Que faire à Trédrez-Locquémeau ?

Le collectif Slam dit soir propose une scène ouverte de slam, une tribune d’expression populaire dédiée à l’oralité, un bouchazoreille collectif et convivial. Un atelier d’écriture public et gratuit sera proposé de 17h30 à 19h (inscriptions au 06 88 65 06 14). Les personnes présentes auront l’occasion d’écrire de manière accompagnée un texte autour d’un thème commun afin de le présenter lors de la scène ouverte qui aura lieu par la suite. 20H30 : un principe simple : une scène, un micro, un public, un texte… T’as un truc à dire, tu t’inscris et quand c’est ton tour tu viens déclamer, susurrer, aboyer, postillonner, conter, dire, lire, délivrer… Un texte à toi, à elle, à eux, un texte d’auteur vivant, mort…

Histoire du port de Locquémeau

Visite

Évolution du site de la préhistoire à nos jours : l'atelier à sel de Dossen Rouz, l'étang de Vorlenn, la pointe de Séhar. Histoire de l'activité sardinière passée du port de pêche.

Litige, punk rock

Litige est un groupe punk-rock originaire de Lyon, composé de trois musiciennes et d’un musicien. Leur énergie débordante et leur fraîcheur se retrouvent dans des chansons chantées en français et en anglais, où se mêlent textes personnels et sociaux. LITIGE séduit par sa capacité à réinventer le punk avec des compositions incisives et des mélodies portées par des voix inspirées. Sur scène, leur présence captivante et leur engagement passionné font de chaque concert une expérience intense, vibrante et authentique. Le groupe s’adresse à tous ceux qui recherchent une musique sincère, brute et sensible, fidèle à l’esprit DIY du punk tout en s’enrichissant d’une touche contemporaine.

Sur des Chardons Ardents 2026

Festival

Sur des Chardons Ardents revient les 12, 13 et 14 août 2026 - avec une édition spéciale cette année, car le fest-noz fête ses vingt ans ! 12 août > THE 20TH FEST-NOZ 13 août > CLAUDIO RABE / RODOLPHE BURGER & SONNENBLUME / KEITH STRENG 14 août > JO DAHAN & THE GONZO CLUB / LA JUNGLE / REVEREND BEAT-MAN & MILAN SLICK Nous proposons des pass pour les trois soirs, et des pass pour les deux soirs de concerts. Pas de camping sur place. Bar et petite restauration lente. A bientôt ! Les Chardons

Ciné-club, Les contrebandiers de Moon Fleet - Fritz Lang

Quand l'aventure devient une leçon de vie ! Dans l'Angleterre du XVIIIe siècle, un jeune orphelin se retrouve entraîné dans un monde de contrebandiers, de secrets et de trésors cachés. Un grand classique de Fritz Lang, entre film d'aventures et récit initiatique

Madame B., histoire d'une nord-coréenne, Jéro Yun

Alors quelle quitte clandestinement la Corée du Nord, Mme B. est vendue à un paysan chinois par ses passeurs. Devenue passeuse à son tour, elle se lance dans une bataille pour retrouver ses enfants, qui l'amène jusqu en Corée du Sud. Mais les services secrets sen mêlent

Madame B., histoire d’une nord-coréenne, de Jéro Yun

20 000 Docs sur la terre propose cette projection : « Madame B., histoire d’une nord-coréenne » Jéro Yun Corée du Sud, France, 2016, 71' Alors qu’elle quitte clandestinement la Corée du Nord, Mme B est vendue à un paysan chinois par ses passeurs. Devenue passeuse à son tour, elle se lance dans une bataille pour retrouver ses enfants, qui l’amène jusqu’en Corée du Sud. Mais les services secrets s’en mêlent…

Charlie Chaplin, le génie de la liberté

20 000 Docs sur la terre propose cette projection : « Charlie Chaplin, le génie de la liberté » de Yves Jeuland & François Aymé On ne présente plus l’immense Charlie Chaplin, pionnier du cinéma, artiste incomparable et homme d’affaires redoutable qui livra une œuvre intemporelle et universelle. Mais ce cinéaste mythique, aux convictions politiques fortes et assumées, n’a pas encore livré tous ses secrets. Narré par la voix de Mathieu Amalric, ce documentaire cherche à cerner la complexité de ce self made man et de ses films

Les Mouches qui Miaulent, chant polyphonique

Les Mouches qui Miaulent c’est un trio de chant polyphonique à cappella et percussions corporelles. Venez voyager à bord de nos voix et ouvrez grand vos oreilles ! Elles chantent en bulgare, en arabe ou encore en breton. Portées par leur amitié, les Mouches qui miaulent insufflent une nouvelle énergie aux chants traditionnels polyphoniques

Ce que la pierre garde | Mosaïque - Circuit des chapelles

Exposition

Ardoise bretonne recyclée, fragmentée, sublimée. Une mosaïste plasticienne qui fait de la pierre ancienne une écriture minérale vivante et contemporaine. Née en Pologne, formée à l'ENSAAMA Olivier de Serres à Paris, cette mosaïste plasticienne a trouvé sa matière de prédilection presque par hasard : l'ardoise ancienne, tuile de toit bretonne recyclée, schiste centenaire que le temps a marqué de rouille, de lichen et de patine. Depuis plus de dix ans, Paulina Okurowska en explore les limites plastiques avec une constance et une précision d'orfèvre. Fragmentée, taillée, collée sur tranche ou inclinée dans le mortier, l'ardoise révèle sous ses doigts une palette insoupçonnée : du noir profond au gris argenté, presque blanc. Le monochrome devient polychrome, le minéral s'organise en cellules, le fragment devient matière vivante et organique. Associée à la pâte de verre, aux feuilles d'or ou à l'aquarelle, la pierre dialogue avec la lumière et le relief pour composer des paysages intérieurs, des bas-reliefs, des installations. Ambassadrice des Pays de la Loire pour les Journées Européennes des Métiers d'Art en 2017, lauréate de la Fondation de la Banque Populaire en 2020, elle collabore avec des galeristes et collectionneurs en France et à l'étranger. Son œuvre, à la fois archéologique et contemporaine, invite à lire dans la pierre la mémoire du territoire breton. "Lorsqu’on (s’)engloutit tout entier et que l’on remplit toute sa conscience de la contemplation paisible d’un objet naturel actuellement présent, paysage, arbre, rocher, édifice ou tout autre; du moment qu’on se perd dans cet objet, (…) c’est-à-dire du moment qu’on oublie son individu, sa volonté et qu’on ne subsiste que comme sujet pur, comme clair miroir de l’objet, de telle façon que tout se passe comme si l’objet existait seul, sans personne qui le perçoive, qu’il soit impossible de distinguer le sujet de l’intuition elle-même et que celle-ci comme celui-là se confondent en un seul être, en une seule conscience entièrement occupée et remplie par une vision unique et intuitive; (…) alors (…) celui qui est ravi dans cette contemplation n’est plus un individu (car l’individu s’est anéanti dans cette contemplation même), c’est le sujet connaissant pur, affranchi de la volonté, de la douleur et du temps." Arthur Schopenhauer, Le Monde comme volonté et comme représentation (1818)

Un été avec 20 000 docs

Programmation estivale de films documentaires et fictions par le ciné-club de "20 000 docs sur la terre". Projections dans 2 lieux, 2 salles de 45 places: à la ferme du Lianver et au Café Théodore à Trédrez-Locquémeau

Marsèl ek Tikaniki [Maloya]

Marsel Philéas (alias Willy) est une figure emblématique dans le maloya. Pilier et bras droit de son père Granmoun Lélé, ils parcourent le monde au son de leurs albums historiques pour diffuser cette musique à une époque où elle était encore complètement inconnue. Avant gardiste revendiqué du maloya, l’union est parfaite avec le groupe Ti’kaniki. Ces passionnés métropolitains et créoles font parler d’eux et surtout du maloya depuis maintenant presque 10 ans. Ils organisent des kabars réguliers qui fédèrent un public dans leur ville Lyon, tournent à travers l’Europe et accueillent régulièrement des groupes de la Réunion. Leur style témoigne de leur ancrage dans d’autres musiques traditionnelles. Un maloya résolument moderne qui sert à la perfection la plume de Marsèl, reconnaissable entre mille. Artisan du parler créole, rythmicien du mot, il fait rebondir les syllabes au cadencement du roulèr et du sati, laissant parfois place à une douce poésie qu’il s’évertue à transmettre au public avec une générosité sans égal. Marsèl Philéas – chant, kayamb, Hadrien Santos Da Silva – chant, sati, bobre, David Doris – chant, congas, roulèr, Luna Nieto – chant, triangle, Nora Amar – chant, kayamb, Théo Pagès – chant, roulèr, congas, Luc Moindranzé Karoudjia – chant, roulèr, congas

Trans kabar, transe-maloya

Concert

Après plus de 300 concerts le groupe TRANS KABAR prend un nouveau souffle pour venir souffler la braise des kabars réunionnais électrisés en accueillant David Doris au chant et au kayamb, une voix roots venu directement des kabars réunionnais, Clémence Gaudin à la contrebasse. Stéphane Hoareau est toujours à la direction et la guitare et Ianik Tallet à la batterie. TRANS KABAR s’inspire du Servis Kabaré, cérémonie festive issue des rituels des esclaves faîte pour communier avec les ancêtres par la musique, les chants et les danses. Souvent rejeté, interdit, presque oublié, ce rite a survécu dans la clandestinité. TRANS KABAR le remet au goût du jour. Spontanés et hyper-créatifs, les quatre artistes laissent une large place à l’improvisation. Des rythmiques rock maloya sculptées qui plongent dans les complaintes d’un blues insulaire. Stéphane Hoareau : Guitare, choeurs & direction, David Doris : Voix & kayamb, Clémence Gaudin : Contrebasse & choeurs, Ianik Tallet : Batterie & choeurs

Flying Chevals, swing vaudou

FLYING CHEVALS, ou une chevauchée du Bayou à Bourbon Street, invitant à la fête tout le monde sur sa route… Danses endiablées ou slows envoûtants, ça fait bouger les cœurs, chavirer les pieds, ça étire les zygomatiques et soigne de plein de choses. Une musique qui réveille les esprits vaudous et fait revivre les années folles ! Chloé Derrouaz : Chant, Christophe « kéké » Lelarge : Contrebasse, Louison Lelarge : Banjo,Marc « le marquis » Dupont : Batterie, Louri Derrien : trompette, Madeg Menguy : saxophone, Vivien Hautenauve : trombone

Janick Martin & Robin Fincker, Vison visu

Les deux hommes s’assirent vison-visu. Pierrot eut vaguement l’impression d’avoir déjà rencontré ce type-là quelque part (Queneau, Pierrot, 1942). Qu’elle soit dans le jazz où dans les musiques de tradition populaire, l’association saxophone-accordéon est depuis longtemps familière de nos oreilles. Janick Martin et Robin Fincker se sont découverts au sein du quintet Finis Terrae de Vincent Courtois et ont très rapidement noué une complicité évidente. Avides de mélodies, ils les aspirent en profondeur, qu’elles soient d’aujourd’hui ou d’un autre âge, ils en déjouent les phrasés conventionnels. Jouant de fractures et de mélismes, de grooves et d’improvisations, le duo aux timbres sonnants échange avec passion, intensité et frénésie. Un face à face intime et interpellant. Robin Fincker : saxophones, clarinette, Janick Martin : accordéon diatonique

Javivi De Jerez, flamenco

Guitare et chant flamenco avec Javivi de Jerez

Kouyaté/Thomas/Ouattara, afro groove mandingue

Issu d’une grande famille de griots, un pied en Casamance, l’autre à Dakar, Idrissa Kouyaté est un joueur virtuose de kora (harpe à 21 cordes d’Afrique de l’Ouest). Par transmission orale, l’artiste sénégalais a hérité de ses ancêtres les chants et rythmes de la musique traditionnelle mandingue. Revisitant le répertoire, Idrissa offre une musique africaine émouvante et envoûtante qui se teinte par instants de blues, de reggae ou de notes orientales… Au Théodore, il est entouré de deux musiciens d’exception. Bassiste auteur-compositeur-arrangeur autodidacte, Achille Ouattara a baigné dès son plus jeune âge dans l’atmosphère musicale de sa famille à Bobo Dioulasso au Burkina Faso. Talent rare, il s’est fait vite fait repérer comme musicien de scène ou de studio par les plus grands noms d’Afrique de l’Ouest (Fatoumata Diawara, Cheick Tidiane Seck, Alif Naaba…). En live, à la basse, à la guitare ou au chant, Achille distille un groove afro-jazz-funk ensoleillé. Aux flûtes en bois, le breton Jean-Luc Thomas rapporte dans ses bagages ses nombreuses inspirations nées de ses séjours au Mali, au Niger, en Inde, au Brésil ou en Irlande… Sur scène, les trois complices entament de nouveaux dialogues musicaux se nourrissant des improvisation, facéties et fantaisies des uns et des autres. Idrissa Kouyaté (kora, chant), Achille Ouattara (basse, guitare, chant, percussions), Jean-Luc Thomas (flûtes)

Les poissons voyageurs, Swing Balkanique

Le collectif franco-belge-canadien des Poissons voyageurs naît un jour de printemps 2008, de l’esprit vagabond d’un contrebassiste amoureux de voyages et de musiques du monde. C’est ainsi qu’il réunit un camion blanc, quelques 27 musiciens qui y prendront place tour à tour, et un répertoire que jalouseraient les collecteurs de tradition orale, pour 16 pleines années de voyage. Inspirés des tavernes moldaves, des postes frontières ukrainiens et des paysages volcaniques des îles Canaries, les Poissons voyageurs rassemblent et composent un répertoire qui ressemble à leur vie : une belle poignée d’humour dans une bonne dose de musique amoureusement travaillée, aux accents swing et balkaniques.

Movie Star Junkies - garage rock

Une soirée proposé par le collectif Tourne Virage Véritables légendes du blues-garage-rock européen Made in Italy, redoutables bêtes de scène à la réputation aussi féroce que celle d’une Ferrari en mode 4×4 sous acide un soir d’hiver dans les montagnes, les 2 leaders historique, Stefano Isaia et Boto, viendront accompagnés de leurs nouvelles recrues nous présenter leur dernier album fraîchement sorti chez Beast Records. Stefano Isaia – Vocals, Tambourine, Mellotron, Piano Alberto Dutto – Electric Guitar Salvatore Della Monica – Electric Guitar, Acoustic Guitar Lorenzo Belli – Bass Guitar Lorenzo Piffer – Drums

Pixvae, Colombian crunch music

L’ouragan Pixvae revient secouer nos perceptions avec une 4ème sortie à la hauteur de sa réputation ! Le nouvel album « De lado a lado » approfondit encore l’empreinte du combo franco-colombien dans les territoires toujours en exploration des musiques néo-traditionnelles… Ces savants de l’hybridation continuent d’injecter des substances explosives au currulao qui a catalysé leur rencontre. Sa musique est toute à la fois ancrée dans les profondeurs des traditions et survitaminée par la liberté stylistique venue de l’underground contemporain. Avec « De lado a lado », le groupe atteint un nouveau palier dans l’entremêlement entre rythmes afro-colombiens et rock noise

Trouble, transe rythmique et mélodique

Avec sa batterie hypnotique, qui fit le succès du Surnatural et de son Magnetic Ensemble, Antonin Leymarie relance en quintette son pari de la transe rythmique et mélodique. Antonin Leymarie aime s’aventurer sur les chemins fertiles de l’exploration musicale, qu’il partage volontiers avec quelques comparses intrépides. C’est à nouveau le cas avec ce tout nouveau groupe où il réunit le piano préparé de Fabrizio Rat, le violoncelle augmenté de Clément Petit, l’alto expressif de Maëlle Desbrosses et la voix ovniesque de Leïla Martial. Un combo apte à utiliser toutes les capacités de transformations du son pour installer d’originaux aplats rythmiques, orchestrés dans une grande simplicité de forme pour mieux se prêter à toutes les improvisations, et délivrer des mantras troublants, joyeux ou ténébreux afin d’ouvrir grand la porte de l’imaginaire. Leïla Martial : chant , Fabrizio Rat : piano, Maëlle Desbrosses : alto, Clément Petit : violoncelle, Antonin Leymarie : batterie, composition

Verger/Cavalié, Groove & poésie languedocienne

Concert

Guilhem Verger pulse un air chaud des poumons de son accordéon, avec une inventivité harmonique et rythmique toujours renouvelée. Laurent Cavalié envoie une poésie nourrie des histoires et de la vie des gens de son monde languedocien, ouvert à tous les vents du monde. Sa percussion, un gros tambour appelé dans son pays la Bombe du Lauragais, martèle nos imaginaires séculaires. Ensemble, ils construisent un groove puissant et délicat, au service d’une poésie ciselée, et d’une grande liberté musicale. Leur monde est à la fois onirique, libertaire, nourri des réalités des luttes contre toutes les dominations, et pétri de la culture ancienne des gens de chez eux. Laurent Cavalié : chant, bombe du Lauragais, Guilhem Verger : chant, accordéon

Alice, folklore du futur

Événement musical

ÉRIC THOMAS : guitare / objets & FLORIAN STÉPHANT : magnétophone Tournerie c’est la résonance du bois de la guitare et le mouvement répété du son capturé par le magnétophone. Tournerie c’est une musique improvisée qui se développe autant dans l’instant que sur l’instant.

King Salami & the Cumberland 3 Rythm’n’blues, garage

Collision entre Rock’n’Roll et Rhythm & Beat, la musique de King Salami & the Cumberland n’a d’autre but que de faire bouger vos hanches, agiter vos genoux, secouer votre tête et faire naître un grand sourire sur vos lèvres ! En 2006 à Londres, un Japonais, un Espagnol, un Caribeen et un Français décident de combler le manque de groupes de rock and roll et de former un groupe de wild black rhythm & blues. Avec des influences empruntées à Andre Williams, Screaming Jay Hawkins et King Coleman, ils décident d’unir énergie punk et le rhythm &blues 50’s américain. Le résultat est détonant, et après seulement un concert, ils sont invités à jouer en 1ere partie des mythiques Trashmen en Espagne au Funtastic Dracula festival où ils font fureur. Depuis, ils ont sillonné toute l’Europe, partageant la scène avec les Pretty Things, Kid Congo Powers, the Bellrays, etc… et jouent régulièrement au Portugal, Italie, France, Allemagne, Belgique, Finlande, Espagne, Hollande… JIMMY PANTZAVOLTA – VOX, KAMIKAZE UT VINCENT – BASS, ERIC BACONSTRIP – DRUMS, ROD BANGER – GUITAR

Krin duet, musique Orientale

Événement musical

Krin duet : Florian Bellec & Soroush Kamalian Ce projet présente un duo de musique orientale réunissant le kamancheh, le tombak, le daf et le riq. Ces instruments emblématiques transmettent la richesse des traditions musicales du Proche et du Moyen-Orient, où la mélodie et le rythme dialoguent dans une parfaite harmonie. Le programme alterne entre improvisations libres et interprétations de pièces traditionnelles et folkloriques, revisitées avec une sensibilité contemporaine. Chaque performance devient une exploration sonore où la virtuosité rencontre la spontanéité, reflétant l’esprit vivant des musiques d’Orient. À travers ce voyage musical, le duo invite le public à découvrir des paysages sonores anciens et intemporels, incarnant la mémoire collective et la poésie des cultures orientales.

La vie, Compagnie du Courcirkui

Spectacle

Spectacle en famille avec et pour les enfants, mais pas que !! Elyo, Yloe, Lavie, Dioline et Pablo, enfants et parents parcourent « La Vie » ensemble. Portés, musique, jeux, tendresse, émotions et frissons, voici les ingrédients de notre vision de « La Vie ».En donnant de la responsabilité aux mouvements naïfs des enfants, nous laissons une large part à l’imaginaire, au risque et à la créativité. Nous devons ainsi admettre cette vulnérabilité devant le public et travailler une réelle qualité de présence. Dans les intervalles de ce qui est maîtrisé et de ce qui ne l’est pas, émerge la poésie de ce spectacle. Au chapeau. En extérieur, dans le jardin du café

Les Enfants d’Icare, Quattuor qui gratte

Les Enfants d’Icare prend le contre-pied du quatuor décoratif chic souvent employé dans le jazz, nous sommes un ‘quatuor rythmiquement autonome’, c’est un quatuor qui gratte, qui frappe, qui groove et qui improvise. Sans renier ses origines classiques et les possibilités timbrales extraordinaires développées pendant plusieurs siècles pour cet instrumentarium, nous allons chercher d’autres sonorités issues du jazz mais aussi des musiques traditionnelles voire du rock noise. On a connu des quêtes moins risquées : extraire le groove d’un quatuor à cordes, ensemble cardinal de la musique de chambre depuis trois siècles, fallait oser. C’est le Graal pourchassé par les Enfants d’Icare, sans crainte de s’y brûler les ailes. Boris Lamérand (violon), Antoine Delprat (violon), Olive Perrusson (alto) et Octavio Angarita (violoncelle) s’y emploient avec une érudition forgée dans des parcours jazz, rock, classique ou folk, avec une armée de références – Bartók, Messiaen, Dutilleux, Coltrane et Zappa, dans le désordre des styles que le groupe digère. Un menu où figurent aussi des accents irlandais et balkaniques, le bluegrass nord-américain et l’influence du Turtle Island Quartet ou de Dominique Pifarély. Soit un arsenal de techniques folles : en plus d’être frottées en harmonie, les cordes y sont frappées (slapping avec l’archet) et pincées (pizzicato avec les doigts), manipulées comme jamais, au point de sonner comme le n’goni malien, le cymbalum tsigane ou une cocotte de guitare funk. Du rythme ! Puis, on oublie les prouesses pour mieux s’abandonner dans Hum-Ma, un album qui déroule onze pièces instrumentales mais narratives, où sont évoquées les violences faites aux femmes, l’altération des souvenirs ou la fin du monde. En concert, le même vertige s’empare du public à l’écoute des compositions sophistiquées de Boris Lamérand, des improvisations collectives et de l’ardeur des solistes, l’ensemble contribuant à jeter un pont du baroque au jazz modal. Dans un paysage musical saturé de bavardages, les Enfants d’Icare inventent un langage qui tranche, dont les cordent vibrent en nous.

Nos Corps Bavards, exploration photographique et chorégraphique

Spectacle

Goûter performé Pauline Sol Dourdin : danse, chorégraphie, textes Céline Gobillard : photographie, vidéos, textes avec la complicité d’Aëla Labbé : artiste chorégraphique, photographe et co-fondatrice de LUCANE avec Stéphane Imbert Entendre l’absence et les blessures. Retrouver le goût des souvenirs et la mémoire du silence. Bavard, le corps prend la parole. La direction de nos explorations se révèle d’elle-même, dévoilée au fil du temps de nos rendez-vous débutés en 2020.En découle la nécessité de se déposer. Accueillir le temps. Le temps qui permet la contemplation, le temps qui fait poésie. Le temps du vivant. Un temps politique qui nous confronte à la douceur. L’ouverture à d’autres imaginaires, d’autres relations à soi, à l’autre, à l’environnement, à nos représentations … ?Nos Corps Bavards s’associent à l’Association Idéographik pour mettre en action une collaboration qui multiplie les accès au sensible par l’audiodescription du mouvement dansé. Menée au travers d’ateliers autour du mouvement, de description de passages dansés et de photographies, d’écritures, cette recherche conjointe aboutira à l’écriture de textes d’audiodescription. Enregistrés, lus de vive voix ou imprimés les textes seront intégrés à la création

SK1 rap solo

K1, projet solo rap depuis 2020. Il raconte l’insomnie, les joies, les peines, les balades nocturnes, les errances absurdes, et les virées au bar. Ses productions musicales dépeignent un univers cinématographique en explorant le sampling, les boucles, et les rythmes hypnotiques. Des ambiances qui se teintent volontiers d’électro, de dub, de trip-hop, avec une certaine énergie punk. Il vient présenter son tout nouvel album, «Mauvais Sang », sorti en février 2026.

Sourdure

Concert

Ernest Bergez, alias Sourdure, ravive depuis l’Auvergne l’eau vive ou le feu follet des chants anciens et des rythmes des champs. Chansons archaïques de collectage, issues des traditions orales occitanes, il les rechante et réinvente, en dernier maillon d’une longue et séculaire appropriation. Ritournelles au bois rugueux, rengaines de la terre dans la bouche, ces litanies dans l’os se dansent en bourrées, mariées à la synthèse modulaire et à la musique concrète. Artiste ancré à Thiers, (63), Ernest Bergez alias Sourdure, chemine depuis une dizaine d’années aux confins de mondes sonores écartés, liant un esprit d’expérimentation à une approche personnelle et bricolée de l’objet musical traditionnel. Hybride, exploratoire, la musique de Sourdure se révèle sous de multiples facettes ; inventions baroques sur canvas traditionnels, odes carnavalesques vociférantes, emprunts stylistiques aux musiques orientales, orfévrerie sonore marquée par la musique concrète.. Alliée à la rusticité acoustique du violon ou du dotar (luth d’Asie Centrale), l’électronique fait son œuvre alchimique ; troublant les objets sonores, altérant les perceptions et le cours du temps. Exalté ou doux-amer, le chant emprunte volontiers quelques façons aux voix des musiques classiques arabes, turques ou persanes. L’occitan auvergnat s’impose à la plume et au crachoir, déployant son maillage métaphorique et polysémique pour dire le commun, l’intime, le sacré. La mélodie naît du mot, le poème enfante la chanson, dans une forme qui pourrait rappeler de loin le trobar, l’art des troubadours. Orchestre d’un seul homme, homme seul joué d’un univers orchestre, Sourdure chante comme le nez au milieu de la figure. Ernest Bergez : voix, violons, podorythmie, électronique, clarinette à membrane

Superpocket

Superpocket est un trio. Pérégrinations sonores poétiques parfois naïves, faussement simplistes. Un petit ensemble de musique de chambre qui aime à se métamorphoser en groupe de rock qui flirte avec la transe ou la noise. Un laboratoire de poche où on construit et déconstruit avec de multiples influences, pour confectionner des chansons sans texte, des pièces à tiroirs pop, des collages où le jazz s’invite sans jamais s’imposer. Arnaud Edel — Guitare, Aristide d’Agostino — Trompette, Jean-Emmanuel Doucet — Batterie

Baleer Bro - complaintes, gwerzioù & sonioù

Le trio Baleer Bro, constitué en 2021 pour les 200 ans de la naissance de François-Marie Luzel à Plouaret en Bretagne, propose une lecture contemporaine des récits collectés par le poète dans le Trégor rural du XIXème siècle. Le Baleer Bro, « marcheur de pays », colporteur ou mendiant, allait de village en village et offrait à ses hôtes une chanson, un conte ou un dessin, en échange du logis et du couvert. Pour ce concert, complaintes, gwerzioù et sonioù sont incarnés par la voix et le chant de Korentin Le Davay. Les mélodies de Maurice Duhamel du début XXe siècle ou autres traditionnels côtoient les arrangements du flûtiste Jean-Luc Thomas et du violoniste Gab Faure. Grâce à une instrumentation et une relecture moderne, ces textes résonnent tout particulièrement aujourd’hui, à l’heure où il nous semble important de (ré)apprendre à laisser sa porte ouverte à l’Autre, au Différent, à l’Etranger… Korentin Le Davay : chant (breton), Gabriel Faure : violon et mandole, Jean-Luc Thomas : flûtes traversières en bois

La viole d’amour contée - Circuit des chapelles

Instrument rare aux résonances envoûtantes, la viole d'amour traverse les siècles. Ce concert vous emmène de la musique ancienne à la création contemporaine, mêlant interprétation, anecdotes et partage autour d'un instrument fascinant. « Instrument rare, au halo de résonance unique, la viole d’amour traverse les siècles. Et avec elle, je tisse un fil entre le répertoire classique, la création contemporaine, l’improvisation et les arts d’aujourd’hui. »BiographieNé à Lille en 1988, Yvain Delahousse est l’un des plus jeunes violistes d’amour français d’aujourd’hui. Artiste curieux et singulier, il défend une vision moderne et vivante de cet instrument fascinant, à la croisée du passé et du présent.Formé au violon classique auprès de Yolande Leroy, dans la tradition de Tibor Varga et auprès de Bernard Wacheux dans la lignée d’arthur Grumiaux, il s’est nourri de multiples esthétiques — de la musique classique à la création contemporaine, en passant par les musiques traditionnelles européennes. Cette ouverture l’a mené vers la viole d’amour, qu’il explore et développe en collaboration avec le luthier spécialiste Daniel Ross.En parallèle, il mène une intense activité de concertiste : il a interprété Schubert et Bach en récital, et s’est produit dans de nombreux programmes consacrés à Henri Casadesus, dont il explore l’accordage, la pensée et les œuvres.Il a notamment joué à l’Opéra national de Lorraine en 2018 et à La Monnaie / De Munt à Bruxelles en 2023.Depuis 2018, Yvain Delahousse consacre une part essentielle de son activité à la création, la composition et la transmission autour de la viole d’amour. Il anime conférences, ateliers et concerts dédiés à la redécouverte de son répertoire et à l’invention de nouvelles écritures pour cet instrument.La viole d’amour contéeDans ce concert, Yvain Delahousse vous emmène à travers l’histoire de la viole d’amour, de la musique ancienne à l’école russe contemporaine. En interprétant des préludes pour viole d’amour comme des extraits de grandes œuvres transposées sur l’instrument, il en explore toutes les facettes et les potentiels. Passionné et friand de partage, il prendra plaisir à vous conter les mystères et les anecdotes liés à cet instrument et aux compositeurs qui ont marqué son évolution dans l’histoire de la musique.

Une seule promesse à la fois - Visite en breton de l'exposition

Produit

La Galerie du Dourven propose une visite en breton de son exposition d'été "Une seule promesse à la fois", d'Ulla von Brandenburg et Benoit Résillot, avec Ti ar Vro. Dans ce paysage breton de bout du monde où convergent la mer, la terre et le ciel, Ulla von Brandenburg, avec la complicité de son fidèle collaborateur, le comédien Benoit Résillot, nous plonge dans un univers marin aux treize nuances de bleu, où le chant des sirènes efface joyeusement les frontières entre l’intérieur et l’extérieur, le rêve et le réel, le folklore et l'universel. Palier an Dourven a bed ac’hanoc’h da zont da weladenniñ an diskouezadeg "Une seule promesse à la fois" e brezhoneg, Sur réservation.

La Matinale - Lumière, l’aventure continue de Thierry Frémaux

Il y a 130 ans, les frères Lumière inventaient le cinéma. Tout était déjà là, les plans, les travellings, le drame, la comédie, le jeu des acteurs… Grace à la restauration de plus de 120 vues Lumière inédites, le film offre le spectacle intact du monde au début du siècle et un voyage stimulant aux origines d’un cinéma qui ne connait pas de fin.

Obskura la playa

Evènement 20 000 docs sur la Terre. - Atelier cinéma en pellicule : 14 personnes max. Inscription en ligne - Repas à la ferme - Projection de "Autrement la Molussie" de Nicolas Rey. 2012. 81'. 16mm - Développement aux plantes

Primitif(s) - Dance floor électro-mécanique

Primitif(S) est un duo batterie/orchestre électro-mecanique DIY (percussions modulaires mécaniques: lamellophones, cordophones, percussions, cloches…). On peut y entendre des influences d’Afrique Centrale, électronique, rock, xp, tendance dance floor! Duo batterie/machines, de la transe à l’état pur, une rave lysergique et organique, un mélange de sons produits acoustiquement,à base d’automates mécaniques bricolés maison, et de rythmes tribaux sauvages, le tout passé au filtre des bidules électroniques du XXIème siècle dont eux seuls connaissent le mode d’emploi, joué sous haute tension comme si leur vie en dépendait.

Gloria de John Cassavetes, États-Unis – 1980, 123'

Gloria (1980) de John Cassavetes : une ancienne compagne de gangster prend sous son aile un jeune garçon poursuivi par la mafia après le meurtre de sa famille. Un thriller haletant et émouvant porté par l'inoubliable Gena Rowlands.

Une seule promesse à la fois - Ulla von Brandenburg et Benoit Résillot

Conçue spécifiquement pour la Galerie du Dourven, l'exposition "Une seule promesse à la fois" se présente comme une traversée sensorielle, une médiation entre l'architecture du lieu et son site naturel. Dans ce paysage breton de bout du monde où convergent la mer, la terre et le ciel, Ulla von Brandenburg, avec la complicité de Benoit Résillot, nous plonge dans un univers sous-marin aux treize nuances de bleu, où le chant des sirènes efface joyeusement les frontières entre l’intérieur et l’extérieur, le rêve et le réel, le folklore et l'universel.

Seuil critique de Thomas Daveluy et Guillaume Lepoix

Venus une première fois au Dourven en septembre 2024, alors que le parc était encore sous le coup de la tempête, ils ont saisi par la photographie le chaos de ce paysage dévasté. Ce fatras sauvage est le point de départ de leur recherche plastique. Ils engagent alors une pratique qui met un lieu à l’épreuve de sa propre image. Dans ce lieu, longtemps entretenu puis brusquement défait, les artistes recherchent ce point de bascule où le contrôle cède et où la matière reprend l’initiative. A travers le prisme du numérique (scan, photogrammétrie, projection), ils revisitent aujourd’hui cette matière photographique, ainsi que leurs propres souvenirs, en les confrontant au nouveau visage du parc. Pour l’exposition « Seuil critique » à la Galerie du Dourven, ils imaginent un espace sensoriel "entre deux", où les manques, les glissements et les fantômes y sont accueillis comme les indices d’une mémoire matérielle. Dans une démarche ni nostalgique ni démonstrative, leur intention demeure celle du témoignage d’un paysage fracassé qui donne lieu à un sublime désordre. Les artistes : Thomas Daveluy et Guillaume Lepoix se sont rencontrés à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne - site de Lorient en 2010. Partageant une vision commune et complémentaire sur les nouvelles technologies et leur manière de faire sens dans la création, ils collaborent régulièrement pour des projets de résidences ou d’expositions en France ou à l’étranger. Leurs réflexions artistiques s’axent autour du paysage et de sa représentation à l’heure du numérique. Les enjeux et les problématiques qui nourrissent leurs travaux respectifs n’ont eu de cesse de se croiser, donnant lieu à de nombreuses collaborations artistiques ces dernières années. Les rendez-vous autour de l'exposition : - Samedi 28 mars à 11h: Ouverture de l’exposition en présence des artistes - Dimanche 29 mars à 15h : Visite accompagnée des artistes - Samedi 25 avril à 11h: Visite en breton, avec Ti ar Vro. Gratuit. Sur réservation au 02.96.05.92.52 ou par mail à [email protected] - Mercredi 6 mai à 18h : Conférence "L’Image et l’Art à l’aube de l’IA" avec Guillaume Lepoix et Thomas Daveluy. Espace Sainte-Anne, Médiathèque de Lannion, gratuit

La côte de Locquémeau vue de la mer

Événement sportif

Découvrez à partir de la mer les paysages littoraux de Locquémeau : hautes falaises de Tredrez, pointe déchiquetée de Sehar avec ses anciennes carrières, péninsule granitique du Dourven et son corps de garde, entrée de la rivière de Lannion.

Dé-payser

Installation visuelle et sonore Dans une pièce sonore en quadriphonie se mêlent les histoires d’habitant·e·s, aidant·e·s, et personnes en situation d’exil ayant cherché à traverser la frontière franco-italienn fermée depuis 2015. En résonance à cette composition de mots – et de sons recueillis sur place – se déploient sur les murs de l’espace, des photographies en noir et blanc des lieux où les histoires ont été vécues. déconseillé aux moins de 14 ans Durée : 1h30 Capacité d’accueil : 14 personnes maximum par séance Séances : Jeudi 18/06 : 14h / 16h / 18h Vendredi 19/06 : 10h30 / 14h / 18h / 20h Samedi 20/06 : 10h30 / 14h / 16h / 18h Dimanche 21/06 : 14h / 16h / 18h

Ô, spectacle d’Eva Baudry

Un spectacle tout public qui joue des relations quotidiennes, intimes et étonnantes que nous entretenons avec l’eau. Gorgé d’eau, de salive, de sueur, de larmes, le corps de la danseuse s’amplifie et se transforme. Grâce à un dispositif sonore activé en direct par la musicienne, elles nous invitent de façon loufoque à danser dans nos imaginaires aquatiques Ô est un seule en scène de danse clownesque accompagné en direct par une musicienne. Ô surprend, réjouit et interloque depuis la sensation d’un corps humain constitué de fluides. Ô active la mémoire du public, dès le plus jeune âge, en stimulant des imaginaires à partir de réalités visuelles et auditives connues et partagées de toustes au contact des liquides : le bruit de la bouche, les mains mouillées, l’estomac qui gargouille, le pieds qui marche dans une flaque.

Beavers - Bluegrass