Que faire à Martigues ?
519 lieux à découvrir
Boulodrome couvert
Ce bâtiment en bois de 2250m2 se compose de deux halles, l'une destinée à la pratique de la pétanque et du jeu provençal et l'autre pour la boule lyonnaise. Au total, 24 jeux à l'intérieur (16 pour la pétanque et le jeu provençal et 8 pour la lyonnaise) et 40 à l'extérieur (32 pour la pétanque et le jeu provençal et 8 pour la lyonnaise), de quoi satisfaire tous les passionnés et organiser de nombreuses rencontres comme le traditionnel " Grand Prix " qui a lieu tous les ans au mois de janvier. Le public pourra quant à lui s'installer dans les tribunes. Buvette, vestiaires, sanitaires, bureaux et salle de réunion. Parking de 75 places. 240 places en tribune.
Orlando
Dans sa nouvelle création, la metteure en scène Katia Ferreira en propose une adaptation moderne articulée autour de ce personnage éponyme marginal. Le roman suit l’histoire d’Orlando, jeune noble anglais androgyne et rêveur qui ne réussit pas à trouver sa place dans la société patriarcale sous le règne de la reine Elisabeth Ire. De périple en périple, il fait plusieurs fois l’expérience d’un long sommeil durant lequel s’opère une métamorphose. Chaque réveil est un bond dans le temps, allant de la fin du XVIème jusqu’au début du XXème siècle. Un jour, Orlando se réveille dans le corps d’une femme. En iel, rien n’a changé, et pourtant la société des hommes lui renvoie une tout autre image et lui accorde une tout autre place. Par une mise en scène fluide et mouvante sur une bande sonore jouée en direct, Katia Ferreira questionne avec finesse le concept d’identité de genre à travers un personnage dont la liberté paraît sans limites.
Parc des sports Florian Aurelio
Au sein du complexe sportif, en plus du parcours de Free Style, on retrouve le site Pablo Picasso (conservatoire de danse et de musique) dédié à la pratique du Breaking. Un terrain de football synthétique. Longueur : 100 m / Largeur : 60m / Surface : 6000.00m carré. Un gymnase. Hauteur 6m / Longueur : 42m : Largeur : 24m / Surface : 1008.00m carré. - 3 courts de tennis en béton / Découvert : Longueur : 35m / Largeur : 180m : Surface : 630.00m carré. - 1 piste d'athlétisme en synthétique (80 m) - 1 plateau d'évolution. Bitume / Découvert / Longueur : 40m : Largeur : 20m / Surface : 800m carré. - 1 terrain de jeux pour enfants. - 1 mur d'escalade. - 1 parcours santé. Longueur : 900m : Largeur : 1m : Surface : 1000m carré.
Boulodrome de Carro
Au bord de l'eau à la vue des barques des pêcheurs et au coeur du village de Carro. La pétanque est une vraie tradition. Durant l'été, des concours sont organisés par le Comité des Fêtes de Carro. 3 terrains de pétanque sont répartis sur le Port de Carro dont deux sont situés devant le Cercle des Pêcheurs. Deux équipes simultanées de trois joueurs pourront s'affronter sur chaque terrain. Chaque année, à la fin juillet, retrouvez "La fête de Carro. Tous après-midi, les meilleurs joueurs de la région viennent s'affronter au bord de l'eau (ouvert à tous).
Dans ma cuisine, un désert ?
Omniprésente dans notre organisme comme dans notre imaginaire, l’eau nous entoure et nous constitue. Porté par le texte de l’auteure Mariette Navarro, le duo acrobatique nous embarque dans un voyage au fil de l’eau et des sensations qu’elle procure. Tout commence dans une cuisine qui devient terrain d’expérimentation et d’enquête : l’eau se fait capricieuse, elle coule de plus en plus rarement et, parfois, du sable surgit à sa place. Le manque et l’impatience s’installent. De tableau en tableau, nous plongeons dans les rêves, les souvenirs de baignade, les inventions liées à cet élément vital. Une pièce enjouée et profonde où la danse, le cirque et le théâtre s’entrelacent pour célébrer cet élément imprévisible, symbole de vie et de liberté. « C’est une magnifique déclaration d’amour à l’eau, une expérience sensorielle et poétique qui donne envie, pourquoi pas, de “libérer la mer” en famille. Une très belle proposition (…) et un vrai coup de cœur. » La Muse
Lorenzaccio
Il choisit ici de le mettre en regard des écrits de George Sand, contributrice essentielle et méconnue de l’œuvre. Lorenzaccio est une puissante réflexion politique sur le devoir de résistance. David Bobée en propose une version spectaculaire, portée par des décors monumentaux au service de cette fable historique universelle. Dans la Florence du XVIème siècle, le despote Alexandre de Médicis impose sa loi. Face à l’inaction des démocrates, le jeune Lorenzo décide d’agir seul pour libérer sa ville, soulevant des questions brûlantes sur la responsabilité individuelle et l’engagement politique. Entouré de ses fidèles comédiens et de jeunes talents de l’École du Nord, le metteur en scène confronte ce texte à notre présent. Un spectacle engagé, accessible et profondément humain. Spectacle avec des scènes en LSF surtitrées en français. Représentations en audiodescription et avec surtitres adaptés, informations et réservations auprès de la billetterie 04 42 49 02 00 ou [email protected].
Soirée cabaret
nous vous proposons avec 4 formations pour vous faire connaitre ou tout simplement voir toute la richesse et la diversité de cet univers. PROGRAMME DE LA SOIRÉE • Miss Lulu • Balkis Moutashar • Le Cabaret-Théâtre L’Étoile Bleue • Le Cabaret Jean Moulin Rouge Miss Lulu et P’tit Pierre Familière des plus grandes scènes et des plus célèbres cabarets, Miss Lulu pose ses valises le temps d’un récital triomphal. Hommage aux stars du music-hall, ce moment de café-théâtre mêle chansons, danse et récits. Avec la complicité de son fidèle accordéoniste P’tit Pierre, la diva traverse les époques et les chansons, racontant sa passion pour la musique, les hommes et la vie. Un cabaret apparaît – Compagnie Balkis Moutashar Un cabaret apparaît est un spectacle populaire et jubilatoire qui emprunte les codes du music-hall tout en en révélant les rouages. La compagnie marseillaise en dévoilera ici quelques extraits de sa « face B », plus insolite mais tout aussi festive. La chorégraphe Balkis Moutashar déploie un univers à la frontière de la danse contemporaine et du cabaret. Son travail, qui interroge notamment le costume et le vêtement, l’a conduite à collaborer avec le Ballet national de Marseille ou le Festival d’Avignon. Le Cabaret-Théâtre L’Étoile Bleue La troupe du Cabaret-Théâtre L’étoile bleue présente un extrait exceptionnel de sa revue. Du French Cancan aux tableaux plumes, en passant par des créations plus contemporaines inspirées de la pop culture et de la comédie musicale, cette performance retrace l’ADN d’un cabaret libre, populaire et profondément vivant. Une parenthèse d’émotion, d’énergie et de fête pour célébrer une décennie de scène et de passion. Le Cabaret Jean Moulin Rouge Entre humour et revendications, les créatures du Cabaret Jean Moulin Rouge viennent chanter avec entrain leur rejet de notre société capitaliste, patriarcale et hétéronormative en se réappropriant nos “valeurs traditionnelles” pour mieux les détourner. Ici on fait du beau avec du kitsch, du tendre avec du schlag, des paillettes avec du pâté en croûte. Mais prenez garde, si les apparences y sont ouvertement mensongères, les sentiments eux, sont véritables.
Tatamis
Elle propose ici une forme singulière qui confronte danse et judo, en explorant leurs points de rencontre : l’équilibre, le déséquilibre, l’engagement du corps et la relation à l’autre. Ce trio de 35 minutes interprété par Romuald Luydlin et Camilo Sarasa Molina, accompagnés du guitariste Marc Sens, se déploie dans la salle du Bout de la Nuit pour une partition physique et sensible faite d’élans, de renversements, de soulèvements et de chutes. À la croisée de la création artistique et de la médiation, Tatamis envisage le corps comme un terrain d’expérimentation, une architecture en mouvement. Accessible à un large public, la pièce se prolonge par un temps d’échange, invitant à la rencontre et à la discussion. Réservez vos places pour Nimble et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Tatamis.
Touchée par les fées
Dirigée par Thierry Thieû Niang sur les mots de Marie Desplechin, elle livre un récit intime et profondément incarné. Dans Touchée par les fées (Fada en langage méridional), elle est cette femme traversée par les luttes, les élans et les blessures, qui n’a cessé de défendre une certaine idée de la liberté et de l’émancipation, dans le sillage de figures comme Gisèle Halimi. Seule en scène, elle fait surgir une galerie de personnages, silhouettes d’ancêtres et de proches, « héros du quotidien » venus d’un monde à la fois modeste et merveilleux. Entre souvenirs et fable, Ariane Ascaride convoque ces présences invisibles qui ont façonné son parcours de femme et d’artiste et se raconte avec sincérité, humanité, courage et pudeur balayant d’un grand éclat de rire les moments les plus difficiles de sa vie. « Un spectacle poétique, touchant, drôle… Une vraie leçon de résilience et de vie. Merci Madame ! » France Info
Ballet Prejlocaj
Il compose ici un diptyque faisant dialoguer une pièce emblématique créée en 2001 sur la musique de Karlheinz Stockhausen avec une création portée par l’univers électro de Laurent Garnier. Helikopter naît du choc artistique du chorégraphe face à la partition vertigineuse de ce quatuor à cordes jouant en plein vol à bord de quatre hélicoptères. En transposant sur scène cette tension entre virtuosité instrumentale et vertige technologique, il rend hommage à l’invention permanente de Stockhausen et à cette capacité à repousser sans cesse les limites de la création. En contrepoint, s’ensuit Licht, une pièce dont l’écriture est plus fluide et solaire, comme un passage de l’ombre à l’éclaircie. Portée par la musique de Laurent Garnier, considéré ici comme un héritier des explorations sonores de Stockhausen, Licht prolonge cette filiation en ouvrant un espace sensible et contemporain. Dans ce diptyque puissant, Preljocaj esquisse une métaphore de notre époque : traversée d’inquiétudes et de tensions, mais toujours tournée vers la lumière. « Helikopter / Licht, le nouveau et flamboyant voyage de Preljocaj. » Télérama
Exposition : Spectres sur mer
L'exposition "Spectres sur mer" réunit une trentaine d'huiles sur toile, pastels et gravures autour d'une question centrale : ce que les paysages gardent de ce qui les a traversés. La lumière de l'étang de Berre y joue un rôle central - familière et étrange à la fois, support d'une méditation sur la présence et la disparition, dans une tradition symboliste et métaphysique. Première exposition personnelle de Nicholas Manning en région PACA, après de nombreuses expositions collectives à Lyon et une première exposition solo cette année. En présence de l'artiste.
Imminentes
Elle compose ici un sextette vibrant où les corps, unis dans une synergie, tissent une danse hypnotique et transcendante. Dans ce rituel d’un genre nouveau, la douceur devient force et la lenteur, un cri. Les interprètes, par leurs singularités et leur solidarité, nous rappellent que sous les conflits et les désordres, une énergie commune nous anime, immuable et universelle. Contre la destruction, la haine, la violence du présent, la chorégraphe Jann Gallois entend nous rappeler qu’un autre chemin est possible. Imminentes pose l’alternative comme un débordement, une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements. Imminentes nous entraîne, comme une vague chorégraphique réparatrice, dans le sillage de ces douces guerrières débordantes de vie. « Imminentes est un cri de ralliement au cœur de la tempête, une œuvre qui infuse encore dans l’esprit après la fermeture du rideau. » La Croix
J'étais parti.e, pardon ( dans un autre univers)
Alors qu’une classe de CM2 participe à la création d’une pièce de théâtre, elle se volatilise littéralement. Qu’a-t-il bien pu se passer ? Et si cette étrange disparition était liée au thème même de leur spectacle, les voyages vers d’autres réalités ? Tout le monde s’interroge : les enfants, leur institutrice Jin, mais aussi Gaby, qui est persuadé de ne pas être à sa place dans le bon univers. Sur scène, trois interprètes donnent vie à une galerie de personnages franchissant sans cesse le seuil d’une porte qui est tout à la fois un clin d’œil au théâtre, une entrée de classe, un vortex ou un passage vers l’inconnu. Avec une bonne dose d’autodérision, le spectacle invite petits et grands à rire, rêver et s’interroger ensemble dans cette aventure déjantée où chacun cherche sa place et pourrait peut-être changer de monde !
Juste la fin du monde
Avec sa version de Juste la fin du monde, il réussit le pari d’en révéler toute la modernité à travers une proposition, sensible et profondément incarnée. La pièce explore les liens familiaux dans ce qu’ils ont de fragile et de contradictoire, traversés d’élans d’amour autant que d’empêchements. « Ne pas te dire que nous t’aimions, ce doit être comme ne pas t’aimer assez », lance Antoine à son frère Louis, revenu parmi les siens pour annoncer sa mort prochaine. Juste la fin du monde raconte ce retour impossible, chargé de non-dits et de tensions. Sur scène, une immense maison de poupée devient le théâtre de ces retrouvailles sous pression. Les personnages s’y croisent, s’évitent, s’affrontent, portés par une création sonore mixée en direct et un dispositif à la fois intime et spectaculaire.
Le moulin des autres
Ancienne directrice du CCN de Nantes pendant une décennie, ses pièces sont empreintes d’humour et de subtilité, avec des compositions chorégraphiques faites de ruptures et connexions inattendues. Elle présente ici un spectacle pétillant de légèreté autour du rapport aux autres et du vivre ensemble. Les airs musicaux que l’on connaît se mêlent à des improvisations en simultané pour que la spontanéité s’invite et s’immisce. Du jeu à la joie, il n’y a qu’un pas, et l’autre n’est jamais si différent qu’on ne le croit. Trois interprètes d’origines diverses explorent comment avancer ensemble dans la vie et sur scène à travers le sensible, la parole, la danse et la musique. Comme autour d’un feu, enfants et adultes se retrouvent pour raconter, rire, s’étonner, s’indigner, réfléchir. Une ode à la liberté, l’altérité et le vivre ensemble. Une pièce sensible et joyeuse qui est aussi une entrée en matière idéale pour découvrir l’un des multiples visages de la danse contemporaine.
Macha Makeïeff
Clarinettiste singulier à la trajectoire libre, Yom s’impose depuis plus de vingt ans comme une voix à part, nourrie autant par la tradition klezmer que par des explorations contemporaines. De ses débuts au Conservatoire à ses projets les plus audacieux, il n’a cessé de faire dialoguer héritage et invention, traversant les styles avec une curiosité insatiable. Entre résonances klezmer et influences orientales, cette création symphonique élargit les contours du concerto classique et ouvre un espace d’écoute sensible, comme une invitation à une méditation collective, libre et universelle.
Nimble
S’inspirant du jeu de jambes des boxeurs, le chorégraphe belge choisit de mettre l’accent sur le bas du corps, révélant une dimension rare et puissante du mouvement. Nimble pose l’espace comme une dimension à part entière. Comment un corps collectif composé de neuf individus s’y inscrit-il et s’y transforme-t-il ? Les interprètes ne cessent de circuler, d’échanger des rythmes et de passer du groupe à l’unité. La bande sonore, créée et interprétée en direct par les artistes, accompagne ce flux dans un tourbillon de polyrythmies, de boucles et d’électronique live. La pièce se déploie comme une chorégraphie palpitante où mouvement et musique se propulsent mutuellement, transformant la scène en un organisme vibrant et collectif. Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027.
Nous le Red Star
Dans sa dernière pièce, il s’entoure de cinq comédiens pour dessiner, à travers l’histoire du mythique club de football de Saint-Ouen, le portrait d’un territoire et de celles et ceux qui y habitent. À mi-chemin entre fiction théâtrale, récit intime et parole documentaire, l’auteur explore ce que ce club raconte de la ville et de ses habitants : ceux qui y sont nés, ceux qui y vivent, ceux qui arrivent. De leurs récits, ceux des tribunes et de la rue, se dessine une histoire collective faite de fidélités, de ruptures, de mythes et de contradictions. Le spectacle fait entendre les voix d’une communauté mouvante : anciens, nouveaux, fidèles, passants. Il traverse les transformations d’une ville populaire, longtemps ouvrière et engagée, aujourd’hui en mutation, sans jamais cesser d’interroger ce qui demeure : l’attachement, la résistance, le sentiment d’appartenance. Entre mémoire familiale et récit collectif, Nous le Red Star compose une fresque sensible où le football devient un prisme pour lire le monde.
Tendre colère
Avec Tendre Colère, ils interrogent le collectif comme force vitale : l’individu s’y fond, et la colère devient le moteur d’une énergie viscérale et jubilatoire. Tendre Colère naît d’un état de sidération face au monde. Que faire lorsque le sens vacille ? Lorsque la destruction du vivant et l’errance de l’humanité semblent à l’œuvre, inéluctables ? Se révolter, s’unir, se consoler, partir en guerre : autant de voies qui s’offrent à l’individu lorsqu’il tourne son désarroi vers le collectif. Naissent alors des alchimies troublantes, où les volontés s’abandonnent, se grisent d’une puissance fraternelle et consolatrice et se laissent emporter au-delà d’elles-mêmes pour retrouver une raison d’être, quitte à se battre contre des moulins à vent. Tendre Colère est une invitation à agir, à se retrouver, à se réinventer ensemble. Une pièce puissante, portée par dix interprètes virtuoses. « Une grande et belle pièce comme un miroir de l’humanité. » La Terrasse
Bleu
Avec Bleu, objet hybride à mi-chemin entre cabaret et récit autofictionnel, elle fait de l’anxiété un sujet public afin de la désamorcer et de lutter contre sa stigmatisation. Hier liée à l’ignorance du monde, l’angoisse est aujourd’hui nourrie par un excès de savoir et de conscience de soi. Dans un compte à rebours qui fait la guerre au silence, une performeuse et un musicien en apnée tentent de cerner ce trouble contemporain : ses origines, ses formes et ses conséquences. Dans une écoute constante, ils cherchent l’accord juste entre le son, l’espace, le mouvement et les mots, au plus près d’une expérience intime et partagée de la peur. Créé en 2016 et joué dans plus de cinq pays (en français, grec et anglais) mais très peu vu en France, Bleu s’impose comme un manifeste sensible, où l’auteure explore non sans humour les failles contemporaines de l’intime et du psychisme, dans un espace où documentaire et fiction se rencontrent. « La grande qualité d’Anna Lemonaki est une franchise désarmante, une simplicité qui semble la rapprocher du spectateur au lieu de la placer sur un piédestal devant lui. Très rarement j’ai ressenti aussi fort le désir d’un interprète de se fondre plutôt que de se démarquer. Cette tendresse la rend unique. » Georgios Voudiklaris, Elculture.gr Réservez vos places pour Mami et profitez d’un tarif à 5€ pour Bleu.
Du bout des doigts
Les danseurs et chorégraphes belges Gabriella Iacono et Grégory Grosjean nous invitent à vivre une traversée palpitante dans l’histoire de la danse, un joyeux ballet pour deux corps et quatre mains filmées en direct et projetées sur grand écran. Au milieu d’un dispositif singulier et spectaculaire émergent des décors miniatures qui se plient, s’emboîtent, à l’intérieur desquels un homme et une femme traversent les siècles en dansant avec leurs mains, du bout des doigts. De Broadway à Paris, de Bruxelles à Harlem, les danseurs arpentent les grandes scènes, revisitent le ballet, la comédie musicale, le rock, la danse contemporaine et le hip-hop. La scène devient un lieu de représentation magique qui se transforme à chaque danse, les mains bondissent, se déhanchent et nous embarquent dans un coin de rue, un opéra ou une salle de bal réinventés. Un voyage poétique et, surtout, un régal pour les yeux ! « Un hymne à la magie du spectacle vivant, à sa force évocatrice de nous raconter la vie et nous emmener ailleurs. Une petite pépite à savourer à tous les âges. » Danses avec la plume
Fusées
Coincés dans une station spatiale avec pour seule compagnie une intelligence artificielle nommée Viviane, les cosmonautes Boris et Kyril ignorent quand ils pourront rentrer chez eux. L’un, mélancolique, contemple le monde avec gravité, tandis que l’autre, insouciant et joyeux, se moque de tout. Dans une aventure exubérante et poétique, la troupe déjantée reproduit l’espace à l’aide d’objets détournés sur fond de musique classique. S’adressant aux petits et grands spectateurs, la metteure en scène Jeanne Candel réussit à nous mettre des étoiles dans les yeux, dérider nos zygomatiques et jouer avec l’espace infini de nos imaginaires. « Un théâtre ingénieux, artisanal et bricolé, fait main et fait maison, fabriqué à plusieurs. Une pépite qui provoque l’hilarité de la salle et touche toutes les générations avec une générosité confondante. » Marie Plantin, Sceneweb
Mami
Celui qui s’impose aujourd’hui comme l’étoile montante du théâtre européen célèbre les figures maternelles qui l’ont accompagné entre amour, manque et mémoire. Sur scène, les corps évoluent dans un paysage troublant, à la lisière du rêve et du souvenir. Portés par une écriture d’une grande précision plastique, les interprètes font surgir des images d’une intensité saisissante. Le plateau devient un espace sensoriel où les odeurs, les sons, les matières convoquent des souvenirs enfouis et réveillent des émotions profondes. Né en Grèce et ayant passé son enfance en Albanie, Mario Banushi puise dans son histoire personnelle pour tisser une mythologie singulière : celle d’un enfant élevé par plusieurs mères, entre séparation et transmission. Un hommage bouleversant à celles qui nous ont faits et à ce qui, en nous, ne cesse de leur répondre. « Un instant mémorable de théâtre qui touche au sublime. » Télérama Ce spectacle est programmé dans le temps fort autour de la création contemporaine grecque et bénéficie du soutien du Onassis Stegi Touring Program.
Spot de surf de l'Arquet
A ne pas rater : deux fois par an le spot dépasse les 2m50. Meilleure orientation du vent : NO Meilleure orientation des vagues : OSO Fonds rocheux Niveau expert
Spot de surf des Arnettes
De part sa position géographique qui en fait un cap, il reçoit toutes les houles et tous les vents. Il offre des conditions de navigation idéales aux véliplanchistes. Nature du sol : Surface naturelle Dimensions : longueur 500 m largeur 300 m En accès libre Meilleure orientation du vent : N Meilleure orientation des vagues : N La pointe des Arnettes permet trois angles de navigation. Tous les vents y entrent : le vent d'autant orienté Sud-Est, la tramontane (Nord-Ouest), le mistral (Nord) et le ponant (Ouest). C'est l'un des seuls endroits de la côte où le vent arrive des deux côtés, ce qui demande une bonne maîtrise de sa planche de voile.
Zone Jeun's - All Road freestyle park
Dans l’ambition de l’aménagement d’un pôle d’excellence pour le Freestyle, la ville de Martigues a créé une halle couverte afin de permettre l’entraînement des sportifs quelles que soient les conditions météo. Avec une emprise au sol de 800m2 et une hauteur utile de 9m, cette structure possède une charpente bois et une couverture textile.
Le poids des fourmis
L’état de la planète pèse lourd sur Jeanne et Olivier. Elle s’insurge contre un système en panne, où les professeurs sont en burnout et les élèves infantilisés par des publicités qui les poussent à la consommation. Lui s’alarme devant le réchauffement climatique, la disparition des ressources et les ravages du capitalisme. Alors quand, à bout de nerfs, le directeur de leur établissement scolaire organise une élection dans le cadre de la semaine du futur, ils voient comme une lueur d’espoir. L’occasion de faire bouger les choses. Tous deux s’y affrontent à coups de discours enflammés. Mais c’est sans compter l’apparition d’un troisième candidat. Le poids des fourmis est une satire politique et écologique, qui aborde avec humour et finesse des questions de résistance citoyenne et nous rappelle que chacun a un rôle à jouer. « Une mise en scène bourrée de trouvailles. C’est rythmé, formidablement interprété et d’actualité, sans être donneur de leçons. La force de ce spectacle est, notamment, de s’adresser à toutes les générations. » Le Monde
My fierce ignorant step
Selon une écriture minimaliste et précise, un corps pluriel avance. Le souffle guide le geste, le transforme en rythme, en son, en pulsation continue. Peu à peu, la danse se propage comme une vague, à la fois maîtrisée et insouciante. Nourrie par l’influence de l’œuvre monumentale Axion Esti de Mikis Theodorakis sur un poème d’Odysséas Elytis, la pièce explore moins la musique elle-même que les paysages intimes et collectifs qu’elle fait surgir. Face à un présent traversé par des incertitudes politiques et environnementales, My Fierce Ignorant Step réactive cette énergie première : celle de l’audace, du désir, de la confiance dans le collectif. Une pièce habitée par une question simple et essentielle : comment retrouver, aujourd’hui, cette force première du mouvement vers l’avant ? Ce spectacle est programmé dans le temps fort autour de la création contemporaine grecque et bénéficie du soutien du Onassis Stegi Touring Program.
Skate Park du parc du Gour
Pour les spécialistes et les connaisseurs, ledges, curbs, palettes à wheeling, mini-rampes, bowls, murets et plans inclinés, élément en double vague, au centre de la structure, sont les constituants indispensables à ces glisses urbaines. En 2022, une mini pumptrack a été mise en place afin de s'exercer et de pratiquer la trottinette en toute sécurité.
Cirque Le Roux
Au croisement du cirque, du théâtre physique et de la composition visuelle, la compagnie déploie encore une fois toute la virtuosité de ses interprètes dans une série de tableaux mêlant humour tragique, poésie visuelle et prouesses acrobatiques. Dans un futur où les émotions semblent régulées et figées, Nature Morte suit les errances de personnages maladroits et touchants, à la recherche de gestes, de regards et de liens qui fissurent l’ordre établi. Portés par une maîtrise technique remarquable, les corps s’élancent, chutent, se rattrapent, traduisant avec finesse les tensions et les élans de l’intime. La scénographie, vivante et modulable, devient un véritable partenaire de jeu : murs rotatifs et panneaux coulissants accompagnent les artistes dans un espace en perpétuelle transformation. Entre dérisoire et sublime, fragilité et puissance, Nature Morte propose un théâtre du presque-rien où chaque geste virtuose fait surgir l’émotion. Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027.
Le pas du monde
À travers pyramides humaines et acrobaties tournoyantes, ils nous entraînent dans des paysages organiques et métaphoriques empreints de poésie et de magie. Après Möbius, inspiré de la poésie des nuées d’étourneaux, Le Pas du Monde, dernière création du collectif, explore les manières d’exister en lien avec les autres. Les artistes, en corps et en voix, explorent les relations entre humains, animaux et végétaux. L’énergie brute des corps décrit des vagues, des sommets qui s’effondrent, des éclosions successives et chaque mouvement raconte le flux de la vie et de l’univers. Tous liés, tous reliés. Cette création se pose comme une humble tentative de réconciliation avec le vivant et ses temporalités. « Quand la performance […] est alliée à autant de poésie et de complicité, elle en devient magnétique et belle à pleurer. » Un fauteuil pour l’orchestre Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027.
Magnéééétique Face A
La relation corps/objets est au cœur de la démarche de création de la compagnie Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais. Dans Magnéééétique Face A, deux danseuses s’amusent et s’emmêlent dans les bandes magnétiques pour raconter la relation complexe à l’autre, l’amitié, la compétition, les disputes, mais aussi la réconciliation. Lecture, pause, stop, avance rapide, rembobinage, le langage corporel s’inspire alors des fonctions emblématiques de la cassette. Dans un imaginaire coloré, les corps des interprètes se font face comme dans une battle de danse. Un véritable terrain de jeu musical et chorégraphique et une jolie histoire d’amitié entre fusion et émancipation ! Avant et après la représentation, les enfants sont invités à découvrir la cassette ainsi que ses multiples usages à travers divers îlots interactifs.
Parc des sports et de loisirs Julien Olive
- 1 terrain pelouse, 1 terrain stabilisé et 1 terrain synthétique - 4 courts de tennis, 1 court de Beach Volley - Installations d'athlétisme (piste de 400 m en synthétique, aires sauts/lancers) - 1 gymnase. - 1 salle annexe. - 1 club house. - 1 parcours Jogging 1800 m. - 2 terrains de jeux pour enfants. - Table de ping pong. - Aire de musculation / fitness. - WC publics. - Parking gratuit.
Reverse
Axel Loubette, chorégraphe, danseur et parapentiste, mêle ici son engagement écopolitique à une recherche chorégraphique exigeante. En confrontant six danseurs-acrobates à la force du vent, il dessine une marche hors du commun, librement inspirée des écrits de Vandana Shiva, écoféministe indienne et de l’écrivain Alain Damasio. La chorégraphie devient un acte de désobéissance créatrice, comme forme de lutte sociale et écologique incarnée par le mouvement de corps solidaires. Le titre Reverse évoque autant le latin versus, qui signifie « aller vers » et « contre », que l’idée d’un discours poétique (« verse ») comblant notre manque actuel de dialogues. Il questionne notre capacité à « inverser » la destruction de la nature et à redonner souffle à notre imagination collective.
Frasques
Un cirque de haute voltige, réglé au cordeau, où l’on rit parfois de ce qui échappe et où l’on se surprend à être touché par la plus simple tentative de ne pas flancher. Vos journées vous semblent mouvementées ? Découvrez les leurs ! Entre catastrophes et humour ravageur, les acrobates de la troupe embarquent dans une aventure humaine mouvante truffée de pièges. Tables glissantes, planchers fuyants, objets capricieux, plongeoir bizarroïde, sol à l’envers : la scénographie, inventive et malicieuse, devient un partenaire de jeu à part entière. Naît alors une chorégraphie de l’imprévu, portée par une énergie ludique et une émotion à vif. Un art du déséquilibre à la fois fin et follement drôle ! « Les acrobates du Galactik Ensemble embarquent une petite communauté d’hommes et de femmes dans des situations qui les dépassent. Un rendez-vous pour tous les publics dès 7 ans entre catastrophes, gags et poésie. » La République
Stade Francis Turcan
Il accueille les matchs du Football Club de Martigues depuis son inauguration en 1965. Le stade se compose de 4 tribunes d'une capacité totale de 7782 places. Tribune Paradis (latérale couverte) de 2292 places. Tribune Canal (latérale) de 2965 places. Tribune Pesage (Tribune Est, face aux buts) de 1525 places. Tribune Pesage Ouest (tribune visiteurs face aux buts) de 1000 places.
GR2013 - A06 - De Martigues à la Gare de Croix Sainte
Depuis la rive de la mer de Berre, au premier abord vous regarderez les raffineries de Berre et de la Mède de chaque côté mais entre les deux vous apercevrez le massif de l'Etoile et de la Sainte Victoire. Vous vous éloignerez de la ville par une ligne de crête qui vous offrira une vue sur Martigues. Au fur et à mesure, un paysage industriel se dessinera autour de vous.
Au coin du pont
Laure et Cyrille mettent tout en oeuvre pour régaler les gourmands et gourmets avec une cuisine traditionnelle avec quelques spécialités du Sud ouest mais pas que... Le chef, Mr Morel Cyrille, vous propose une carte variée ,Côté Terre ,Mer, salade et dessert également fait Maison.
Feu d'artifice de Carro
C'est l'évènement à ne pas manquer de l'été ! Le village de Carro est en fête depuis 5 jours : fête foraine, parties de pétanque et animations ont aussi bien ravi vacanciers que locaux. Venez fêter ce dernier jour par un feu d'artifice tiré depuis le port de Carro. L'occasion de se réunir un dernier soir pour en prendre plein les yeux.
Le Chélalé
Mezzes, entrées froides ou chaudes, salades, grillades, steaks, poissons, burgers, pâtes, pizzas, pides, soupes, petit déjeuner, desserts, sandwich, menu enfant. Evénements spéciaux : mariages, fiançailles, anniversaires...
Le Quai des Pirates
Dégustez les spécialités du restaurant face à l'étang de Berre. Situé sur le charmant quartier de l'Ile, le Quai des Pirates vous propose de goûter des coquillages, crustacés et fruits de mer issus de la pêche locale. Entrées (salades, carpaccio, tourteau, beignets, acras, friture...), viandes (aiguillettes, entrecôte...), poissons (soupe, loup grillé, daurade...), pâtes (spaghettis, lasagnes). Plateaux de fruits de mer, moules / frites. Desserts (soufflé glacé, orange coco, tiramisu, nougat glacé, fromage blanc et coulis, moelleux au chocolat...).
Water Sports 13, base nautique
Toutes les activités encadrées se font par des moniteurs diplômés d'état. - Location jetski avec ou sans permis côtier. - Testez la bouée tractée par bateau ! - Stand Up Paddle (SUP) - Le canoë-kayak Retrouvez certaines de ces activités en vente à l'office de tourisme à prix rafraichissant !
Marché de Ferrières
Ce marché est situé sur le quartier de Ferrières. Il a lieu les mêmes jours que le marché de Jonquières. Les deux marchés se complètent et permettent à chacun de profiter de produits de qualité.
Médiathèque Louis Aragon
La médiathèque centrale Louis Aragon : Bâtie en 1981, la bibliothèque présente une architecture originale par l’agencement de ses espaces. Un agrandissement en 2004 a porté sa superficie à 3 600 mètre carré. La Médiathèque municipale Louis Aragon, lieu de culture, de connaissances et de loisirs, est avant tout un lieu d’accueil, de partage et d’échange ouvert à tous. Le choix de son nouveau programme pour les semaines et les mois à venir, détaillé au fil de ces pages, répond parfaitement à cette vocation de Maison culturelle polyvalente. Chacun de nous, quels que soient ses goûts et ses exigences, y trouvera matière à s’enrichir, à se divertir, en un mot y trouvera matière à plaisir. Construite sur des pilotis en béton enfoncés dans un sous sol spongieux, la médiathèque présente une architecture originale (Emile Pamart) par l’agencement de ses espaces, l’utilisation de matériaux traditionnels tels que la brique et le bois. Le réseau des médiathèques de Martigues dispose également d’une annexe dans le quartier de Canto-Perdrix, d’un bibliobus, de bibliothèques-relais dans les maisons de quartier et les résidences seniors de la ville, d’un service de portage de livres à domicile, d’un service Territoire lecture dédié aux publics des quartiers et d’une programmation culturelle intense tout au long de l’année. Les médiathèques accueillent chaque année 100.000 visiteurs et compte plus de 10.000 utilisateurs inscrits avec une carte en cours de validité. Horaires d’ouverture médiathèque Louis Aragon : Mardi au samedi : 10h-18h30 Le choix de son nouveau programme pour les semaines et les mois à venir, détaillé au fil de ces pages, répond parfaitement à cette vocation de Maison culturelle polyvalente. Chacun de nous, quels que soient ses goûts et ses exigences, y trouvera matière à s'enrichir, à se divertir, en un mot y trouvera matière à plaisir. Construite sur des pilotis en béton enfoncés dans un sous sol spongieux, la médiathèque présente une architecture originale (Emile Pamart) par l'agencement de ses espaces, l'utilisation de matériaux traditionnels tels que la brique et le bois.
Marché de Jonquières
Le marché de Jonquières s'agrandit et s'étend en coeur de Ville sur l'esplanade des Belges avec des artisans traiteurs (depuis le 15 novembre 2015). Le Nauti'Bus, navette maritime gratuite propose une desserte sur les marchés de Jonquières (pking Gal Leclerc) et de l'ïle (Pointe San Crist) : Les Jeudis dès 7h / les Dimanches dès 8h. Deux bateaux en circulation : capacité de 21 personnes pour le 1000 sabords et de 45 personnes pour le San'Crist. Le Nauti'Bus est en circulation tous les jours et toute l'année.
Maison à chapeau de gendarme
La maison en chapeau de gendarme fait écho à une architecture baroque qui s'est étendue de l'Italie au reste de l'Europe au cours du XVIIIe siècle. Celle-ci a été construite au XVIIe siècle et est caractérisée par la forme de son pignon "chantourné" et de son balcon en fer forgé. Un grand nombre d'entre elles auraient été construites par des maçons venus directement de l'Italie. Apprécié par les artistes peintres et photographes, la façade de cette maison apporte des effets de mouvements, de contraste dans le but d'étonner. Un décor théâtral devant lequel s'arrête les passants et qui cache une architecture sobre. Dans le quartier de l'Ile, en plein cœur de Martigues, on s'aperçoit que la maison en chapeau de Gendarme est en ouverture quand on regarde le canal à partir du pont Saint-Sébastien. Si on prend le temps de regarder le tracé des rues, on remarquera qu'elles sont étirées en oblique. Ce qui fait qu'au bord du quai, cela créé des décalages au niveau du Quai Marceau, en face de l'Impasse Poterne et en face de la rue de l'Hospice. Depuis trente ans, l'Ile s'est transformée mais cette maison a gardé le même caractère qu'autrefois. Elle reste une image forte de Martigues. Elle a abrité un fumoir à anguilles en rez-de-chaussée pendant au moins une centaine d'années. C'est en 1963 que Gilles Grangier décide d'y poser ses valises pour le tournage du film "La Cuisine au Beurre" avec Bourvil et Fernandel. La façade de la maison en Chapeau de Gendarme représente celle du restaurant dans le film.
De Martigues à Port-Saint-Louis-du-Rhône à vélo
A travers ce parcours, vous pourrez profiter de paysages exceptionnels. Découvrez l'étang d'Engrenier : une faune et une flore inhabituelles dû au lac à salinité très élevé. Parcourez, les tombes rupestres dans la foret de Castillon en direction de l'Oppidum de Saint-Blaise, un site archéologique reconnu dans la région pour son patrimoine préservé. Passez ensuite par Rassuen et Fos-sur-Mer avant de rejoindre les espaces naturels de Camargue. Vous pourrez ainsi longer le canal Saint-Louis-du-Rhône via une partie de la ViaRhône avant d'atteindre votre arrivée au port.
Viaduc ferroviaire de Caronte
Long de 943 mètres, à 24 mètres au-dessus du sol, il repose sur 11 piles en maçonnerie édifiées dans la vase, certaines étant enfouies à 25 mètres de profondeur. A cette hauteur, il était impossible de franchir le chenal avec un ouvrage fixe compte tenu du tirant d'air à respecter. Le pont devait donc être mobile pour pouvoir s'effacer au passage des navires. Compte tenu de la nécessité d'établir deux voies ferrées permettant la circulation dans les deux sens de trains lourds, avec un tablier mobile d'une portée de plus de 40 mètres puisque les matures des plus grands voiliers ou navires à vapeur dépassent les 25 mètres, il fallut imaginer un pont constitué par deux travées : l'une fixe et l'autre pivotante de 114 mètres qui dégage une passe de 43 mètres. Le pivot sur lequel tourne le pont est constitué par une lentille de bronze de 83 centimètres de diamètre, supportant une charge de 1450 tonnes et mu par un moteur à essence de 100 chevaux permettant une rotation à 90°C en 8 minutes. Lancé en 1908, les travaux du pont ferroviaire s'achèveront en 1915. Le 21 août 1944, à 5 heures du matin, les Allemands en pleine retraite font sauter le pont. La travée pivotante et sa pile sont endommagées. Point stratégique important, le canal est dégagé dès décembre 1944 avec l'aide des Américains. La circulation ferroviaire est rétablie à l'aide d'un pont rail provisoire à tablier levant. Le pont, reconstruit à l'identique par la suite, gardant son mécanisme initial, est inauguré en 1954.
Espace VTT du Parc de Figuerolles
L'espace VTT (Bike park) du Grand Parc de Figuerolles est idéal pour apprendre le BMX. Des bosses, des virages relevés, un terrain de jump praticable. C'est d'ailleurs sur ce parcours que l'événement "L'enduro des Minots" se déroule chaque année. Les marcheurs pourront l'apercevoir puisque l'espace borde le sentier de 5km du parc. Surplombant l'étang de Berre, il offre une vue imprenable.
La Kaz à rhum
C'est lors d'un voyage en Martinique que l'idée leur est venue de se lancer dans cette superbe aventure autour des vieux rhums et rhums arrangés. Nous utilisons un rhum blanc AOC de Martinique, des fruits, des épices, comme la vanille et la cannelle, mais aussi d'autres ingrédients comme des feuilles, du piment, du café, du cacao... Du sucre bien sûr pour favoriser l'exhalation des arômes. Il faut laisser macérer minimum 2 à 3 mois suivant les parfums pour obtenir un arrangé à maturité. Boutique et vente en ligne d' arrangés à base de rhum AOC agricole de Martinique Tous les jeudis et vendredis de 18h à 21h : apéro convivial avec planteur, rhums arrangés ou rhums vieux , accras et assiette antillaise...