Que faire à Aix-en-Provence ?
2534 lieux à découvrir
Frèto
Installé au cœur d’Aix-en-Provence, Frèto est un glacier artisanal né à L’Isle-sur-la-Sorgue de l’amitié entre trois anciens rugbymen devenus artisans glaciers. Depuis sa création, la maison s’appuie sur une même conviction : un bon glacier ne se résume pas à ses glaces. Le lieu, l’accueil et le produit sont les trois piliers qui donnent vie à chaque visite. Chez Frèto, les glaces et sorbets sont fabriqués de manière artisanale à partir d’ingrédients rigoureusement sélectionnés, avec des recettes maison pensées pour révéler le goût avant tout. Dans une ambiance chaleureuse et méditerranéenne, chaque client est accueilli avec la même attention, qu’il s’agisse d’une première découverte ou d’une visite devenue un rituel. L’adresse d’Aix-en-Provence prolonge l’esprit de la maison mère en y apportant son propre ancrage. Une invitation à partager un moment, ici et maintenant, que ce soit installé en terrasse ou en parcourant les rues d’Aix, une glace à la main. Car chez Frèto, chaque dégustation est avant tout une parenthèse à vivre pleinement.
L'écho des sphères, voyage dans l'italie du XVIIIè siècle
L’ensemble Musica Ex Anima, créé à l’initiative de la soprano Géraldine Jeannot et du contre-ténor Maximin Marchand, explore la musique de la Renaissance a cappella, et la musique baroque sur instruments anciens. Ce programme propose des œuvres qui préfigurent un art nouveau, l’opéra, une nouvelle manière de chanter à une ou deux voix, cherchant à plonger l’auditeur dans les affects les plus variés : amour, colère, jalousie… Initiation à la musique baroque italienne à travers l’histoire de la voix lyrique et du clavecin le sam. 14 novembre à 11h À partir de 10 ans, sur réservation : [email protected] Distribution : Géraldine Jeannot - soprano Maximin Marchand - contre-ténor Deborah Gherson - clavecin Anne-Laure Pascal - violoncelle baroque Célia Vakanas - flûtes à bec Géraldine Jeannot – Soprano Formée au chant lyrique et en musique ancienne aux conservatoires d'Avignon et d'Aix, Géraldine se produit avec plusieurs ensembles (Elyma, Ad Fontes canticorum, Mora vocis...) et en soliste, dans des registres variés allant de la Comédie musicale à la musique sacrée. En 2020 elle co-crée l'Ensemble Musica ex Anima spécialisé en musique baroque et renaissance. Maximin Marchand - Contre-ténor Comédien diplomé de l’ERACM, Maximin est également contre-ténor formé au CRR d’Aix-en Provence dans la classe de Monique Zanetti. Tout en poursuivant sa carrière théâtrale, il se produit en concert au sein d'ensembles (Les Voix animées, Les Eléments, Jacques Moderne...), et en tant que soliste (Le Jardin Musical, l’Archivolte, Ad Fontes, Les Offrandes Musicales...). Il a enregistré la bande-son du film Un autre monde, et la fiction radiophonique La reine Margot pour France Culture. Célia Vakanas – Flûtes à becs Titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne actuellement aux Conservatoires de musique de la Métropole Aix-Marseille-Provence et au CRR du Grand Avignon. Elle se produit avec différentes formations régionales, notamment le quatuor «Flûtes à bec en symphonie ». Elle est membre fondatrice depuis 2008 de l'ensemble les « Buis Sonnants ». Anne-Laure Pascal – Violoncelle L'enseignement du violoncelle accompagne Anne-Laure pendant sa carrière. Aux côtés de son mari le compositeur Robert Pascal, elle participera à la création d'oeuvres contemporaines. Elle met dorénavant cet imaginaire au service de sa pratique de la musique ancienne sur instruments d'époque. Deborah Gherson Ganem – Clavecin Formée au CNR de Marseille, titulaire du DEM de clavecin et de musique ancienne, Deborah effectue une spécialisation en claviers anciens au conservatoire de Strasbourg. Elle se produit en tant que continuiste (Musica Ex Anima, Ad Fontes Canticorum, Giocoso, les Vallonés) et en soliste (Festival du Son des Pierres). Elle enseigne le clavecin et la basse continue au conservatoire de Gap. Une programmation de l’association Dante Alighieri en partenariat avec le Musée des Tapisseries.
Le cirque de fontaine en fontaine
Le cirque, de fontaine en fontaine invite le public à traverser Aix-en-Provence autrement : au fil de ses points d’eau, de son patrimoine et des performances circassiennes qui font surgir le mouvement au cœur de la ville. Le samedi 19 septembre, trois parcours invitent le public à découvrir Aix au travers d’itinéraires artistiques. En centre-ville, deux parcours seront proposés : l’un au départ de la fontaine des Lumières et l’autre de la fontaine de la place d’Albertas. Au Pavillon de Vendôme, une performance sera présentée en échos au bassin central du jardin et à la Bastide du Jas de Bouffan, une compagnie de cirque investira le lieu pour proposer des créations in situ, en résonance avec ce lieu chargé d’histoire. Chacune de ces propositions est un impromptu artistique qui ouvre une parenthèse visuelle et circassienne et transforme les fontaines en scènes vivantes. → Sam.19 septembre à 10h et 15h à la Fontaine des Lumières (derrière la cour d’appel) → Sam.19 septembre à 10h30 et 15h30 à la Fontaine d’Albertas → Sam.19 septembre à 11h et 15h30 à la Bastide du Jas de Bouffan → Sam.19 septembre à 11h15 et 16h15 à la Fontaine du Pavillon de Vendôme Sur réservation : https://www.artsenmouvement.fr/ Le CIAM, Centre International des Arts en Mouvement est un lieu culturel dédié aux arts du cirque, basé à Aix-en-Provence. Il réunit une programmation artistique, une école de cirque, des temps de pratique et de transmission, ainsi que des projets de création, avec une attention particulière portée aux formes contemporaines et aux croisements disciplinaires. À travers le cirque contemporain, discipline à la fois populaire et exigeante, plurielle et inclusive, le CIAM œuvre à créer du lien entre les publics, les artistes et le territoire. Une programmation du CIAM – Centre International des Arts en Mouvement dans le cadre des Journées Européennes du Patrimone
Les Apéros de l'été à Aix-en-Provence et alentours
Des cocktails en terrasse au petit verre de vin, en passant par les jus frais, il y en a pour tous les goûts. Apéritifs dînatoires, détente au bord d'une piscine, happy hour en centre-ville, n'hésitez pas à consulter notre liste d'événements de l'été. L'apéro de vos rêves y est forcément. L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Portraits de Femmes
Chaque pièce musicale de ce projet est composée par une femme, ou par un homme pour une femme, mettant en lumière des compositrices longtemps éclipsées par l'histoire — Ida Presti, Matilde Salvador — tout en donnant une place centrale à la création contemporaine (Graciane Finzi, Sylvain Luc, Marylise Florid-Luc elle-même). À l'écoute de ce répertoire, des street-artists — Manyoly,Isaac Malakkai, Zeklo, DemoiselleMM, Julien Raynaud, Joker.O — ont été invités par Marylise à peindre le portrait de la femme qu'ils imaginent derrière chaque musique. Ces oeuvres picturales, exposées en parallèle du récital, créent un dialogue vivant entre musique classique et art urbain contemporain, deux univers qui partagent une même aspiration à l'accessibilité et à la transmission culturelle. Au-delà d'un impressionnant palmarès constitué des plus hautes récompenses du monde de la guitare classique, l'intérêt essentiel de cette guitariste hors pair réside incontestablement dans l'émotion qui se dégage de son jeu, déroutant de facilité et de précision, et dans son sens inné du phrasé, toujours au service d'une musicalité exceptionnelle. Dans ce concert s’entrelacent les œuvres d’Ida Presti, de Matilde Salvador et les créations de Graciane Finzi, Sylvain Luc et Marylise Florid-Luc. Chaque pièce jouée est mise en regard d’une peinture spécialement réalisée en résonance avec elle, projetée en arrière-plan de l’artiste. Distribution : Marylise Florid-Luc : guitare Une programmation de la salle de concerts Le Petit Duc, avec le soutien de la Ville d’Aix-en-Provence et du CNM et de la SPEDIDAM
Sur les traces de Vasarely
Les œuvres présentées sont le fruit de ces résidences croisées sur les traces de Vasarely. Szabina Gollowitzer, plasticienne spécialisée en art graphique, artiste-doctorante à l’Université de Pécs en Hongrie, a effectué une résidence à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et a pu découvrir l’architecture et les collections de la Fondation Vasarely ; Maud Nivet, artiste pluridisciplinaire, diplômée de l’ESAAix, a été accueillie par la Faculté des Arts de Pécs. Dans l’exposition, elles dialoguent avec des travaux d’étudiants de l’Université de Pécs et de l’ESAAix qui ont proposé des réinvestissements multidisciplinaires de cet héritage. Une programmation de la Faculté de Musique et d’Arts Visuels de l’Université de Pécs, de l’ESAAix et de la Fondation Vasarely.
Anima & Cuore — L’âme et le cœur
L’auteur René de Ceccatty revient sur le sacré dans l’œuvre de Pier Paolo Pasolini lors d’une conférence suivie de la projection de L’Évangile selon saint Matthieu. Avec l’historien Emanuele Arioli, il explore la façon dont les récits du passé nourrissent les figures héroïques contemporaines. Une table ronde réunissant Élizabeth Guyon-Spennato, Luca Ariano, Annie Pempinello et Rossella Paolicchi et Marilyne Bertoncini propose un voyage poétique entre mémoire, territoire et langue, accompagné de lectures bilingues. Enfin, une performance spoken word et électronique de Lucio Pacifico et Marco Sica mêle voix, musique et expérimentation poétique. Avec : René de Ceccatty, Emanuele Arioli, Élizabeth Guyon-Spennato, Luca Ariano, Annie Pempinello, Rossella Paolicchi, Marilyne Bertoncini, Lucio Pacifico et Marco Sica. Une programmation de la Fondation Saint-John Perse en partenariat avec l’Institut de l’Image et l’École Supérieure d'Art
Festival des sciences et des arts
Dans un contexte d’effondrement de la biodiversité, de crises sanitaires et de remise en cause d’une vision du monde qui met l’être humain au centre de tout, il s’agit de (re)penser des relations humain–animal fondées sur une cohabitation attentive. Le festival souhaite croiser les approches, les disciplines et les pratiques afin de comprendre comment se négocient les frontières humain/animal, comment se (re)dessinent les alliances, les conflits et les vulnérabilités partagées, et comment se transforment les représentations et les normes qui encadrent nos relations au vivant. Au théâtre Antoine Vitez : Écrit et interprété par Lucas Gentil, acteur formé au Conservatoire de Montpellier puis à l’École régionale d’acteurs de Cannes et Marseille, « Garder » s’inscrit dans un parcours entre théâtre, écriture contemporaine et expérience du plateau. Il a travaillé avec plusieurs compagnies et centres dramatiques nationaux, notamment à Montreuil, Reims, Avignon et au Mans, et a également joué pour la télévision. Au 6Mic : Eve La Marka : Aujourd'hui rappeuse, elle s'est frayé son propre chemin jusqu'à la scène française. Son style ? Un mélange audacieux et hybride, fusionnant les rythmiques dancehall avec les codes de la pop urbaine. Maicee : Maïcee bâtit son propre monde sans demander la permission. Basée entre Londres et Paris, elle surgit comme une figure décomplexée de la nouvelle scène Alt-Pop et Électronique. 1ère partie : DEARR (groupe étudiant) DEARR est un projet musical Indie Pop/Rock créé en 2024, par des étudiants de SATIS. Dotée d’une énergie sans limite, la jeune formation n’hésite pas à franchir les barrières des genres pour nous faire vivre un moment live unique : raconter des histoires, inspirées du réel ou de l’imaginaire alliant douceur et énergie, pour toucher en profondeur. Pour Garder, au Théâtre Antoine Vitez Texte et interprétation : Lucas Gentil Avec : Lucas Gentil et son chien Sirocco Mise en scène : Tom Politano Regard extérieur : Angie Pict Production : Compagnie L’Argile Une programmation d’Aix Marseille Université
La worde, la wild et le web
Malheureusement, vous ne pourrez pas y assister jusqu’au bout… Nous sommes au regret de vous annoncer qu’il y aura un problème technique. Ce bug risque de vous propulser dans l’envers du décor du Web. En tentant de rendre sa chair à nos imaginaires du monde numérique, cette machination théâtrale questionne le (futur) déclin d’internet en dialogue avec les mutations de nos villes-machines et ses dispositifs de contrôle. Engagée dans la recherche, joueuse dans les formes, Emmy Ols fabrique des fictions absurdes et burlesques pour tester des hypothèses, entre «ce qui a été» et «ce qui n’est pas encore». Aix-Marseille Université s’associe à Lieux Publics (Centre National des Arts de Rue et de l’Espace Public) pour proposer 3 mois de résidence à une apprentie de la FAIAR (Formation Nationale Supérieure d’Art en espace public) : Emmy Ols présente ainsi sa sortie de résidence en campus. Emmy Ols – Control Z Collective (sortie de résidence) Ecriture, mise en scène, création visuelle et interprétation : Emmy Ols Collaboration à la dramaturgie : Poemma Pourcheron Interprétation : Poemma Pourcheron, Léa Puissant, Chloé Letemple, To’a Serin-Tuikalepa Création lumière et régisseur général : Antoine Beaucourt Création sonore : Rrrrose Azerty Création numérique : Pauline Wable Scénographie : Ari Hamot Création costume : Lara Gueret Emmy vit et travaille à Marseille depuis 2023. Elle a obtenu son Diplôme National Supérieur en Étude Plastique en 2018 à l’école de Beaux- Arts de Clermont-Ferrand. Engagée dans la recherche, joueuse dans les formes, Emmy fabrique des fictions absurdes et burlesques pour tester des hypothèses, entre "ce qui a été" et "ce qui n'est pas encore". En négociation constante entre le réel, le documentaire et la fiction, elle cherche une nouvelle façon de problématiser des concepts (politiques, philosophiques et sociaux) en les mettant en tension avec le présent. Fondre la réalité de nos conditions de vies quotidiennes avec des fictions bâtardes, étranges, imparfaites, drôles et graves dans un même alliage pour (ré)chauffer ce métal tendre et façonnable qu’est l’imaginaire. En infiltrant des personnages incongrus et malicieux·ses dans le tissu du quotidien (pour un public averti ou pas, dans des sphères publiques ou privées) Emmy et ses acolytes créent la confusion afin de ne plus envisager comme “naturel” ce qui relève en réalité de mécanismes structurels. Résidence croisées entre Lieux Publics et Aix Marseille Université Avec le soutien de la Biennale d'Aix organisée par la Ville d'Aix-en-Provence et CHRONIQUES dans le cadre de la Biennale des Imaginaires Numériques
Les Arènes de l'Impro
Les arènes de l’impro est le spectacle d’improvisation le plus populaire de la scène aixoise et mélange catch d’impro, impro chapeau et scène ouverte. Chaque improvisateur peut venir jouter dans l’arène pour tenter de rejoindre les dieux de l’Olympe ! 9 gladiateurs... 3 sénateurs pour les juger... Une arène remplie de spectateurs... A la fin, un seul des gladiateurs prendra place parmi les dieux !
Les métiers d'art au cœur de l'exposition contemporaine
Au cœur d'un espace d’exposition en pleine métamorphose, entre caisses, papier bulle et œuvres en transit, Morgane Baroghel-Crucq invite le public dans les coulisses d'une exposition en préparation. Les photographies de François Halard viennent d'être décrochées, les œuvres sont emballées, les caisses s'empilent tandis que les premières pièces de la prochaine exposition arrivent. C'est dans ce décor de chantier que la commissaire Morgane Baroghel-Crucq propose une rencontre autour de la place grandissante des métiers d'art dans l'exposition contemporaine. Comment exposer les savoir-faire aujourd'hui ? Quels artisans inviter ? Quels récits construire autour de pratiques longtemps restées à la marge des institutions artistiques ? Une conversation qui dévoile les coulisses du commissariat d'exposition et annonce le cinquième chapitre de l'exposition consacrée aux métiers d'art, présenté à Gallifet à partir de novembre 2026. Morgane Baroghel-Crucq est artiste textile, diplômée de l'École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI-Les Ateliers). Depuis plus de dix ans, elle explore les possibilités du tissage en mêlant soie, lin, ou métal dans des œuvres où dialoguent savoir-faire artisanal et recherche plastique. Ses créations monumentales interrogent le temps, la lumière et la matière. Lauréate du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris en 2023, elle a notamment exposé au Salon Révélations au Grand Palais, à la Galerie Handwerk de Munich, à l’hôtel Crillon à Paris. Elle est également commissaire du cycle d'expositions consacré aux métiers d'art au Centre d'art Gallifet. L’exposition des métiers d’art à Gallifet réunira les créations de Laurentine Perilhou, Mathilde Caylou, Gérard Descamps, Eve George, Xavier Montoy et Morgane Baroghel-Crucq. FESTIVAL TANGIBLE La Biennale d’Aix participe au Festival Tangible, projet dédié aux formes multiples du design, initié et coordonné par Fotokino. Porté par des structures du territoire métropolitain, Tangible se pose à Aix-en-Provence, samedi 17 octobre avec la complicité du 3 bis f, Centre d’arts contemporains, de voyons voir, de l’École Supérieure d’Art et de Gallifet.
Natives
Véritable vitrine pour des créateurs respectueux des savoir-faire français, défenseurs d’une consommation plus éthique et durable sans négliger la qualité et le style de leurs produits. La sélection est construite autour de 8 gammes : prêt à porter féminin, lingerie & maillots, maroquinerie, accessoires, chaussures, sport, bijoux, lifestyle. Une caverne de trouvailles répondant à différents besoins de la journée d’une femme, du vêtement à l’accessoire en passant par la petite déco et les cosmétiques.
Parade violonistique
Le fiddle est un violon qui chez les peuples anglophones est celui qui se joue dans les soirées villageoises, et qui peut même faire danse. Guidés par Raphaël Maillet, passionné de violon traditionnel et multi-instrumentiste, les jeunes musiciens sillonnent les rues de la place de l’Université vers le haut du cours Mirabeau et entraînent les passants dans un tourbillon de musiques traditionnelles. La veille de la déambulation, des master-classes sont proposées au public, afin de découvrir l’art du fiddle. Master-classes de Raphaël Maillet ouvertes au public sam. 19 septembre de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 17h30 au Conservatoire Darius Milhaud (entrée libre, dans la limite des places disponibles). Plus d’information: 04 88 71 84 10 Raphaël Maillet Raphaël Maillet est un violoniste médaillé des conservatoires nationaux qui a toutefois développé une personnalité musicale éclectique. Féru de violon traditionnel et multi-instrumentiste, il transmet sa passion et ses expériences à travers son Atelier Fiddle, en France comme à l’étranger, lors de master classes, stages ou conférences. Distribution : Raphaël Maillet Marie-Laurence Rocca Corinne Jeansonnie Armande Galloway Pierre-Stéphane Schimdlet Et les élèves violonistes et altistes du Conservatoire Darius Milhaud Une programmation du conservatoire Darius Milhaud dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine
Swim Azur
Swim Azur est née de l’amour de deux maîtres-nageurs sauveteurs pour la natation et l’enseignement. En effet, éducateurs sportifs diplômés avec plus de 10 ans d’expérience dans le milieu de la natation, Tzvétomira et David ont voulu se jeter à l’eau en créant leur propre offre de services à domicile à Aix-en-Provence et ses environs.
Un "presque" vernissage - Ze place to be !
La Galerie Miniature organise son presque vernissage vendredi 4 septembre à partir de 18h, à l'occasion de sa nouvelle exposition Ze place to be ! L'occasion de rencontrer une partie des artistes exposants : Mister Zozo, Féfé, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, mais aussi de découvrir cette galerie associative et alternative unique à Aix-en-Provence, ainsi que les travaux des autres artistes présentés : Jean-Pierre Sougy, Anakalypsis,Valérie Prats, le duo Fermet & Faton, Nicole Pelegrin, Ma, Fleur de Mamoot, Jean-Michel Botsen, Catherine Alcantara, Guillaume Nicolaou. Exposition du 2 au 30 septembre. La Galerie Miniature, galerie associative et alternative installée dans un ancien kiosque à journaux, place Bellegarde à Aix-en-Provence.
Antiquités et brocantes place du palais de justice
Mobiliers de toutes les époques, bijoux anciens, faïences, argenterie, tableaux, linge, verrerie... Une invitation à la découverte et au voyage dans le temps.
Les Journées Européennes du Patrimoine à la Bastide du Jas de Bouffan
// Au programme des journées // Visites autonomes de la Bastide : Explorez la demeure familiale de Cezanne.. Accès libre aux jardins : Déambulez librement dans le parc du site. Focus Restauration & Savoir-faire : ● Conférence à l’Auditorium : sur les coulisses de la restauration du patrimoine. ● Intervention de la restauratrice (entreprise Sinopia) : présentation des récentes découvertes murales et de l’avancée du projet de restauration. ● Visites flash : Découverte des pièces principales commentée par nos médiateurs sous l’angle de la restauration. Les temps forts du week-end (événements dédiés) : ● Samedi 19 septembre : spectacle de cirque par le CIAM (11h et 15h30) ● Dimanche 20 septembre : représentation de danse par le centre d’art 3 bis f (à 18h) ● Samedi 19 et Dimanche 20 septembre (20h à 22h) : nocturnes & mapping vidéo "Un hommage franco-allemand à Cezanne".
Ibis Styles Aix-en-Provence Université
À 5 minutes à pied du fameux cours Mirabeau et du centre d'Aix, avec son emplacement idéal, l'Hôtel Ibis Styles Université et son équipe vous accueilleront dans un cadre cosy et chaleureux qui invite à la détente.
Aparthotel Adagio Access Aix-en-Provence Université
Situé à Aix-en-Provence, ville d'Art et d'eau, la Résidence Aix Université est le point de départ Idéal pour votre séjour en Provence. Après le Musée Granet ou l'Atelier Cezanne, venez vous reposer dans un de leurs 84 studios ou appartements, équipés d'une kitchenette, avec climatisation, indispensable en Provence.
// ANNULÉE // Conférence - Le totalitarisme aujourd’hui.
Conférence animée par Marc Weinstein, philosophe. Il suffit d’écouter, de voir, de sentir : le totalitarisme est de retour, sous des habits neufs. Néo totalitarisme aux États-Unis, en Chine, en Russie, en Israël. Des signes avant-coureurs en Europe aussi. Même si les totalitarismes varient selon les pays concernés ils manifestent des tendances convergentes. Il y a un totalitarisme au singulier. Quelles sont les tendances totalitaires de la modernité ? Et celles du néo totalitarisme des années 2020 ? N’est-il pas lié à un capitalisme d’autant plus agressif qu’il est menacé par les limites écolo-climatiques et énergétiques ?
Hôtel de Châteaurenard
Construit vers 1650 par Jean-François d'Aimar-Albi, baron de Châteaurenard, conseiller au Parlement, cet hôtel particulier à la façade plate et un peu triste cache un petit trésor : dans la cage de l'escalier, l'oeil est frappé par la virtuosité d'illusionniste de Jean Daret. Cette manière baroque d'habiller les murs est impressionnante.
Musée Granet
Inauguré en 1838, le musée Granet reconnu « Musée de France » est une institution de la ville d'Aix-en-Provence. Celui-ci propose un parcours se développant sur plus de 4000 M2, privilégiant le fonds des peintures et des sculptures. Près de 750 œuvres sont exposées offrant un vaste panorama de la création artistique depuis les primitifs et la Renaissance, jusqu’aux chefs-d’œuvre de l’art moderne et contemporain de l’exceptionnelle donation Meyer. Ses soixante et onze œuvres offrent un dialogue entre les maîtres du passé (Guardi, Chardin, Boudin) admirés par Cezanne et les grandes figures de l’art moderne et contemporain (Giacometti, Picasso, Léger, de Staël, Tal Coat,…). Des collections cezanniennes enrichies En 2025, suite à l’exposition Cezanne au Jas de Bouffan, les collections cezanniennes du musée se sont enrichies de nouveaux dons et dépôts remarquables. À la Vue prise du Jas de Bouffan de la collection Meyer s’associent dorénavant deux salles dédiées au Maître d’Aix. Celles-ci permettent de mettre en avant l’évolution stylistique de Paul Cezanne, illustrée notamment par Chute d’eau, don récent de Marc et Edouard Larock, Baigneuses devant la montagne Sainte-Victoire, dépôt de la collection D.G. Cazeau, et La Montagne Sainte-Victoire, prêt du Kunstmuseum de Bern, Suisse. Le musée Granet organise régulièrement des expositions d'envergure internationale. En outre, il développe une programmation dynamique d'expositions temporaires, de médiations, d'activités pédagogiques et culturelles. Des visites guidées pour les groupes et les adultes individuels sont proposées dans les collections permanentes et les expositions temporaires du musée en français, anglais, allemand et espagnol. Des audioguides sont proposés à la location en plusieurs langues (français, anglais, allemand, italien, espagnol et japonais). Des activités pour les enfants et les familles sont proposées tout au long de l'année (visites guidées et ateliers). Un livret-jeu des collections est disponible gratuitement à l'accueil du musée sur simple demande. Le musée Granet est détenteur du label Tourisme et Handicap (handicaps auditif, moteur et mental), l'accès PMR s'effectue au 18 rue Roux-Alphéran.
Résidence universitaire Arc de Meyran Coton Rouge - CROUS
Elle dispose en totalité de 185 lits, avec 105 studios, 16 T2 et 16 T3, destinés aux étudiants en master 1 minimum. Colocation possible.
Conférence - L’économie, pour comprendre le monde. Vers un cours d’économie à l’UPPA
Les débats économiques contradictoires et pluralistes se raréfient. Le plaidoyer néolibéral nécessite une mise en perspective critique. Elle sera développée avec une série de cours introductifs à l’économie dans le cadre de l’UPPA.
Exposition - Katherine Ball et Felix Egle : The water runs through us
Comment notre relation à l‘eau évoluer a-t-elle lorsque nous passerons de simples consommateurs à gardiens de cette ressource vitale ? L’artiste Katherine Ball explore cette question dans son ouvrage The Water Runs Through Us (adocs, 2025). Cette exposition s’inspire directement de cet ouvrage et dévoile les coulisses de la Floating University Berlin, un projet unique en son genre. Installée dans un ancien bassin de rétention d’eaux pluviales en plein cœur de Berlin, la Floating University est un laboratoire transdisciplinaire expérimental, dédié à la recherche, à l’apprentissage et à la création autour des enjeux environnementaux urbains. Ce lieu atypique réunit architectes, artistes, scientifiques, étudiants et citoyens pour expérimenter de nouvelles manières de coexister avec les milieux aquatiques et d’imaginer des infrastructures durables. Membre fondatrice de l’association Floating e.V. et artiste en résidence en 2018, Katherine Ball a conçu des installations hydrauliques alliant art, écologie et pédagogie, que vous pourrez découvrir dans cette exposition.
Les Journées du Patrimoine au Jeu de Paume - Du côté de Leipzig
Grande ville commerçante, Leipzig vient de découvrir le café. Pour déguster la nouvelle boisson à la mode tout en discutant politique, philosophie et arts, on se rend dans des cafés tel l’établissement de Monsieur Zimmermann. Chaque vendredi après-midi, c’est là qu’entre chocolat, viennoiseries et café, Telemann et Bach présentaient pour la première fois des œuvres qui nous émerveillent encore trois siècles plus tard. Rendez-vous à 11h, 14h ou 16h ! Programme : J. S. Bach : Sonate en trio en sol majeur BWV 1038 - Largo ; Presto G. P. Telemann : Quatuor en mi mineur TWV 43:e4 - Prélude ; Modéré G. P. Telemann : Sonata prima en la majeur TWV 43:A1 - Vivace ; Soave Distribution : ● Karel Valter, flûte ● Pablo Valetti, violon ● Étienne Mangot, viole de gambe ● Céline Frisch, clavecin.
Les Journées du Patrimoine au Musée Granet
Jusqu'au 3 janvier 2027, le musée Granet d’Aix-en-Provence présente à travers l'exposition Paul McCartney photographe, 1963-64 : Eyes of the Storm plus de 250 clichés qui dévoilent une période clé de l’ascension fulgurante des Beatles en Europe et aux États-Unis. // Au programme / Visites guidées de l'exposition (durée 1h) : ● samedi 19 et dimanche 20 à 10h30, 11h30 et 14h30 : Visites pour les individuels. ● dimanche 20 à 16h : Visite en famille. Body and clothes painting par l'École de maquillage Sophie Lecomte : ● samedi 19 de 14h à 17h : L’école de maquillage professionnel Sophie Lecomte nous offre un voyage dans le temps en reproduisant le maquillage, la coiffure et les tenues typiques des années 1960. Sérigraphie avec le collectif d'artistes SIROZ : ● samedi 19 de 14h à 17h : Le collectif SIROZ regroupe trois étudiants des beaux-arts d’Aix-en-Provence. Ils proposent un atelier découverte autour de la technique de la sérigraphie. Le modèle de cette sérigraphie sera inspiré de l’exposition.
Théâtre - Résurrection, un cas de conscience
C’est l’histoire d’un jeune homme de bonne famille dont la vie bascule soudain dans un prétoire. Non qu’il soit du mauvais côté de la justice puisqu’il a été choisi comme juré mais voilà : la femme qu’il juge pour meurtre n’est autre que celle qu’il a violée et mise enceinte, plus jeune, quand elle était à son service. Rattrapé par la culpabilité, il cherche à l’innocenter mais elle refuse son aide et le rachat de sa faute. Mise en scène et scénographiée par Simon Delétang, la pièce est portée avec maestria par les comédiens et les membres de la troupe de la Comédie-Française… coupables de nous avoir émus. À l’unanimité.
Ciné-Club Allemand jeunesse: - Grüsse vom Marz
Synopsis : Tom a 10 ans et est différent. Il n’aime pas le changement, la couleur rouge, les environnements bruyants et, en bon aspirant astronaute, porte volontiers son casque et sa combinaison dès qu’une situation jugée critique se présente. Le voyage professionnel de sa mère en Chine et la perspective d’un été à Lunau chez ses grands-parents hippies en compagnie d’Elmar et Nina, ses frère et sœur casse-cous et hyperactifs, sont pour lui synonyme de catastrophe. Pour y faire face, Tom n’a qu’une mission en tête : s’il survit à ce séjour, alors il sera prêt à voyager sur Mars.
Conférence - Lire les origines, écrire le présent
J’ai entrepris de lire et de relire des textes fondateurs venus de différentes cultures et civilisations. Comment continuent-ils de nous parler, et comment peuvent-ils nous aider à dire le monde aujourd’hui ?
Fête du timbre
Exposition de cadres philatéliques sur différents thèmes commentés par les membres de l'association. Point accueil jeunesse lié à la philatélie.
Musée-bibliothèque Paul Arbaud
Paul-Arbaud, un érudit, a consacré sa vie à rassembler une collection importante d'objets et de livres remarquables, tant par la quantité que par la qualité. À sa mort, il légua non seulement cette collection mais également l'hôtel particulier qui les contenait à l'Académie des sciences, agriculture, arts et belles-lettres d'Aix-en-Provence. L’Académie d’Aix est membre de la Conférence nationale des académies des sciences, lettres et arts, elle-même placée sous l’égide de l’Institut de France. La collection d'objets du musée est constituée de très belles pièces, notamment de faïences provençales du XVIIIe siècle, un triptyque flamand du XIVe siècle, des portraits de la famille Mirabeau. La bibliothèque, avec ses 20000 livres, ses 2000 manuscrits et ses fonds d'archives privées (notamment celles de la famille Mirabeau) attire des chercheurs de tous les horizons pour en consulter les ouvrages. Un important fonds iconographique, des cartes et plans anciens complètent cet ensemble. Depuis son ouverture, le musée-bibliothèque a fait l'objet de nombreux legs qui complètent ses collections, comme ceux de Lucas de Montigny, de Marcel Provence ou de Jérôme Duranti-La Calade. Expositions permanentes, ouvertes aux groupes sur rendez-vous. Expositions temporaires. Ouverture de la bibliothèque sur rendez-vous.
New Impro Show
Sur scène, un animateur qui a préparé des jeux que vous découvrirez en même temps que les quatre candidats du jour. Accompagnés par un musicien live, ils devront faire face aux situations et endosser le rôle des personnages que l’animateur aura prévu pour eux sans jamais se départir de leur sang froid. Au fil de la soirée, ils pourront tour à tour être amenés à entonner une chanson irlandaise, à devenir de super espions ou à n’avoir le droit qu’à un mot chacun…la seule limite est l’imagination de l’animateur qui n’aura de cesse de les challenger. Ils recevront chacun des points pour des raisons aussi saugrenus qu’aléatoires car au bout du compte, ces points ne servent à rien puisqu’il n’y aura aucun gagnant ! Le public contribue largement au spectacle en inventant des thèmes qui serviront au début du spectacle mais seront également amenés à participer en live par l’assistant de l’animateur qui n’hésitera pas à venir au plus près d’eux !
Rencontre - Vivons Vieux, Vivons Heureux : il n'y a pas d'âge pour refaire le monde !
On dit souvent que les époques ne se comprennent plus. Et si on prouvait le contraire ? Retrouvez-nous pour faire monter le compteur de la solidarité et de l'engagement avec des défis solidaires à faire en équipe. Que vous ayez 20, 60 ou 80 ans, nous vous invitons à une expérience unique : une journée pour casser les clichés et agir concrètement dans votre quartier. Pas de longs discours, ici on passe à l'action ensemble ! Le programme de votre journée ● de 10h à 11h — Accueil : On brise la glace autour d'un café. Vous rencontrez votre équipe et vous choisissez ensemble vos missions du jour. ● de 11h à 15h — Le rallye de l'Action : C'est le cœur de la journée ! En équipe, vous accomplissez des missions auprès d'associations locales présentes. C'est accessible à toutes et tous, peu importe votre forme physique. Le déjeuner est prévu et offert ! ● de 15h à 16h — Célébration : On partage nos réussites et on découvre les acteurs locaux avec qui vous pourrez continuer à faire bouger les choses si vous le souhaitez. Quelles missions vous attendent ? Vous agirez sur des thématiques essentielles - écologie, santé, lien social, mémoire. Voici quelques exemples pour vous donner une idée : ● Cap sur l'accessibilité : Recenser les lieux accueillants pour tous avec l'association Acceslibre. ● Le fil de la mémoire : Collecter des anecdotes de quartier pour préserver l'histoire locale. ● Ateliers "Seconde vie" : Créer des objets utiles à partir de récup' pour la planète. ● Courriers du cœur : Écrire aux personnes isolées avec 1 lettre 1 sourire.
Spectacle - Fête des mères, diptyque familial
Tout avait pourtant bien commencé sous les auspices bienveillants de la fête des mères. L’occasion pour Louise de renouer avec Gabriel et Ziggy, ses deux frères, et de rencontrer Arthur et Florence, leurs invités un poil bizarres. Mais où est passée leur mère? Cinq ans plus tard, quand Louise décide de se marier, elle est de nouveau absente pour de mystérieuses raisons. Voici les mêmes, ou presque, à nouveau prêts à s’écharper pour faire capoter le mariage. Autrice, metteuse en scène et interprète de ce feuilleton tragi-comique aux accents familiers, Adèle Royné vous régale, tout à la joie de partager un vécu qui est aussi un peu le nôtre.
Spectacle - Un coin de Paradis - Groupe Grenade
Avec son Groupe Grenade, Josette Baïz n’a de cesse d’aller dans l’inconnu et d’osciller entre ses propres chorégraphies et celles d’artistes iconiques, français et internationaux. Elle relève à présent le challenge de transmettre à ses jeunes danseurs et danseuses l’univers foisonnant de Paradis, une pièce empreinte d'émerveillement, de surprise et de baroque. Sur une partition gestuelle aussi inventive que délicate, ils embrassent tour à tour la danse classique et contemporaine, la danse africaine, le hip-hop et le breakdance ! Un tour de force réussi, et un bel hommage en forme de clin d’œil aux danseurs originaux qui apparaissent à l’écran…
Théâtre - Un voyage dans le temps qui nous transporte dans la vie de 12 femmes extraordinaires
Comédienne, danseuse, chanteuse, Dominique Bethune est de ces artistes qui illuminent la scène. Incarnant tour à tour la vie de 12 femmes extraordinaires l'artiste nous révèle ici toute la palette de son talent.. Parmi tant d'autres lieux, le Festival OFF d'Avignon 2024 lui a valu la reconnaissance du public Mise en scène : Alain ILLEL Régisseur: Tchiné PERRIN
Lancement de la Bande Dessinée "Le Jardin des Fées" Tome 4
// Au programme // ● de 15h30 à 16h30 : Conférence dessinée. Découvrez les secrets de création de la BD à travers une conférence et des illustrations réalisées en direct par les autrices. ● de 16h30 à 18h. Séance de dédicaces & Vente d’ouvrages. Un moment de rencontre et d’échange privilégié avec les autrices, en partenariat avec la Librairie Goulard. Profitez également de votre venue pour découvrir l’exposition en plein air des planches des quatre albums de la bande dessinée, accrochées au cœur des arbres du domaine.
Les Journées Européennes du Patrimoine
La célébration de cette 45e édition des Journées Européennes du Patrimoine met en lumière les liens profonds tissés entre Aix-en-Provence et l’Italie : depuis les fondements de notre ville Aquae Sextiae -122 avant J.-C., 1ère ville romaine dans le sud de la Gaule ayant contribué au rayonnement des cités romaines de toute la région Sud-Est sous l’Antiquité romaine, cultivant les échanges artistiques et intellectuels, terreau de notre patrimoine architectural, littéraire et civilisationnel, dont les tissages se poursuivent bien au-delà, enjeux environnementaux et événements comme la 3e Biennale d’Aix consacrée à l’Italie pays invité, jusqu’à nos jours. Apprécier du regard une perspective, le décor peint d’un hôtel particulier tel celui de Jean Daret à l’hôtel de Chateaurenard récemment restauré, le décor sculpté d’une façade, écouter le chant des fontaines ou flâner sur une place baignée de lumière sont autant de sensations pour percevoir le lien singulier qui unit Aix-en-Provence à l’Italie. Bien plus qu’une simple parenté esthétique, cette relation s’inscrit dans une histoire pluriséculaire qui a façonné l’identité de notre ville. Depuis sa fondation romaine, Aix entretient un dialogue permanent avec l’Italie. Au fil des siècles, les influences italiennes ont profondément marqué son architecture, son urbanisme, ses arts et son art de vivre. La trame urbaine ponctuée de places élégantes, les décors inspirés de la Renaissance et du Baroque témoignent de cette fascination réciproque entre Aix-en-Provence et les grandes cités italiennes. Dans le monde interconnecté d'aujourd'hui, force est de constater que notre patrimoine commun constitue un socle dans notre société et a le pouvoir de la métamorphoser. Ce week-end est l’occasion de découvrir de nombreux aspects du patrimoine aixois et du pays d’Aix liés à l’Italie, ainsi que les talents qui l’ont conçu jadis
Concert - Trompette et orgue
Trompette & Orgue — Thibault Darbon et Chantal De Zeeuw se retrouvent dans l'écrin d'une église provençale pour un dialogue musical rare et saisissant. 1h20 de musique vivante, dans un lieu de patrimoine frais et lumineux au cœur de l'été.
La Micro-folie s'installe chez Cezanne
Pendant une semaine, le cadre inspirant du peintre devient le théâtre d’un voyage immersif au cœur des chef-d’œuvre des plus grands musées nationaux, offrant un nouveau regard sur l’art et sur l’œuvre de Cezanne. Avertissement aux visiteurs : Cet événement propose une galerie d’art numérique et des médiations culturelles à l’auditorium de la Bastide du Jas de Bouffan. Il ne comprend pas la visite de l’intérieur de la bastide. Réservation conseillée, places limitées. Le matin : Le Musée Numérique en accès libre. ● De 9h à 12h : Accès libre et continu : Grâce à un écran géant, des tablettes et des outils numériques, découvrez les collections des grands musées nationaux et explorez autrement l’œuvre de Cezanne. Chaque après-midi, Anne-Cécile, médiatrice culturelle du CIAM, vous propose deux rendez-vous thématiques adaptés à toute la famille. ● 14h15 | Dessine le cirque comme Cezanne : Expérimentez une approche plastique en s’inspirant de la méthode ou du regard de Cezanne appliqué au cirque. Explorez votre créativité en vous mettant dans la peau d’un artiste ! ● 16h15 | Art et émotion : ressentir et parler art : Apprenez à observer une œuvre et à exprimer ce que l’on ressent sans jugement. Cet atelier développe l’empathie, les capacités d’analyse sensorielle (perception, identification, discernement) et plastique (matière, couleurs), ainsi que les compétences orales adaptées au niveau des participants.
Les Journées Européennes du Patrimoine à l’Atelier des Lauves
// Au programme // ● Accès libre aux jardins : Profitez du calme du jardin havre de paix tout au long du week-end. ● Visites autonomes de l’Atelier : Découvrez le lieu de création du maître d’Aix (sur réservation). ● Visites flash : Accompagnées par nos médiateurs, ces visites courtes mettent en lumière le projet de restauration et les savoir-faire de la conservation du patrimoine.
Salon Bien-être et des médecines douces
Vous retrouverez cette année sur 2400 m2: ● L'espace bien-être et développement personnel: coachs de vie, en orientation scolaire, massages, kobido, appareils anti-rides, cosmétiques Bio, produits naturels ● L'espace médecines douces: naturopathie, hypnose, sophrologie, médecine chinoise, reiki, laochi, réflexologie plantaire, écoles de formation, centre de médecines douces, yoga ● L'espace artisans et producteurs locaux: objets artisanaux made in France, nourriture bio ● L'espace Lithothérapie, Minéraux et fossiles Le salon des Arts Divinatoires s'invitera au salon Bien-Etre avec une trentaine d'exposants dans les arts divinatoires (situé dans une salle indépendante). Plus de 70 conférences et ateliers auront lieu tout au long du week-end. L'entrée donnera accès au salon bien-être ainsi qu'au salon des arts divinatoires, aux conférences et ateliers. Parking gratuit.
Biennale de peinture et de sculpture - Renk'Art
L’association des Artistes Indépendants Aixois (A.I.A), après l’édition 2024 qui a accueilli plusieurs milliers de visiteurs, organise en 2026 la quatrième Biennale de Peinture et de sculpture d’Aix-en-Provence, le RENK’ART. Le Renk’Art a pour vocation de promouvoir la pratique artistique et de permettre à une centaine de peintres et de sculpteurs, amateurs ou professionnels, de présenter à Aix-en-Provence une ou plusieurs œuvres dans des conditions d’exposition de grande qualité. Une sélection rigoureuse d’une centaine d’œuvres a été faite en amont parmi les plus de 500 œuvres présentées. Cette sélection a été effectuée par un jury composé des conservateurs des musées d’Aix-en-Provence, de galeristes et d’artistes renommés. Trois prix choisis par les membres du jury lors du vernissage seront remis. Par ailleurs et comme lors des précédentes éditions, afin de faire découvrir les différentes sensibilités de la peinture contemporaine aux enfants des écoles et des collèges, des visites commentées seront organisées en lien avec les professeurs. Des visites seront également organisées pour les personnes en difficulté.
Exposition - Peinture et Céramique
Dialogue entre deux artistes, l'une céramiste et l'autre peintre, né de leurs rencontres avec la nature et le végétal. Cette confrontation génératrice d'énergie, propose à travers la tension des couleurs et des formes un pur moment d'émotion poétique.
Exposition - Peintures de Djémâa Benamor
Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical. L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural. Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence. En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.
Exposition - Summer of talents
Parmi les artistes présentés : Deniz Bayav, Johann Fournier, Gabriel Riesnert, Aurélie Sicas, Jade Boissin, Fabien Granet.
Inspiration Cezanne - couleurs de Provence
Inspiration Cezanne : couleurs de Provence. Sous la lumière douce de Provence, les objets du quotidien prennent vie. Guidés par l'esprit de Cezanne, vous explorerez l'équilibre des formes et la magie des couleurs, dans une atmosphère où chaque coup de pinceau devient poésie. Le carnet de voyage et couleurs au vent, laissez-vous guider jusqu'à 13h dans l'univers lumineux qui inspira Cezanne. Entre croquis, aquarelles et conseils personnalisés, vous apprendrez à capter l'essence de la Provence et repartirez avec des pages uniques de votre carnet. D'eau et d'ocre. À 14h après une pause déjeuner, nous vous retrouvons à la fontaine murmurante des prêcheurs, située près de la place des Prêcheurs, à proximité de l'Hôtel de Gras. Ruelles pavées et façades dorées par le soleil… dans la vieille ville d'Aix-en-Provence, qui devient un écrin vivant. Crayons et aquarelles à la main, vous capturerez l'essence de cette cité élégante, entre éclats d'eau et monuments chargés d'histoire.
Journée Portes Ouvertes - Evenementia
Au programme : spectacle, mini escape game, ateliers créatifs, jeux en bois, maquillage, mascottes… et de nombreuses surprises pour petits et grands. C'est l'occasion idéale de découvrir nos activités, de rencontrer notre équipe et de partager un moment convivial en famille ! Le matin, assistez à notre nouveau spectacle spécialement conçu pour les enfants jusqu'à 6 ans. Des sessions de 15 minutes à 10h15, 10h45, 11h15 et 11h45. Uniquement sur réservation ! L'après-midi, les enfants à partir de 7 ans pourront découvrir un extrait de notre escape game “La Cabane de Noa” lors d'une session immersive de 15 minutes. Les places sont limitées, la réservation est obligatoire. Merci d'envoyer par mail : nom, prénom, numéro de téléphone, nombre de participants, âge des enfants et créneau souhaité.
Projection documentaire - Léo Marchutz, L’intemporel et l’Éphémère
Troisième volet d’une série documentaire consacrée à l’artiste d’origine allemande Léo Marchutz, ce film revient sur ses peintures à l’huile grand format réalisées au cours des dix dernières années de sa vie. Après un premier épisode dédié à son œuvre de lithographe et à son parcours face à la Shoah, puis un second abordant son rôle majeur dans la redécouverte de Paul Cezanne, ce nouvel opus explore sa relation avec son ami et mécène Fernand Pouillon, qui l’a encouragé à renouer avec la peinture à l’huile tout en préservant son style unique.