Que faire à Sens ?

Développez votre créativité à travers un atelier d'écriture accessible et ludique.

Festival de la voix en liberté - Diabolyriques !

Vivre la musique, prendre la route classique pour s’en détourner habilement. Quatre nationalités à nouveau réunies ! (Français, italien, russe, anglais). L’opéra murmure à l’oreille du jazz quand variété et pop partagent un baluchon musical ficelé d’humour ! Talent lyrique et rire se côtoient, la folie imaginative efface ainsi les limites de la scène. Alors… Chaussez-vous bien, abandonnez votre smartphone, le voyage sera désopilant et différent de vos cartes postales habituelles ! « Le récital du NLBB casse les codes du genre. Pour les amateurs de belles voix et de fantaisies débridées.” TELERAMA “Mi-clowns, mi-acteurs, remarquables chanteurs, ils revisitent les grands airs classiques et la variété avec gaieté. Irrésistibles.” LE FIGARO « COUP DE BALAI SUR L’OPERA ! “Les artistes du NLBB se révèlent être cinq grands enfants effectuant un somptueux mélange entre chant et comédie” LA MONTAGNE “Un spectacle déjanté, époustouflant de qualité lyrique et de drôlerie. Une mise en scène bien rôdée et conduite au pas de charge.” L’EST ECLAIR “Un époustouflant numéro de cabaret musical. (…) Une recette qui a de quoi ébouriffer les puristes de l’opéra !” LE PROGRES Metteur en scène : François Rollin Auteur, Compositeur : Mozart, Verdi, Bizet, Wagner, Claude François, les Beatles… Distribution complète : Fabrice MAITRE (Ténor) Olivier HERNANDEZ (Ténor) Christophe DE BIASE (Baryton) Olivier NAVEAU (Baryton) Durée : 1H15

Visite guidée : "Histoires de familles"

Les collections du musée regorgent d’histoires de familles. De la famille royale aux familles d’artistes, les liens familiaux apportent un éclairage supplémentaire sur le sujet d’une œuvre, son contexte de création et parfois de circulation.

Festival de la voix en liberté - Divas !

Quand une diva lyrique rencontre une diva du music-hall. D’un côté, les grands airs de l’opéra. De l’autre, les chansons qui ont fait les belles heures de Broadway et du cabaret. Un voyage musical entre opéra, comédie musicale et chansons intemporelles. La magnifique Angélique Boudeville, étoile -plus que montante, déjà reconnue et célébrée- du chant lyrique français partage les planches et les portées avec Darling Millie – la plus diva parmi les divas du cabaret et du music-hall! Une rencontre aussi explosive qu’exclusive où talents, voix sublimes et bonne humeur contagieuse se répondent, s’interpellent, se confondent ! Une expérience hors normes. Un pur plaisir ! Metteur en scène : Françoise Galais Auteur, Compositeur: Mozart, Charpentier, Bizet, Verdi, Rodger & Hammerstein, John Kander et Hugh Martin… Distribution complète : Angélique Boudeville, soprano Mathieu Guiral, Darling Millie Fabrice Boulanger, pianiste Avec la participation de la troupe « Voix en Scène » Collaboration de l’association ARDEV Photo d’Angélique Boudeville de Cyril Cosson. Montage visuel de Mathieu Guiral Durée : 1H30

Festival de la voix en liberté - Hello Broadway

Deux jeunes gens arrivent à New York. L’un rêve de Broadway et l’autre fuit son pays en quête de liberté ; leurs destins se croisent. L’histoire se construit à travers ce qu’ils chantent : solitude, interrogation, rencontre, amour … Les jeunes talents de France et de Sens accordent leurs cordes vocales, ajustent leurs pas et chaussent leurs claquettes pour célébrer à l’unisson le show et l’entertainment le plus populaire, le music-hall le plus festif sous toutes ses formes ! Un spectacle total, une ode à la joie de danser et de chanter au soleil ou sous la pluie ! Auteur / Compositeur : Bernstein, Claude-Michel Schönberg, Andrew Lloyd Webber, Michel Legrand … Metteuse en scène : Françoise GALAIS Distribution Complète: Bastien FOSSEY, comédien/chanteur/danseur Emmanuelle DEMUYTER, soprano Fabrice BOULANGER, pianiste Avec les danseurs de l’association MAYBE – Chorégraphie de Cécile BANK DE LOOF et les chanteurs de “Voix en Scène” de l’association ARDEV Par l’association ARDEV Durée : 1H15

Festival de la voix en liberté - Puisque c'est comme ça je veux faire un opéra toute seule…

Événement musical

À partir de 5 ans Plongez dans l’odyssée déjantée d’Anja, une jeune fille qui, face aux interdits et aux préjugés, décide de créer son propre opéra… seule, dans sa chambre. Entre rire et colère, elle défie les conventions avec une énergie rock, mêlant musique baroque, électro et poésie sonore. Un manifeste féministe et poétique, où chaque note, chaque objet, chaque rêve devient une arme de libération. Un spectacle total : chant lyrique, performance musicale et théâtre fusionnent en un tourbillon scénique. Un univers foisonnant, inspiré des contes slaves et de l’imaginaire enfantin, où tout est possible. Un coup de poing artistique et joyeux ! Un hymne à la désobéissance : une héroïne attachante, drôle et rebelle, qui inspire petits et grands à oser créer et exister. Écriture, composition, mise en scène et scénographie : Claire Diterzi Conseiller texte et dramaturgique : Kévin Keiss Interprétation, Soprano : Anaïs de Faria Régie générale : Jean Paul Duché en alternance avec Thomas Delacroix Durée : 45 minutes

Le Comedy Club du Festival Le Sens de l'Humour

Depuis maintenant cinq ans, le festival « Le Sens de l’Humour » fait rayonner la ville de Sens grâce à son Comedy Club, véritable vivier de jeunes talents de la scène comique. Ce rendez-vous devenu incontournable offre au public l’occasion de découvrir des humoristes venus d’horizons multiples, porteurs d’univers riches, singuliers et souvent surprenants. Fort de son succès croissant, le festival s’affirme aujourd’hui comme un acteur essentiel de la vie culturelle locale. En réunissant des artistes aux styles variés, il célèbre la diversité, encourage les échanges et crée des instants de partage placés sous le signe du rire et de la convivialité. Que vous soyez passionné de théâtre ou simplement curieux de vivre une nouvelle expérience, le Comedy Club, en partenariat avec la Ville de Sens et le Théâtre Municipal, vous promet une soirée inoubliable où l’humour est à l’honneur. Ne manquez pas la prochaine édition : venez applaudir les humoristes de demain, réservez vos places sans attendre, et laissez-vous emporter par la magie du spectacle vivant. Ensemble, célébrons l’humour, l’audace et la joie de vivre ! Durée : 2H

Gaua

À partir de 6 ans « GAUA » la nuit en basque est un territoire d’ombres, de murmures de luttes enfouies. Cette pièce évoque les figures de celles qui au fil des siècles, ont dansé envers et contre tout. Dans le sillage des femmes basques, que l’on a voulu invisibilité, interdire, punir pour avoir dansé sur la place publique, elles font résonner les corps d’aujourd’hui. Portée par une mémoire collective et une écriture chorégraphique engagée, GAUA est un hommage aux danses de résistance, à la sororité, à la nécessité de se mouvoir librement. Chorégraphe : Amélie Delaunay Distribution Complète : Lou Cisnal, Amélie Delaunay, Elisa Picq, Marine Postel Compagnie : Collectif IBAWA Crédit photos : Camille Chopin Institut Culturel Basque, CCN Malandain Ballet Biarritz, Karrikan Zubiak Durée : 55 minutes

Ubu président

À partir de 14 ans Le père et la mère Ubu, chômeurs patentés, s’étripent dans leur cuisine où il n’y a plus rien à manger. Une journaliste de Niouze en quête de fait divers vient les filmer et décide de les aider à réaliser la seule idée qui pourrait les sauver de leur décrépitude : devenir président(s) ! Notre pièce sera donc l’histoire de la risible et terrifiante ascension du Père Ubu jusqu’au Palais présidentiel. Une désopilante comédie musicale ! L’HUMANITÉ Cocasse et terrifiant ! LA PROVENCE Comédie musicale féroce et joyeuse LA TERRASSE Formidable adaptation contemporaine et musicale L’ŒIL D’OLIVIER Ébouriffant et indispensable ARTISTIC REZO Brillante réussite ! WEB THEATRE Adaptation contemporaine et musicale du texte d’Alfred Jarry : Mohamed Kacimi Mise en scène : Isabelle Starkier Avec : Stéphane Barrière (jeu, piano, chant), Michelle Brûlé (jeu, accordéon, chant), Stéphane Miquel (jeu, chant, danse claquettes), Michel Oberli (jeu, saxophone, chant), Clara Starkier (jeu, chant, danse claquette) Musiques : Alain Territo Production : Sea Art avec soutien de la Compagnie Isabelle Starkier Diffusion : Sea Art Durée : 1H30

Carrolin Shine & Franck Goldwasser Blues Band, feat Vincent Bucher

Événement musical

Dans le blues, le nom « Shines » évoque ce qu’il y a de meilleur. On le doit au légendaire Johnny Shines (1915-1992), formidable bluesman d’Alabama et parfaite incarnation du Delta Blues. Extraordinaire chanteuse de blues sa Fille Carroline Shines s’efforce de perpétuer l’héritage de son père à travers sa propre musique. Assortie d’une présence sur scène impressionnante elle sera accompagné par un cocktail explosif Franck Goldwasser de Californie et Vincent Bucher l’harmoniciste français le plus international ! Distribution Complète : Chant : Carroline Shines Guitare et Chant : Franck Goldwasser Chœur : Fayette Edwards Harmonica : Vincent Bucher Basse : Antoine Escalier Batterie : Marty Vickers Durée : 3h avec entracte Billetterie à Agence d’attractivité Sens Intense (1,20€ de frais de réservation en sus)

Dans le couloir

À partir de 15 ans Deux monstres sacrés (Jean-Pierre Daroussin et Christine Murillo) mis en scène (Charles Tordjman) sur un texte de Jean-Claude Grumberg Exceptionnel Dans leur cuisine, un vieux couple se débat avec ses petites douleurs, ses souvenirs et ses querelles de toujours. Mais ce soir, une chaise reste vide. Leur fils aux cheveux blancs est revenu vivre chez eux. Derrière la porte close de sa chambre, son silence devient un poids. Faut-il lui parler ? Le laisser tranquille ? L’aimer encore comme un enfant ? Avec l’humour tendre et acéré de Jean-Claude Grumberg, Dans le couloir fait résonner la comédie et la tragédie du quotidien. Entre rires et larmes, ce couple nous ouvre les portes de son intimité, là où se jouent les grandes questions : vivre ensemble, vieillir, aimer malgré tout. Auteur : Jean-Claude Grumberg Mise en scène : Charles Tordjman, Pauline Masson (assistante mise en scène) Distribution : Jean-Pierre Darroussin, Christine Murillo Scénographie : Vincent Tordjam Musiques : Vicnet Crédit Photos : Bernard Richebe Lumières : Christian Pinaud Costumes : Anne Yourmala Une coproduction : Billal Chegra présente en accord avec le théâtre Hébertot et MK Prod’ Durée : 1H15

Fushigi !

Histoires improvisées à la manière de Miyazaki À partir de 7 ans FUSHIGI (adjectif) : Merveilleux, miraculeux, mystérieux. Découvrez ce spectacle d’improvisation poétique ! Chaque représentation donne naissance à une histoire inédite, entièrement créée en direct par les comédiens. Entre poésie du quotidien, liens invisibles entre humains et nature, et parcours initiatique, FUSHIGI ! invite le spectateur à une expérience sensible, où l’émotion prime sur le récit et où le merveilleux surgit de l’instant. S’inspirant du travail de Hayao Miyazaki, les interprètes créent des univers oniriques où les gestes du quotidien sont sublimés, où les monstres et les esprits redeviennent familiers. Ils sont quatre jeunes comédiens et leurs improvisations font des étincelles. Se crée en une heure un monde merveilleux dans lequel se superposent images animées multicolores, gestes et arabesques précis et dialogues courts. LE POINT Inclassable, ce spectacle est une véritable prouesse technique ! TOUTE LA CULTURE. Une expérience à vivre ! BULLES DE CULTURE Comédien.nes : Thylda Bares, Dorine Bocquet, Jeanne Chartier, Cyprien Chevillard, Paul Colom, Camille Forbes, Ian Parizot, Nicolas Perruchon, Sarah Zetiou Technicien son et lumière : Leonidas Herrera ou Arthur Blondeau. Metteur en scène : Ian Parizot Co-directeur de la compagnie Again ! Productions : Cyprien Chevillard et Ian Parizot Durée : 1H

La Belle au bois dormant

La Belle au bois dormant, c’est l’histoire de la princesse Aurore, douée de toutes les qualités du monde grâce à la bienveillance de ses marraines, de gentilles fées, mais que la méchante fée Carabosse condamnera à un sommeil éternel pour le jour de ses seize ans La Belle au bois dormant (ballet) est un grand ballet classique composé par Piotr Ilitch Tchaïkovski et chorégraphié par Marius Petipa. Inspiré du conte de Charles Perrault, il mêle féerie, virtuosité et narration. Ce chef d’œuvre est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse. « Quand la technique est aussi parfaite, on attend le grand spectacle féerique. Le public ne s’y est pas trompé ». OUEST FRANCE « C’est avec le plus grand plaisir que nous avons retrouvé le Ballet de Kiev et l’incomparable maîtrise de ses artistes ». LE DAUPHINÉ LIBÉRÉ Chorégraphe : Marius Petitpa Direction : Alexandre Stoyanov Danseurs étoiles : Stoyanov Alexandre et Kukhar Kateryna Spectacle présenté par : NP spectacles productions Durée : 2H45 avec entracte

Les folies manuelles

Venez découvrir la récup' Créative ! Le principe est simple : on récupère et on fait travailler nos mains au service de notre imagination, sans contrainte. A vos idées !

Élégance à la française - Rotary Club de Sens

Laissez-vous emporter par une soirée dédiée à la musique de chambre pour flûte, violoncelle et piano, formation d’une grande richesse expressive où les timbres se répondent avec équilibre et subtilité. De Michel Blavet à Gabriel Fauré, de Claude Debussy à Francis Poulenc, se dessine une tradition française fondée sur la clarté du discours, l’élégance de la ligne et la recherche de la couleur. La virtuosité et l’esprit théâtral de François Borne viennent en enrichir l’éclat, révélant toute la palette expressive de cette formation à la fois intime et raffinée. Distribution Complète : Flûte : Frédérique Guillaumet Piano : Raphaël Epstein Violoncelle : Sylvie André-Jeanmaire Compositeurs : Blavet, Fauré, Debussy, Poulenc… Durée : 1H30 avec entracte Billetterie à Agence d’attractivité Sens Intense (1,20€ de frais de réservation en sus)

Festival de Jazz : Cecil.L Recchia

Pour son 4e album, la chanteuse Cecil L. Recchia s’attaque à un défi audacieux : réinventer des morceaux instrumentaux de Django Reinhardt en y posant ses propres textes et sa voix. Le tout sans guitare, loin du swing manouche. Un projet aussi original qu’exigeant, mêlant chant, piano, contrebasse, trompette et batterie. “Cecil L. Recchia surprend à chaque album” JAZZ MAGAZINE – CHOC « Une relecture audacieuse, contemporaine et incarnée. Résolument moderne » JAZZ RADIO « Une des plus belles voix du jazz” FRANCE CULTURE “ Cecil L. Recchia confirme brillamment son statut de figure de proue de la nouvelle génération du Jazz Vocal Français. Tout à fait exceptionnel” JAZZNICKNAMES Auteur / compositeur : Django Reinhardt, Cécil L. Recchia Distribution complète : Cécil L. Recchia, Noé Huchard, Rapahel Dever, Malo Mazurie, Davod Grebil Production : LABEL OUEST- L’AUTRE DISTRIBUTION Durée : 1H15

Festival de Jazz : Le temps suspendu - Diego Imbert Quartet

Avec « Le Temps Suspendu » quatrième opus du quartet de Diego Imbert, la formation emprunte les chemins ouverts par le pianoless quartet (quartette sans piano) de Gerry Mulligan et de Chet Baker, creuse un peu plus le sillon du quartet d’Ornette Coleman, pour finalement tracer son propre layon, offrant ainsi de nouvelles perspectives. Les musiciens du quartet, dont la complicité ne se dément plus depuis des années, explorent les sonorités, mélangent les timbres pour finalement produire ce son et cette couleur musicale qui leur est si spécifique où les accords retrouvés s’entremêlent à merveille. Mentions obligatoires : Texte présentation Vincent Oudot, Photos Pierre Colletti Composition et Contrebasse : Diego Imbert Saxophone ténor : David El Malek Trompette / Bugle : Quentin Ghomari Batterie : Franck Agulhon Production: Trebim Music Durée: 1H15

Giselle

Un Ballet en 2 actes d’Adolphe Adam par le Grand Ballet de Kiev « Giselle » représente l’apothéose du ballet romantique, considéré comme l’un des plus beaux joyaux du répertoire. Créé en 1841, son succès fut immédiat. « Giselle » aborde tous les thèmes du romantisme : couleur locale et pastorale amoureuse qui s’achève en tragédie, irruption d’un monde fantastique et rédemption par la force de l’amour. Le rôle-titre de « Giselle » est l’un des plus difficiles du répertoire, exigeant de l’interprète, outre une maîtrise technique irréprochable, des qualités d’expression dramatique passant de la joie de vivre au désespoir, puis à la folie et à la passion. Chorégraphie tout à fait surprenante pour l’époque, elle frappe le public par la solidité de sa structure aussi bien dans les grands tableaux du corps de ballet que dans les soli. Ce chef d’œuvre du ballet classique est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes du Grand Ballet de Kiev. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse Chorégraphe : Marius Petitpa Direction : A. Stoyanov Distribution : Le Grand Ballet de Kiev Spectacle présenté par : NP spectacles productions Durée : 2H20 avec entracte

Contes et musiques de l'autre monde

À partir de 6 ans Il y a un monde où le temps est différent, où trois siècles ne durent que deux minutes. Écoutez les rumeurs portées par le vent et le tonnerre, et vous tomberez peut-être sur l’une des entrées y menant. Mais attention, il est facile de passer à côté. Car ce sont les histoires d’un petit peuple que nous allons vous rapporter et qui dit petit peuple, dit petites portes… Début 2023, le Théâtre de Sens nous invitait pour la première fois à y présenter un de nos spectacles. En 2027, pour fêter 5 années de représentations dans ce lieu magnifique, (re)découvrez « Contes et musiques de l’Autre monde » ! Distribution Complète : Camille Bonnardot, Quentin, Raymond, Agathe Robinet, Fany Rousseau-Simon Compagnie : En forme de poire Durée : 1H

Jean-François Zygel met en musique la ville de Sens

À partir de 10 ans Avec Jean-François Zygel, tout devient musique ! Senteurs, images, phrases ou sensations se transforment entre ses oreilles et sous ses doigts en mélodies, rythmes et harmonies : autant de savoureuses compositions improvisées qui nous invitent à découvrir autrement notre cité. Entre virtuosité et fantaisie, le célèbre pianiste compositeur nous fera partager au cours de ce récital exceptionnel un voyage poétique inspiré de ses propres émotions. Une expérience sensorielle insolite et festive où l’œil entend… et l’oreille voit ! « Un concert surprenant et original par un virtuose aimé de tous, improvisateur de génie, dont l’humour et l’imagination ont su conquérir le public » TÉLÉRAMA « Sur scène, le génial improvisateur, l’alchimiste des notes, raconta sa vision de la ville, l’imaginant, la faisant virevolter. Dans cette danse des sons, l’artiste a accroché notre chair au récital, provoquant l’émotion dans un émouvant et curieux voyage au sein des monuments et des endroits secrets de la ville. » LA VOIX DU NORD « Un musicien de renom, virtuose de l’improvisation qui ouvre sur le monde les portes d‘une musique classique libre et virevoltante » LA DÉPÊCHE « Fulgurances de jeu, certitude puisqu’il s’agit d’impros de ne pas assister deux fois au même spectacle, un moment festif et très virtuose. » LA PROVENCE Auteur, compositeur et pianiste : Jean-François Zygel Durée : 1H30

Le Horla de Guy de Maupassant

Pièce de théâtre

À partir de 12 ans En proie à d’étranges phénomènes, un homme devient progressivement obsédé par une mystérieuse présence. Jusqu’où cela le mènera-t-il ? Un chef d’œuvre de Maupassant qui nous emporte dans les méandres de l’âme humaine. Hallucinations, hypnose, cauchemars… autant de passages obligés pour cet homme aux prises avec ses interrogations et ses démons. NOMINATION AUX CYRANOS 2022 : « MEILLEURE MISE EN SCÈNE » « Un voyage épique et fantastique » LE DAUPHINE LIBÉRÉ « Mis en scène avec un tact infini » LE CANARD ENCHAINÉ « Une éclatante réussite » SCIENCES ET AVENIR « A vivre intensément » OUEST FRANCE Auteur : Guy de Maupassant / Adaptation Frédéric Gray Mise en scène : Frédéric Gray assisté d’Olivier Troyon Distribution Complète : Guillaume Blanchard et Frédéric Gray Production : A La Folie Théâtre Durée : 1H30

Et si Beethoven n'avait pas connu le piano ... ?

À partir de 6 ans Un peu d’uchronie ! Obsidienne refait l’Histoire… Et si le piano n’avait pas été inventé ? Et si on devait interpréter Beethoven, Schubert ou d’autres, sur nos instruments du Moyen Âge ? Au fond, le Lied se forge sur le chant des Minnesänger, cet art du trouvère qui lie intimement paroles et mélodies. Et puis il y a Erik Satie « un musicien du Moyen Âge perdu dans son temps » dira Claude Debussy… Avec des si (bémols ou bécarres) on peut refaire le Monde. Obsidienne se faufile entre XIIIème et XIXème siècle avec sa poésie, ses explications et sa joyeuseté communicative ! Distribution complète : Ensemble Obsidienne Direction : Emmanuel Bonnardot Conception : Emmanuel et Camille Bonnardot Compagnie : Obsidienne Durée : 1H15

Festival de Jazz : The Guesthouse Shai Maestro

Concert

Pianiste israélien né en 1987, Shai Maestro s’est imposé comme l’une des voix majeures du jazz contemporain, héritier assumé de Keith Jarrett et Chick Corea. Révélé au sein du trio d’Avishai Cohen à seulement 19 ans, il présente aujourd’hui son projet le plus ambitieux : The Guesthouse, paru en 2026 chez Naïve Records. Tout part d’un poème de Rumi, The Guesthouse, qui invite à accueillir chaque émotion — joie, douleur, chaos — comme un hôte de passage. Maestro en fait sa boussole artistique : une maison ouverte, sans filtre, où toutes les influences sont les bienvenues. Jazz, folk, électronique, flamenco, pop… rien n’est exclu. Le résultat est une déclaration artistique cohérente malgré — ou grâce à — sa richesse foisonnante. Avec cet album, Maestro franchit plusieurs caps inédits. Il écrit des paroles pour la première fois, s’inspirant de Paul Simon et James Taylor. Il plonge aussi dans la production et l’électronique, mixant instruments acoustiques anciens et synthétiseurs, expérimentant des placements de micros inhabituels sur un vieux piano enregistré dans un centre de méditation à Barcelone. Le son qui en résulte est à la fois intime et cinématographique. Chaque morceau fonctionne comme une pièce de cette maison d’hôtes : une atmosphère distincte, une couleur propre, mais tous reliés par le fil d’une mélodie simple et par l’ouverture généreuse de Maestro. L’ensemble convoque des univers aussi divers que Rosalía, John Coltrane ou Paul Simon, sans jamais perdre son unité. « L’un des plus intéressants et des plus touchants de sa génération » JAZZ SOUS LES POMMIERS « Un musicien en pleine maîtrise de son art » PHILHARMONIE DE PARIS « D’une rare cohésion, fluide et puissant » ARTISTIKREZO « Une musique d’une grande richesse et d’une sensibilité rare et très personnelle » JAZZ SOUS LES POMMIERS Compositeur : Shai Maestro Distribution : Piano : Shai Maestro Basse : Matteo Bortone Batterie : Amir Durée : 1H30 sans entracte

Histoires arc-en-ciel

Événement enfant

Lectures destinées aux tout-petits (2-5 ans). Cette animation est proposée par l’association «Lire et faire lire» : les adhérents échangent un moment de lecture avec les enfants pour leur faire découvrir des albums originaux.

Sax

À partir de 6 ans Un spectacle musical et -ô combien- humoristique, au(x) rythme(s) endiablé(s), interprété par un quatuor de virtuoses ! Quatre saxophonistes aux univers opposés se rencontrent par hasard après une audition ratée. Entre rivalité, complicité et folie douce, ils basculent dans un voyage musical éclectique : Classique, funk, jazz, bossa brésilienne, mélodies tziganes, chants africains et arméniens… Avec un humour décalé et une virtuosité instrumentale rare, Les DÉSAXÉS s’affirment comme un quatuor atypique, aussi cinglé que brillant. Metteur en scène : Gil Galliot Distribution Complète : Michel Oberli – saxophone ténor Frédéric Saumagne – saxophone baryton Guy Rebreyend – saxophones soprano & alto Samuel Maingaud – saxophones alto & soprano Logos des partenaires : Selmer et Vandoren Durée : 1H15

Un aller simple pour la lune

À partir de 12 ans Décapité par accident avec sa porte de garage, « Shlack ! », Mr Cotillon a rendez-vous avec sa banquière pour s’assurer que sa femme touchera bien l’assurance-vie hors de prix qu’il paie depuis des années. Elle aurait ainsi les moyens d’expédier son cercueil sur la lune, moins triste que de finir sous terre ou dans une urne. Mais une banque n’aime pas payer. La banquière se raidit et le ton devient soupçonneux. Finalement, qu’est-ce qui prouve que monsieur Cotillon ne s’est pas suicidé avec sa porte de garage ?… Ce qui rendrait le contrat caduc ! Un combat à mort s’amorce alors, quand Mme Cotillon débarque en veuve éplorée. Qui va-t-elle croire ? La banquière, ou feu son mari ? De sa décision dépendra la mort de feu Mr Cotillon ! Car un aller simple pour la lune, ça coûte cher ! Auteur : Emmanuel Robert-Espalieu Distribution complète : Edwige Lemoine – Magali Rosensweig – Christophe Lemoine Compagnie : Compagnie la Belle Époque Durée : 1H30

Bulle ou la voix de l'océan

À partir de 5 ans Voici l’histoire de Bulle, la bulle qui alla sur la terre… Bulle, coquillage magnifique des mers du sud, s’ennuie au fond de l’Océan Indien. Par un concours de circonstances, elle tombe entre les mains des hommes, et peut enfin partir à la recherche du corail de la terre. Elle suscite bien des convoitises, car elle a un beau pouvoir : elle sait se gonfler de musiques, de la voix de l’océan et de tous les bruits dont vous pouvez rêver… Raconté par le chœur d’une mer cabotine, ce conte musical fait voyager Bulle de l’âge d’or de la flibuste aux mains aimantes d’un petit garçon. Avec elle, on assiste à une vente aux enchères, on se bat avec des pirates sanguinaires, on se languit dans le salon d’une jeune fille du 18e, on applaudit un ballet d’huîtres se croyant à Broadway… Adapté du texte de René Fallet, le trio vocal jazz survitaminé et sa contrebasse, mêlant théâtre d’ombres et comédie musicale, humour et émotion, Bulle est un spectacle détonnant, vivant et délicat. « De grandes idées scénographiques, des effets spéciaux et des costumes ahurissants » TÉLÉRAMA SORTIR Clins d’œil du public sur « Billetsreduc.com » Auteur : René Fallet Metteur en scène : Véronique Balme Distribution : Magali D’Authier, Angélique Fridblatt, Ivan Rechard Compagnie : Comiquanti Durée : 45 minutes

31ème concours chorégraphique contemporain jeunes compagnies

Venez découvrir les futurs grands danseurs de demain Une douzaine de jeunes compagnies devraient être sélectionnées pour cette 31ème édition du Concours Chorégraphique Contemporain Jeunes Compagnies (danse contemporaine et Hip Hop). L’esprit du concours demeure inchangé depuis sa création. Chaque compagnie présente une création originale d’une durée ne dépassant pas 8 minutes. Les solos ne sont pas acceptés. Le jury composé de professionnels de la danse (danseuses, danseurs, chorégraphes, professeurs de danse contemporaine, directeurs artistiques de théâtre, de lieus de création et de festivals, journalistes critiques de danse), juge essentiellement sur la qualité de l’écriture chorégraphique, ainsi que la performance artistique et technique des danseuses et danseurs. Le concours doit permettre et favoriser l’émergence la révélation des qualités de création de ces jeunes compagnies en devenir. Production / diffusion : Association Synodales / Ville de Sens Durée : environ 3 heures avec délibération du jury et communication du palmarès.

Concert piano : Frédéric Couraillon

Frédéric Couraillon est un artiste complet, à la fois peintre, graveur et pianiste. Formé au Conservatoire national supérieur de Paris, où il obtient un premier prix, il place le piano au cœur de sa sensibilité artistique. La musique, omniprésente dans son atelier, nourrit son imaginaire et joue un rôle essentiel dans son processus créatif. Il est difficile d’évoquer Frédéric Chopin sans le piano, tant leur lien est étroit. Contrairement à Ludwig van Beethoven, qui en fait un orchestre miniature, Chopin explore le piano dans toute sa singularité expressive. Ses Polonaises et Mazurkas reflètent l’âme de la danse polonaise, tandis que ses Nocturnes, très romantiques, traduisent une profonde mélancolie. Sa musique, comme celle de Wolfgang Amadeus Mozart, possède une portée universelle. La Sonate D960 de Franz Schubert est une œuvre majeure du répertoire pianistique, que Frédéric Couraillon a abordée progressivement. Sa musique, intime et intemporelle, exige une sonorité et une sensibilité particulières. Bien qu’il ait composé dans plusieurs genres, Schubert reste le maître du lied. Durée : 1H20

Mon royaume pour un poney

À partir de 10 ans Le nouveau délire de l’équipe des « Faux British » Quand le théâtre rit de lui-même. Comédie satirique explosive qui plonge dans le chaos des coulisses d’un spectacle. Les répétitions se transforment en champs de bataille entre ambition artistique et réalité commerciale impitoyable ! La mise en scène et l’énergie d’une troupe des plus truculentes emportent le public dans un rire contagieux. TÉLÉRAMA La salle est hilare ! FRANCE 2 TÉLÉMATIN Le nouveau délire théâtral de Gwen Aduh et sa bande. PARIS PREMIÈRE L’humour décalé de cette comédie casse tous les codes. FRANCE 3 MATINALE Auteur : Philippe Vieux Metteur En Scène : Gwen Aduh Distribution : Andy Cocq, Krystoff Fluder, Jean Marie Lecoq ou Philippe Vieux, Miren Pradier, Matthieu Rozé ou Henri Costa et Denis D’Arcangelo ou Valérie Moureaux Production : FEMMES À BARBE PRODUCTION Durée : 1H35

Relax Max : Harold Barbé

« Relax Max », le nouveau spectacle de Harold Barbé — chroniqueur sur France Inter (Zoom Zoom Zen) et premier humoriste à avoir joué au Hellfest. Entre humour trash et tendresse rock, Harold raconte la disparition de son pote Max au Hellfest… et tout ce qu’il a trouvé en route : lui-même, un peu de chaos et surtout beaucoup de rires. « Relax Max », un stand-up électrique, grinçant et profondément humain. Auteur : Harold Barbé Production : Barbe Rousse Comédie Durée : 1H30

Aligne-toi

Pièce chorégraphique contemporaine, sur le questionnement de la norme, des codes imposés par la société. Sommes-nous obligés de rentrer dans le cadre ? Est-ce être indocile que de suivre son propre chemin ? Nous pourrions peut-être juste marcher, danser les uns à côté des autres… Chorégraphe et metteur en scène : Giovanna Delorme Décauché Interprètes : Chloé, Constantine, Élisa, Émeline, Giovanna, Léonardo, Lola, Marie-Pascale, Élodie, Perrine, Sasha, Nathalie, Émilie.

Voyage au cœur du Moyen-Âge

À partir de 6 ans « Bon jour, sieur Guillaume, né à Machaut. Nous sommes venus découvrir la somme de vos œuvres que vous avez volontairement réunies au XIVème siècle dans un unique manuscrit. » Entrer dans l’œuvre de Guillaume de Machaut, c’est jouer sa musique et chanter sa poésie, réveiller la danse ! C’est interpréter les enluminures, côtoyer des personnages, dont Machaut en personne, c’est voir l’architecture, la nature omniprésente … Grâce à la magie de la vidéo, le manuscrit s’anime, les musicien·nes s’incrustent sur l’écran, le livre vie, il devient spectacle ! Distribution complète : Ensemble Obsidienne, voix et instruments du Moyen Âge, Direction : Emmanuel Bonnardot Vidéos de François Demerliac à partir des manuscrits de Guillaume de Machaut (XIVème siècle) Compagnie : Obsidienne Durée : 1H

Le retour de Richard 3 par le train de 9h24 - Yonne-Sénégal

Un homme d’affaires à la santé vacillante engage des comédiens pour jouer les membres de sa famille avec laquelle il a coupé les ponts. Il entendait par ce stratagème se réconcilier avec les siens … c’était compter sans de fortes personnalités discordantes et une pesante promiscuité H24 … Une comédie originalement drôle et touchante mais résolument EXPLOSIVE ! Auteur : Gilles Dyrek en collaboration avec Éric Bu Mise en scène : Jean Rouchon Distribution : Sophie Barré / Nicolas Demartin ou Frank Simond / Patricia Lamarque / Gigi Réty / Emmanuel Simon / Martine Simon / Rémy Simon Production : Cie TSN Maillot 89 Costumes : Naïma Bezoued / Brigitte Villaumé / Gigi Réty Couture : Maria Tisserand Décors : Équipe Michel Utjesenovic / Bruno Colin Lumières et son : Emmanuel Simon / Alain Langlois / Éric Antoni Secrétariat : Nicolas Demartin Communication et gestion : Jean Rouchon / Rémy Simon Durée : 1H50 avec entracte de 20 minutes Billetterie à Agence d’attractivité Sens Intense (1,20€ de frais de réservation en sus)

Les lectures du Théâtre

Si vous aimez les contes, les nouvelles mais aussi les chansons, venez savourez ces lectures au Théâtre ! Des histoires choisies dans un répertoire populaire, accessibles à toutes et tous : drôles, ludiques, enjouées, surprenantes ! • VENDREDI 30 OCTOBRE 2026 À 18H30 : Histoires (drôles) de cinéma Des scènes, des textes, des répliques, des citations associant 7ème art et humour Pour le bonheur d’en rire ! • SAMEDI 13 FÉVRIER 2027 À 18H30 : Histoires grivoises et amoureuses Dans l’antichambre de la Saint-Valentin, venez célébrer l’amour coquin en littérature Pour la délectation d’en sourire ! • SAMEDI 10 AVRIL 2027 À 18H30 : Histoires au fronton du théâtre En hommage à notre magnifique théâtre, découvrez ces auteurs gravés en sa salle et à son fronton Pour le plaisir du souvenir ! Interprètes : Cécile Camp et Didier Weill En partenariat avec la compagnie L’Ange du Bizarre

Succès-reprise ou le beurre l'argent du beurre et ...

Trois comédiens répètent la reprise d’une pièce à succès. L’intrigue met en scène une femme qui quitte son mari pour son amant. Au fil des répétitions, la comédienne, dans sa vraie vie, quitte son mari qui joue son amant sur scène pour son amant qui joue son mari dans la pièce. Jeu spectaculaire et malin CHARLIE HEBDO Un petit bijou, c’est drôle, original, dynamique et imprévisible jusqu’au bout. Comme la vie ! Bravo !!VAUCLUSE MATIN Un délice REG’ARTS Une comédie dont on se délecte LA PROVENCE On rit énormément FROGGY’S DELIGHT Auteur : Hervé Devolder Mise en scène : Hervé Devolder Distribution : Hervé Devolder, Agathe Quelquejay et Michel Laliberté Lumières : Denis Koransky Affiche : Marianne Seguin Costumes : Michele Pezzin Production et diffusion : Théâtre Essaion Paris – Sea Art Durée : 1H05

Les p'tits mythos : Thésée dans le labyrinthe du minotaure

À partir de 4 ans Embarquez avec Thésée pour l’Île de Crète et défiez le Roi Minos et son Minotaure dans le célèbre Labyrinthe. Dans un grenier, deux enfants découvrent un livre sur la mythologie grecque. Après avoir trouvé lumière, musique et accessoires, ils se lancent dans le fascinant récit de Thésée dans le labyrinthe du Minotaure, le récit prend vie avec humour et fantaisie. Entre conte, théâtre et jeux d’ombres, cette aventure épique rappelle qu’en chacun de nous se cache un courageux héros. Une manière amusante et originale d’évoquer la mythologie Une spectacle drôle, interactif et surtout … mythique ! Un excellent moment en famille ! Auteur : Géraldine Sazjman Distribution complète : Thierry James/ Eva Bauer Compagnie : À BOUT DE SCÈNE Durée : 55 minutes

Aladdin Circus Show "Les mille et une nuits"

À partir de 3 ans « Aladdin », ce conte traditionnel mondialement connu, issu du recueil « Les Mille et Une Nuits » est interprété ici par la danse et le cirque. Le public est plongé dans ce conte oriental magique avec les personnages familiers d’Aladdin, de la princesse Jasmine, du sage Génie de la Lampe Magique et du méchant sorcier Jafar. Sur scène, des acrobates, des gymnastes, des jongleurs, des équilibristes, des danseurs, nous émerveillent avec des numéros de cirque aériens, des danses élégantes et des comédies. Des maîtres de l’acrobatie et des lauréats de compétitions internationales participent au spectacle. Le spectacle est accompagné sur une musique d’auteurs mêlant des motifs orientaux et modernes. Les costumes luxueux apportent les couleurs vives et créent une atmosphère magique. Le spectacle est sans dialogues : le langage universel du cirque, de la danse et de la musique est accessible à tous, quels que soient l’âge. Durée : 1H45 avec entracte

Le Petit Prince d'après l'œuvre d'Antoine de Saint-Exupéry

À partir de 7 ans Le Petit Prince vient d’une planète à peine plus grande que lui sur laquelle il y a des baobabs et une fleur très précieuse, une rose, qui fait sa coquette et dont il se sent responsable. Le Petit Prince aime le coucher de soleil. Un jour, il l’a vu quarante-quatre fois ! Il a aussi visité d’autres planètes et rencontré des gens très importants mais qui ne savaient pas répondre à ses questions. Sur la Terre, il a appris le renard, qui est devenu son ami. Et surtout, il a rencontré l’aviateur, échoué en plein désert du Sahara. Alors, il lui a demandé : « S’il vous plaît… dessine-moi un mouton ! » « Mis en scène par François Ha Van, joué par Hoël Le Corre, rire solaire et chevelure couleur des champs de blé, ce Petit Prince illumine pendant une heure le Théâtre de la Scala. » LE FIGARO « On souligne la performance bluffante de Hoël Le Corre qui relève le défi d’incarner à merveille le Petit Prince. On est subjugués. On recommande mille fois. » LA PROVENCE Mise en scène François Ha Van Avec Hoël Le Corre Création de magie augmentée : Moulla Création graphique : Augmented Magic Chorégraphie : Caroline Marcadé Création lumière : Alexis Beyer Création musicale : Guillaume Aufaure Merci à Philippe Torreton, d’avoir prêté sa voix à Saint-Exupéry. Durée : 1H

Les gros patinent bien

À partir de 10 ans Il quitte les plaines du Grand Nord, maudit par une sirène pêchée par accident. Il s’évade en patins, à trottinette, en avion cartonné. Il découvre l’Écosse, repart vers le sud à dos de mulet, assassine quelques cornemuseurs au passage, cherche l’amour, toujours. Mais l’acteur en costume trois pièces reste assis, c’est la folie du spectacle. Son acolyte en maillot de bain s’agite autour de lui avec des centaines de morceaux de carton où sont inscrits les noms des pays, accessoires ou bestioles rencontrées. Aventures rocambolesques déployées à force d’astuces et de gags, c’est une explosion d’idées géniales et farfelues. Irrésistible LES INROCKS Une comédie espiègle, à nulle autre pareille TÉLÉRAMA Un spectacle drôle et poétique, plein de générosité RFI Hilarant FRANCE INTER Des tempêtes de rires L’OBS Jubilatoire LIBÉRATION Cartoonesque et délirant… On rit. On est séduit…et conquis LE MONDE Auteurs : Pierre GUILLOIS et Olivier MARTIN-SALVAN Avec en alternance : Pierre THIONOIS ou Didier BOULLE ou Jonathan PINTO-ROCHA, Pierre DELAGE Édouard PÉNAUD ou Félix VILLEMUR ou Alexandre BARBE ou Clément DEBOEUR Ingénierie carton : Charlotte RODIÈRE Production : Compagnie Le Fils du Grand Réseau Coproductions : Ki M’Aime Me Suive-Le Quartz – Scène nationale de Brest-Carré du Rond-Point-Le Quai – CDN -Angers Pays de la Loire-Tsens Productions-CDN de Normandie – Rouen-Le Moulin du Roc, Scène nationale à Niort-Comédie de Picardie-CPPC – Théâtre l’Aire Libre Soutiens : Fonds SACD Humour/One Man Show-La Région Bretagne-Le Centquatre – Paris-Théâtre Sénart, Scène nationale

RIP

À découvrir absolument. Le bouche à oreilles des professionnels du spectacle du Festival d’Avignon 2025 a vite colporté les louanges de ce spectacle drôle, inventif, délirant, poétique, farcesque et terriblement imaginatif incarné par une troupe d’interprètes jeunes et animés par un enthousiasme vicéral et communicatif ! Très librement inspiré de La Mort d’Ivan Ilitch de Léon Tolstoï, RIP est un fantasme délirant sur le sens de la mort, et donc de la vie. Avec humour, le Collectif Attention Fragile aborde la question de la relation à notre condition mortelle, à nos illusions de toute puissance, à la spiritualité, au rituel, à la mémoire. Avec : Nathalie Bernas, Brice Borg, Mathilde Bourbin, Jarmou, David B. Maison, Alice Mesnil, Pierre-Emmanuel Parlato Auteur : Mathilde Bourbin Mise en Scène : Nathalie Bernas et Mathilde Bourbin Scénographie : RESET studio Costumes : Mélisande de Serres Création Musicale : Laurent Labruyère Création Lumière : Mathieu Patie Coaching Corporel : Alfonso Barón Photographe De Plateau : Soriya Thach Production et Communication : Evrard Anquetil SOUTIENS : Adami déclencheur théâtre, Spedidam, Ville de Sceaux, Ville de Montreuil, MJC de Sceaux, TMB – Jean Guerrin de Montreuil, Scène Nationale Les Gémeaux à Sceaux, T2G – CDN de Gennevilliers, Théâtre Odyssée de Levallois, SACD – Maison des Auteurs. Durée : 1H10

Soirée de présentation

Une soirée entièrement dédiée à la présentation de notre saison. Extraits vidéo des spectacles, échanges avec des artistes programmés, fil rouge en musique… Pour aller plus loin dans la découverte d’une saison pleine d’humour, d’émotions et de révélations. Un catalogue vivant de spectacle vivant. Pour toutes et tous.

Y a d'la joie : Michaël Hirsch

À partir de 10 ans Un an pour apprendre la joie de vivre ! C’est le défi que je me suis lancé. Et ça a marché… enfin presque ! Avant ça, j’avais essayé le bonheur avec un grand B : celui des citations inspirantes, d’Instagram et des méthodes de développement personnel. Résultat : j’ai coché toutes les cases… sauf celle du bonheur. Alors j’ai tenté de comprendre. J’ai lu, testé, et fait des rencontres… étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse ! Michaël Hirsh Son nouveau spectacle nous met vraiment en joie ! LE MONDE Un spectacle bourré d’émotions et d’espoir, qui met terriblement en joie. Bravo ! TÉLÉRAMA TTT Allez-y ! C’est généreux, c’est formidable ! FRANCE INTER Jubilatoire, profond et instructif. LE PARISIEN Très vivant, très profond et très drôle ! BFM On rit, on apprend des choses, et miracle, tout tient bien ensemble ! FEMME ACTUELLE Michaël Hirsch sème de la joie ! C’est la magie de ce spectacle FRANCE INFO De et avec : Michaël Hirsch Metteur en scène : Mikaël Chirinian Lumières : Laurent Béal Co-productions : Ki m’aime me suive et LCDM Durée : 1H30

Chahut

Après le triomphe du Cabaret Extraordinaire, une création totale, paillettes, vertiges et dérision : Des artistes musiciens, chanteurs, danseurs, ont investi un théâtre fermé. Un soir d’alerte, le lieu sert de refuge, un public s’improvise. Les artistes se lancent alors dans un show improbable avec leur corps, leur voix, leur singularité… et la situation ! Un hommage au spectacle vivant. « Une grande liberté de ton… C’est beau, insolite. » TÉLÉRAMA « Surprise, émerveillée, la salle est pliée en deux. » LE FIGARO « La scène à contre-courant : Armelle Hédin sort des sentiers battus en imposant des créations qui mêlent danse, théâtre, cirque et mime. » QUESTIONS DE FEMMES Écrit avec et interprété par : Guillaume Farley Nina Mininga Alexandre Jean Inès Valarcher | Eloïse Rignon Thomas Trichet | Vincent Maggioni Mise en Scène : Armelle Hédin Scénographie : Benoît Afnaïm Costumes : Olga Papp, assistée de Jeanne Binard Lumière | Son : Quentin Régnier Chorégraphies : Armelle Hédin, Nina Mininga Coaching vocal : Céline Bothorel Assistanat mise en scène : Lou-Ann Leygnac Assistanat production : Louison Rulliat Crédit photo : Nicolas Davis Vidéo : Nicolas Davis – Stella K Production : Avril en Septembre Coproduction : Le Centre d’Art et de Culture de Meudon, Le Théâtre Georges-Leygues de Villeneuve sur Lot, La Boîte à Clous de Limeil Brévanne, L’Art en Vie, PROARTI et les généreux participants de la collecte Partenaires et Soutiens : Le Théâtre Municipal de Sens, L’Avant-Scène de Cognac, La Comédie de Picardie-Amiens, L’Aqueduc de Dardilly, Le Relais culturel d’Haguenau, Le Studio Legato, Le Centre Clavel & Le Théâtre des Rêves Durée : 1H15

Folies douces

À partir de 6 ans Une ronde qui entraine avec elle, spectatrices et spectateurs de toutes les générations, dans le sillage d’un Courteline vif, aigu, au sens éternel de la situation qui embrouille, de personnages qui se débrouillent dans un monde qui d éraille Une comédienne et deux comédiens jouent des rôles multiples dans un décor naïf et coloré. Le spectacle reprend les codes des cartoons dans son rythme et ses décalages. Il saisit le public par son intensité et l’entraine vers le rire par des surprises constantes. Le choix de Courteline est d’avoir un texte très accessible mais également très théâtral. Pas de psychologie, mais un spectacle pour tout public, moderne drôle et enlevé. Auteur : Georges Courteline Metteur en Scène : David Friszman Distribution Complète : Morgane Bontemps, Salvatore Ingoglia, Stephen Szekely, David Friszman. Compagnie : Compagnie la clé des planches Durée : 1H15

Aire de stationnement pour camping-car Sens

Hébergement

A 1,5 kilomètre au sud du centre-ville de Sens, stationnez votre camping-car pour quelques heures ou plusieurs nuits dans cette aire. 25 emplacements vous accueillent à l'abri des arbres, avec électricité (gratuit), eau et possibilité d'effectuer la vidange de votre véhicule. Vous serez ainsi idéalement localisé pour visiter le centre historique de Sens. Le centre commercial le plus proche est à seulement 1 kilomètre. Réservation sur place sur la borne d'accueil ou en ligne sur www.i-park.fr.

Contes ambulants

Au cœur du parc du Moulin à Tan, venez profiter d’un moment de lecture de contes en plein air, pensé pour les enfants dans une atmosphère apaisante et stimulante, propice à l’éveil de l’imagination et au partage en famille. Durée : environ 45 minutes. Tout public à partir de 5 ans. Entrée libre et gratuite.

Jeux en pleine nature

Petits et grands sont les bienvenus pour découvrir la nature grâce aux jeux. Reconnaitriez-vous une plume d'une feuille au toucher ? Savez-vous comment les chauves-souris se déplacent dans la nuit ? Connaissez-vous les chants des oiseaux ? Chaque session de cette animation sera différente et vous fera découvrir une nouvelle facette de la nature. Animation accessible dès 6 ans. Inscription obligatoire

Bibliambule : la bibliothèque ambulante