Que faire à Trédrez-Locquémeau ?

Au cœur de la côte de Trédrez, le Camping Paradis Les Capucines, classé 4 étoiles, vous accueille à seulement 1 km de la grande plage de Saint-Michel-en-Grève. Niché dans un environnement verdoyant, il propose de vastes emplacements avec/ sans électricité pour tentes, caravanes ou camping-cars soigneusement délimités par des haies. Ainsi que des hébergements locatifs confortables pouvant accueillir de 1 à 8 personnes à la nuitée ou à la semaine : DKouverte, Kota, Tente Lodge, Mobil-home TAOS avec spa privatif, Mobil-home confort... Côté loisirs, petits et grands profiteront d’un large éventail d’activités : piscine couverte et chauffée avec toboggan aquatique de 27 mètres, mini-golf, terrain multisports, skate-park, trampoline, structure gonflable, aire de jeux, salle de jeux, mini-ferme et terrain de pétanque. Pour votre confort, de nombreux services sont à votre disposition : épicerie, dépôt de pain et viennoiseries, plats à emporter, snack-bar et accès à la wifi au niveau du bar. Des soirées conviviales sont organisées plusieurs fois par semaine en saison, accompagnées de nombreuses animations variées pour des vacances chaleureuses. À proximité, laissez-vous séduire par une multitude d’activités : char à voile sur la plage, randonnées sur le célèbre GR34, balades au cœur de paysages préservés, découverte de la magnifique Côte de Granit Rose, dégustation des spécialités de la gastronomie bretonne... A bientôt, l'équipe du Camping Les Capucines

Camping de Keravilin

Hébergement

Bienvenue au camping de Keravilin à Locquémeau ! Imaginez-vous vous réveillant chaque matin avec le son apaisant des vagues. A cette douce mélodie s'ajoute l'air marin revigorant, promettant des vacances au rythme de la nature. Camping familial, ambiance détente et relaxation.

Eric Chenaux

Événement culturel

Jazz improvisé, chansons d’amour psychédéliques, soul détraquée, la musique d’Eric Chenaux s’écoule sans tension, ni résolution, mais à la façon d’une eau vive et capricieuse, suivant mille détours et charriant au passage mille impuretés. Les compositions de Chenaux ont l’étrange pouvoir de sonner comme des standards de jazz, des chansons que l’on jurerait avoir déjà entendues quelque part, mais jamais tout à fait comme ça exactement. Delights Of My Life communique un sentiment de chaleureuse familiarité, mais tout infusé de cette perversion expérimentale et exubérante, de cet iconoclasme espiègle, propres à Chenaux, qui s’affirme une nouvelle fois comme un musicien définitivement unique, provocateur, et virtuose. Eric Chenaux : guitare, voix

Un certain jour de passage & Croquantes - Films documentaire

Deux films documentaires vous sont proposés par l'association 20 000 docs sur la terre : «Un certain jour de passage» suit le quotidien d'un bibliobus à Saint-Nazaire, et «Croquantes» explore les expériences et solidarités de femmes agricultrices. » Film de Tesslye Lopes

El Maout & Orchestral Heat

El Maout en concert pour la sortie de l’album Meydey EL MAOUT revient avec cette envie de donner de l’authentique, toujours faire de la musique ici et maintenant, selon l’heure et l’endroit, faire communion le temps d’un instant. En plus de sa voix et du beatbox, deux loopers, un clavier et sa tambouille créative et farfelue. Une performance qui ne sera pas deux fois la même. EL MAOUT veut rester ce personnage inattendu qui le caractérise, le hip hop reste son fil rouge mais ses influences toujours multiples ( électro techno, musique afro, post-punk ou rock ) feront surface inévitablement, les détours font partie du voyage et sont parfois nécessaires pour arriver à bon port. ORCHESTRAL HEAT : de part et d’autre des monts du Livradois, à l’ombre de l’enneigé Puy de Dôme, le sens mélodique de Régis Turner et les boites à rythmes syncopés s’unissent dans l’amour du reggae. Orchestral Heat fait du dub stepper sautillant avec un sympathique arrière goût d’Angleterre des années 90.

Gaetan Samson & Gurvant Le Gac

Flûte , fx et composition : Gurvant Le gac -percussion électronique et composition : Gaetan Samson Souffle et profondeur. Le son avant la parole. « Samson legac « est un duo rituel de flûte et percussion. Deux gestes premiers : le souffle et le battement. Ancré dans une mémoire ancienne, le duo explore la transe comme un langage primordial, là où le son récède la parole et le rythme précède la forme. La flûte trace des lignes d’air, la percussion creuse la profondeur. Ensemble, elles invoquent un espace hors du temps, entre racines terrestres et pulsation intérieure. Le duo Samson legac propose une musique de passage, brute et habitée, où l’ancestral dialogue avec l’instant présent.

Antti Paalanen - Techno à bretelles

Événement culturel

Associer la musique traditionnelle finlandaise à l’Electronic Dance Music, le tout à l’accordéon….voici la gageure d’Antti Paalanen. L‘artiste superpose ainsi l’ambiance bon enfant de l’accordéon aux beats entêtants des musiques électroniques. Après tout, l’accordéon a toujours fait danser. Avec Antti Paalanen, c’est juste un peu plus costaud. Il a ainsi créé un son totalement personnel et sauvage sur son accordéon qu’il a baptisé Breathbox (la machine à respirer), personne à part entière dans ses concerts. Amoureux de metal depuis l’adolescence, Antti Paalanen ajoute à ce mélange technoïde un chant guttural qui s’inspire des traditions sibériennes. Cette fusion de l’ancien et du moderne donne l’impression de participer à une fête viking sous acide… La techno à bretelles est née ! Antti Paalanen (accordéon diatonique, chant) production : Azimuth Productions

Folkotheodore Bal Folk

Le Café Théodore ouvre ses portes aux amoureux du folk pour mijoter un bœuf musical folk: jouer de la musique, apprendre ou échanger des airs de mazurkas, valses à 3, 5, 8, 11 temps et plus si affinités…mais aussi scottish, jigs, cercles circassiens, bourrées, polskas… Initiation conviviale aux danses au cours de la soirée. Musiciens/ciennes mais aussi danseurs/seuses ou simplement pour profiter de l’ambiance, vous êtes attendus à partir de 21h!

Soirée Slam

Le collectif Slam dit soir propose une scène ouverte de slam, une tribune d’expression populaire dédiée à l’oralité, un bouchazoreille collectif et convivial. Un atelier d’écriture public et gratuit sera proposé de 17h30 à 19h (inscriptions au 06 88 65 06 14). Les personnes présentes auront l’occasion d’écrire de manière accompagnée un texte autour d’un thème commun afin de le présenter lors de la scène ouverte qui aura lieu par la suite. 20H30 : un principe simple : une scène, un micro, un public, un texte… T’as un truc à dire, tu t’inscris et quand c’est ton tour tu viens déclamer, susurrer, aboyer, postillonner, conter, dire, lire, délivrer… Un texte à toi, à elle, à eux, un texte d’auteur vivant, mort…

Léonore Boulanger Trio

Léonore Boulanger « chante indifféremment en français, en allemand et dans des langues inventées, en appuyant sa glotte acrobate sur des musiques entortillées mais jamais retorses, qui doivent autant à l’americana de la marge de Harry Partch ou Gastr del Sol qu’aux opéras primitifs de Meredith Monk ou à la musique magique d’Afrique de l’Ouest. « A + B brillent dans les blés » = un nouvel album de la chanteuse Léonore Boulanger & Jean-Daniel Botta guitare volante, accompagnés du batteur Laurent Séries. Questions d’alouettes et philosophie d’art brut, rythmes impairs, chanson zaoum, jazz alternatif, canzoni médiévo-futuristes

Le mois du doc Trédrez-Locquémeau

Le Mois du doc, ce sont des films documentaires qui font émerger des regards singuliers, libres et inattendus. Des films qui questionnent le monde non pas en suivant le flux, mais en osant s’opposer — pour mieux en révéler les tensions, les fractures et les espoirs.

Shamane

Un concert proposé dans le cadre du festival Culture Bar-Bars SHAMANE est un groupe de musique instrumentale qui incarne l’énergie brute et envoûtante d’un voyage musical transcendant les frontières musicale. Formé autour d’une trinité rythmique composée d’une contrebasse profonde, d’une batterie percutante et de deux guitares électriques aux sonorités rock, le groupe crée un univers sonore unique. Au cœur de leur démarche artistique, SHAMANE puise dans les racines du groove, tissant des motifs hypnotiques avec la contrebasse et la batterie, établissant ainsi une fondation solide et pulsante. Les deux guitares électriques, émanant d’une énergie électrisante, ajoutent des textures riches et des riffs percutants, propulsant l’auditeur dans un état de transe musical. Avec SHAMANE, la musique devient un voyage spirituel, une célébration sensorielle où la contemplation et l’énergie brute se rejoignent pour créer une expérience musicale inoubliable. Csaba Palotaï I guitare, Stéphane Hoareau I guitare , Théo Girard I contrebasse, Antonin Leymarie I batterie

Nemekhbayar Yadmaa & Johanni Curtet - Musiques de Mongolie en Diphonie

Imaginez un instant les steppes de Mongolie, chez vous ? Là-bas, la musique traditionnelle est liée à l’environnement et la philosophie nomade. Dans une écologie sonore les Mongols dialoguent avec la nature, que ce soit avec leurs instruments, comme la vièle cheval morin khuur ou le luth tovshuur, ou avec leurs voix, à travers des louanges ou des diphonies. Nemekhbayar Yadmaa maître en la matière, vient de l’Altaï, berceau du khöömii en Mongolie. Accompagné par Johanni Curtet, spécialiste du chant diphonique en Occident, ils nous chantent cette culture nomade à travers un voyage bien au-delà des montagnes, dans les grands espaces. Pour donner un écrin à l’art vocal du khöömii, le répertoire présentera l’imitation des sons de la nature, les louanges aux entités qui nous entourent, des poèmes anciens ou contemporains, des pièces instrumentales solistes, des improvisations diphoniques. Une rencontre inédite entre un musicien mongol et un musicien ethnomusicologue français en quête de sons harmoniques, où l’art du khöömii les unit. • Nemekhbayar Yadmaa : chant diphonique, chant de gorge, vièle morin khuur, luth tovshuur, guimbarde • Johanni Curtet : chant diphonique, chant de gorge, luth dombra, guitare, guimbarde

Café mortel #3 - L’enterrement de tonton Pipou

Un spectacle proposé dans le cadre des cafés mortels (se retrouver entre vivants pour parler de la mort librement) : « l’enterrement de tonton Pipou » un spectacle comico-funèbre. Tonton Pipou vient de passer l’arme à gauche. Ses proches? C’est vous. Votre mission ? Organiser ses funérailles. Lors de cette expérience immersive et dans une ambiance décalée, vous recevez des indications vous permettant de vous positionner par rapport à Tonton Pipou et pourrez en profiter pour évoquer vos envies funéraires les plus folles. Pauline, conseillère funéraire et comédienne vous guidera dans cette mission et répondra à toutes vos questions. Même celles qui dérangent. Même celles qui font peur (comme le coût des obsèques par exemple). Pour avoir enfin accès à tout ce que vous avez toujours voulu savoir sans jamais oser le demander. Et vous permettre de vous réapproprier le temps des obsèques en faisant des choix éclairés

Ricardo Moyano - Musique latino-américaine et classique

Récital de guitare. Un voyage à travers les musiques qui ont marqué sa vie : la racine latinoaméricaine, la tradition turque et les paysages sonores de l’Europe, dans un répertoire de compositions et d’arrangements personnels. Tournée coordonnée par l’association La Paresse Mirage, en collaboration avec Frédéric Limoge. Ricardo Moyano offre, au son de sa guitare, une musique qui transcende les genres et les frontières. Né en 1961 à La Rioja (Argentine), il a reçu de sa mère, Irma, et de son père, le célèbre écrivain Daniel Moyano, sa première éducation musicale. Son histoire est une traversée d’exils et de déplacements : il a grandi entre l’Argentine, l’Espagne, la France et la Turquie : quatre pays, quatre traditions, une seule guitare.

Alsimi [électro maloya]

Le trio sera en résidence au café Théodore les 28 & 29 Octobre Dans l’univers foisonnant de la musique actuelle, certaines rencontres sonnent comme une évidence. C’est le cas du duo formé par Marie Lanfroy (Saodaj’) et Carlo de Sacco (Grèn Sémé), deux auteurs-compositeurs-interprètes dont les visions du monde, de l’art et de la création se répondent avec harmonie. Ensemble, ils tressent un lien entre leurs voix, leurs mots, les percussions de La Réunion et l’univers infini des musiques électroniques, terrain de jeu privilégié de Bajoun (Mouvman Alé), 3ème musicien de ce groupe à l’univers transcendant. Leur collaboration est un voyage, une danse où chaque note, chaque rythme, chaque parole semble chargée d’une intention profonde. Le répertoire d’Alsimi se veut authentique, un miroir des émotions humaines. Il explore la capacité à transformer le plomb en or, à métamorphoser la douleur en force, l’obscurité en lumière. Un écho au besoin viscéral de se raccrocher à la musique et au chant comme à une bouée de sauvetage en pleine tempête. Les trois artistes nous invitent dans ce projet à faire un voyage dans lequel les créations ne sont pas seulement entendues, mais vécues. Un appel à se laisser emporter dans une célébration sincère de la vie, de sa fragilité et de sa beauté

Les Zingovinotiques #5 - Salon de vins nature

Une quinzaine de vignerons présents à la coopérative du port de Trédrez-Locquémeau A 16h, le samedi et le dimanche : 2 projections à suivre à la cidrerie du Lianver (cinéma associatif El Mundo). En première partie : « Les îles de Bugueles » Simon Guiochet France | 2026 -30' En deuxième partie : « Dithyrambe pour Dionysos » de Béatrice Kordon, France | 2007 - 56'

Nicolas Lafourest - guitare solo

Un concert proposé dans le cadre du festival Culture Bar-Bars Guitariste autodidacte, Nicolas Lafourest est un musicien à la pratique instrumentale singulière et instinctive, à l’énergie brute, âpre et impulsive. Un mode de jeu intime et direct où les intentions oscillent entre atmosphères sentimentales, déconstructions expérimentales et rengaines brisées, distordues. Une musique aux motifs répétitifs, bruitistes, mélodiques mêlant sans cesse tension et fragilité, douceur et rugosité. Nicolas Lafourest joue actuellement dans Granit Lip (avec Marc Démereau), Xibipíío (avec Betty Hovette) en solo Forêt, The And, Cannibales & Vahinés, Coddiwomple (G.W. Sok, O.Mellano) et La Cachette (avec la compagnie Baro d’evel)… La guitare seule, sans additifs, exprime l’émotion dans sa forme la plus réduite, à l’os, par les cendres. Si l’ornement est mis de côté ici, où ne subsistent qu’armatures et formes brutes, la musique n’en est que plus directe et suggestive. Un son brut, aride, à la fois mélancolique et rassurant, comme de longues promenades en solitude accompagnée. La trame rêche et ronde des cordes, tantôt grondantes, roulantes, saillantes, frémissantes ou chuchotantes, déploie un panel d’expressivité qui emporte l’auditeur vers ses propres paysages décharnés ou sublimes.

Khöömii de Mongolie, Journée d’initiation au chant diphonique mongol

Saviez-vous que tout le monde est capable de sortir plusieurs sons avec une seule voix ? Un khöömiich (diphoneur ou diphoneuse mongol) peut, à lui ou elle seul, émettre un bourdon vocal et réaliser simultanément une mélodie d’harmoniques entourée de diverses résonances. Cette acrobatie de la voix semble virtuose, mais elle est accessible à tous si on nous en donne les clés. N’importe qui peut être initié à ce chant diphonique. Pour aborder la technique du khöömii dans sa globalité, Johanni Curtet – spécialiste du chant diphonique en Occident – sera accompagné par le soliste mongol Nemekhbayar Yadma, musicien virtuose de renom. Ils apporteront au cours du stage des éléments théoriques et pratiques propres à leurs démarches complémentaires : à la fois ethnomusicologique pour l’un et au plus proche de la tradition des Mongols de l’Altaï pour l’autre. Avec cette méthode, chacun peut repartir avec un bagage lui permettant de développer l’art du khöömii sérieusement, en restant au plus près de la pratique traditionnelle: avec des exercices de musculation des lèvres, de la langue, une gestion particulière du souffle, un contrôle du son avec et sans diphonie, un enrichissement du timbre vocal, la recherche d’un timbre guttural, ainsi qu’un travail de l’écoute et de la pensée musicale dans une perspective mongole. Avec cette méthode, chacun peut repartir avec un bagage lui permettant de développer l’art du khöömii sérieusement chez soi, en restant au plus près de la pratique traditionnelle et de la réalité autochtone. Conditions requises pour assister au stage : Tous niveaux, adolescents, adultes, sans pré requis musical ni préparation spécifique. Pour un atelier de 10h à 13h le matin puis 14h30-16h30 Soit 5h de pratique sur la journée Nombre de participant: 20 maximum.

Zingovinotiques - Ciné-doc

Dans le cadre des Zingovinotiques#5 (salon de vins nature) Les projections cinés prévues lors des Zingovinotiques En première partie : « Les îles de Bugueles » Simon Guiochet | France • 2026 • 30' sortie de résidence Simon Guiochet et Franck Lawrence. En présence du réalisateur Simon Guiochet Sur l’estran de Buguélès, une silhouette se dessine à l’horizon. Elle chemine d’un pas pressé sur les pierres instables, car la marée n’attend pas. Son corps glisse d’une île à l’autre au gré des rencontres, en quête de mémoire et de réappropriation d’un paysage au bord du monde, en proie à la disparition. Ce film, entre documentaire et film expérimental, explore et interroge notre rapport contemporain à ce bien commun riche et fragile qu’est l’estran. Tourné en pellicule 16mm N&B et Super8 couleur En deuxième partie : « Dithyrambe pour Dionysos » de Béatrice Kordon |France • 2007 • 56' Dionysos le dieu du vin, fils de Zeus et d’une simple mortelle, est l’être le plus singulier de la mythologie grecque. Mi-homme mi-dieu, ni homme ni dieu, tout à la fois mortel et immortel, Dionysos nous ouvre à un monde où les identités ne sont pas tranchées et le temps non linéaire. Au-delà de l’histoire, le film cherche à retrouver le sens du geste mythique – créer un récit intemporel, an-historique, nous parlant des rapports que l’homme entretient avec le monde. Béatrice Kordon : Après une formation de chef-opératrice à la Fémis, Béatrice Kordon s’oriente rapidement vers la réalisation de films qui explorent et interrogent l’écriture cinématographique elle-même. Ses films se situent ainsi à la croisée des pratiques documentaires, du cinéma expérimental, de la création sonore et des arts plastiques, travaillant leur narration comme un tissage de trames multiples et de sources variées — vidéo, pellicule, photos, peintures, archives…Elle a notamment réalisé, « Héros Désarmés » en 1997, « Tu crois qu’on peut parler d’autre chose que d’amour » en 1999, en coréalisation avec Sylvie Ballyot, ou encore « Dithyrambe pour Dionysos » en 2007 et « Les Insensés » en 2014.

Le Run Ar Mor 22

Hébergement

Maison familiale située à 300 m du GR34, des plages, de la Pointe du Dourven et du port. 20 min en voiture de la Côte de Granit Rose (Perros-Guirec). A votre disposition, 5 chambres meublées dont 1 avec 2 LITS 90/190, 3 avec kitchenette, chambre lit 140 cm, salle de bains, toilettes, Wi-Fi. Et sèche-cheveux à disposition dans chaque chambre. 2 appartements sont mis à disposition dans cette grande maison. Profitez de notre nouvelle formule BREIZH PARENTHESE BIEN-ÊTRE Venez vous ressourcer en famille, entre ami(e)s, collègues, randonneurs ou cyclistes et profitez d'une pause bien-être clef en main. Ouverts également aux entrepreneurs. Minimum 6 personnes.

Jean-François Le Roy

Devenez capitaine de vos vacances dans ce gîte accroché à la pente, face à la mer. Très fonctionnel, il est idéalement situé pour découvrir la région ; de la Côte de Granit Rose, aux îles renommées. De retour d'une balade sur le sentier des douaniers ( GR 34 ) ou d'une baignade, le calme des lieux, vous laissera pleinement apprécier vos vacances. A proximité immédiate, 2 gîtes (2 et 6 personnes) sont également proposés.

Ty Brennig

Hébergement

Charmante maison de pêcheur, rénovée en 2021. Au calme, dans une ruelle piétonne à 300 m. de la plage, elle dispose de 2 chambres et terrasse.

Port de Locquémeau

Port de plaisance

Au 19ème siècle, l'activité du port prendra un véritable essor autour de la pêche à la Sardine et deviendra le 1er port sardinier de la côte de Bretagne Nord, l'activité cessera en 1954. Aujourd'hui la pêche perdure avec moins de 10 bateaux.

20 000 Docs sur la terre

L'association 20 000 Docs sur la terre a pour objet de promouvoir, sensibiliser, former un large public au cinéma du réel mais aussi à la fiction. Nous proposons la diffusion régulière de films, des ateliers d'éducation à l'image et de création artistique autour de la pratique audiovisuelle, des évènements (festivals, rencontres réalisateurs...). Deux lieux : - Cinéma El Mundo, Lianver, Locquémeau - Salle Maspéro, Café Théodore, Locquémeau.

Plage du Notigou

Cette plage de sable se trouve en contrebas de la pointe du Dourven à Trédrez-Locquémeau. Par temps dégagé, elle propose un point de vue remarquable sur le port de Locquémeau et la baie de Lannion. Longée par le GR 34, elle offre un arrêt fraîcheur pour les randonneurs en quête d'une pause iodé durant leurs balades avant d'attaquer les fameuses falaises de Trédrez-Locquémeau. Les chiens sont interdits sur la plage quelle que soit la période de l'année. Toilettes publiques à proximité

Plage Kirio

À l'embouchure du Léguer, le long du GR34, la plage Kirio(également surnommée de Saint-Quiriou ou Kiriou) est l'une des plus petites plages de la Côte de Granit Rose. Sable fin et mer tranquille, elle est abritée par la pointe du Dourven, un écrin naturel propice aux après-midi plage en famille. En saison, profitez d'une jolie balade sur la pointe du Dourven et découvrez l'exposition dans la galerie du même nom dédiée à l'art contemporain. Des tables de pique-nique sont disponible sur le site du Dourven. L'accès à la plage peut-être difficile. Les chiens sont interdits sur la plage quelle que soit la période de l'année.

Aire de jeux de Trédrez

Équipement sportif

Centre Nautique de Locquémeau

Prestataire d'activités

A la recherche de sensations, de glisse et de nouvelles aventures, le centre nautique de Locquémeau vous accueille toute l'année. Au programme : pratique de la voile, du kayak, du paddle mais aussi découverte du milieu marin. Vous souhaitez louer un bateau, prendre des leçons, vous perfectionner ou vous initier, les moniteurs du centre nautique répondront aux attentes des petits et des grands. Quel que soit votre profil (groupe, individuel, scolaire, colonies de vacances, comités d'entreprise...), nous partagerons notre expérience du nautisme pour que vous passiez un bon moment dans un lieu authentique.

De la mer à l'assiette ! C'est au large de Locquémeau, petit port de pêche typique du trégor, que le parc d'élevage des moules de pleine mer a été implanté depuis 2009. Certifiées bio, les moules de Locquémeau grandissent dans un cadre naturellement propice à leur développement. 100% locales, savoureusement charnues et iodées, venez les déguster d'Avril à Septembre. Vente directe sur le port de Locquémeau de 16 h. à 18 h. les mercredi et vendredi (et le lundi en été) où la pêche du jour vous sera servie ! Réservation/commande : En saison, à partir de 5kg uniquement. Merci de passer votre commande avant 22h la veille du jour de vente. Aucune commande ne sera prise par mail mais uniquement par SMS au 06 14 76 63 91. De plus, aucune confirmation ne vous sera envoyée à réception de votre SMS.

Maison de la Mer

Produit

Le port de Locquémeau est un port mixte de plaisance et de pêche. La partie plaisance, gérée par la mairie est une zone de mouillages organisés. Il constitue un lieu de mise en marché pour les pêcheurs à pied qui y récoltent des coquillages. Bien visible en face du port de pêche, la Maison de la Mer ouverte en 2009 à la demande des professionnels, a une double fonction. Elle accueille deux chambres froides mises à disposition par la CCI des Côtes d'Armor, l’une dédiée au poisson et l’autre aux coquillages. Par ailleurs, elle compte six viviers que se partagent les pêcheurs à pied professionnels. Ils y retrempent les palourdes, européennes ou japonaises, ramassées dans des lieux très variés puisque cela va des bancs du Guer au Yaudet et de Goas Treiz en Trébeurden jusqu’au Mont Saint Michel. Ils y stockent également les coques pêchées essentiellement dans les gisements trégorrois. Les poissons et crustacés débarqués à Locquémeau et stockés partent plusieurs fois par semaine à la Criée de Saint-Quay Portrieux où ils sont commercialisés. La vente directe des coquillages est interdite à la Maison de la Mer, la commercialisation des produits de la pêche se fait donc exclusivement entre professionnels agrées. De nos jours, même si la flottille a beaucoup diminué pour arriver à unités, les bateaux de pêche continuent d’être un des spectacles forts de la commune. L’été, ils pêchent les principales espèces locales : bar, lotte, sole, lieu, raie, daurade, maquereau ainsi que le homard, la crevette, l’araignée de mer ou le tourteau appelé ici ’’dormeur’’. La Maison de la Mer n'est pas ouverte au public, il s'agit d'un bâtiment réservé aux professionnels. La halle aux poissons dans laquelle des pêcheurs locaux vendent leurs produits en direct est ouverte selon les plannings de ces derniers : -Le mercredi et le vendredi de 16h à 18h (à partir de mi-avril) = vente de moules -Les lundis, mardis, vendredis de 16h à 19h = vente de produits de la pêche -Le samedi matin = vente de produits de la pêche

La robe dans le placard

Quelques instants de rêverie et donc d’inattention, et deux enfants disparaissent. Il faut déclarer la situation et rendre compte à qui de droit. Pour justifier cet instant de manquement il faut parfois raconter toute la vie. Un puzzle d’anecdotes qui s’entremêlent, et nous livrent une histoire pleine d’humanité , sans jamais perdre l’humour et donc la lumière. “La Robe dans le Placard” est une vraie proposition théâtrale, incarnée et puissante. Un spectacle parlé et chanté. Comédienne : Geneviève Le Meur Guisnel

Dalès [post rock] et Farandole [post folk]

Dalès est un duo guitare/batterie de Post Rock, musique immersive, hypnotique, alternative. Une invitation à… laisser l’imaginaire voyager. En concert,le duo plonge et emporte. Bain de son dans les trois amplis et la batterie. Le registre change au gré des humeurs et des lieux, mais la vibrations reste…Le duo est formé fin 2014 par Enguerran wimez (guitare) et Joris pesquer ( batterie). Farandole, c’est un duo post folk. Farandole, c’est l’insouciance d’une batterie pop fantasmée par Jean-Emmanuel Doucet et les tours de passe-passe de Sébastien Le Mentec, maniant la guitare comme un vieux grimoire et chantant ses textes minimalistes comme de subtiles incantations sur fond d’orgues lancinantes. Réunis en Août 2024 par le plus grand des hasard qui fait bien les choses, ils proposent une musique pop/folk électrique à tendance noise, intégrant quelques échappées plus expérimentales faites de nappes d’orgue, de samples, de percussions et voix trafiquées.

Alghar [tournée Atlantique Jazz Festival]

Concert organisé dans le cadre de l’Atlantique Jazz Festival porté par l’asso Brestoise Plages Magnétiques. AlGhar (« Laurier » en arabe) est un duo captivant où la basse, la voix et les boucles hypnotiques tissent un univers entre soul, poésie et musiques d’ailleurs. Porté par Laurène Pierre-Magnani (Polylogue From Sila, The Bongo Hop…) et rejoint en 2024 par le batteur et chanteur Neige Arnaud. Le projet mêle chanson expérimentale, groove et improvisation, évoquant Sandra Nkaké ou Leïla Martial. Entre français, anglais et une langue inventée, ses textes explorent l’identité et l’amour dans une performance intime et puissante.

Chafouin

Chafouin est un groupe Finistérien à géométrie variable (en trio pour ce concert) qui compose une musique qui mélange noise rock, kraut rock, électronique, impros expérimentales et chansons sans textes, influencé par Tortoise, The ex, Horse Lords, Steve Reich ou encore Fugazi & Sonic Youth

L.Cohen, James Benning, Mesdames et Messieurs, M.Léonard Cohen

Spectacle

À gauche, un jerrican jaune et deux pneus posés contre trois barils rouillés. À droite, une moissonneuse abandonnée dans une portion de paille non fauchée. Derrière, un talus, où s’alignent des poteaux électriques, masque un parking dont seuls dépassent les toits de quelques véhicules. Des corbeaux croassent dans un ciel d’été voilé au centre duquel, un mirage peut-être, apparaissent des cimes enneigées. Ceux qui connaissent l’œuvre de James Benning devinent combien de présences discrètes recèle ce paysage désertique d’Oregon. James Benning : a réalisé la première de ses œuvres d’avant-garde en 1972, puis a commencé peu de temps après à produire des films expérimentaux plus longs. Entre 1978 et 1985, il réalise de nombreuses projections et installations informatiques. De 1977 à 1980, il a enseigné à l’université de Californie et celle d’Oklahoma. Depuis la fin des années 1980, il vit à Val Verde, près de Los Angeles. Il enseigne au California Institute of the Arts où, à travers ses œuvres, il continue d’influencer grandement les jeunes générations d’artistes. Le paysage américain est l’un des aspects les plus saillants de son œuvre. À l’aide de plans fixes qui s’établissent dans la durée, les films de Benning traitent souvent de la nature et de la mainmise de l’homme sur le monde. (Source : Cinéma du réel. Notice biographique mise à jour en janvier 2024). Mesdames et Messsieurs : Ce documentaire réalisé en 1965 brosse un portrait décontracté de Léonard Cohen, à 30 ans, de retour dans sa ville natale de Montréal. Le poète, romancier et auteur-compositeur vient « renouer avec ses affiliations névrotiques ». Il lit sa poésie à une foule enthousiaste, se promène dans les rues de la ville, se détend dans une chambre d’hôtel à trois dollars la nuit et… prend un bain. Donald Brittain, cinéaste (Ottawa, Ont., 10 juin 1928 — Montréal, Qc, 21 juill. 1989). Après plusieurs années au Ottawa Journal, Brittain entre à l’OFFICE NATIONAL DU FILM en 1955. Il en est bientôt l’un des documentaristes les plus respectés. En 1962, il produit une série de 13 épisodes, Canada at War (le Canada en guerre). Deux ans plus tard, en collaboration avec John Kemeny, il réalise Bethune, biographie du docteur Norman BETHUNE, premier d’une série de films dans lesquels il dépeint des personnages controversés. Dans un style vivant, humoristique, original et souvent incisif, il trace le portrait de Leonard COHEN, de Lord THOMSON of Fleet, de Ferguson JENKINS, de Malcolm LOWRY et des QUINTUPLÉES DIONNE. C’est son film Volcano: An Inquiry into the Life and Death of Malcolm Lowry (1976) qui établit sa réputation internationale. En partenariat avec le Carré Magique, des projections en résonance avec des spectacles au Carré Magique

Les Contes de la lune vague après la pluie

Événement culturel

Japon - 1959 - Kenji Mizoguchi Genjuro est un potier qui vit dans un petit village de campagne, Omi, au XVIe siècle. Un jour, il part vendre ses pots à la ville en compagnie de Tobei. Quand Genjuro revient à Omi, il a gagné beaucoup d’argent, car la guerre avec l’armée Shibata fait monter les prix. Tobei, quant à lui, s’est engagé avec des samouraïs, mais il rentrera bien vite chez lui, humilié par de vrais guerriers. Kenji Mizoguchi était un réalisateur japonais né le 16 mai 1898 à Tokyo et décédé le 24 août 1956 à Kyoto. Il est à la fois un pionnier du cinéma nippon, touchant aussi bien au cinéma muet qu’aux films parlants, qu’un des maîtres du 7e art japonais. Il est connu dans le monde entier pour des chefs-d’œuvre tels que La Cigogne en papier (1935), Conte des Chrysanthèmes tardifs (1939) ou encore Les Contes de la Lune vague

Les Falaises de Trédrez

Liste

Balade sur le site du Dourven

Une journée à cheval du côté de Trédrez

Circuit

Graax - Acoustic psycho power jazz trio

« Oh, avez-vous remarqué qu’il y a un éléphant vivant dans votre joli magasin de porcelaine ? » – « Oui je sais, mais il n’est pas maladroit… » GrAaX, petit pachyderme musical à trois pattes, pratique une musique acoustique, mixant sans vergogne écriture sophistiquée et énergie rock, jazz atmosphérique et improvisation libre, le tout dans une tessiture graaaaave. Néanmoins, la lumière étant toujours au bout du tunnel, il lui arrive aussi de briller dans l’aigu, de sortir de ces basses gorges pour mieux se dorer la pilule au soleil, pour regarder le monde, pour l’embrasser avec tendresse, ou lui donner une bonne raclée si nécessaire !!! Fabien Duscombs : batterie, Fred Gastard : sax basse, compositions, Colin Jore : contrebasse, compositions

Crescent City, funk

Une conviction commune réunit ces érudits du vieux son, redonner couleur à la musique des METERS. Quartet emblématique de Funk de la Nouvelle – Orléans, fondé en 1965 par le pianiste et chanteur Art Neville. Ici on ne passe pas par 4 chemins, les amplis et pédales sont créés à la main, les instruments sont des années 60, les grooves sont travaillés pendant des heures et ce, dans le but ultime de rendre le travail de ces maîtres le plus intact possible au public français.

Shelly Allone - poésie afro transe