Que faire à Marseille 7e Arrondissement ?
518 lieux à découvrir
Les temps incertains
Dans ce 3e volet des Récits de la Table Ronde le monde arthurien est en danger. Autour de la reine Guenièvre le royaume vacille et l’histoire se précipite vers son dénouement. Après les exploits de Gauvain, Yvain et Lancelot, ce nouvel épisode marque l’arrivée de Perceval à la Table Ronde, et on découvre avec lui les merveilles de Corbenic, le château aventureux. Mais ce sont des temps incertains. L’équilibre bâti par Merlin avec la Table Ronde est sapé par Mordred, et le Coup Douloureux qui frappe Arthur entraîne les chevaliers dans la Quête jusqu’à la bataille finale. Dans cette relecture de La légende du Roi Arthur, le conteur Laurent Daycard met en lumière les mythes celtiques qui nourrissent le récit. Au son du dulcimer ou de la vielle à roue il ravive ces aventures. Des histoires intemporelles qui invitent à la réflexion et au rêve. Spectacle de Laurent Daycard Lumière et scénographie Hervé Bontemps Production La Baleine qui dit « Vagues »
Atelier POUPE
Evitant incinération et enfouissement, chaque lampe vendue est un acte de dépollution qui contribu à la préservation de notre environnement, notre seule maison. Nous vous accueillons à notre show room pour trouver la pièce qu’il vous faut ou personnaliser votre luminaire en sur mesure. Nos produits finis sont réalisés, entièrement à la main, dans notre atelier. Nous recyclons 100% de leur matière, sans transformation nuisible. Le show room est ouvert à la demande. Contactez nous !
Jardin de la Colline Puget
Le plus ancien jardin public de Marseille En 1801, le préfet Charles Delacroix imagine de prolonger la nouvelle promenade créée sur l'emplacement des remparts sud de la ville (l'actuel cours Pierre Puget) par l'aménagement de la colline située en surplomb. Soumis à de nombreux aléas politiques et financiers, les travaux, réalisés par les Ateliers de Charité, s’échelonnent sur plus de cinquante ans. A l’époque, les problèmes dus à la topographie (transport de terre à dos d’âne, difficultés d’arrosage, écroulements répétitifs…) ralentissent fortement les travaux. Les derniers agrandissements datent du Second Empire. La municipalité Honnorat apporte un soin tout particulier à l'embellissement du jardin et adopte les plans de l'architecte-paysagiste Varre. Le jardin de la Colline prend diverses appellations au cours des années pour devenir, en 1872, le jardin de la Colline Puget. En 1878, la mise en place du buste de Pierre Puget au sommet de la colonne vient entériner cette décision. L'aménagement central de ce jardin d'une surface de 1,3 hectare, au fort dénivelé, offre un espace ludique pour les enfants et propice au repos des adultes. Le bassin d'eau fût créé au XIXe siècle. De bois et de sable, l'espace des tous petits symbolise le passé. Les oeuvres originales de l'atelier de Launay, une rivière sèche, une fontaine de sable, sont de bois sculptés dans la masse.
Sarravah Voilier
Visite à la voile de la côte et de la rade et de ses iles : Frioul, Maïre, Jaïre, Riou.. avec mouillage, baignade, bronzette, prendre le tube, le masque et les palmes, apéritif, sieste au chant des cigales, initiation et découverte de la voile le long des falaises, manoeuvrer, virer de bord, barrer, suivre le vent... Nous embarquons 8 personnes maximum.
L'art de se faire ghoster
Une comédie sans filtre insta pour toutes les générations qui questionne avec humour et tendresse nos solitudes modernes. L'illusion romantique face à l'hashtag aubergine Ariel est maman solo d'une ado 2.0. Looseuse sentimentale, elle a soif d'idéal... Certaines disent " tous des connards ", mais pas tous les hommes, hein ? Il y a un prince charmant pour elle, elle en est sûre, c'est Disney qui l'a dit. A l'ère de l'amour sous algorithme quand tu chopes le virus des applis tu découvres une pandémie d'abrutis, et à force de te faire ghoster tu finis par chater avec chat gpt, jusqu'au jour où... Artistes : Johanna Baraona, Marie Bournazel Une comédie écrite et mise en scène par :Irina Gueorguiev
Les prisonniers du château d'If
Le samedi 5 novembre, le château d’If vous invite à venir découvrir des extraits du spectacle "Les prisonniers du château d’If, la naissance du comte de Monte-Cristo" de la compagnie les Kapokiers. Edmond Dantès, victime d'un complot, se retrouve enfermé dans un des cachots du Château d’If. Confronté à l'isolement, le jeune marin est sauvé de la folie par sa rencontre avec un autre prisonnier qui tente de s'évader : l'Abbé Faria. Le vieil homme érudit et d'une extraordinaire vivacité d'esprit accepte d'éduquer son compagnon d'infortune. De leur rencontre naît un lien profond, celui d'un maître et de son disciple, d’un père et de son fils. En héritage, l'Abbé lèguera à Edmond Dantès son secret... Ainsi naîtra la légende du Comte de Monte-Cristo. Envie de venir assister à ce spectacle ? Alors n’attendez plus et réservez vos places ! A partir de 10 ans
Dame Neige
Autrefois, l’hiver était une saison de partage. Autour du feu, on cassait des noix, on raccommodait… et l’on racontait des histoires. Aurélie Lejeune fait renaître cet esprit de veillée avec Dame Neige. Vêtue de blanc, elle offre à chacun·e des contes connus ou inventés sur l’instant. Conteuse et comédienne, Aurélie Lejeune mêle récits, comptines et chants pour emmener son public en voyage. Ses histoires, venues de différents pays, invitent à faire une pause, à écouter, à rêver. Une expérience douce et conviviale, idéale pour se retrouver en famille et savourer l’art de conter ensemble.
La Rive
Louise Vignaud poursuit dans La Rive son travail d’autrice et metteuse en scène que nous avions découvert précédemment dans Les THÉÂTRES avec le spectacle Nuit d’Octobre. Puisant son inspiration dans la tragédie antique, le récit de La Rive nous plonge dans le combat mené par quatre femmes confrontées à l’exil et à la guerre. À travers le récit de ces destins brisés, le théâtre se fait ici le miroir d’un monde qui bascule et d'une guerre qui abolit toutes les frontières ; géographiques, politiques et intimes. Dans un dialogue entre tragédie ancienne et monde contemporain, la pièce redonne aux femmes et aux victimes, une parole que l’Histoire a toujours voulu invisibiliser. Dans ce théâtre choral, Louise Vignaud nous promet un spectacle solaire et coup de poing. Ecriture et mise en scène Louise Vignaud Avec Cécile Bournay, Rachida Brakni, Mohamed Brikat, Charlotte Fermand, Nine de Montal, Sven Narbonne, Mickael Pinelli, Thomas Rortais
Une heure avec Anne Roumanoff
Dans ce nouveau spectacle en cours d'écriture, Anne Roumanoff mêle observations du quotidien et éclats de rire, fidèle à son style incomparable. Un spectacle qui s'annonce déjà comme un nouveau succès pour l'une des figures emblématiques du rire français.
Bord de mer
Ce pourrait être une chambre d’hôtel anonyme ou une plage noyée dans un ciel bas et gris. Là, une femme parle, se confie. Elle vit seule avec ses deux enfants, Kévin et Stan. L’argent lui manque. Elle voulait se battre pour offrir un autre avenir à ses enfants. Sur un coup de tête, elle les a emmenés en vacances. Une nuit de pluie, ils ont pris le car. Direction la mer. C’était la première fois de leur vie. Elle aurait tant voulu que cette escapade soit une fête… La metteuse en scène Muriel Mayette-Holtz adapte le premier roman de Véronique Olmi. La comédienne Élise Clary incarne au plus près, avec une humanité et une rage émouvante, cette mère dévastée par les injustices de la vie, acculée, sans aide ni recours. La chambre d’hôtel où elle se tient prend les proportions d’une plage sans âme, inéluctable, balayée par des lumières de fêtes lointaines, avant que tout ne s’enfonce irrémédiablement dans la nuit. Avec Elise Clary.
Café de l'Abbaye
La terrasse placée sur une patte d'oie possède une vue à tomber sur le Vieux-Port en contrebas. Le midi en semaine, le café devient bistrot et propose des plats soignés et traditionnels.
La Maison Sept’oise
A deux pas de la mer, dans le 7ᵉ arrondissement de Marseille, se cache une adresse qui sent bon le Sud et les traditions familiales. La Maison Sept’oise, c’est l’histoire d’une enfant d’Endoume, bercée entre Marseille et Sète, qui a choisi de faire voyager les papilles avec la véritable tielle sétoise grâce à son conjoint ,chef cuisinier depuis plus de 30 ans. Ici, la recette ne triche pas : pâte généreuse, poulpe fondant, sauce subtilement relevée… Chaque bouchée raconte la Méditerranée, le soleil, les repas de famille et le partage. Authentique, chaleureuse et fièrement artisanale, La Maison Sept’oise est l’adresse parfaite pour : - Découvrir la vraie tielle sétoise - Ramener un souvenir gourmand typique - Faire une pause savoureuse après une balade vers la Corniche
Le Dauphin
Restaurant pizzeria au Frioul, avec une grande terrasse ombragée, propose une cuisine à base de poissons et fruits de mer, des plats du Sud, des crêpes et des glaces.
Le Chalet du Pharo
Il dispose d'une grande terrasse . Vue panoramique. Accueil de groupes, vin d'honneur, anniversaires. Attention: les cartes bancaires ne sont pas acceptées.
Le Petit Pavillon
Terrasse et solarium, avec vue panoramique sur la rade de Marseille. Location de matelas. La carte est traduite en anglais.
La Soul Bijoux Linda Aulas
Après 10 ans de vie à l'étranger dans divers pays dont 2 ans en Asie qui m'ont particulièrement inspirée.. J'ai commencé la découverte et la connaissance des pierres diverses et semi précieuses...cela pour vous faire partager un peu l'univers qui me ressemble. De retour en France, à Marseille, j'ai continué à créer des bijoux pour mes amies proches. J'ai toujours eu cette envie et ce besoin de création. La passion me rattrapant, j'ai décidé de la suivre et de me lancer finalement en 2013 sous le nom de LA Soul bijoux, je ne me réfère pas à la musique LA soul c'est pour : Linda Aulas is Soul, soit, pour ceux qui ne serait pas très fort en anglais, l'âme de Linda Aulas, ainsi vous savez tout !!.....Mon âme en bijoux !! C'est ce que j'essaie de vous transmettre, en faisant mes bijoux avec passion et amour. A base de matériaux nobles comme principalement, la corne et les pierres semi précieuses, le plaqué argent et or, les bois précieux, le cuir, la nacre, les porte bonheurs ou petits talismans, les bijoux L.A Soul sont à porter en toutes circonstances et en toutes saisons. Nous vous proposons des bijoux fantaisies pour homme et femme. J'aime allier la puissance et bienfait lithothérapique des pierres , couleurs, modernité dans un esprit boho chic, raffiné et rock
Palais du Pharo
Le Palais du Pharo est un Centre de Congrès de renommée internationale. Bénéficiant d'un cadre exceptionnel, il reçoit chaque année des congressistes du monde entier. Aux deux salons hérités du Second Empire sont venus s'ajouter au fil du temps un auditorium de 900 places, des salles de réunion et de conférences et un vaste hall d'exposition. Étendu sous terre en 2013, alliant Histoire et modernité, le Palais du Pharo offre 10 000 m2 d’espaces réceptifs dédiés aux congrès, conventions, séminaires, colloques et dîners de gala. Histoire : En septembre 1852, l’idée de construire "une habitation avec les pieds dans l'eau" germe dans la tête de l’Empereur Napoléon III, alors en séjour à Marseille. En 1855, pour le remercier de son intervention lors de l'échange des terrains du Lazaret entre l'Etat et la commune de Marseille, la ville lui offre le plateau du Pharo, tant convoité... Un projet phar(a)onique À l’époque, l'emplacement pose des problèmes difficiles et coûteux à résoudre. Ce n’est alors qu’une enclave uniquement accessible par la mer et les terrains y sont parmi les plus durs et les plus escarpés de la ville... Pour sortir la résidence de son isolement, des négociations sont engagées avec des propriétaires hostiles à la construction de l’édifice. Les projets de l'architecte Jean-Marc Vaucher et de l'architecte de l'Empereur, M. Lefuel, se multiplient en fonction des désidératas du souverain. La première pierre est posée le 15 août 1858, jour de la fête de l'Empereur. Pour Louis-Napoléon Bonaparte, cette demeure doit être le reflet du Château de Biarritz de l'impératrice Eugénie. Mais les travaux dépassent largement les estimations initiales à cause de l’envergure de l’édifice, de ses caves, bien plus étendues qu’à Biarritz, ainsi que de la richesse des décorations extérieures. De plus, à Marseille à l’époque, on emploie uniquement la pierre, et non la brique, comme à Biarritz. Le tournant révolutionnaire Lorsque la Révolution éclate en 1870, le Palais du Pharo est à peine terminé. Les insignes napoléoniens des grilles et de la façade sont détruites par la foule en colère. Elle ne seront par la suite jamais remplacées, l'Empire ayant cédé sa place à la République. Napoléon III meurt deux ans plus tard, sans avoir jamais occupé la résidence impériale... Près de 1 500 000 de francs de l'époque auraient été dépensés au gré des décisions fluctuantes de Napoléon III, sans que le Palais ne remplisse jamais sa fonction de résidence, même éphémère. Après la confiscation des biens privés de Napoléon III, le Palais du Pharo est rendu à l'impératrice Eugénie, mais la Ville de Marseille la lui dispute. A l'issue d'un long procès, elle récupère la propriété mais une fois libre d'en disposer, elle l'offre à la Ville. Le XXe siècle En 1904, la résidence est transformée en École de médecine. Ce bâtiment, peu reconnu par ses contemporains, connaît aujourd'hui un regain d'intérêt justifié par son histoire, son architecture et son site exceptionnel, largement ouvert sur la rade, les ports, la cathédrale et le Fort Saint-Jean. Il abrite, depuis 1997, des services de la Ville de Marseille, l'Institut de la Méditerranée, le club "Marseille la Découverte" et un espace de congrès. Suite aux intempéries de 2008 qui avaient endommagé sa toiture, la municipalité a lancé d'importants travaux destinés à renforcer sa capacité d'accueil et rénover les espaces du Palais. Une salle plénière de 300 places, 8 salles de commissions, une nouvelle salle en sous-sol permettant d'accueillir jusqu'à 1 000 personnes en restauration assise ont été créées. Tous ces aménagements s'ajoutent à l'auditorium et aux salles existantes pour une surface totale d'accueil de 10 000 m².
Comme un vertige
Un philosophe s’avance vers nous. Sa parole est claire, didactique, rassurante. Il tente de comprendre cette étrange paralysie face au changement climatique : le monde est-il inconscient ou tétanisé par la peur ? Sa conférence s’installe, quand surgit le grain de sable. Trois circassien·nes envahissent le plateau. Jonglage, main à main, acrobaties : ils et elles bousculent tout, transformant la conférence en une expérience tragi-comique. Metteur en scène et agrégé de philosophie, Guillaume Clayssen aime croiser les disciplines. Après Suis-je bête ?!, il sollicite de nouveau l’attention du public, et l’entraîne joyeusement vers des réflexions inattendues. Grâce à la magie du cirque, il nous fait ressentir le vertige de ce déni, pour mieux le dépasser, et transformer le trouble en élans poétiques, et la sidération en actions. Avec Guillaume Clayssen, Itamar Hai, Jonas Pépin, Prune Gontard Collaboration artistique, regard extérieur Claire Marx Conseils Nabil Wakim (journaliste spécialiste des questions énergétiques) Scénographie Suzanne Barbaud Création lumière Julien Crépin Création sonore Samuel Mazzotti Création costumes Séverine Thiébault Avec la participation de trois artistes apprenti·e·s du CFA des arts du cirque de l’Académie Fratellini Administration-production Camille Boudigues
Ben Mouture
Certes comme vous le savez tous nos cafés viennent de loin, mais avec ce label vous avez la garantie que jusqu’à l’arrivée dans votre tasse, toutes les étapes qui font nos cafés se déroulent à Marseille; et on en est fiers !
Le château des Carpathes
Dans un village de Transylvanie, le château du baron de Gortz défraie la chronique. Depuis quelques jours, une fumée s’en échappe. Serait-il à nouveau habité ou bien hanté ? Bien décidé à percer le mystère qui plane sur cette étrange demeure, le comte Franz de Telek se lance dans une expédition périlleuse. Fascinée par cette oeuvre, Émilie Capliez s’amuse avec les codes de l'univers de Jules Verne. Dans ce spectacle de théâtre musical, créé en complicité avec la trompettiste Airelle Besson, elle a pris la liberté d'actualiser le texte pour valoriser les personnages féminins. Au milieu d’un décor en mouvement, trois instrumentistes, une actrice-chanteuse et quatre comédien·nes font vivre ce récit envoûtant, d’une auberge à un cabaret, d’une forêt profonde au château. Ces tableaux sublimes révèlent le charme intemporel de l'auteur, son goût pour l’aventure, nourri de sciences et de fantastique. Le vendredi 18 : audiodescription du spectacle par Audrey Laforce précédée d'une visite tactile des décors à 18h15
Spa Cinq Mondes
Vous y découvrirez 3 salles de soins, 1 salle de Félicité à 2, 1 Bain Japonais d'Arômes et de Fleurs, 1 Hammam Arômes et Couleurs et 1 espace tisanerie. Toutes nos salles de soins sont privatisées afin de créer une parenthèse dans votre quotidien. Nous proposons des soins-massages du visage, des gommages pour le corps, des massages et également la privatisation de notre Bain Japonais et de notre Hammam. Nous avons différents Rituels de Soins en provenance d'Inde, de Chine, du Japon, de Polynésie, d'Indonésie, de l'Orient et du Brésil. Nous avons à cœur de respecter les traditions et l'authenticité des cérémoniales de soins. Nos produits cosmétiques respectent une Charte Laboratoire du Naturel. Nous vous conseillerons afin de trouver le Rituel de Soins qui vous fera vivre un moment unique et l'envie de réitérer cet instant volé.
Super U
Supermarché de proximité.
Expérience cluedo ! Viens résoudre le mystère !
Les Elèves de l’école de Théâtre de Sandra Miso vous propose une expérience CLUEDO ! Viens mener l’enquête et élucider l’affaire en famille ou entre amis ! Un spectacle Unique ! L’affaire change à chaque fois !
Chez Marco
Le tout préparé d'une manière professionnelle et présenté avec l'attention de l'aimable équipe qui va vous accueillir d'une manière chaleureuse en vous faisant partie d'une expérience gastronomique exceptionnelle. Le restaurant organise aussi des fêtes de famille, anniversaires, rendez-vous d'affaires ou repas organisés, tout ça stipulé en avance avec un menu personnalisé aux goûts du client. La zone pittoresque dans la quelle est situé le restaurant, sur le bord de la mer évoque la beauté de la nature méditerranéenne et charme les visiteurs.
Mon plus beau plan fixe d'Hassen Ferhani
Le cinéaste et plasticien franco-algérien Hassen Ferhani investit trois tours du château d’If avec des œuvres explorant l’isolement, l’horizon et la mémoire carcérale du monument. Le cinéaste et plasticien francoalgérien Hassen Ferhani s’intéresse aux notions d’isolement et d’horizon, en s’inspirant de la situation géographique du Château d’If, élément insulaire et intermédiaire entre deux rives de la Méditerranée, et de son histoire, notamment carcérale. Trois tours du Château seront investies avec plusieurs œuvres, notamment l’installation 143, rue du Désert issue des collections du Cnap. Une nouvelle œuvre, Mon plus beau plan fixe, sera produite spécifiquement pour l’occasion. Cette nouvelle création in situ transformera l’espace de la tour Saint-Christophe en petite «salle de cinéma», où le public sera invité à s’asseoir face aux fenêtres ouvertes sur la Méditerranée et aux plans fixes qu’elles proposent, pris dans une bande sonore, en français et en arabe, mêlant récits, sonorités, chants et anecdotes récoltées entre les deux rives.
Tournoi international de volley-ball des Catalans
De 5 à 85 ans le CVBC accueille les amoureux de la plage et du volley. Ici pas de réservation, ni groupe ou catégorie, tout le monde se mélange qu’il soit débutant ou confirmé, été comme hiver, avec parfois générations de joueurs d’une même famille ! Pour le tournoi féminin et le masculin 12 équipes se rencontrent en 2 poules (les deux 1ers jours) afin de déterminer un classement. Ils rassemblent les meilleures joueuses et joueurs internationaux. Des animations gratuites pour les plus jeunes sont proposées avant les finales qui se déroulent à partir de 16h le dimanche. Considéré par certains comme le plus exigeant de France, il est devenu au cours des années, un événement incontournable du volley-ball français et certainement le plus exaltant.
Soulèvment
Puissante et collective, cette nouvelle création explore l’énergie du soulèvement. Inspirée par les mouvements de révolte qui traversent l’histoire, la pièce met en scène des corps qui se rassemblent, se dispersent et se relèvent. À travers cette recherche, la danse devient langage de liberté et ouvre un espace où peuvent naître les plus beaux sentiments de fraternité, de solidarité et de renouveau. Les douze interprètes, accompagné·es par la création musicale d’Irène Drésel, incarnent une foule de résistances, singulières, collectives, portées par un même souffle d’espérance. Soulèvement est la dernière création du chorégraphe Angelin Preljocaj, directeur du Centre Chorégraphique National d’Aix-en-Provence. Ses créations, inspirées parfois du répertoire classique, sont résolument contemporaines et renouvellent sans cesse le dialogue entre les arts. Avec Paul-David Gonto, Afonso Gouveia, Verity Jacobsen, Florette Jager, Beatrice La Fata, Yu-Hua Lin, Théa Martin, Florine Pegat-Toquet, Romain Renaud, Mireia Reyes Valenciano, Valen Rivat-Fournier, Leonardo Santini
PepperSails / DeltaVoiles
Installé depuis 2002 sur le Vieux-Port de Marseille dans des locaux historique de plus de 400m2, nous disposons d'un plancher de voilerie et d'un magasin d'accastillage ou toutes les grandes marques d'accastillage et de cordages sont présentes. Vous avez besoin de voiles de croisière, de voiles de course ? de réparation de voiles, de conseils, d'accastillage, de cordage, de matelotage ? Sollicitez-nous !
Basilique Notre-Dame de la Garde
Lors de votre séjour à Marseille, plusieurs jours ou simplement un weekend, allez lui rendre visite et admirez du haut de la colline, le panorama qui s'offre à vous. Un point de vue unique sur la ville, le Vieux-Port, le quartier du Panier, les îles du Frioul et d'If, le Nord de Marseille, les quartiers de la plage et les collines qui encerclent Marseille. La colline de la Garde (154 m) a toujours été un poste d'observation. On dit traditionnellement que la vigie existe depuis les temps préhistoriques et plus sûrement depuis l'époque romaine. Au XVe siècle une ordonnance de Charles II d'Anjou inscrit la colline de la Garde dans la liste des relais. Ce système de vigie va s'améliorer au fil des siècles et la fonction perdurera sur la colline jusqu'en 1978. Pour protéger Marseille des armées de Charles Quint par le Connétable de Bourbon, François Ier fait construire un fort en 1524 au sommet de la colline, qui constitue avec le château d'If à l'entrée du port, une défense maritime dont la ville était dépourvue. De nos jours, on peut encore constater la présence du fort servant d'assise à la basilique actuelle et deviner (de nos jours, elle est pratiquement effacée) au-dessus du porche nord la signature l'emblème du Roi : une salamandre. Mais la colline de la Garde prend toute sa signification : signal sacré, signal urbain, dans la construction de la basilique en 1853. Désormais la silhouette de l'édifice devient indissociable de l'image de Marseille. Cependant plusieurs églises chapelles ont précédé sa construction. La première en 1214, quand un ermite, maître Pierre, reçoit l'autorisation de construire sur ce terrain appartenant à l'abbaye Saint-Victor. A partir du XVIe siècle la chapelle se transforme peu à peu en un centre de dévotion des marins. De cette époque datent les premiers ex-voto qu'ils viennent y déposer. Ainsi la colline de la Garde a-t-elle dès lors une triple vocation: un poste de vigie, un ouvrage militaire, un lieu de culte et de pèlerinage. Au milieu du XIXe siècle, le sanctuaire s'avère trop petit pour les nombreux pèlerins qui le visitent. Monseigneur de Mazenod décide d'y construire une grande basilique Notre-Dame de la Garde. La première pierre est posée le 11 septembre 1853, les travaux sont confiés à l'architecte Espérandieu et la consécration a lieu le 5 juin 1864. De style romano-byzantin : coupoles, polychromie des pierres, ors, mosaïques, la basilique répond parfaitement au programme des grandes constructions entreprises à Marseille sous Napoléon III. L'édifice se compose de deux parties : une église basse, crypte voûtée qui abrite notamment un crucifix polychrome datant de l'église la chapelle du XVIe siècle, une " Mater Dolorosa " terre cuite de Carpeaux, une église haute, le sanctuaire, consacrée à la Vierge (fête et pèlerinage le 15 août) où abondent les mosaïques à fond d'or et les marbres polychromes lui donnant l'aspect d'un reliquaire. A signaler : les portes de bronze et le maître-autel dessinés par Révoil, co-architecte de la basilique, une Vierge en argent de Chanuel, une " Annonciation ", bas-relief en faïence polychrome, oeuvre florentine du XVIe siècle. La présence de nombreux ex-votos ex-voto exposés sur les murs, suspendus entre les piles de la nef, constitue une véritable collection d'art naïf, chronique attachante de la société marseillaise, témoins éloquents de la foi populaire, dédiés à celle que les Marseillais de toutes confessions désignent comme " la Bonne Mère ". Le campanile supporte une statue monumentale de la Vierge. Elle fut confiée au sculpteur Lequesne, exécutée en bronze doré à la feuille d'or par les ateliers Christofle à Paris, et mise en place en septembre 1870. Depuis l'esplanade, devant le sanctuaire, on découvre la vue la plus impressionnante de Marseille et de son site. Entre 2001 et 2008, les parties extérieures et le décor intérieur de mosaïques et de marbres de la basilique, ainsi que la crypte, ont été restaurés. Le buffet d'orgue en noyer de 1926 a été agrandi et modifié par la manufacture provençale d'orgues en 1981 en ne réutilisant qu'une partie de la tuyauterie de Merklin. L'harmonisation a été réalisé par Tricoteaux.
Les grandes Tables de la Criée
Les propositions culinaires mettent en valeur les produits de saisons: Gnocchi à la courge et à la sauge, noix et fromage de chèvre, ragoût d’encornets aux poivrons rouges, tatin de poires pochées au vin rouge... De septembre à juin, le restaurant est ouvert tous les midis du lundi au vendredi , et les soirs de spectacle pour s'adapter à la programmation du Théâtre de la Criée. Le service autour de grandes tables chaleureuses favorise les nouvelles rencontres, les échanges et la convivialité, que ce soit pour la vie du quartier, le public des spectacles, les équipes artistiques ou celle du Théâtre. Les réceptions et repas de groupes sont possibles sur demande, en fonction des dates disponibles et de la programmation du Théâtre. En été, la cuisine s'installe en terrasse pour accueillir des chefs de tous horizons en résidence, de manière à rester ouvert tout l'été malgré la fermeture du Théâtre.
Whitewashing
Le duo marquant formé par Rébecca Chaillon et Aurore Déon, qui a secoué le Festival d’Avignon en 2023 avec Carte noire nommée désir, nous interroge dans une performance sur les assignations qui touchent encore les femmes noires. Dans les arts du spectacle, le whitewashing désigne le fait de faire jouer par des acteurs et actrices blanches le rôle de personnages racisés. Inscrivant son travail artistique dans une démarche afroféministe, Rébecca Chaillon est partie de ce terme pour aborder le sujet du blanchiment de la peau. Il est ici question de la division raciale et sexuelle du travail qui voit les femmes noires souvent assignées aux métiers du nettoyage ou du soin, mais aussi du fait que certaines de ces femmes essaient de se « blanchir » pour échapper au racisme ou répondre à de prétendues normes de beauté. Une tension qui s’exprime physiquement sur scène, où Rébecca Chaillon nettoie le sol avant de découvrir son corps nu, frotté à son tour à l’eau de javel. Un corps dont cette performance démontre la dimension puissamment politique. Texte et mise en scène : Rébecca Chaillon et Aurore Déon.
L'Avant Cour
..du vallon, des maraîchers (aubagnais) ainsi qu'une sélection de coquillages de premier choix ( huîtres gillardeau et fines claires , oursins ,etc ... ) . De plus , le midi un menu à 19 euros (entrée /plat ou plat/dessert) et le soir un menu à 34euros ( entrée/plat/dessert ) vous serons proposé . Accueil de groupes 80 personnes assises maximum.
Voilerie Phocéenne
Née en 1972, l'entreprise concentre innovation, qualité, écoute, conseil et fabrication 100% française . Une équipe pour vous conseiller et répondre à vos demandes.
L'Appart
L'Appart est le nouvel espace de création partagée, de production et d'exposition implanté aux abords de plus en plus "tendances" de la rue Sainte depuis le 1er novembre. Le plateau de 60 m2 réuni à la fois les bureaux, le studio et la galerie de trois artistes souhaitant mettre en commun leurs univers. Matthieu Parent, le photographe, Eric Hadzinikitas le vidéaste et Julien Daian le saxophoniste, compositeur, producteur : produire ensemble mais aussi être soutenu dans ses projets individuels par le collectif et s'appuyer sur l'Appart pour défendre la création "une ambition d'entraide dans un temps où les artistes et les entrepreneurs s'essoufflent dans l'isolement" explique Matthieu. Pour Eric et Julien : "L'Appart, c'est un lieu de stimulation pour tes propres projets mais c'est aussi un lieu où tu peux produire collectivement. C'est comme notre espace, c'est modulable."
Déjeuner prestige le sans fourchette®
Bien plus qu’un repas, il s’agit d’une expérience gustative qui propose de redécouvrir les saveurs et les textures sans l'usage des couverts. Pour ce faire, les mets sont préparés sous forme de bouchées gastronomiques qui doivent être aussi ravissantes que délicieuses. Alors que l'âge ou le handicap peuvent rendre l'utilisation des couverts complexe, le sans fourchette® favorise ainsi l’inclusion de tous et le maintien du lien social. La France compte 11 millions de personnes qui accompagnent leur proche malade, en perte d’autonomie ou en situation de handicap. Ce rôle essentiel et les problématiques qui y sont corrélées sont encore insuffisamment reconnus. La Journée Nationale des Aidants vise à sensibiliser le plus grand nombre sur ce statut particulier et à valoriser les initiatives qui leur offrent du répit, à l’instar des évènements le sans fourchette®.
Musée du savon
Une unité de fabrication du siècle dernier présente les différentes étapes. On y trouve une meule en granit, qui, entraînée par un âne, permettait d'obtenir la matière première. On peut aussi admirer un distillateur de lavande. L'extraction de la précieuse huile essentielle permet, depuis plusieurs générations, d'enrichir notre savon. Bien d'autres trésors sont exposés dans ce lieu magique (lavandière, machines à laver, moules et documents etc.) Dans une deuxième partie, se trouve une unité de production en activité. Les visiteurs, qui le souhaitent, peuvent participer à la fabrication du savon. L'acquisition d'un bon d'achat (échangeable en boutique) permet la visite du musée. Soit la visite du musée et la participation à la fabrication du savon: 11h, 12h, 15h, 16h et 17h. Groupes sur rendez-vous. Possibilité de louer une salle pour un événement. Surface de l'exposition permanente : 600
Un moment suspendu (la Criée)
Reine est une jeune femme au passé mystérieux qui s’est mis en tête d’implanter à Marseille une activité méconnue : le korfball. Inventé par un instituteur néerlandais au début du XXe siècle, ce sport collectif a la particularité d’être mixte et de faire jouer chacun·e aussi bien en attaque qu’en défense. Avec une salle de centre social pour principal décor, Un moment suspendu nous fait rire, voyager et réfléchir. Au monologue exprimant l’isolement de chacun·e succède une partition chorale. C’est bien une troupe qui naît sous nos yeux.
Génération Mitterand
Michel est ouvrier à Belfort. Marie-France est journaliste à Paris. Luc est enseignant à Vénissieux. Né·es dans les années 50, tous trois ont voté François Mitterrand en mai 1981, convaincu·es que l’arrivée au pouvoir d’un candidat socialiste insufflerait l’avènement d’une société nouvelle. En 2022, leurs votes divergent et se portent sur Marine Le Pen, Emmanuel Macron et Jean-Luc Mélenchon. Pour comprendre ce qui les oppose, ils et elle livrent tour à tour “leur” Mitterrand. Avec humour, ces trois électeur·ices retracent leur trajectoire au fil des deux septennats. Une époque marquée par l’antiracisme, la montée du Front National et la construction de l’Europe. À travers leurs récits, ils et elle font surgir mille personnages et relatent leurs espoirs comme leurs peines, les soubresauts des gouvernements successifs, dévoilant ainsi la manière dont la politique a influencé le cours de leur vie. Texte : Léo Cohen Paperman et Émilien Diard-Detoeuf Mise en scène : Léo Cohen Paperman Avec Léonard Bourgeois-Tacquet, Mathieu Metral et Hélène Rencurel
Boulodrome Cieussa
Il s'agit d'un bel espace arboré, bien ombrage l'été. Il est animé par une association qui permet aux habitués de se retrouver tous les jours pour jouer à la pétanque, mais aussi aux cartes. Ou simplement de papoter et commenter les parties des joueurs. Pour les non adhérents de l'association, il est possible de venir jouer en apportant ses boules. La consommation d'alcool sur le site est interdite, les enceintes connectées non autorisées Comme toutes les structures associatives, ici, sont organisés régulièrement des tournois.
L'école des femmes
Créée à l’été 2026 aux Fêtes nocturnes de Grignan, L’École des femmes forme, pour Robin Renucci, un diptyque avec La Leçon présentée à La Criée cet hiver. Depuis le XVIIe siècle qui est le sien et dans sa langue éclatante, Molière scrute un intemporel désir de contrôle. Sur scène, l’enfermement dans lequel Arnolphe veut maintenir Agnès est symbolisé par une petite maison en bois isolée, toujours plus barricadée et pourtant toujours plus fragile, à mesure que l’entreprise de soumission s’effondre sous nos yeux. Mise en scène : Robin Renucci Francois Morel, Juliette Cahon, François Deblock, Luc-Antoine Diquéro, Sven Narbonne, Chani Sabaty, Igor Skreblin.
Marseille qui danse au Vallon des Auffes
À la Porte de l'Orient, sur la corniche surplombant la mer dans un cadre idyllique, Marseille Qui Danse propose chaque samedi de l'été marseillais des rendez-vous dansants gratuits. Ouverts à tous et ancrés dans la vie de quartier, ces animations sont portées par des associations et des écoles de danse marseillaises. Elles alternent initiations et temps de danse libre, selon un format simple, convivial et accessible dans tous les styles : salsa, rock, rumba, zouk, forro, swing, hip-hop... Pensés comme des moments de proximité, ces rendez-vous hebdomadaires favorisent les rencontres entre habitants, la convivialité et le partage intergénérationnel. C'est un temps pour se retrouver, créer du lien et faire vivre l’espace public autrement, au rythme de la musique et de la danse.
Bar La Relève
Du lundi au samedi de 8h à 22h, vous pouvez donc déjeuner et dîner d'une série d'hors d'oeuvre pour vous mettre en bouche (anchois marinés, poutargue, terrine de gibier...) et d'un des deux plats du jour (filet de daurade, jarret de cochon en pot au feu...) imaginés par Arnaud tous les matins après le marché. Hugo quant à lui se charge de vous faire découvrir des vins bio et de petits producteurs. C'est avec soin que le bar a été décoré par Honoré, lui donnant des airs de brasserie de poche et qui - agrémenté d'une belle terrasse - sera un passage obligé pour prendre un verre ou grignoter un bout, en toute décontraction, dans un esprit popu et délicat." site web Marsenville. Formule petit-déjeuner à 8€: boisson chaude, orange pressée et viennoiserie. Service déjeuner jusqu'à 14h30.
L'Ilôt Pizza
L'Ilôt Pizza au Frioul propose une cuisine légère esivale et des pizzas.
La Nautique de Marseille
L'école de la Nautique a obtenu l'agrément École française de voile, labels compétition, enseignement, sport-loisir et handivoile. Equipement: sanitaires, places à flot pour voiliers et bâteaux à moteur club house, restaurant. Activité: voile. Organise la SNIM et autres épreuves sportives. Détient le Pavillon Bleu d'Europe pour l''année 2005. Labels fédéraux : école de voile, compétitions et loisir. Nombre de Sociétaires 528 dont 383 titulaires et 145 supporters. Nombre de bateaux : 340 bateaux dont 276 voiliers et 64 moteurs. voilier
Le commerce de pain
Le Commerce de pain, pièce inachevée recomposée après la mort de l’auteur à partir de ses notes, met en lumière les mécanismes du capitalisme. Elle raconte l’histoire de Mme Queck, mère de cinq enfants, brutalement expulsée. Dans cette ville en crise, voisin·es, chômeur·ses et commerçant·es agissent depuis leur peur de disparaître socialement. Face à cette brutalité économique, la fable interroge : à qui appartient la dette ? Après le succès de Mère(s), la compagnie Organon invite à nouveau les habitant·es du quartier de la Belle de Mai à s’approprier un texte de Bertolt Brecht. Témoignages et expériences nourrissent un travail entre autofiction et documentaire. De ce processus naît cette adaptation qui conjugue théâtre, musique et images. Sur la scène, transformée en jeu de plateau à taille humaine, les alliances se font et se défont. La survie se négocie, et chaque personnage tente de conserver sa place dans un monde incertain. Avec les interprètes D. Ibrwahima, N. Ahamada, M. Ahamada, M. Bourriche, D. Brahimi, S. M’Sili Saidi, A. Yasser Iskandar, A. Ahamada Mbaé, D. Ouarti, F. Benkhelfallah, R. Rahmouni, F. Zohra Mammar, I. Sabbagh, D. Feddaoui, N. Kaya, M. Bouderbala, F. Mouas, L. Bengouia, M. Chelbi, O. Labbani, S. Bonnard, C. Fiandino Et avec l’orchestre à plectre de Vincent Beer-Demander, et les solistes R. Panzer, S. Panzer, R. Dubelski, P. Vagner, T. Grenier, T. Defontaine, A. Narboni, S. Deleu, A. Beer-Demander, G. Beer-Demander, M. Opavska
Jardin du Pharo - Parc Émile Duclaux
Le jardin Emile Duclaux qui entoure le Palais du Pharo, se caractérise par une vue imprenable offerte sur le Vieux-Port et la côte nord de Marseille. Des cheminements, situés en bord de falaise, permettent en effet aux promeneurs de découvrir des points de vue étonnants et le site est idéal pour observer le ballet des ferries quittant le port, véritable invitation au voyage... Lors d'un séjour à Marseille en 1852, Louis Napoléon séduit par le site, émit le souhait de disposer d'une résidence les pieds dans l'eau. Le 15 août 1858 était posée la première pierre du Palais du Pharo. Une résidence que ni le Prince, devenu entre temps Napoléon III, ni l'impératrice ne devaient jamais habiter. Léguée à la Ville de Marseille, la résidence fut transformée, en 1905, en faculté de médecine. Par la suite, le parc fut ouvert au public et le Palais du Pharo accueillit divers services municipaux. Aujourd'hui, le Pharo constitue un lieu d'accueil international équipé d'un auditorium souterrain de 900 places et d'un espace restauration qui permettent l'organisation de congrès, de conférences et de concerts. Au-dessus de l'auditorium, une vaste pelouse située devant le palais dégage bien la perspective et une aire de jeux attrayante constituent le lieu de prédilection des enfants.
Le Crab's
A manger avec les doigts, l'assortiment de crustacés et fruits de mer savamment épicé, assorti d'épi de maïs et d'une boisson....Un nouveau concept, pour déguster des mets fins de façon décontractée.
La tricoteuse de mots
Dans une maison au bout du monde, une femme parle toute seule. Les mots s’accumulent, s’emmêlent, remplissent l’espace. Alors, elle sort ses aiguilles et commence à tricoter. Fil après fil, des récits prennent vie : princesses espiègles, princes audacieux, rois un peu étourdis… histoires d’amour, de ruse et d’aventure, où l’imagination ne manque jamais de fil à retordre. Inspirée par Les Mille et Une Nuits et ses racines libanaises, Layla Darwiche puise dans les traditions du Proche-Orient et ses souvenirs d’enfance. Depuis plus de vingt ans, elle partage ces contes en France et ailleurs. Un moment à vivre ensemble, entre malice, poésie et émerveillement.
Mémoire de fille
Eté 1958, Annie a 17 ans et rêve d’amour. Animatrice dans une colonie de vacances, elle s’éprend de H., le moniteur en chef. Mais leur première nuit est d’une grande violence. La jeune femme multiplie alors les aventures, en quête d’une liberté aussitôt refusée. Veronika Bachfischer, Sarah Kohm et Elisa Leroy relèvent un défi : adapter pour la scène le roman d’apprentissage d’Annie Ernaux, prix Nobel de littérature 2022. Entre souvenirs de jeunesse et regard d’aujourd’hui, la comédienne Suzanne de Baecque, micro à la main, remonte le fil de la mémoire d’Annie Ernaux. Elle y mêle ses propres souvenirs, évoque sa propre « honte de fille ». Une trajectoire intime et universelle sur le désir des femmes face à l’impitoyable loi patriarcale. D’après : Annie Ernaux Une création de : Veronika Bachfischer, Sarah Kohm et Elisa Leroy Avec Suzanne de Baecque et les voix de Lou Chauvain, Mélodie Richard, Elizabeth Mazev, Christine Guerdon
Restaurant Origines
On vous embarque pour un voyage autour de la Méditerranée où l'on retrace nos "origines" familiales et qui se situe à deux pas de la plage des Catalans. Dans une ambiance chaleureuse, découvrez de délicieux plats revisités et laissez vos papilles parcourir les saveurs méditerranéennes de : l'Italie, la Grèce, la Tunisie, l'Espagne, le Liban ... Chaque midi, le Chef partage avec vous son ADN à travers un menu à base de produits frais et locaux qui évoluent chaque semaine. Le soir, découvrez également un menu unique sur 5 étapes. Pour les amateurs, le voyage se poursuit avec un accord mets et vin.