Que faire à Sens ?

À partir de 15 ans Deux monstres sacrés (Jean-Pierre Daroussin et Christine Murillo) mis en scène (Charles Tordjman) sur un texte de Jean-Claude Grumberg Exceptionnel Dans leur cuisine, un vieux couple se débat avec ses petites douleurs, ses souvenirs et ses querelles de toujours. Mais ce soir, une chaise reste vide. Leur fils aux cheveux blancs est revenu vivre chez eux. Derrière la porte close de sa chambre, son silence devient un poids. Faut-il lui parler ? Le laisser tranquille ? L’aimer encore comme un enfant ? Avec l’humour tendre et acéré de Jean-Claude Grumberg, Dans le couloir fait résonner la comédie et la tragédie du quotidien. Entre rires et larmes, ce couple nous ouvre les portes de son intimité, là où se jouent les grandes questions : vivre ensemble, vieillir, aimer malgré tout. Auteur : Jean-Claude Grumberg Mise en scène : Charles Tordjman, Pauline Masson (assistante mise en scène) Distribution : Jean-Pierre Darroussin, Christine Murillo Scénographie : Vincent Tordjam Musiques : Vicnet Crédit Photos : Bernard Richebe Lumières : Christian Pinaud Costumes : Anne Yourmala Une coproduction : Billal Chegra présente en accord avec le théâtre Hébertot et MK Prod’ Durée : 1H15

Visite guidée "Le monument aux morts de Sens, mémoire de pierre, mémoire des hommes"

Visite

Visite guidée du monument aux morts de Sens.

Festival de la voix en liberté - Puisque c'est comme ça je veux faire un opéra toute seule…

Événement musical

À partir de 5 ans Plongez dans l’odyssée déjantée d’Anja, une jeune fille qui, face aux interdits et aux préjugés, décide de créer son propre opéra… seule, dans sa chambre. Entre rire et colère, elle défie les conventions avec une énergie rock, mêlant musique baroque, électro et poésie sonore. Un manifeste féministe et poétique, où chaque note, chaque objet, chaque rêve devient une arme de libération. Un spectacle total : chant lyrique, performance musicale et théâtre fusionnent en un tourbillon scénique. Un univers foisonnant, inspiré des contes slaves et de l’imaginaire enfantin, où tout est possible. Un coup de poing artistique et joyeux ! Un hymne à la désobéissance : une héroïne attachante, drôle et rebelle, qui inspire petits et grands à oser créer et exister. Écriture, composition, mise en scène et scénographie : Claire Diterzi Conseiller texte et dramaturgique : Kévin Keiss Interprétation, Soprano : Anaïs de Faria Régie générale : Jean Paul Duché en alternance avec Thomas Delacroix Durée : 45 minutes

Coup de projecteur jeux vidéo

Manette en main, venez découvrir un jeu vidéo, tester quelques défis et partager un moment simple autour du jeu vidéo.

Festival de Jazz : The Guesthouse Shai Maestro

Concert

Pianiste israélien né en 1987, Shai Maestro s’est imposé comme l’une des voix majeures du jazz contemporain, héritier assumé de Keith Jarrett et Chick Corea. Révélé au sein du trio d’Avishai Cohen à seulement 19 ans, il présente aujourd’hui son projet le plus ambitieux : The Guesthouse, paru en 2026 chez Naïve Records. Tout part d’un poème de Rumi, The Guesthouse, qui invite à accueillir chaque émotion — joie, douleur, chaos — comme un hôte de passage. Maestro en fait sa boussole artistique : une maison ouverte, sans filtre, où toutes les influences sont les bienvenues. Jazz, folk, électronique, flamenco, pop… rien n’est exclu. Le résultat est une déclaration artistique cohérente malgré — ou grâce à — sa richesse foisonnante. Avec cet album, Maestro franchit plusieurs caps inédits. Il écrit des paroles pour la première fois, s’inspirant de Paul Simon et James Taylor. Il plonge aussi dans la production et l’électronique, mixant instruments acoustiques anciens et synthétiseurs, expérimentant des placements de micros inhabituels sur un vieux piano enregistré dans un centre de méditation à Barcelone. Le son qui en résulte est à la fois intime et cinématographique. Chaque morceau fonctionne comme une pièce de cette maison d’hôtes : une atmosphère distincte, une couleur propre, mais tous reliés par le fil d’une mélodie simple et par l’ouverture généreuse de Maestro. L’ensemble convoque des univers aussi divers que Rosalía, John Coltrane ou Paul Simon, sans jamais perdre son unité. « L’un des plus intéressants et des plus touchants de sa génération » JAZZ SOUS LES POMMIERS « Un musicien en pleine maîtrise de son art » PHILHARMONIE DE PARIS « D’une rare cohésion, fluide et puissant » ARTISTIKREZO « Une musique d’une grande richesse et d’une sensibilité rare et très personnelle » JAZZ SOUS LES POMMIERS Compositeur : Shai Maestro Distribution : Piano : Shai Maestro Basse : Matteo Bortone Batterie : Amir Durée : 1H30 sans entracte

Les lectures du Théâtre

Si vous aimez les contes, les nouvelles mais aussi les chansons, venez savourez ces lectures au Théâtre ! Des histoires choisies dans un répertoire populaire, accessibles à toutes et tous : drôles, ludiques, enjouées, surprenantes ! - Vendredi 30 octobre : Histoires (drôles) de cinéma Des scènes, des textes, des répliques, des citations associant 7ème art et humour Pour le bonheur d’en rire ! - Samedi 13 février : Histoires grivoises et amoureuses Dans l’antichambre de la Saint-Valentin, venez célébrer l’amour coquin en littérature Pour la délectation d’en sourire ! - Samedi 10 avril : Histoires au fronton du théâtre En hommage à notre magnifique théâtre, découvrez ces auteurs gravés en sa salle et à son fronton Pour le plaisir du souvenir ! Interprètes : Cécile Camp et Didier Weill En partenariat avec la compagnie L’Ange du Bizarre

Parcours audio-guidé du centre-ville historique de Sens

Visitez le centre historique de Sens, au nord de la Bourgogne, aux portes de Paris, à votre rythme en visite audioguidée ! Le parcours, en 7 étapes, permet de découvrir ou de re-découvrir, en une heure trente environ, les principaux monuments et centres d'intérêt de l'ancienne métropole religieuse, les personnages illustres qui ont marqué son histoire et de faire un voyage dans le temps et dans l'espace urbain. Le circuit guide vos pas à la rencontre de la cathédrale de Sens, de l'ancien palais des archevêques, des anciens remparts... Les audioguides sont en location à l'Office du Tourisme : 7 € pour une visite / 10 € pour les deux visites (avec la visite audioguidée sur la cathédrale Saint-Etienne). Vous pouvez également retrouver ces visites sonores sur l'application GuidiGo. Langues disponibles : Français, Anglais et Allemand. Durée : 1h30. Pour adultes et enfants à partir de 10 ans.

Rencontre avec Fanny Vella, inauguration de l'exposition

La Médiathèque La Ruche accueille une exposition de 22 affiches réalisées par l'autrice Fanny Vella, proposant une exploration visuelle et éducative des différents types de violences sexistes et sexuelles. Fanny Vella nous explique que : "Chaque affiche met en lumière les nuances de ces violences, souvent invisibles ou mal comprises. L'exposition intègre des extraits de ma bande dessinée « Le Seuil », qui aborde le sujet des violences conjugales. En ancrant ces types de violences dans un contexte fictionnel, la BD permet d'illustrer concrètement chaque situation, facilitant ainsi la compréhension et l'empathie du public. Rencontre avec Fanny Vella et inauguration de l'exposition : Vendredi 30 octobre - 18h à 20h - accès libre Exposition en accès libre : du 30 octobre au 28 novembre 2026

Visite guidée de la cathédrale Saint-Etienne

Visite

Cette visite retrace les innovations architecturales de la cathédrale Saint-Etienne de Sens, première des cathédrales gothiques. Il y a plus de 850 ans, un architecte novateur, le Maître de Sens, y invente la croisée d'ogives et les arcs-boutants. Vous découvrirez toutes les particularités de cet édifice qui, en dépit de ses aménagements successifs, a su conserver une belle unité. Rendez-vous sur le parvis de la cathédrale.

Ubu président

À partir de 14 ans Le père et la mère Ubu, chômeurs patentés, s’étripent dans leur cuisine où il n’y a plus rien à manger. Une journaliste de Niouze en quête de fait divers vient les filmer et décide de les aider à réaliser la seule idée qui pourrait les sauver de leur décrépitude : devenir président(s) ! Notre pièce sera donc l’histoire de la risible et terrifiante ascension du Père Ubu jusqu’au Palais présidentiel. Une désopilante comédie musicale ! L’HUMANITÉ Cocasse et terrifiant ! LA PROVENCE Comédie musicale féroce et joyeuse LA TERRASSE Formidable adaptation contemporaine et musicale L’ŒIL D’OLIVIER Ébouriffant et indispensable ARTISTIC REZO Brillante réussite ! WEB THEATRE Adaptation contemporaine et musicale du texte d’Alfred Jarry : Mohamed Kacimi Mise en scène : Isabelle Starkier Avec : Stéphane Barrière (jeu, piano, chant), Michelle Brûlé (jeu, accordéon, chant), Stéphane Miquel (jeu, chant, danse claquettes), Michel Oberli (jeu, saxophone, chant), Clara Starkier (jeu, chant, danse claquette) Musiques : Alain Territo Production : Sea Art avec soutien de la Compagnie Isabelle Starkier Diffusion : Sea Art Durée : 1H30

Les gros patinent bien

À partir de 10 ans Il quitte les plaines du Grand Nord, maudit par une sirène pêchée par accident. Il s’évade en patins, à trottinette, en avion cartonné. Il découvre l’Écosse, repart vers le sud à dos de mulet, assassine quelques cornemuseurs au passage, cherche l’amour, toujours. Mais l’acteur en costume trois pièces reste assis, c’est la folie du spectacle. Son acolyte en maillot de bain s’agite autour de lui avec des centaines de morceaux de carton où sont inscrits les noms des pays, accessoires ou bestioles rencontrées. Aventures rocambolesques déployées à force d’astuces et de gags, c’est une explosion d’idées géniales et farfelues. Irrésistible LES INROCKS Une comédie espiègle, à nulle autre pareille TÉLÉRAMA Un spectacle drôle et poétique, plein de générosité RFI Hilarant FRANCE INTER Des tempêtes de rires L’OBS Jubilatoire LIBÉRATION Cartoonesque et délirant… On rit. On est séduit…et conquis LE MONDE Auteurs : Pierre GUILLOIS et Olivier MARTIN-SALVAN Avec en alternance : Pierre THIONOIS ou Didier BOULLE ou Jonathan PINTO-ROCHA, Pierre DELAGE Édouard PÉNAUD ou Félix VILLEMUR ou Alexandre BARBE ou Clément DEBOEUR Ingénierie carton : Charlotte RODIÈRE Production : Compagnie Le Fils du Grand Réseau Coproductions : Ki M’Aime Me Suive-Le Quartz – Scène nationale de Brest-Carré du Rond-Point-Le Quai – CDN -Angers Pays de la Loire-Tsens Productions-CDN de Normandie – Rouen-Le Moulin du Roc, Scène nationale à Niort-Comédie de Picardie-CPPC – Théâtre l’Aire Libre Soutiens : Fonds SACD Humour/One Man Show-La Région Bretagne-Le Centquatre – Paris-Théâtre Sénart, Scène nationale

Aladdin Circus Show "Les mille et une nuits"

À partir de 3 ans « Aladdin », ce conte traditionnel mondialement connu, issu du recueil « Les Mille et Une Nuits » est interprété ici par la danse et le cirque. Le public est plongé dans ce conte oriental magique avec les personnages familiers d’Aladdin, de la princesse Jasmine, du sage Génie de la Lampe Magique et du méchant sorcier Jafar. Sur scène, des acrobates, des gymnastes, des jongleurs, des équilibristes, des danseurs, nous émerveillent avec des numéros de cirque aériens, des danses élégantes et des comédies. Des maîtres de l’acrobatie et des lauréats de compétitions internationales participent au spectacle. Le spectacle est accompagné sur une musique d’auteurs mêlant des motifs orientaux et modernes. Les costumes luxueux apportent les couleurs vives et créent une atmosphère magique. Le spectacle est sans dialogues : le langage universel du cirque, de la danse et de la musique est accessible à tous, quels que soient l’âge. Durée : 1H45 avec entracte

Blue Voices

« Blue Voices » est un Trio Vocal qui a su, tout en s’inspirant du répertoire Gospel, intégrer des moments et des vibrations, que seule la voix peut transmettre. Tout en s’accompagnant d’un piano, et parfois d’une guitare, le groupe a orienté son répertoire en explorant des standards du grand frisson de la voix. Des « Spirituals » à des titres comme « Many rivers to cross », ou même « Bohemian Rapsody », c’est un véritable cri du cœur qui saura faire vibrer votre corde sensible.

Le Petit Prince d'après l'œuvre d'Antoine de Saint-Exupéry

À partir de 7 ans Le Petit Prince vient d’une planète à peine plus grande que lui sur laquelle il y a des baobabs et une fleur très précieuse, une rose, qui fait sa coquette et dont il se sent responsable. Le Petit Prince aime le coucher de soleil. Un jour, il l’a vu quarante-quatre fois ! Il a aussi visité d’autres planètes et rencontré des gens très importants mais qui ne savaient pas répondre à ses questions. Sur la Terre, il a appris le renard, qui est devenu son ami. Et surtout, il a rencontré l’aviateur, échoué en plein désert du Sahara. Alors, il lui a demandé : « S’il vous plaît… dessine-moi un mouton ! » « Mis en scène par François Ha Van, joué par Hoël Le Corre, rire solaire et chevelure couleur des champs de blé, ce Petit Prince illumine pendant une heure le Théâtre de la Scala. » LE FIGARO « On souligne la performance bluffante de Hoël Le Corre qui relève le défi d’incarner à merveille le Petit Prince. On est subjugués. On recommande mille fois. » LA PROVENCE Mise en scène François Ha Van Avec Hoël Le Corre Création de magie augmentée : Moulla Création graphique : Augmented Magic Chorégraphie : Caroline Marcadé Création lumière : Alexis Beyer Création musicale : Guillaume Aufaure Merci à Philippe Torreton, d’avoir prêté sa voix à Saint-Exupéry. Durée : 1H

Y a d'la joie : Michaël Hirsch

À partir de 10 ans Un an pour apprendre la joie de vivre ! C’est le défi que je me suis lancé. Et ça a marché… enfin presque ! Avant ça, j’avais essayé le bonheur avec un grand B : celui des citations inspirantes, d’Instagram et des méthodes de développement personnel. Résultat : j’ai coché toutes les cases… sauf celle du bonheur. Alors j’ai tenté de comprendre. J’ai lu, testé, et fait des rencontres… étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse ! Michaël Hirsh Son nouveau spectacle nous met vraiment en joie ! LE MONDE Un spectacle bourré d’émotions et d’espoir, qui met terriblement en joie. Bravo ! TÉLÉRAMA TTT Allez-y ! C’est généreux, c’est formidable ! FRANCE INTER Jubilatoire, profond et instructif. LE PARISIEN Très vivant, très profond et très drôle ! BFM On rit, on apprend des choses, et miracle, tout tient bien ensemble ! FEMME ACTUELLE Michaël Hirsch sème de la joie ! C’est la magie de ce spectacle FRANCE INFO De et avec : Michaël Hirsch Metteur en scène : Mikaël Chirinian Lumières : Laurent Béal Co-productions : Ki m’aime me suive et LCDM Durée : 1H30

Donna Angel

Événement musical

Donna Angel est une autrice-interprète installée à Sens, à la personnalité affirmée et à la plume sincère. Sa voix, à la fois douce et puissante, porte un univers mêlant pop française, soul, funk et influences reggae. Sur scène, elle crée naturellement un lien avec son public qu’elle embarque dans un moment vrai et vibrant. Elle sera entourée de musiciens pour un live intense et généreux à vivre ensemble !

Initiation jeu de rôles / figurines

Avec L’Odyssée de l’Imaginaire, embarque pour une initiation aux jeux de rôles et de figurines. Pas besoin de connaître les règles, il suffit d’avoir envie de rêver, d’imaginer et de jouer ensemble.

Jean-François Zygel met en musique la ville de Sens

À partir de 10 ans Avec Jean-François Zygel, tout devient musique ! Senteurs, images, phrases ou sensations se transforment entre ses oreilles et sous ses doigts en mélodies, rythmes et harmonies : autant de savoureuses compositions improvisées qui nous invitent à découvrir autrement notre cité. Entre virtuosité et fantaisie, le célèbre pianiste compositeur nous fera partager au cours de ce récital exceptionnel un voyage poétique inspiré de ses propres émotions. Une expérience sensorielle insolite et festive où l’œil entend… et l’oreille voit ! « Un concert surprenant et original par un virtuose aimé de tous, improvisateur de génie, dont l’humour et l’imagination ont su conquérir le public » TÉLÉRAMA « Sur scène, le génial improvisateur, l’alchimiste des notes, raconta sa vision de la ville, l’imaginant, la faisant virevolter. Dans cette danse des sons, l’artiste a accroché notre chair au récital, provoquant l’émotion dans un émouvant et curieux voyage au sein des monuments et des endroits secrets de la ville. » LA VOIX DU NORD « Un musicien de renom, virtuose de l’improvisation qui ouvre sur le monde les portes d‘une musique classique libre et virevoltante » LA DÉPÊCHE « Fulgurances de jeu, certitude puisqu’il s’agit d’impros de ne pas assister deux fois au même spectacle, un moment festif et très virtuose. » LA PROVENCE Auteur, compositeur et pianiste : Jean-François Zygel Durée : 1H30

The Blues Brothers Tribute by Crossover Band

Le Crossover Band vous replonge dans l’univers mythique des Blues Brothers, bien au-delà du film. Vous pourrez découvrir l’esprit de ce groupe qui a vraiment existé et sillonné tous les Etats Unis. Sur scène, 12 musiciens déploient une énergie communicative : cuivres éclatants, rythmes irrésistibles, voix envoûtante et grands classiques des années 60 et 70. Ici, pas de comédie musicale, mais un vrai concert dans l’esprit de leurs tournées live. Avec la participation exceptionnelle de Fred Chapellier, préparez-vous à une soirée vibrante mêlant blues, soul et rock. Un show intense, festif et inoubliable ! Distribution Complète : Lead Vocal : Thierry Nicolle Lead & Backing Vocal : Valérie Soares Antonio Harmonica & Backing Vocal : Bruno Bellini Guitare Electrique : Benoit Soares Antonio Basse : Loic Cavalier Batterie: Marc Serero Clavier: Hervé Jouvin Saxophone Tenor: Franck Thirier Trombone: Stéphane Reusse Trompette: Michaël Callzika Saxophone Baryton & Lead & Backing Vocal: Larry Tomko Guest Exceptionnel : Fred Chapellier / Guitare Électrique Durée : 3H avec entracte Billetterie à Agence d’attractivité Sens Intense (1,20€ de frais de réservation en sus)

Trio Ekarlate

Le TRIO EKARLATE s’inscrit dans la tradition du cabaret, du jazz et de la chanson française dans un univers élégant et original, porté par une voix, un piano et une contrebasse. Le trio propose des arrangements originaux où se mêlent humour, émotion, tendresse et frissons, dans une atmosphère à la fois chaleureuse et théâtrale. De Gainsbourg à Barbara, en passant par Kurt Weill ou Nat King Cole, chaque chanson devient une petite scène vivante, sensible et pleine de caractère. Le TRIO EKARLATE privilégie la proximité avec le public, la sincérité de l’interprétation, la force du texte et de la musique. La voix, fil conducteur à la frontière du chant et du théâtre, ne se contente pas de chanter, elle raconte, suggère, parfois murmure. Le piano ou l’accordéon nous emportent dans des univers très différents aux couleurs chaudes ou grinçantes, joyeuses ou nostalgiques. La contrebasse, colonne vertébrale rythmique ou mélodique, se fait parfois charnelle.

Visite guidée : " Le musée du bout du nez ! "

Éveille tes sens ! Les odeurs te mèneront tout droit sur la piste d’une œuvre d’art ou d’un objet archéologique. Une véritable enquête à mener du bout du nez. Visite destinée aux enfants.

Conférence : "L’objet archéologique guerrier par les artistes français des années 1850 aux années 1910 : Perception de l’antique et quête d’authenticité."

Comment peindre l’Antiquité sans l’avoir jamais vue ? Dans la seconde moitié du XIXe siècle, deux univers se rencontrent et s’influencent : la peinture d’histoire à sujet grec, romain et gaulois, et l’archéologie, alors en plein essor. C’est dans ce contexte que la peinture d’histoire, genre le plus prestigieux à l’époque pour les artistes académiques, voit la création d’œuvres montrant un intérêt grandissant pour une Antiquité d’apparence authentique, telles que Pollice Verso de Gérôme représentant des gladiateurs, ou les toiles de Georges Antoine Rochegrosse, dont Vitellius traîné dans les rues de Rome par la populace, qui est conservée au musée de Sens. Un tel sujet permet de poser des questions peu ou pas abordées jusqu’à aujourd’hui : quels ont été les rapports personnels entretenus par les artistes avec le milieu archéologique et muséal en cette fin de XIXe siècle ? Ces liens ont-ils permis aux artistes de réaliser des toiles « historiques » réalistes, ou du moins authentiques ? Conférence présentée par Martin Silvan, étudiant à l’École du Louvre.

Folies douces

À partir de 6 ans Une ronde qui entraine avec elle, spectatrices et spectateurs de toutes les générations, dans le sillage d’un Courteline vif, aigu, au sens éternel de la situation qui embrouille, de personnages qui se débrouillent dans un monde qui d éraille Une comédienne et deux comédiens jouent des rôles multiples dans un décor naïf et coloré. Le spectacle reprend les codes des cartoons dans son rythme et ses décalages. Il saisit le public par son intensité et l’entraine vers le rire par des surprises constantes. Le choix de Courteline est d’avoir un texte très accessible mais également très théâtral. Pas de psychologie, mais un spectacle pour tout public, moderne drôle et enlevé. Auteur : Georges Courteline Metteur en Scène : David Friszman Distribution Complète : Morgane Bontemps, Salvatore Ingoglia, Stephen Szekely, David Friszman. Compagnie : Compagnie la clé des planches Durée : 1H15

Gaua

À partir de 6 ans « GAUA » la nuit en basque est un territoire d’ombres, de murmures de luttes enfouies. Cette pièce évoque les figures de celles qui au fil des siècles, ont dansé envers et contre tout. Dans le sillage des femmes basques, que l’on a voulu invisibilité, interdire, punir pour avoir dansé sur la place publique, elles font résonner les corps d’aujourd’hui. Portée par une mémoire collective et une écriture chorégraphique engagée, GAUA est un hommage aux danses de résistance, à la sororité, à la nécessité de se mouvoir librement. Chorégraphe : Amélie Delaunay Distribution Complète : Lou Cisnal, Amélie Delaunay, Elisa Picq, Marine Postel Compagnie : Collectif IBAWA Crédit photos : Camille Chopin Institut Culturel Basque, CCN Malandain Ballet Biarritz, Karrikan Zubiak Durée : 55 minutes

ANNULÉ - Visite guidée théâtralisée du cimetière de Sens

Produit

ANNULÉ ------------ À l’occasion d’Halloween, poussez les grilles du cimetière et laissez- vous entraîner dans une visite où l’Histoire se mêle aux mystères, aux destins tragiques et aux sombres légendes. À la lueur des lanternes, parmi les tombeaux silencieux et les pierres couvertes d’ombre, les voix du passé semblent parfois se réveiller…Oserez-vous franchir les grilles ?

L'heure du conte de la Ruche

Événement social

Venez écouter des histoires pour les 4 - 10 ans. Les 4e mercredi du mois à la médiathèque la ruche

Marché centre-ville / Sens

Vente / Braderie

Le marché central de Sens se situe sous les halles, Place de la République, en face de la Cathédrale Saint-Etienne. Il se déroule toute l'année, lundi, mercredi, vendredi et samedi jusqu'à 13 h. Retrouvez sur les étals du marché les produits de la Bourgogne : escargots, moutarde, cassis, gougères, fromages, vins... Et les spécialités des régions voisines : andouillettes de Troyes et vins de Champagne, par exemple !

Visite guidée : "Mon premier musée !"

Au fait, c’est quoi un musée ? Le musée est un lieu rempli d’histoires et de trésors. On y découvre des objets qui nous racontent comment vivaient les sociétés d’autrefois. Une première visite ludique destinée aux enfants pour apprendre à regarder, observer… et s’émerveiller !

Le Comedy Club du Festival Le Sens de l'Humour

Depuis maintenant cinq ans, le festival « Le Sens de l’Humour » fait rayonner la ville de Sens grâce à son Comedy Club, véritable vivier de jeunes talents de la scène comique. Ce rendez-vous devenu incontournable offre au public l’occasion de découvrir des humoristes venus d’horizons multiples, porteurs d’univers riches, singuliers et souvent surprenants. Fort de son succès croissant, le festival s’affirme aujourd’hui comme un acteur essentiel de la vie culturelle locale. En réunissant des artistes aux styles variés, il célèbre la diversité, encourage les échanges et crée des instants de partage placés sous le signe du rire et de la convivialité. Que vous soyez passionné de théâtre ou simplement curieux de vivre une nouvelle expérience, le Comedy Club, en partenariat avec la Ville de Sens et le Théâtre Municipal, vous promet une soirée inoubliable où l’humour est à l’honneur. Ne manquez pas la prochaine édition : venez applaudir les humoristes de demain, réservez vos places sans attendre, et laissez-vous emporter par la magie du spectacle vivant. Ensemble, célébrons l’humour, l’audace et la joie de vivre ! Durée : 2H

Contes et musiques de l'autre monde

À partir de 6 ans Il y a un monde où le temps est différent, où trois siècles ne durent que deux minutes. Écoutez les rumeurs portées par le vent et le tonnerre, et vous tomberez peut-être sur l’une des entrées y menant. Mais attention, il est facile de passer à côté. Car ce sont les histoires d’un petit peuple que nous allons vous rapporter et qui dit petit peuple, dit petites portes… Début 2023, le Théâtre de Sens nous invitait pour la première fois à y présenter un de nos spectacles. En 2027, pour fêter 5 années de représentations dans ce lieu magnifique, (re)découvrez « Contes et musiques de l’Autre monde » ! Distribution Complète : Camille Bonnardot, Quentin, Raymond, Agathe Robinet, Fany Rousseau-Simon Compagnie : En forme de poire Durée : 1H

Desmós

DESMÓS, qui signifie « tisser des liens » en Grec, est un atelier de bazar aux épices puissantes et fines, une Constantinople du XXIème siècle à la française, quelque part entre le raki, l’ouzo et le café-calva. Les répertoires populaires Gréco-turcs et les makams ottomans sont saisis, démantibulés et reboulonnés joyeusement par ces musicien.n.es aux héritages pluriels, qui vous transportent dans un univers au carrefour de la Méditerranée et de la Perse. A Gaëtan COUTABLE, Compositeur, Arrangeur, Fondateur de Desmós.

Lewis Evans

Lewis Evans ne se contente pas de chanter : il capte, il traverse, il marque. Natif de Liverpool et aujourd’hui installé en Normandie, il porte en lui un mélange d’influences qui façonnent une identité sonore singulière, entre héritage britannique et paysages plus introspectifs. Dès les premières notes, sa voix impose une atmosphère, quelque part entre tension retenue et lâcher-prise. Sa musique, à la croisée de la folk et de l’indie pop, frappe par sa sincérité brute et son élégance sans artifice. Au fil de ses projets, Lewis Evans affine un univers à la fois mélodique et immersif, où chaque titre semble raconter une histoire à fleur de peau. Ses albums témoignent de cette recherche constante d’équilibre entre profondeur émotionnelle et exigence sonore. Artiste ouvert et curieux, il a également su s’entourer de figures majeures de la scène francophone, enrichissant son parcours de collaborations remarquées. Il a ainsi partagé des moments musicaux avec Keren Ann, dont la sensibilité folk et aérienne résonne avec la sienne, mais aussi avec Gaëtan Roussel, figure incontournable du rock et de la chanson française. Plus récemment, sa rencontre avec Juliette Armanet vient souligner sa capacité à naviguer entre les univers, du plus intimiste au plus lumineux. Sur scène, tout est affaire d’intensité. Chaque morceau est vécu, chaque silence pèse, chaque montée emporte. Lewis Evans joue avec les émotions comme avec la lumière : il construit, il brise, il éclaire. Le public ne regarde pas un concert il y entre.

Voyage au cœur du Moyen-Âge

À partir de 6 ans « Bon jour, sieur Guillaume, né à Machaut. Nous sommes venus découvrir la somme de vos œuvres que vous avez volontairement réunies au XIVème siècle dans un unique manuscrit. » Entrer dans l’œuvre de Guillaume de Machaut, c’est jouer sa musique et chanter sa poésie, réveiller la danse ! C’est interpréter les enluminures, côtoyer des personnages, dont Machaut en personne, c’est voir l’architecture, la nature omniprésente … Grâce à la magie de la vidéo, le manuscrit s’anime, les musicien·nes s’incrustent sur l’écran, le livre vie, il devient spectacle ! Distribution complète : Ensemble Obsidienne, voix et instruments du Moyen Âge, Direction : Emmanuel Bonnardot Vidéos de François Demerliac à partir des manuscrits de Guillaume de Machaut (XIVème siècle) Compagnie : Obsidienne Durée : 1H

Sax

À partir de 6 ans Un spectacle musical et -ô combien- humoristique, au(x) rythme(s) endiablé(s), interprété par un quatuor de virtuoses ! Quatre saxophonistes aux univers opposés se rencontrent par hasard après une audition ratée. Entre rivalité, complicité et folie douce, ils basculent dans un voyage musical éclectique : Classique, funk, jazz, bossa brésilienne, mélodies tziganes, chants africains et arméniens… Avec un humour décalé et une virtuosité instrumentale rare, Les DÉSAXÉS s’affirment comme un quatuor atypique, aussi cinglé que brillant. Metteur en scène : Gil Galliot Distribution Complète : Michel Oberli – saxophone ténor Frédéric Saumagne – saxophone baryton Guy Rebreyend – saxophones soprano & alto Samuel Maingaud – saxophones alto & soprano Logos des partenaires : Selmer et Vandoren Durée : 1H15

La Nuit du Jeu

Événement sportif

La nuit du jeu se déplace sur les communes du bassin Sénonais. Venez découvrir ou redécouvrir nos jeux de société mis à disposition durant cette longue nuit ludique. Accessible dès 2 ans. Les jeunes de moins de 13 ans doivent être accompagnés. Buvette et snack sur place.

Le retour de Richard 3 par le train de 9h24 - Yonne-Sénégal

Un homme d’affaires à la santé vacillante engage des comédiens pour jouer les membres de sa famille avec laquelle il a coupé les ponts. Il entendait par ce stratagème se réconcilier avec les siens … c’était compter sans de fortes personnalités discordantes et une pesante promiscuité H24 … Une comédie originalement drôle et touchante mais résolument EXPLOSIVE ! Auteur : Gilles Dyrek en collaboration avec Éric Bu Mise en scène : Jean Rouchon Distribution : Sophie Barré / Nicolas Demartin ou Frank Simond / Patricia Lamarque / Gigi Réty / Emmanuel Simon / Martine Simon / Rémy Simon Production : Cie TSN Maillot 89 Costumes : Naïma Bezoued / Brigitte Villaumé / Gigi Réty Couture : Maria Tisserand Décors : Équipe Michel Utjesenovic / Bruno Colin Lumières et son : Emmanuel Simon / Alain Langlois / Éric Antoni Secrétariat : Nicolas Demartin Communication et gestion : Jean Rouchon / Rémy Simon Durée : 1H50 avec entracte de 20 minutes Billetterie à Agence d’attractivité Sens Intense (1,20€ de frais de réservation en sus)

Millenium Blues

Millenium Blues déroule un répertoire de grands standards de Blues et Blues rock, alliant à la fois dynamisme et balades sous l’emprise de la voix chaude et envoûtante de la chanteuse Agnès Legent et des guitares endiablées de Laurent Redor. Les 6 musiciens présenteront à l’occasion de ce concert leurs nouvelles compositions. Un concert 100% Sénonais ! Distribution : Agnès Legent (chant), Jean-Luc Fievet (Guitare rythmique, chant, choeurs), Philippe Guinet (Claviers), Jean-Claude Benhamou (Batterie, choeurs), Laurent Redor (Guitare Soliste), Pascal Legent (Basse, Choeurs) Entracte et buvette

Visite guidée de la Tour Sud de la Cathédrale de Sens

Quoi de mieux que de prendre de la hauteur ? La tour de la cathédrale vous accueille, comme chaque été. Accès à 66 m d'altitude, sous le campanile, à l'issue d'une ascension de 330 marches. Au passage, accès à la chapelle Saint-Vincent, puis vue plongeante sur les toits du palais synodal et sur le monumental parvis, d'où s'ouvre le panorama sur les toits de la ville, baignée par l'Yonne. Places limitées, réservation à l'Agence d'Attractivité Sens Intense.

Halloween du centre nautique Pierre Toinot

Le centre nautique Pierre Toinot vous propose des animations pour Halloween : gourmandises à dévorer, parcours du petit monstre, structure gonflable… Possibilité de venir masqué Maquillage refusé Réservé aux enfants de 6 ans et plus, accompagnés d’un adulte, bonnet obligatoire.

The Best – Tina Turner Tribute

Plongez dans l’univers incandescent de la reine du rock avec “The Best” Tina Turner Tribute, un spectacle vibrant qui rend hommage à l’énergie, à la puissance et au charisme inoubliable de Tina Turner. Porté par la voix intense et habitée de Hanane Ambari, le groupe revisite les plus grands succès de Tina Turner avec passion et authenticité : The Best, Proud Mary, Golden Eye, What’s Love Got To Do With It, Disco Inferno et bien d’autres classiques qui ont marqué plusieurs générations. Sur scène, une équipe de musiciens expérimentés recrée toute la puissance du son live : Hanane Ambari – Chant Patrice Flamain – Guitare Boris Giraud – Basse William Carosella – Claviers Julien Augier – Batterie Entre rock, soul et funk, “The Best” Tina Turner Tribute propose un show énergique, élégant et explosif, fidèle à l’esprit des concerts mythiques de Tina Turner. Une expérience live intense, pleine d’émotion et de rythme, qui invite le public à chanter, vibrer et danser du début à la fin.

Visite guidée gourmande

Visite insolite alliant culture et gastronomie en plein cœur de la ville de Sens. Vendredi, jour de grand marché à Sens, vos guides vous emmènent dans les allées du marché couvert pour vous présenter son histoire, son architecture, ainsi que les maraîchers, poissonniers et autres artisans de bouche qui l'animent aujourd'hui. Et il ne sera pas interdit de goûter ! Sur réservation, places limitées. Rendez-vous devant l'entrée principale du marché couvert.

Aux petits pieds de la lettre

Événement social

Embarquez pour une douce escapade au pays des histoires et des chansons ! Pensée pour les tout-petits de 1 à 3 ans, cette animation propose un moment chaleureux autour de comptines, de jeux de doigts et de récits amusants. Entre albums et mélodies rythmées, les enfants découvriront le plaisir des mots et des images. Une belle manière d’éveiller leur curiosité, de stimuler le langage et de partager un bon moment ensemble. On vous attend nombreux !"

Festival de la voix en liberté - Diabolyriques !

Vivre la musique, prendre la route classique pour s’en détourner habilement. Quatre nationalités à nouveau réunies ! (Français, italien, russe, anglais). L’opéra murmure à l’oreille du jazz quand variété et pop partagent un baluchon musical ficelé d’humour ! Talent lyrique et rire se côtoient, la folie imaginative efface ainsi les limites de la scène. Alors… Chaussez-vous bien, abandonnez votre smartphone, le voyage sera désopilant et différent de vos cartes postales habituelles ! « Le récital du NLBB casse les codes du genre. Pour les amateurs de belles voix et de fantaisies débridées.” TELERAMA “Mi-clowns, mi-acteurs, remarquables chanteurs, ils revisitent les grands airs classiques et la variété avec gaieté. Irrésistibles.” LE FIGARO « COUP DE BALAI SUR L’OPERA ! “Les artistes du NLBB se révèlent être cinq grands enfants effectuant un somptueux mélange entre chant et comédie” LA MONTAGNE “Un spectacle déjanté, époustouflant de qualité lyrique et de drôlerie. Une mise en scène bien rôdée et conduite au pas de charge.” L’EST ECLAIR “Un époustouflant numéro de cabaret musical. (…) Une recette qui a de quoi ébouriffer les puristes de l’opéra !” LE PROGRES Metteur en scène : François Rollin Auteur, Compositeur : Mozart, Verdi, Bizet, Wagner, Claude François, les Beatles… Distribution complète : Fabrice MAITRE (Ténor) Olivier HERNANDEZ (Ténor) Christophe DE BIASE (Baryton) Olivier NAVEAU (Baryton) Durée : 1H15

Scène ouverte par 606 Reed & Blues

606 Reed and Blues organise une Scène Ouverte de 15h à 18h pour accueillir sur Scène vos créations artistiques Blues, Rock & Musiques actuelles : Ateliers Blues/Groupes de Musique/Chansons/ Sketchs/théâtre/ poésies/extraits de spectacle…. Une envie enfin de monter sur scène et tester la réaction du public ? Vous avez entre 5 et 10 min pour vous exprimer, prendre du plaisir et être sur scène Inscription obligatoire

Atelier BD

Viens réaliser ta propre bande dessinée , écrit ta propre histoire , réalise tes croquis , encre les et mets en couleurs afin de t'approprier les processus créatifs.

Café culture de la Ruche

Les médiathèques de Sens vous proposent de vous réunir afin d'échanger autour de la culture. Que ce soit vos lectures, vos écoutes, les films qui vous ont marqués mais aussi vos voyages, des personnes inspirantes La Ruche - 4ème mercredi du mois à 17h30

Les cafés cultures des Charmilles