Que faire à Marseille 7e Arrondissement ?

Zone de convergence nait d’une rencontre, d’un dialogue entre trois forces : le travail artistique de Karine Debouzie axé sur le cheminement et le croisement des formes, l’abbaye Saint-Victor - un lieu patrimonial d'une rare intensité - et les Amis de Saint-Victor, une association engagée dans la défense de cet héritage patrimonial. Karine Debouzie développe depuis plus de vingt ans une pratique sculpturale fondée sur l'entrelacement, la tension, la répétition de modules, mettant en regard les paradoxes inhérents à tout système. Zone de convergence est une nouvelle étape : une installation constituée de modules tridimensionnels assemblés en feuillard d'acier, aluminium, bois et lumière. Ces matériaux apparemment hétérogènes se trouvent réunis pour leur complémentarité physique et symbolique : la force et la fragilité du métal noir, la luminosité réfléchissante de l'aluminium, la matière organique du bois, et la lumière qui révèle, souligne, fait converger les espaces. Les modules, identiques dans leur conception, composent à chaque assemblage un ensemble différent — en écho à la configuration architecturale de la crypte, à ses voûtes, à ses niches, à ses failles et à sa profondeur millénaire. L'installation sera présentée lors des Journées Européennes du Patrimoine, invitant le public à une expérience sensorielle et contemplative, entre art contemporain et mémoire vivante. Zone de convergence est un projet ancré dans notre territoire — conçu, produit et exposé à Marseille. Tous les jours de 9h à 18h, dans les cryptes (accès aux cryptes 3€)

Le crabe piment

Service de proximité

Venez au choix découvrir les bases de la mosaïques ou réaliser vos propres créations : - Des sessions de 2h30 pour apprendre les bases de la mosaïque : dessin, découpe des tessels, collage et joint et réaliser un petit support décoratif ou dessous de plat. (49 €) - Pour les plus initiés un atelier en libre accès pour venir créer ou donner une seconde vie à vos objets ou vos meubles. Accès à tout le matériel et conseils, le tout dans un environnement convivial et chaleureux. (Paiement à l'heure ou pack d'heures)

Poulenc, la voix humaine

Cette œuvre intense par la fusion communielle du texte et de la musique focalise l’attention du spectateur sur le drame de la rupture, la torture de cette femme délaissée, blessée, terrassée par le mal d’amour qui la ronge. L’amitié sincère qui liait Poulenc à Cocteau se terminera à leur disparition en 1963. " Par un curieux mystère, ce n’est qu’au bout de quarante ans d’amitié que j’ai collaboré avec Cocteau. Je pense qu’il me fallait beaucoup d’expérience pour respecter la parfaite construction de la Voix Humaine qui doit être, musicalement, le contraire d’une improvisation." Ainsi par ces mots le compositeur revenait sur son travail avec le poète. Un spectacle musical et dansé. Soprano: Luisa Trejos Directeur: Rafael Lamas Domenech - Orchestre de chambre Rives Méditerranéennes Danse: Vito Giotta - Compagnie Lab_Otilar Mise en scène: Juan Manuel Orfini et Daniel Gonzalès Herrerias.

Au bois dormant, fantaisie pour unebelle qui sommeille

Sans cesse, il nous faut parvenir à montrer ce dont nous sommes capables. Le succès est une mise à l’épreuve dont nous devons ressortir vainqueurs : il faut réussir pour grandir. Pourtant, dans La Belle au bois dormant, la jeune héroïne devient femme… en dormant. Dormir pour devenir. Sa prouesse à elle, ce sera d’attendre, et même pendant cent ans ! Si tout le monde connaît La Belle au bois dormant, personne ne s’en souvient vraiment, chacun se perd entre les différentes versions de l’histoire, confondant les détails, effaçant les enjeux… C’est dans ces interstices d’oubli que le spectacle creuse, avec ces restes qu’il compose. La mémoire nous manque et le spectacle est comme une déambulation entre les vestiges du conte. Que reste-t-il du récit lorsqu’on ne le raconte pas ? Qu’est-ce qui surgit du conte quand il se tait ?

Journées du patrimoine au Frioul avec Léo Lagrange

Détails de la journée proposée : ! Entre mer, histoire et art de vivre méditerranéen, partez à la découverte de l’archipel et de son patrimoine exceptionnel ! Votre journée tout compris à 35 € par personne : La traversée en bateau aller-retour depuis le vieux port de Marseille Une visite commentée de l’archipel et de son patrimoine avec Massalia Balades Urbaines Un déjeuner convivial au Village Vacances Léo Lagrange des Gréements, sur nos terrasses ombragées face à la mer (format buffet, entrée, plat, dessert, café et vin inclus) Un temps libre pour profiter des calanques, de la baignade et du terrain de pétanque Informations pratiques : • Départ du bateau à 8 h 45 du vieux port de Marseille • La balade sera accessible à tous (conseillée à partir de 6 ans) et pourra avoir lieu soit le matin, soit l’après-midi selon le nombre de personnes inscrites. Visite guidée non obligatoire. • Le repas sera servi sous format buffet (entrée, plat, dessert, café et vin compris) • Réservation directement, auprès de l’équipe du Frioul. Joëlle et Morgane vous répondront avec plaisir !

Candlelight : Les Quatre Saisons de Vivaldi

Concert Candlelight dans l'auditorium de Cosquer Méditerranée: Les Quatre Saisons de Vivaldi, par le String Quartet. Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Programme : Les Quatre Saisons, Concerto pour violon en sol mineur, op. 8 N° 1 RV 269 : Printemps Les Quatre Saisons, Concerto pour violon en sol mineur, op. 8 N° 2 RV 315 : Été Thaïs : Méditation — Jules Massenet Recomposé par Max Richter : Vivaldi - Les Quatre Saisons : Printemps 3 — Max Richter Le Cuatro Estaciones Porteñas : Verano Porteño — Astor Piazzolla Libertango – Astor Piazzolla Les Quatre Saisons, Concerto pour violon en sol mineur, op. 8 N° 3 RV 293 : Automne Les Quatre Saisons, Concerto pour violon en sol mineur, op. 8 N° 4 RV 297 : Winter Artistes : String Quartet

Candlelight : hommage à Queen

Événement musical

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Rendez-vous pour ce concert hommage au groupe mythique, interprété par un quatuor à cordes. I Want to Break Free We Will Rock You Somebody to Love Radio Ga Ga Don't Stop Me Now Killer Queen Crazy Little Thing Called Love Who Wants to Live Forever Bohemian Rhapsody Love of My Life We Are the Champions Another One Bites the Dust Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité.

Fort Ganteaume

Le fort de Ganteaume faisait office de basse-cour sur le port. Depuis 1862 il est isolé du fort d'Entrecasteaux (avec lequel il formait le fort Saint-Nicolas) par le percement du boulevard Charles Livon lors de la construction de la résidence impériale, le palais du Pharo. Le fort Gantaume appartient à l’armée et accueille le mess des officiers. Pas de visites, pas d'accès.

Fort d'Entrecasteaux, Saint Nicolas - La Citadelle

Prestataire d'activités

Vestige du passé et partie intégrante du patrimoine marseillais, le fort Saint-Nicolas est un site incontournable qui raconte encore l’histoire de la ville derrière ses pierres imposantes. Construction Construit sur ordre de Louis XIV entre 1660 et 1664 par le chevalier de Clerville, le fort d'Entrecasteaux devait permettre à la fois de surveiller la ville et les Marseillais qui lui étaient hostiles, mais aussi de la protéger contre les attaques provenant de la mer. Le roi tenait à faire construire une citadelle dans l’endroit “le plus propre” de la ville. Pour sa construction, les pierres de l’ancienne Porte Royale furent utilisées ainsi que celles du cap Couronne. Il se compose d'un dispositif à double enceinte, fossés et bastions et illustre la nécessaire adaptation aux offensives de l'artillerie à feu. Cet ouvrage, au-delà du principe de défense, livre indirectement un autre témoignage, celui de l'évolution de l'art de la guerre et de l'armement. Démolition et réaménagement Au cours de la Révolution française, les Marseillais, soucieux de la menace que pouvait représenter le fort, entreprirent sa destruction. L’Assemblée nationale ordonna l’arrêt de la destruction afin de conserver cet ouvrage de défense. Des travaux de restauration commencèrent dont la pierre grisâtre viendra trancher avec la pierre rose utilisée autrefois. En 1860 lors de la construction de la résidence impériale (palais du Pharo), le fort Saint-Nicolas est coupé en deux pour permettre la circulation automobile sur le boulevard Charles Livon reliant le Vieux-Port et le quartier du Pharo. Aujourd’hui toujours coupé en deux parties, le fort se compose d’une portion bordant la mer : le fort Ganteaume, et une autre, côté terre : le fort d’Entrecasteaux. Fonctions En 1823, suite à l’expédition du duc d’Angoulême en Espagne, de nombreux prisonniers sont enfermés au fort. Quelques années plus tard, en 1832, on s’en sert également comme lieu de détention pour les marins du bateau de la duchesse de Berry. Le fort Saint-Nicolas restera une prison jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale. La Citadelle de Marseille, tiers-lieu patrimonial de créations et d’innovations Depuis 2021, la ville de Marseille a confié la gestion du fort d'Entrecasteaux (Saint-Nicolas) à l’association « la Citadelle de Marseille ». Elle a pour ambition de restaurer et transformer ce fort militaire défensif en un lieu de vie, de partage et de culture ; un tiers-lieu patrimonial de créations et d’innovations, et reconnecter les citoyens à leur histoire et leur patrimoine dans une démarche durable et inclusive. Admirez la vue, buvez un verre, embarquez-vous dans l’histoire passionnante de ce site et de sa restauration à travers visites et ateliers, intéressez-vous à la vie des sols et des espèces végétales et vivez des événements culturels dans un cadre unique à Marseille. Le fort Entrecasteaux est formé de deux enceintes imbriquées dont le plan quadrangulaire s'accroche à l'escarpement. La qualité des maçonneries, grand appareil de calcaire rose de la Couronne, et de leur mise en œuvre (chaînages d'angle à bossages et cordon créant des arabesques de contrecourbes dans les pentes) concourent à créer une impression de puissance sereine. Cette partie haute, en restauration depuis plusieurs années, est désormais ouverte à la visite et gérée par la Citadelle de Marseille. Le fort est classé Monument Historique en 1969.

Ouverture de saison au Badaboum théâtre

Pour l’ouverture de la saison 2026.27, rendez-vous dès 14h au Badaboum théâtre avec un programme de folie ! Programme de la journée : 14h30 concert live de papa merlin Réservation conseillée Papa Merlin et son petit vélo dans la tête vous entraînent dans un univers musical aux couleurs du monde, vous y rencontrerez des marmottes en colère, un doudou porc-épic qui gratouille, et même un quetzalcóatl ! 15h30 la badaboum + le goûter (offert et préparé avec amour) Gâteaux, crêpes, paillettes, bonbons, boissons, et boule à facettes ! 16h30 la méga tombola (participation gratuite) Animée par vos professeurs préférés, avec des lots de foufous à gagner 17h30 cours d’histoire en 3026 Spectacle des élèves du cours ados mis en scène, par Romain Duchesne

Restaurant la Nautique

Restaurant

Accessible à tous, ce lieu atypique offre un cadre élégant et chaleureux, qui dévoile une vue privilégiée sur les bateaux, les forts Saint-Jean et Saint-Nicolas, le Palais du Pharo et l'animation du port. La cuisine met à l'honneur les saveurs de la Méditerranée à travers une carte élaborée exclusivement avec des produits frais et de saison, renouvelée au fil des arrivages et de l'inspiration des chefs. Menus du jour, plats à partager et recettes généreuses célèbrent une gastronomie authentique, raffinée et conviviale. Que ce soit pour un déjeuner, un dîner, un repas de groupe ou un événement privé, La Nautique offre une parenthèse gourmande dans un cadre chargé d'histoire, où l'accueil, la qualité des produits et l'art de vivre méditerranéen se rencontrent pour faire de chaque visite un moment privilégié.

Badaboum Théâtre

Équipement sportif

Badaboum ! C'est le mot lancé joyeusement à l’enfant pour l’encourager à ne pas s'arrêter à l'échec de la chute. Depuis 35 ans, c'est aussi le nom d’un lieu où l’on expérimente les arts vivants pour et par la jeunesse ! Au cœur de Marseille, s'y rencontrent plusieurs générations d'enfants – dont certains se disent adultes. Entrer dans la salle de spectacle du Badaboum théâtre ou venir à l'école de théâtre et de cirque, c’est nourrir sa sensibilité et son esprit critique. C’est s’inspirer, ressentir, s’exprimer, imaginer, expérimenter, construire, créer, rencontrer, faire confiance, échanger… pour s’émanciper. Entre professeur·es, comédien·nes, régisseur·ses, auteur·ices, enfants, parents, grands-parents, ami·es… Faire ensemble. Au Badaboum théâtre, cela passe aussi par un travail de sensibilisation aux droits des enfants et aux droits culturels, des assemblées d’enfants, et la volonté d’associer les jeunes à la gouvernance du lieu. Remettre les enfants au centre pour qu’ils prennent part activement au monde qui les entoure. Parce que c’est urgent et nécessaire.

Kinoko

Kinoko veut dire « champignon » en japonais et aussi « enfant de l’arbre ». Ce petit personnage né de la poche de la musicienne marionnettiste, accoste au rivage d’un livre dont les pages tournent le temps. Il y découvre la beauté, l’étrangeté et surtout l’amitié ! Théâtre d’objets pop-up pour les tout-petits. Spectacle, visuel, musical et familial pour les enfants dès 4 mois, jusqu’à 6 ans. Durée 30 min, petit temps de manipulation des matières du spectacle après la représentation.

L'homme à l'oreille coupée

Il était donc une fois, l’histoire d’un homme qui avait perdu son oreille, celle-ci avait été coupée. Mais comment ? Est-ce vraiment par un fouet pendant un numéro de cirque, comme il le dit un jour ? Ou bien a-t-elle été croquée lors d’une dispute par une amoureuse fâchée, comme il le dit un autre jour ? Ou alors, pour de bon, est-ce à l’armée ? Mais ne connaîtra-t-on jamais la vérité, la vérité vraie ? Le texte de Jean-Claude Mourlevat est un hommage à l’imaginaire et à la fiction. A peine tournée la page, on aperçoit un nouvel horizon, un nouveau paysage, et les images vont et viennent, d’un cirque à une cuisine, d’une cuisine aux pleines enneigées de Sibérie, en pleine tempête. Il n’était pas une fois mais plusieurs fois. Le lendemain il levait les bras au ciel : « Vous me fatiguez avec cette oreille ! Je vous l’ai dit cent fois. C’était un soir où j’avais trop bu. Je le suis endormi contre un poêle et ça me l’a brûlée. Voilà !

L’Origine du monde, ou la mythologie grecque racontée aux enfants

Voici l’histoire des divinités chtoniennes et ouraniennes, des éléments qui ont contribué à la formation du monde : la Terre et le Ciel – Gaïa et Ouranos -, les flots, mais aussi la nuit et ses divinités, l’abandon, les yeux de Méduse, l’éther, les étoiles. Puis l’histoire des premiers dieux, les Titans, peuple dont Prométhée, vieux frère de l’humanité – celui par qui le scandale arrive – est issu. Les mythes grecs sont porteurs d’une immense poésie. Ils sont aussi des outils de compréhension du monde qui valent d’être mis sur la table des enfants : gageons qu’ils sauront s’en servir ! Ô, écoute la justice, Ne laisse pas grandir la violence. La justice dépasse la violence à la fin de la course. Mise en scène de Franck Dimech Avec Marianne Fontaine, Jung-Shih Chou et Jean-Noël Lefèvre

Noël pour un loup

Dans une cabane oubliée au cœur de la montagne, une famille de loups a trouvé refuge. La ville s’illumine au loin : c’est noël chez les humains! Une fête dont, depuis leur tanière, ils ne perçoivent que les éclats. Alors le loup s’élance dans une épopée folle. Il virevolte en auto-stop, tour à tour humain ou animal, voili voiloup il grimpe dans un bus, traverse la ville qui tourne comme un manège où les vendeurs ne sont plus tout à fait humains et où les policiers ont des têtes de ballons flottants. Et puis une nuit, quelque chose arrive, comme un souffle venu du hasard : des cadeaux apparaissent dans la neige. On dirait que le monde a laissé tomber un secret. Mais d’où vient la magie de noël ? Ici, on ne l’explique pas. Noël arrive, glisse, échappe. On laisse chacun libre de douter, d’imaginer, de croire ou non!

Rumpelstiltskin

Un meunier se vante devant le roi : sa fille transforme la paille en or. Aussitôt donc, la voilà épousée. Mais quel désarroi pour la petite meunière, au moment de transformer le tas de paille en brin d’or ! Heureusement, un mystérieux lutin sauve la jeune fille de la mort en faisant le travail à sa place, lui permettant du même coup, une ascension sociale fulgurante. Sauf que le mystérieux lutin lui fait promettre, en guise de remerciement, son premier enfant. Un décor tournant à la manière d’un manège à l’ancienne et des personnages étranges inspirés par des animaux féeriques, composent un spectacle coloré et tendrement troublant, délicieusement dédié aux plus jeunes, mais pas que ! Mise en scène Laurence Janner Avec Nolwenn Le Du, Marianne Fontaine et Jean-Noël Lefèvre

Bambou

Nouveau restaurant au Frioul qui propose une cuisine provençale, méditerranéenne.

Ces enfants-là

Maria, Eddy, Louisa, Enzo habitent un village au milieu des vignes et des collines mais ne se sont jamais croisés. Un jour, ces enfants se rencontrent dans le seul petit parc avec le seul grand banc. Parfois ils mettent des écouteurs pour ne plus entendre, mais pour la première fois, ils découvrent qu’ils partagent une réalité que les adultes essaient de leur cacher : le manque d’argent, la faim, les douleurs et cet écart que l’on sent parfois. C’est dans ces échanges que naît leur première conscience de classe. Ensemble, ils trouvent la force de rêver et d’agir, transformant leur refuge en tremplin vers une rébellion déjà réparatrice. Ce lieu devient leur territoire, où ils trouvent la force d’imaginer autre chose. leur révolte sera créative, poétique et féroce. Ecriture et mise en scène : Elsa Lanzalotta Assistant à la mise en scène : Edoardo Mariani Avec : Ysé Araùjo Silva, Sylvain Poulaud, Loïc Risler, Mariana Tsantila

Cyrano

Cyrano parle merveilleusement, la parole est pour lui une arme plus fine que la lame de son épée. Pourtant, de discours en discours, il ne dit jamais qui il est vraiment. A cause de son nez, puis de son amitié́ pour Christian qu’il ne veut pas trahir, il n’ouvre pas son cœur à Roxane, sa belle cousine, qu’il aime éperdument. Son amour, tout au plus peut-il l’écrire ou le dire en se cachant… En plus de rendre un hommage infiniment touchant à l’amour et à l’amitié, cette pièce déploie une langue époustouflante de vérité, d’émotion et d’humour, ouvrant les portes d’un théâtre ludique et joyeux, d’un spectacle bel et bien vivant. Un nez !… Ah ! Messeigneurs, quel nez que ce nez-là !… On ne peut voir passer un tel nasigère Sans s’écrier : « Oh ! Non, vraiment, il exagère ! » Puis on sourit, on dit : « Il va l’enlever… » Mais Monsieur de Bergerac ne l’enlève jamais. Mise en scène d'Anne-Claude Goustiaux Avec Fabien Hintenoch, Anne Naudon et Frédéric Schulz-Richard

Gerda et les persévérances du coeur

Spectacle

Spectacle d’après “La Reine des Neiges” d’Andersen. Kay a disparu sans laisser de trace et la tristesse de gerda est si grande qu’elle a décidé de dormir cent ans, peut-être mille. Mais voilà que son rêve prend les rênes de l’histoire et nous invite à le suivre toujours plus loin, jusque dans les contrées blanches de Laponie, aux confins du royaume étincelant de la reine des neiges … Porté par une unique comédienne naviguant à vue entre narration, incarnation et manipulation d’objets (ses partenaires de jeu), le spectacle raconte le voyage initiatique d’une petite fille dont l’errance, devenue persévérance, finit par réveiller le cœur battant d’une histoire menacée par le gel. Et à tisser les fils d’une métamorphose.

La Barbe Bleue

En interdisant à sa jeune épouse l’accès au petit cabinet noir, la Barbe-Bleue excite sa curiosité sans pour autant la satisfaire. Mais l’envie de savoir ce que contient le cabinet est la plus forte, et lorsque la Barbe-Bleue part en voyage, la jeune femme ne résiste pas à la tentation. De multiples versions ont jalonné l’histoire de ce conte, jusqu’à ne plus savoir si c’est bien un fait divers qui en est à l’origine ou si c’est le conte lui-même qui a donné naissance à la célèbre légende… Dans ce spectacle, musique, décor et vidéos servent un univers à la fois troublant et merveilleux dont la poésie offre un vrai contre-point à la barbarie évoquée. Mise en scène de Laurence Janner Avec Marianne Houspie et Jérôme Rigaut

Le lac des signes

Siegfried, jeune prince en âge de se marier, est sommé par ses parents de choisir une épouse au cours d’un bal organisé pour l’occasion. Furieux de voir son romantisme ainsi malmené, le jeune homme part à la chasse. Arrivé au bord du lac, alors qu’il s’apprête à viser un troupeau de cygnes blancs, il assiste, médusé, à leur métamorphose en une myriade de jeunes filles, parmi lesquelles, la délicieuse Odette… À partir de différentes versions issues de la culture slave et de sources d’inspiration plus personnelles, loin de la technicité du ballet dont il s’inspire, le spectacle invente un vocabulaire hybride fait de mots, de gestes, de sons et d’images, pour recomposer l’histoire que Le lac des cygnes a rendu populaire.

Le roi Grenouille

Il était une fois une princesse capricieuse qui ne tenait pas ses promesses, un honnête palmipède bien décidé à se faire respecter, et une chèvre éprise de liberté qui voulait fuir, au péril de sa vie, son enclos familier... Le Roi Grenouille et la Chèvre de Monsieur Seguin ont ceci en commun qu’ils interrogent le libre-arbitre et la difficulté de son exercice. D’un côté, la princesse se voit contrainte par son père d’assumer les conséquences de la promesse faite à la grenouille, et de l’autre, la chèvre s’engage à corps perdu dans un choix qui la mènera à sa perte. Spectacle de la Compagnie Badaboum. Mise en scène de Jonathan Bidot, assisté de Stéphane Chapoutot et Kéla Vidal Avec Jonathan Bidot, Nolwenn Moreau et Peggy Péneau

Le voyage d’Ulysse

Un concert pour petites et grandes oreilles, de la danse pour partir en voyage, du jeu pour les surprises de l’instant. Le voyage d’ulysse se déroule à travers rêve et réalité. Le chant en direct permet de s’immerger dans le son et la poésie des mots, les mouvements dansés, dans un bain sensoriel. Autour d’une scénographie épurée qui évoque le voyage d’Ulysse, ses escales, ses rencontres, deux danseuses voyageuses évoluent entre sonorités marines, mouvement des vagues et voix chantée.

L’enfant qui n’avait pas peur des loups, mais très peur de grandir

Jeanne est une petite fille solitaire. Elle aime jouer à “avoir peur” et s’inventer des histoires. Dans son univers onirique, il se trouve que le loup, animal emblématique et terrifiant des contes, est là. Mais ce loup là ne fait pas peur. Il est même attachant malgré ses airs sérieux et sa colère à l’égard des hommes. Jeanne se moque facilement. Elle se sent forte. Pourtant, une chose terrifie l’enfant… une chose qu’elle a du mal à s’avouer. Jeanne a terriblement peur de grandir. Mais quoi de plus normal ? Le loup, comme une figure paternelle, explique à Jeanne que certaines peurs sont très avouables. Et que lui même… a un petit peu peur parfois. Avouer ses peurs : voilà un premier pas de fait pour les affronter. Ecriture et mise en scène : Sandra Trambouze Avec : Jeanne Peltier-Lanovsky, Eric Bernard, Jean-Marc Fillet et Jérôme Beaufils (en alternance)

Subimago

Spectacle

Une valise mystérieuse est posée sur la table. En s’ouvrant, elle se transforme en une petite scène de théâtre et sa valise devient un écran de cinéma ! Sous nos yeux, deux complices s’activent autour de cette boîte à miracles et, à l’intérieur, de minuscules marionnettes, des dessins colorés et des objets du quotidien s’éveillent. Une caméra cachée filme les manipulations dont les moindres détails s’agrandissent et se projettent sur l’écran. Vous assistez en même temps à la fabrication des images et à leur magie sur l’écran. A travers une expérience sonore et visuelle unique, deux amies adolescentes nous emmènent au cœur de leurs souvenirs et de leur jeunesse marseillaise.

Tabagnino le petit bossu

Tabagnino, petit et bossu, est un pauvre savetier à qui personne ne confie jamais la moindre chaussure à réparer. Tant et si bien qu’un beau jour, il décide de s’en aller chercher fortune ailleurs. Il prend la route mais le soir venu, n’ayant aucun endroit où se mettre à l’abri, il frappe à la porte d’une petite maison… C’est ici qu’habite L’Homme farouche, un mangeur de petits humains, qui sème la terreur dans le royaume. Tout enfant peut s’identifier à Tabagnino qui part en quête d’objets magiques détenus par un géant. Le petit bossu est au cœur d’un récit initiatique et nous montre comment grandir. Il surmonte avec malice épreuves et péripéties, jusqu’à son triomphe final !

Ubu (Roi)

Spectacle d’après Alfred Jarry pour enfants à partir de 5 ans. Durée : 50 min. Ubu est un homme heureux. Il aime manger, dormir, et bien sûr tenir compagnie au roi Venceslas, dont il est le fidèle officier. Mais un jour, la Mère Ubu lui souffle un autre plan : pourquoi ne pas prendre la place du Roi Venceslas et devenir roi, à son tour ? Aidé par le capitaine Bordure, le Père Ubu arrive assez vite à ses fins. Mais jusqu’où ira-t-il ? Jarry critique sans ménagement un monde autoritaire que nous reconnaissons facilement, mais ne cède jamais à la noirceur. Il nous livre au contraire une farce haute en couleur et jubilatoire, écrite dans une langue fougueuse et tonitruante, une pièce résolument à part. De par ma chandelle verte, certes oui, je suis content. On le serait à moins : capitaine de dragons, officier de confiance du roi Venceslas, décoré de l’ordre de l’Aigle Rouge de Pologne et ancien roi d’Aragon, que voulez-vous de mieux ?

Une chenille dans le coeur

Spectacle d’après Stéphane Jaubertie C’est l’histoire de la rencontre entre une petite fille et un bûcheron. Elle, tordue et sanglée dans un corset de bois devenu trop petit, a besoin qu’il lui en taille un nouveau pour pouvoir grandir. Lui a déjà abattu toute la forêt, jusqu’à créer le désert où il vit désormais seul, sans travail ni liens. Il ne lui reste qu’un seul arbre : celui sous lequel il est né. Impossible de le couper. chacun représente pour l’autre une menace autant qu’une chance. Entre défis, chamailleries et récits, ils explorent ce que la rencontre et l’altérité peuvent faire perdre… ou gagner.

Comedie Club Vieux Port - Espace Kev Adams

Retrouvez les meilleurs humoristes marseillais et de la France entière sélectionnés rien que pour vourset pour vous faire passer 1h15 de pur bonheur !

Comédie Club Vieux Port - Espace Kev Adams

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Jeanne et Gabrielle - reposent en pestes

Happy End – Parce que toutes les bonnes choses ont une fin ! C’est le nom de l’entreprise de Jeanne et Gabrielle, spécialisée en enterrements de tous types : enterrement de vie de jeune fille, de vie de garçon, et enterrement tout court. Vous êtes d’ailleurs conviés ce soir aux funérailles de Valentin, dans la solennité et la décence requise. Mais ça, c’était sans compter sur une erreur d’agenda … Avec : Juliette Nuss et Caroline Dubois Auteur : Caroline Dubois, Claire Bidet et Michel Frenna Mise en scène : Michel Frenna

La belle et la bête

Parce qu’elle s’est sacrifiée pour sauver son père, Belle se retrouve dans un château où vit un être mi-homme mi-bête. Contre toute attente, La Bête la laisse vivre à ses côtés… Conte initiatique, où l’héroïne est confrontée à des épreuves qui lui permettent d’accéder à l’indépendance et à l’amour. Conte de la rédemption, où La Bête, de par sa bonté, se révèle en prince charmant. La rencontre de ces deux-là est un évènement, un avènement même de l’altérité, un éloge de l’amour bâti sur l’expérience de la différence. Une histoire aux nombreuses adaptations, la nôtre puise dans cette multiplicité, sans oublier ni la poésie de Cocteau, ni l’humour de Walt Disney, faisant ainsi plusieurs clins d’œil au cinéma. Charmante Belle, ne regrette point ce que tu viens de quitter. Un sort plus illustre t’attend mais gare à toi, si tu veux le mériter, de te laisser séduire par les apparences. Mise en scène de Jean-Noël Lefèvre Avec Jonathan Bidot, Virgile Coignard et Laurène Fardeau

La promesse de Charlie

C’est l’histoire d’une petite fille, Charlie, qui, pour retrouver sa voix et ses mots perdus, oubliés, mélangés, décide de se fabriquer un théâtre… en papier, afin de se raconter et de nous partager ce que la vie lui a appris, et qu’elle aurait aimé qu’on lui explique en même temps qu’on lui apprenait à parler. Pensée comme une œuvre artistique et un outil de prévention des violences sexuelles faites aux enfants, la création aborde avec délicatesse des questions essentielles — les émotions, la connaissance du corps, la notion de consentement — et cette question simple mais fondamentale : quand un jeu n’est-il plus un jeu ? En partenariat avec l’association agir avec les bonnes mères dans le cadre de l’inceste, on en parle, on agit !

La valise de Taipei

Dans la ville de Taipei, un homme et une femme se retrouvent pour un dîner amoureux. À scooter, ils traversent la ville jusqu’à un marché traditionnel afin d’y choisir les ingrédients de leur repas. Au fil de leur déambulation, l’atmosphère singulière du marché et les produits emblématiques de taïwan dévoilent toute la saveur de la vie à taipei. À mesure qu’ils cuisinent et préparent les mets, leur complicité se tisse et s’intensifie, ouvrant les portes d’un univers fantasque. Une fable poétique et rédemptrice, dans laquelle les symboles secrets de la ville viennent imprégner les corps autant que les âmes. Par la compagnie Flying group Mise en scène et jeu : Shih Pei-Yu ou Carrie Musique : Yu Huan-Fu

Les Fables

Dix fables pour réentendre l’éblouissement d’une langue, ce beau français ludique et trépidant, qui par sa sonorité seule fait surgir les caractères des personnages, qui par sa fluidité et sa rigueur est un véritable trésor à mettre en bouche, qui par son extraordinaire modernité, continue d’interroger la société des hommes. Chaque fable est un petit bijou ciselé par un orfèvre de génie et gravée à tout jamais dans nos mémoires d’adultes. Que surgissent, chantent et dansent autour de nous, Mouche, Cigale, Fourmi, Lièvre, Tortue, Chêne, Roseau, Héron, Corbeau, Canard, Renard, Grenouille, Chien, Loup et autres compères ! Mise en scène de Laurence Janner Avec Marianne Fontaine, Jocelyne Monier et Phabrice Petitdemange

Les doigts d'une main ne sont pas semblables, ainsi en est-il des enfants d'une même famille

Conte de la Méditerranée issu de la tradition orale Une jeune fille, de par la hardiesse de sa jeunesse, défie son oncle, entraîne son cousin de par le monde et bouscule l’ordre établi. En revêtant le manteau de cavalier noble, elle refuse de se charger d’attributs féminins préconçus et réussit à retourner à son avantage les situations les plus périlleuses. Cette figure féminine héroïque réécrit les fondements des relations humaines, et offre réflexion et changement. Le spectacle emprunte à la forme la plus ancienne de théâtre traditionnel : la Halqa, théâtre en rond, est une pratique du conte donnée dans un cercle, sur la place du village. C’est ce terreau fertile de codes et de singularités, ainsi que celui des histoires racontées en privé, que nous avons cherché à conjuguer.

Lilith, ou la guerre des récits

Il était une fois, une histoire oubliée… Lilith, la première femme qui osa dire non ! Dans un jardin paradisiaque, elle refuse de se soumettre à Adam et prend son envol. Lilith sera alors mise au placard et c’est Ève, née de la côte d’Adam et plus docile qui prendra la vedette… Et si l’histoire avait été différente ? Lilith vous invite à réfléchir sur les récits qui nous constituent et à imaginer de nouvelles possibilités. Venez explorer avec Lilith un monde où l’imagination est la clé pour changer les choses ! Une aventure ludique et créative qui vous fera voir nos vies sous un nouvel angle !

L’Histoire de Pipì, le petit singe couleur de rose

Alfreda La Bambola, accompagnée de son fidèle serviteur Rocco La Limace, anime une émission « Radio-Carotte, la radio qui ne prend pas les enfants pour des… bananes ! ». Telle une enquêtrice, elle retrace les aventures du jeune Pipì, le célèbre petit singe rose qui aime trop faire des bêtises, quand ce dernier, vexé, fait irruption dans le studio. Il reprend alors en main le récit de ses souvenirs et ouvre cette question universelle : Quand on fait une promesse, faut-il la tenir ? . Ce spectacle est un hommage à la commedia, un clin d’œil à la marionnette. Une plongée rocambolesque dans l’univers magique et coloré de ce bijou de la littérature enfantine, considéré comme un des sommets de l’inventivité de Carlo Collodi, le créateur de Pinocchio.

Un conte de fées

Une vieille fée prend sa retraite… Elle en a fait des miracles ! De Cendrillon à Peau d’âne en passant par La Belle au bois dormant, elle a déjoué tant d’histoires pour que tout finisse toujours bien ! Avant de passer le flambeau, elle prend en apprentissage une jeune fée pas très dégourdie pour lui apprendre le métier. Mais voilà ! On croit de moins en moins aux fées… Quasiment au chômage, nos deux fées attendent qu’on les appelle au téléphone pour lancer à nouveau leurs vœux magiques. Mais le téléphone ne sonne plus. Pourtant, elles ne perdent pas espoir et elles acceptent tout : les goûters d’anniversaire, les mariages, les parcs d’attraction… afin de parfaire l’éducation de la jeune fée ; elle a encore tellement à apprendre ! Jusqu’au jour où… le téléphone se remet à sonner. Et là… Mise en scène, texte, coiffure et maquillage : Geoffrey Coppini Avec Jocelyne Monier et Joseph Colonna

Le Poulpe St Victor - Yellow Fish Bar

Équipement sportif

Une adresse pour se détendre et profiter du coucher de soleil sur le Vieux Port et les îles : on grignote des tapas ou on se désaltère d'une simple bière... L'abbaye toute proche qui s'embrase au soleil couchant et s'illumine la nuit ajoute de la beauté au lieu. Les spécialités de la maison : Salade de poulpe Planche de la mer Assortiment de poisson crus Planche de charcuterie corse Gravlax carpaccio ceviche de poisson

Le Vig's au mois d'août

Après la plage, les pieds encore pleins de sable, ou en famille pour profiter des vacances, passez nous voir...on s'occupe du reste ! - Le lundi c'est Les Gâtés : une boisson et des nouveaux talents : Clément Kersual Mado tout court Hélène Sido Youness Hanifi - Mardi 8 août soirée Bosso & friends, suivie du Comedy Club - les 18 et 25 août Summer Body Bedou : 1 heure avec Bedou

Journée portes ouvertes au centre Corderie

Venez rencontrer nos intervenants et vous inscrire aux cours d'essais pour nos activités à l'année : DANSES Hip-Hop, Hip-Hop / Funk NOUVEAU, Salsa / Bachata NOUVEAU, Modern Jazz, Baby Classique, Danse Classique, Danse Africaine, Gymnastique Rythmique, Dancehall Male, Dancehall Female, Danse Contemporaine, Heels NOUVEAU, Barre au Sol NOUVEAU MUSIQUE Eveil musical, Ensemble Musiques du Monde NOUVEAU Cours particuliers : Piano, Guitare classique, Chant, Flûte traversière, Violon Loisirs & Créations Dessin – Peinture, Atelier Ecriture – Création d’histoires, Théâtre, Couture NOUVEAU, Echecs, Anglais NOUVEAU ARTS MARTIAUX Baby Judo, Judo, Karaté, Self Défense NOUVEAU, Krav Maga SPORTS Eveil Corporel – Motricité bébés NOUVEAU, Baby Gym, Gymnastique Acrobatique, Escrime, Baby Cirque, Boxe Anglaise Educative, Capoeira, Baby Capoeira BIEN ÊTRE Cardio-boxing Femmes, Circuit Training, Afrovibe, HIIT stretching NOUVEAU, Yoga Pilates, Pilates, Yoga Vinyasa, Zumba, Animal Flow NOUVEAU, TRX Yoga NOUVEAU, L.I.T Low Impact Training NOUVEAU, TRX NOUVEAU, Full Body Reconnect NOUVEAU

Le Commodore

Restaurant

Des salades fraicheur, poissons et viandes grillées sont quelques uns des plats. La salade de poulpe est une délicieuse spécialité aux saveurs marines. Plateau apéro: tapenade, pois chiches, olives, tomates, poulpe...et accras de morue maison.

Atelier Sevin-Doering

Galerie d'art

Elle enseigne également à un cercle restreint d'étudiants et de jeunes professionnels, qu'elle veut curieux, motivés et inventifs. On peut citer dans le domaine de la Mode Fred Sathal, dans le costume de scène Dominique Fabrègue et beaucoup d'autres, peintres, sculpteurs, comédiens, décorateurs…. que leur rencontre avec Geneviève Sevin-Doering a marqué d'une manière ou d'une autre. Geneviève Sevin-Doering s'est attachée à l'application de son concept de coupe en un seul morceau à tous les secteurs concernés par le vêtement : • vêtements de ville, • costumes de scène, • vêtements fonctionnels et professionnels (blouson de deltaplane, collant académique de danse, blouse de travail, manteau de moine cistercien actuel). Cette méthode de coupe en un seul morceau représente également une nouvelle approche de travail dans le domaine industriel : • conception en volume adaptée au corps vivant, • liberté de mouvement, • simplicité de montage, • économie de moyens, • rapidité d'exécution. L'application industrielle de cette technique constituera une réponse novatrice et convaincante aux questions de souplesse et de coûts de production dont souffrent les professions du textile à l'heure actuelle.

Minuit

Restaurant

Nouveau lieu à Marseille, le restaurant Minuit vous accueille dans son décor élégant des années 40 à la lumière tamisée. Dans la grande salle trône au centre le bar, où l'on peut siroter des cocktails sur les tabourets hauts : on peut écouter les musiciens et boire un coup tout en en restant au bar. Pour le dîner on privilégie des produits de saison, travaillés avec soin : le goût et la consistance sont là, la cuisson est parfaite. En entrée des petits farcis, ou des champignons de saison, un chou-fleur rôti, des petits encornets rouges...En plat principal des viandes et poissons choisis: loup en portefeuille, poulet des Landes, ris de veau, ou pavé de maigre... accompagnés de légumes savoureux., grillés, en purée ou craquants, dans leur jus. Bref, tout est là pour passer une très belle soirée!

Festival Voix des Suds 2026

Concert

Nouvelle édition du festival, avec un répertoire varié et des interprètes prestigieux, avec des concerts de musique sacrée ou profane, de jazz qui mettent ev valeur la superbe architecture de l'abbaye.

Memento Mori - Claquettes et Compagnies