Que faire à Aix-en-Provence ?

Gilles de Kerversau (prix de Rome 1973) est un sculpteur contemporain. Tour à tour artiste ou artisan il s'interroge sur le monde qui l'entoure, étudie les comportements et s'intéresse particulièrement au monde animal. Que ce soit la pintade de la mode ou le crabe Samouraï en passant par le chien policier on découvre dans l'oeuvre de Kerversau un monde éblouissant, celui de l'enfance et de ses fables mais aussi certaines figures sociales ou politiques aux caractères variés ancrées dans l'actualité. A travers ses bronzes anthropomorphiques originaux, Gilles de Kerversau offre une vision critique acerbe mais souvent drôle du genre humain. Un doux mélange de poésie et de naïveté jaillit de ces animaux aux allures humaines. Estelle Misbach allie le raffinement à l'insolite. Après une formation à l'école ESMOD Paris elle se projette dans la création de bijoux. Elle propose de nombreuses collections : Caillou, présentées au Printemps Haussmann Paris, Poplove, Eliott et Diams. A présent elle décide d'ouvrir son showroom à Aix-en-Provence sa ville de coeur et propose d'accueillir d'autres artistes aussi bien dans la mode que dans l'art.

Estampe Japonaise : gravure sur bois

Ce cours vous équipe également de tous les fondamentaux pour pouvoir poursuivre une pratique de la gravure en autonomie, chez vous, sans avoir de presse à gravure. Ce cours est accessible aux grands débutants et il n’est pas nécessaire de savoir dessiner! Emilie Walsh est artiste avec plus de 15 ans d'expérience et une pédagogie unique de l’enseignement de la gravure. Ses cours s'adaptent au niveau de chacun avec une attitude positive et bienveillante. L’atelier, coloré et confortable, est équipé de 3 presses, d’une station d’encrage et d’une large table pour le dessin et la gravure. Les cours sont assurés en petit groupe afin d’offrir à chacun un temps personnalisé. Le cours comprend: Les principes de la gravure en relief. Aperçu de l’histoire de la gravure Présentation des outils et des matériaux Design et composition pour gravure Gravure d’une plaque de bois de 10x15 cm Impression à la main sur papier japonais Repartez avec : Votre plaque en bois gravée de 10 x 15 cm. Vous pourez réutiliser cette plaque pour des impressions à la main chez vous. Trois impressions de votre plaque sur papier japonais. Tous les matériaux sont fournis - venez simplement avec des habits confortables et que vous n'avez pas peur de salir (tablier fourni). Vous avez la possibilité d’acheter un kit comprenant les outils, de l’encre, des plaques supplémentaires et du papier supplémentaire pour poursuivre une pratique de gravure en autonomie. Cours pour adulte à partir de 16 ans. Thé et café à disposition

Etam lingerie

Commerce local

Boutique de lingerie de la marque Etam située à deux pas du cours Mirabeau.

Etonnez-moi !

Cezanne ne peint pas de paysages, mais la vision d’un monde nouveau. Un des premiers peintres à peindre ce qu’il pensait et non ce qu’il voyait. L’influence de Paul Cezanne sur l’art moderne est indéniable. Redéfinition du paysage, précurseur du cubisme et audace de la couleur comme construction ouvrent une ère à une voie nouvelle. La galerie Imbert relève le défi a ses artistes - Etonnez -moi !. Une exposition qui tente de surprendre . L’inattendu assuré !

Europia

Restaurant

L'enseigne propose une cuisine européenne et traditionnelle avec un menu différent tous les jours. La carte affiche également un menu casher et hallal (sur demande). Europia propose également un service de traiteur et dispose d'une salle à louer d'une capacité de 60 personnes.

Evenementia

Evenementia accueille les enfants de 3 à 15 ans dans son agence située Avenue de Bath, à seulement 5 minutes des Allées Provençales. Leur mission ? Transformer chaque moment en aventure grâce à des expériences immersives et interactives uniques : escape games captivants, stages créatifs, anniversaires inoubliables dans leurs locaux ou à domicile, ainsi que des événements sur mesure pour professionnels et collectivités. Evenementia, éveille l’imagination, stimule la créativité et crée des souvenirs mémorables pour enfants et familles, dans une ambiance joyeuse et conviviale.

Expo : un presque vernissage et un ticket pour l'art

Venez découvrir les travaux des artistes exposants en novembre à La Galerie Miniature : L’oeil de Sardine (bulles collages), Didier Chiarabini (peinture), Sylvie Bruneau (peinture), Agnès Dahan (peinture), Thibaud Salman (peinture), Charles Cambe (opercules repoussés), Marion Revoyre (collage), Raphaël Cochard (peinture), Didier Estival (dessin), Maï (dessin), Mireille Faure (sculpture), Didier Gianella (collages) et Emmanuelle de Rosa (assemblages). Plusieurs d'entre eux seront présents (Agnès Dahan, Didier Chiarabini, Raphaël Cochard, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa) pour rencontrer le public. Présentation également des 30 œuvres mises en jeu pour la tombola artistique Un ticket pour l’art.

Expo Direction mars !

L'exposition "Direction mars" réunit les dessins de Dominique Lemoine, les peintures grands formats et photos de Chanari, les linogravures de MKA, les peintures d'Edith Donc, les encres et aquarelles de Pierre Charpentier, les dessins et gravures de Sam Ectoplasm, les cyanotypes de Matthieu Kedzierski, les sculptures d'os et dentelle de Claire Temporal, les peintures de Nadya Olcer, Bera Roze, Laure B., les assemblages sur bouchons de Flora Guéton, les collages de Didier Gianella et les détournements d'Emmanuelle de Rosa. Seront présents au presque vernissage : Edith Donc, Sam Ectoplasm, Claire Temporal, Didier Gianella, Emmanuelle de Rosa, Chanari et MKA. Rendez-vous pour un "presque vernissage" le samedi 7 mars de 17h30 à 19h30. Le presque vernissage mensuel de La Galerie Miniature c'est la rencontre du public avec une partie des artistes exposés dans l'ancien kiosque à journaux de la place Bellegarde transformé en galerie associative.

Exposition "Séchura, le désert qui se révèle aux archéologues" - JEA

Ces travaux visent à mieux comprendre les modes de vie des anciennes populations de cette région aride, périodiquement soumise à des aléas climatiques tels que le phénomène El Niño. Ces photographies invitent le visiteur à suivre une mission archéologique et à découvrir le travail des chercheurs sur le terrain comme en laboratoire. Leur objectif est de mieux comprendre les processus d’adaptation et d’acclimatation des humains et des animaux sur la côte désertique péruvienne à l’époque préhispanique. Elles offrent également un aperçu des différentes étapes de la recherche, depuis les fouilles archéologiques jusqu’aux analyses scientifiques, en mettant en lumière la diversité des spécialités mobilisées.

Exposition - Armelle Desvernes

Ces fragments sont des mises en scène dans un univers végétal qui mettent en tension l'humain et la nature dans un rapport constant. Les portraits, eux, sont des moments d'intimité qui nous interpellent, nous engageant dans la réflexion, l'imagination, le jeu. Chaque toile se veut l'expression d'une joyeuse sérénité.

Exposition - Brice Gelot - Straight Out The Hood

Nest Gallery invite le public au vernissage de l’exposition personnelle du photographe Brice Gelot, dont le travail en noir et blanc s’inscrit dans une démarche documentaire et immersive le 6 mars de 19h à 22h.

Exposition - Claire Vincent Furic

Toujours la nature!….. Le choix minutieux de belles matières, simples et nobles, du lin pour les toiles, de la feuille d’or des pigments naturels. Des toiles circulaires sur socle très envolées comme les sculptures bronze. Le plaisir de trouver harmonie et équilibre à travers mon travail d’artiste.

Exposition - François Halard - Ne rien jeter, 33 ans après

Établi entre Paris, le sud de la France et la Grèce, il développe une œuvre inspirée par l’histoire et la mémoire de ces lieux qui, à travers le monde et la Méditerranée en particulier — nourrissent les passions communes de nos vies passées, présentes et à venir. Les paysages de Grèce ou d’Italie succèdent aux ateliers des grands artistes de la modernité, aux jardins de Giverny où à l’intérieur d’une maison arlésienne, embarqués dans une quête éperdue de la beauté que l’artiste orchestre avec une poésie inouïe. Visite guidée gratuite, le mercredi à 16h en français et à 17h en anglais.

Exposition - Ghita Skali - Ce qu'on laisse

Lors de sa résidence, Ghita Skali souhaite développer un projet sur les objets qui restent après la mort. Ces choses, parfois anodines, qui deviennent des traces, des présences ou au contraire, des éléments qu’on cherche à oublier. Comme si ces objets déjà inertes et silencieux le devenaient encore plus. Dans son travail, Ghita aborde notre peur de la maladie ou notre rapport au deuil, ces ‘douleurs’ présentes dans différents contextes, que l’on aurait peut-être en commun. Cependant la classe, le genre, la race ainsi que d’autres marqueurs d’inégalités influencent et modifient nos rapports aux soins et aux vivants. Ces situations produisent différentes échelles de colères, d’amertume, d’injustice. Mais est ce qu’il y aurait quelque chose de l’ordre du commun dans la peine de perdre des êtres chers ? Vernissage- Brunch samedi 11 avril de 11h à 13h..

Exposition - Isabelle Litschig

Dix ans après sa précédente exposition à Aix-en-Provence, Isabelle Litschig présente un nouvel ensemble d’œuvres qui témoigne de la richesse de son univers artistique. Entre expression du corps, travail de la matière et recherche d’émotion, cette exposition met en lumière une peinture contemporaine sensible, vibrante et profondément incarnée.

Exposition - Kosta Alex - Coup de chapeau

Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente en collaboration avec la Fondation Jean et Suzanne Planque, à Granet XXe, Kosta Alex, Coup de chapeau, une exposition consacrée à l’artiste américain d’origine grecque, Kosta Alexopoulos (1925-2005) dit Kosta Alex. À partir de matériaux pauvres glanés ici et là, il crée une œuvre singulière, empreinte de cocasserie et d’ingéniosité. Sculpteur prolifique et résolument libre, Kosta Alex s’est tenu à l’écart de tout courant artistique, s’inspirant de la vie et de la poésie du quotidien. Artiste discret, il demeure dans l’ombre des grands qu’il fréquente – une attitude qu’il partage avec Jean Planque. L’étroite amitié qui le lie à ce dernier incite d’ailleurs Kosta Alex à compléter l’ensemble réuni par le collectionneur suisse d’un don d’une dizaine d’œuvres. À sa mort, sa famille offre à nouveau un groupe important de sculptures, dessins et cartons-reliefs à la Fondation Jean et Suzanne Planque. Cet événement vient clore quinze années de collaboration et de dialogue intense entre la Fondation Jean et Suzanne Planque et le musée Granet, tel un "coup de chapeau" à cette aventure artistique et à cette collection exceptionnelles !

Exposition - Paul McCartney Photographe 1963 - 1964 - Eyes of the storm

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire. « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ». C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. A ce moment précis, les Beatles accèdent au statut de stars planétaires et redéfinissent la notion de célébrité à l’ère moderne, comme s’ils étaient le prototype de ce que deviendra la célébrité au cours des décennies suivantes… « L’Amérique fut sans conteste le gros lot : c’était le berceau d’une grande partie, voire de toute la musique qu’on aimait » Cette exposition de plus de 250 photographies s’étend sur 700 m² d’espace muséal et va ainsi permettre aux visiteurs de partir à la découverte de ce groupe singulier. Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les Etats-Unis. Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la deuxième guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine. Ces clichés de leur première tournée racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte… Les photographies de Paul McCartney nous montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60 entre le Royaume-Uni, Paris et les Etats-Unis. Avec eux, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse. Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie. L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 8 temps forts : derrière l’objectif ; les premières années des Beatles : Liverpool et Londres ; Paris ; départs et arrivées : New York ; de New York à Washington ; Miami ; Coda (derniers jours), août – septembre 1964. Ce projet s’inscrit dans les célébrations des 200 ans de la photographie. Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Exposition - Toulouse-Lautrec - Créateur d'icônes

L’exposition propose de décrypter la capacité exceptionnelle de l’artiste à créer des images iconiques et à faire entrer durablement ses modèles dans la mémoire collective. À la fin du XIXe siècle, Paris connaît l’âge d’or de l’affiche artistique, porté par les avancées techniques, en particulier l’essor de la lithographie et des procédés d’impression en couleurs. L’affiche devient un champ progressivement investi par des artistes comme Toulouse-Lautrec qui en fait un terrain d’expérimentations et d’innovations stylistiques inédites. Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent au rang d’icônes. Des célébrités éphémères aux figures intemporelles, il fabrique ces vedettes et réussit à fixer les gloires contemporaines en les transformant en symboles du Paris fin-de-siècle. Portée par une scénographie flamboyante, l’exposition vous invite à vous immerger dans l’atmosphère de la bohème montmartroise tout en mettant en lumière les deux médiums de prédilection de l’artiste que sont la lithographie et la peinture. En s’appuyant sur la richesse de collections privées inédites et de grandes institutions muséales telles que le musée Toulouse-Lautrec, le musée d’Orsay et le musée Carnavalet, l’exposition explore aussi bien les tableaux de plein air, intimes et sensibles, que les affiches emblématiques consacrées aux grandes figures du spectacle de la Belle Époque, telles que La Goulue, Aristide Bruant ou Jane Avril, et celles réalisées pour la presse, l’édition et à des fins publicitaires. Elle aborde également la question du théâtre, notamment à travers la figure du spectateur voyeur, mais aussi celle de la prostitution, centrale chez l’artiste pour comprendre le regard bienveillant qu’il portait sur ses contemporains. L’exposition offrira ainsi l’occasion de découvrir comment Toulouse-Lautrec a su, mieux que quiconque, capter l’essence du Paris de la Belle Époque et du monde du spectacle et abordera aussi ses liens avec ses contemporains comme Pierre Bonnard, avec qui il cultive un intérêt commun pour le japonisme. Cette exposition est réalisée en collaboration avec le Musée Toulouse-Lautrec. Visite commentée tous les jours à 17h15. Durée : 1h15.

Exposition : Peinture de Cristyne Levere

A partir de sensations colorées, puis de superpositions, de transparences des mondes vont apparaître et disparaître à la fois..

Exposition : Art urbain / Mathieu_1976

Reconnaissable à ses personnages sensibles et sa palette singulière, l’artiste développe un street art figuratif et poétique, explorant l’enfance, l’intime et l’émotion. À travers œuvres sur toile et interventions murales, Mathieu_1976 construit un univers où se mêlent fragilité, mémoire et spiritualité contemporaine. Puisant dans l’esthétique du street art tout en s’éloignant des codes les plus bruts du graffiti, l’artiste développe une œuvre plus introspective, oscillant entre puissance urbaine et délicatesse émotionnelle. Ses personnages, souvent représentés dans des postures suspendues ou contemplatives, deviennent les témoins silencieux de nos fragilités contemporaines. Cette exposition rassemble une sélection d’œuvres inédites autour de ses thématiques emblématiques : l’enfance, l’éphémère, la nostalgie, la résilience et la poésie urbaine. Vernissage le vendredi 29 mai, à partir de 19hn en présence de l'artiste.

Exposition : Au cœur du Tendre - Aurélie Sicas

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Ramand Aurélie Sicas nous invite à explorer un nouveau territoire de recherche : celui de la tendresse. Au cœur du Tendre s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. "Au cœur du Tendre" est né des recherches que j’ai mené sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin. Le Tendre, s’il évoque d’abord l’amour galant du XVIIème siècle, désigne aussi une manière d’être au monde qu’il me paraît pertinent d’explorer aujourd’hui. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry, je propose de traverser des paysages de la relation amoureuse, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant des œuvres de l’histoire de l’art comme la Gamme d’Amour de Watteau ou l’Amour Victorieux du Caravage, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle. Vernissage le 11 avril à 16h.

Exposition : Chrysopée - Elisabeth Serre

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien. Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse. Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Exposition : Empreintes

Entre collages, affiches arrachées, pigments purs et photographie, son travail interroge la trace, la mémoire et la fragilité du temps. Ses compositions prennent forme sur toile, avec des matériaux de récupération ou de la photographie. Exposée à Paris, New York, Madrid ou Washington, elle a participé à Art Paris aux cotés d'artistes majeurs tels que Buren, César, Arman ou Villeglé. Elle vit et travaille aujourd'hui à Aix en Provence. Retrouvez aussi les sculptures de Gilles de Kerversau et les bijoux Miss Back en permanence à l'Espace KM.

Exposition : Essentia

Ce qui demeure lorsque tout s’efface. Une exploration de la lumière, du silence et de la matière. Des images où le visible devient sensation. Ici, la lumière ne décrit pas — elle révèle. Le sujet devient architecture, la matière devient langage, le silence devient tension. Entre mémoire et présence, Essentia interroge l’essentiel : ce qui demeure lorsque tout superflu disparaît. Vernissage le 25 avril de 18h à 20h, en présence des artistes .

Exposition : Johann Fournier - INFRA_MONDES

« Ces photographies sont celles d’un lieu impossible, mais présent. On le porte avec soi partout où l’on se perd. J’ai cherché dans l’image - la lisière avec l’ombre – pour qu’affleure, la poésie à sa surface. » Cette série d'images présente des scènes chaotiques au sens primitif. Elles sont du monde, l’image qui vacille. Elle disent ou taisent ses intrications, ses renversements. Elles sont le point d'accumulation des possibles et le point de rupture du réel. Elles rendent visible l'imperceptible. # Chérir la trace Ces images consignent et cartographient le réel autant qu’elles témoignent des imaginaires. Elles explorent la lumière fossilisée, coincée entre les strates. Dans ces espaces qui s'étirent et s'irisent - sans jamais rompre leur continuum - elles creusent et tissent infiniment des narrations nouvelles. # Déplacer l’invisible Mon travail est ici, au point de contact du visible et de l’invisible. Cette approche est une réponse aux insuffisances des systèmes du réel quand il s’agit de répondre aux enjeux de notre relation au monde. Déplacer le visible, le rendre imperceptible, c’est redonner à l’espace sa puissance mystique, le relier au vivant. Ces terres, ces forêts, ces océans, ces villes qu’on devine, ces humanités perdues. Leur errance est un doute qui s’oriente, tou.s.t.e.s appartiennent à la même histoire. Partagent les mêmes liens. Vernissage en présence de l'artiste de 16h à 19h.

Exposition : La mode italienne de Marino Parisotto

Marino Parisotto s’impose comme l’une des figures les plus éminentes et visionnaires de la photographie de mode des années quatre-vingt-dix et du premier décade du XXIᵉ siècle. Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle. Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. Intitulé La mode Italienne de Marino Parisotto cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion.

Exposition : Le grand bain de juin

En juin, La Galerie Miniature plonge dans La Méditerranée, le Sud et ses infinies variations de bleu ! C'est d'abord Véronique Esterni qui, grâce à sa photographie poétique et documentaire, donne à voir le quotidien sur les rives de l'étang de Berre, aussi aimé que malmené. Puis Corinne Pirault, qui décline à l'envi, coraux et monde marin, tout comme les aquarelles de Krisez nous invitent à plonger dans les calanques ou au large du Mucem. Annie Vandemalle préfère quant à elle les paysages plus imaginaires et symboliques réalisés aux pastels à l'huile, quand Serendipity Liche, grâce à ses sculptures d'os, bois et coraux, alerte les spectateurs sur les enjeux environnementaux et sociétaux, tout comme Jean-Marie Jénot dans ses tableaux surréalistes peuplés de Diaphanes. A leurs côtés, ne manquez pas les dessins de Caroline Ortega, Anouk Rugueu et Maï, ou encore le bestiaire jeunesse de Bhéatrice Chanard. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposent leurs collages, assemblages et détournements. Bonus : La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix même après le festival ! Retrouvez la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, ainsi que plusieurs numéros collector du fanzine finlandais Kuti. Découvrez également les curiosités sonores du label marseillais Cœur sur toi, nouveau venu à la galerie. Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 6 juin de 18h à 20h en présence de plusieurs des artistes exposants : Caroline Ortega, Véronique Esterni, Annie Vandemalle, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

Exposition : Le musée Paul Arbaud sort de sa réserve

Le musée bibliothèque Paul Arbaud, siège de l’Académie des sciences, agriculture, arts et belles-lettres d’Aix, vous propose un voyage à travers le temps et l’histoire, dans le cadre de son hôtel particulier du quartier Mazarin. Parmi une sélection d’œuvres habituellement en réserve, peintures, sculptures, faïences, dessins, livres et objets de curiosités, vous pourrez découvrir une Crucifixion sur bois du XVe siècle, ainsi qu’un magnifique triptyque du XVIe siècle, ou une série de tableau de la famille Mirabeau. Des sculptures rappellent des personnages de l’histoire d’Aix. De magnifiques reliures d’œuvres de Mistral, Samain, Hugo et Nodier sont aussi montrées. À l’étage, dans un décor remarquable, l’exposition met en lumière les liens historiques et culturels entre la ville d’Aix et l’Italie, et propose une visite accompagnée du cabinet de lecture, pour découvrir des livres et objets concernant le grand savant aixois Peiresc, ami de Galilée, qui participa de façon magistrale à la circulation des savoirs au XVIIe siècle.

Exposition : Les Nouveautés du Printemps 2026, La peinture en Provence

Exposition d'artistes aixois et provençaux du 19e et 20e siècles, parmi lesquels Joseph et Paul Ravaisou, Louise Germain, Barthélémy Niollon, Louis Gautier, Vincent Courdouan, Emile Giraud, Marcel Arnaud, Francis Tailleux, Gabriel Laurin...

Exposition : Origine

Entre la toile et le carton, Emilie de Gabriac et Frédérique Jeantet explorent la naissance du monde sensible — là où la matière prend forme.

Exposition : Peinture - Claude W.BAUMAS

Elle explore la nature humaine avec des touches d'extravagance et d'humour ainsi qu'avec une émotion et une liberté de ton très personnelles. A l'occasion de cette exposition vente elle présentera notamment sa toute dernière collection "Aquatik Time": une immersion dans un été sans fin, une parenthèse de joie et de liberté absolue. Une célébration de la nonchalance et de l'insouciance. Participation à la nuit des galeries le 2 juillet 2026.

Exposition : Peinture de Véronique Grivot

Les œuvres représentent des amis se retrouvant en scènes de la vie quotidiennes. La touche de peinture virevolte et déborde du contour pour exprimer le mouvement et la vie. La couleur éclate de bonne humeur.

Exposition : Peintures - Djémâa Benamor

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical. L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural. Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence. En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

Exposition : Pierres er marbres - Bernard Varvat

Installé à Bouc-Bel-Air, l’artiste développe depuis de nombreuses années une œuvre abstraite en taille directe, principalement autour du marbre, de la pierre et du rapport sensible à la matière. Bernard Varvat a présenté son travail dans de nombreuses expositions personnelles et collectives, en Provence comme à Paris, et a notamment exposé à Aix-en-Provence, Bouc-Bel-Air, Trets, Marseille et dans plusieurs salons d’art contemporains. Sociétaire et administrateur de la Société Nationale des Beaux-Arts, il est également engagé de longue date dans les réseaux professionnels de la sculpture. Avec Pierres et Marbres, le Studio du Faubourg invite le public à découvrir un univers sculptural où la force minérale rencontre l’abstraction. Les œuvres de Bernard Varvat, façonnées dans la densité du marbre, ouvrent un espace de contemplation et d’interprétation, laissant à chacun la liberté de projeter son propre regard sur les formes.

Exposition : Posture(s)

Par des postures inspirées du yoga, placées dans des lieux ordinaires, le projet interroge la condition humaine, sa relation au bâti, à la nature et sa manière d’habiter le monde. Entre perturbation du quotidien et moments de fusion avec l’environnement, les images, construites dans une lumière crue et un environnement visuel épuré, explorent à la fois la fragilité et la capacité d’adaptation de l’être humain. // Sylvie Fraissard, photographe auteure // Son parcours professionnel conjugue création artistique, engagement social et travail de commande. Il se déploie à la croisée de plusieurs approches – artistique, documentaire, sociologique et publicitaire – pour interroger la représentation, l’identité et la mémoire collective. Une partie du travail s’articule autour d’une démarche d’auteure où l’attention portée à l’autre, aux relations humaines et au corps occupe une place centrale. Autant de vecteurs de transformation et de réflexion sur notre rapport au monde.

Exposition : Projet pour une révolution, Vasarely et l'architecture

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité. Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman. L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets d'autres figures emblématiques du mouvement, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d’André Bloc, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle. Visites guidées tous les samedis et dimanches de 11h à 12h. Les médiateurs vous proposent une découverte des intégrations monumentales de Victor Vasarely. // Vasarely mis à l’honneur à l’Office de Tourisme et en BD // Jusqu’au 20 septembre 2026, l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence met à l’honneur, Victor Vasarely et la Fondation en proposant une exposition gratuite à découvrir sur place. Clin d’œil anniversaire, le pôle événementiel de l’Office de Tourisme qui organise chaque année, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d’une fable graphique, le journal revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, pionnier de l’art optique. Publié à 15 000 exemplaires, le journal est également disponible à la Fondation durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).

Exposition : Une Ode à l’Hypersensibilité et à la Résilience

Cette exposition immersive invite à ressentir le monde avec intensité. À travers peintures, textes et sons, chaque œuvre traduit des émotions brutes et sensibles. Entre fragilité et force intérieure, le parcours met en lumière l’hypersensibilité comme une richesse, où les sens deviennent un véritable langage et l’art, un chemin de résilience. Cette exposition est avant tout une invitation à entrer dans le monde des hypersensibles. Une expérience sensible, immersive et profondément humaine, où l’exacerbation des sens devient un langage à part entière.

Exposition : Une danse dans l'arène

La photo, saisie à vitesse lente, transcende l'élégance des gestes du « couple ». Un instant, l’homme et l'animal s’unissent dans une chorégraphie où le temps (de pose) devient complice de la beauté du geste. Remarque importante : Contrairement à la corrida, le taureau, après son quart d'heure de « représentation », retournera dans son pré se reposer en compagnie de ses congénères avant une nouvelle représentation. En fin de carrière, vénéré pour son intelligence, sa force, sa beauté et sa fierté, il se prélassera jusqu’à la mort dans les prés de sa manade.

Exposition : Vasarely et l’architecture

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur // Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale. // L’aboutissement de sa recherche expérimentale // Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable. // Un journal illustré de 12 pages offert // Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles). // Projet pour une révolution // Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Exposition : Œuvres sur papier - Jean Buffile (1924-2000)

Dans cette série inédite et peu connue, Buffile utilise différentes techniques, l’encre, la mine de plomb, le stylo Bic, le feutre et la gouache. Il s’agit de dessins étranges, mystérieux et parfois surréalistes. Le spectateur plonge dans un univers animal, végétal et minéral. Ces travaux de dimensions différentes, en noir ou en couleurs, sont inspirés par des créatures fantastiques et mythologiques, la Tarasque et les paysages de la Provence.

Exposition Pellegrin - L'art de la Joaillerie, de la Matière à la Lumière

La Maison Pellegrin présente à Aix-en-Provence l’exposition « De la matière à la lumière », une immersion sensible dans l’univers de la haute joaillerie et de la création contemporaine. Pensée autour du dialogue entre matière, lumière, artisanat et émotion, l’exposition met en scène des pièces joaillières exceptionnelles de la Maison Pellegrin aux côtés des œuvres des artistes Morgane Baroghel-Crucq et Laurentine Périlhou. À travers une scénographie immersive, bijoux, textures, gestes et matières se répondent dans un parcours mêlant savoir-faire, création et transmission.

Exposition Photographique "Les Yeux dans l'O"

Notre marque, ancrée dans l’innovation et l’ouverture, a toujours su évoluer avec son temps. Le “O” de Onepoint, symbole d’inclusion et de diversité, est au cœur de notre identité. Il incarne notre regard unique sur le monde et notre capacité à transformer les entreprises et les acteurs publics. L’exposition est le fruit d’un projet collaboratif qui a rassemblé plus de 130 talents autour d’une vision commune. Ces photographies enrichissent nos supports d’expression, tout en illustrant la richesse des individualités qui composent notre collectif. Venez découvrir comment le “O” devient un portail vers l’altérité et la diversité, un lien relationnel qui se construit dans la durée. Laissez-vous surprendre par notre capacité à dépasser les idées préconçues et à accompagner le changement avec douceur et impertinence. Nous vous attendons nombreux le 13 novembre de 10h à 18h pour partager ce moment de culture et d’art, et pour célébrer ensemble la créativité et l’innovation qui font la force de notre collectif.

Exposition de peintures

La Provence, La Méditerranée, Sainte Victoire, Portraits.

Exposition de peintures

Exposition de peintures.

Exposition photographique - Eau Vive

"Elle bondit ou ruisselle, s'évapore, jaillit ou se fige. Sauvage ou domestiquée, elle dévale les montagnes et nourrit les forêts et les hommes. Elle paraît inépuisable dans son perpétuel mouvement et si parfois elle se calme et semble dormante, elle reste animée par les ombres et la lumière." Michel Perrottet

Exposition sur la musique - Lucie Llong

En septembre dernier, à l’occasion de la coupe du monde de rugby, Lucie Long vous faisait découvrir son univers de prédilection : le sport. Pour faire le lien avec l’édition 2024 du Festival de Pâques, l’artiste vous fait dès aujourd’hui découvrir un nouvel aspect de son travail : la musique, une passion qui la suit depuis sa plus tendre enfance. Exposition à visiter dans nos espaces jusqu’au 21 avril.

Exposition: Katia Fouquet "Jonas ou l’artiste au travail"