Que faire à Marseille 5e Arrondissement ?
234 lieux à découvrir
DJ Pone - 30 ans de platines
2026 marque les 30 ans de carrière de DJ Pone. L'idée de cette tournée est née après une Maroquinerie pleine à craquer, où il avait réuni plusieurs compagnons de route pour une soirée unique. L'envie de prolonger ce moment s'est imposée naturellement. Il aurait pu construire un show best-of. Une rétrospective nostalgique, un regard dans le rétro. DJ Pone a préféré construire un live. Un vrai. Un live dans lequel les morceaux de son dernier opus Bass Culture croisent d'autres chapitres de son histoire, transformés et rejoués en direct, entre hip-hop et électronique. À ses côtés : Tidoberman, Cuizinier (TTC), Greg Frite, Dabaaz (Triptik). Une affiche qui raconte à elle seule une partie du parcours de Pone. Un parcours qui débute au sein du Double H DJ Crew avant de se faire connaître dans les championnats DMC. Fondateur de Birdy Nam Nam, Victoire de la Musique, il tient ensuite les platines sur les tournées de NTM et des Casseurs Flowters. En parallèle, il développe une discographie personnelle marquée par les albums Radiant, 1978 et Sarh, EP Erratic Impulses sur Ed Banger et des collaborations avec Oxmo Puccino, Jeanne Added ou Georgio. Toujours ailleurs, jamais au même endroit. Le Makeda, salle de concert festive, bienveillante et engagée
Ulysse
Ulysse est un auteur, compositeur et interprète de 26 ans, originaire de Marseille. Influencé par les sonorités rock transmises par son père, il forme son premier groupe à l’âge de 10 ans, et s’initie alors au chant. Encouragé par ses proches et son expérience, il publie des reprises sur les réseaux sociaux. C’est ainsi qu’il est repéré par l’équipe de la Star Academy. Sa participation à l’émission le mènera jusqu’aux portes de la demi-finale, séduisant le public par sa sensibilité artistique et sa franchise. Aujourd’hui, Ulysse revient aux sources en mêlant ses influences rock à une écriture personnelle et contemporaine. Il a dévoilé son premier EP “Le rêveur du bal” en décembre 2025, lui permettant de réunir 400 personnes au Badaboum (Paris) pour un concert rock mélangeant guitare et batterie.
Al Walid + Falzar
Under présente Al Walid au Makeda, avec Falzar en première partie ! AL WALID Al-Walid rappe Genève comme il la vit : sans imitation, sans détour, sans mode d’emploi. Né en Suisse de parents marocain et algérien, il puise dans ce croisement d’héritages une identité singulière qu’il exprime sur ses propres prods. Héritier d'une scène suisse audacieuse, il développe un univers cohérent et maîtrisé de bout en bout, porté sur scène par une présence intense et incarnée. FALZAR Entre rap alternatif, textures électroniques et écriture introspective, Falzar façonne un univers à la fois abrasif et sensible, oscillant entre énergie brute et atmosphères plus éthérées. Il affirme son identité projet après projet, imposant une approche libre, engagée et profondément personnelle du rap contemporain.
Geordie Greep
Après avoir marqué la scène internationale avec black midi, Geordie Greep ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec The New Sound, un premier album solo aussi audacieux qu'inclassable. Sur scène, il déploie un univers où la pop alternative rencontre le jazz, le funk, le rock expérimental et les orchestrations les plus ambitieuses. Entre virtuosité musicale, énergie débordante et compositions imprévisibles, Geordie Greep propose un concert intense, porté par une liberté créative totale. Une expérience unique qui bouscule les codes et confirme l'émergence d'une des personnalités les plus fascinantes de la scène contemporaine. * Date organisée par la Responsabilité des Rêves, gestionnaire de l'Espace Julien.
Théo Juice And The Sexy Music Live Band
Théo Juice est un artiste français indépendant. Interprète, producteur, compositeur, sa musique part de son coeur et de ses yeux. Son éducation musicale a façonné son amour de la musique, le poussant sans cesse à découvrir de nouveaux artistes, de nouveaux genres, de nouvelles sonorités, et à enrichir sans cesse ses influences, qui d'années en années se mélangent pour donner naissance à ce cocktail qu'il arrive difficilement à nommer lui-même. Un jour, l'un de ses amis lui a dit : "Je ne saurai à donner un nom à la musique que tu fais, mais si je devais le faire, je dirai que c'est de la Sexy Music"
Le Parpaing qui Flotte
Cuisine uniquement de produits frais et de saison, équipe exclusivement féminine, établissement créé par des Marseillais pour une vie de quartier
Courir ensemble - édition basketball
Dimanche 16 novembre, de 10h à 17h, rendez-vous Place Jean-Jaurès pour une journée sport & sourires. En partenariat avec la mairie des 1er et 7ème arrondissements, des 4ème et 5ème arrondissements et le Comité des Bouches-du-Rhône de Basketball. Terrain de basket 3×3 Tournoi en continu (10h → 17h) — format “victoire limitée” : 2 équipes s’affrontent (matchs de 6 minutes). Le vainqueur reste, le perdant cède sa place à une nouvelle équipe. Personne ne peut enchaîner plus de 2 matchs d’affilée (oui, même toi, futur MVP). Un perdant peut revenir dans le tournoi plus tard. Un double-vainqueur peut aussi repartir dans la boucle ensuite. Objectif : du rythme, du fun, et de la place pour tout le monde sur le terrain. Terrain de basket gonflable Animations tirées au cordeau par le Comité 13 : Concours de tirs en course & lancers francs — venez tenter votre série parfaite ! Basket Santé (adultes) Atelier Basket Santé animé par Guillaume — 20 minutes pour bouger en douceur : 11h00, 13h00 et 15h00 Places limitées, ambiance détendue, bénéfices garantis. Puissance 4 (version mini-basketteurs) Jeu de tirs pour les moins de 10 ans — avec la présence du Comité pour réguler les flux et garder tout le monde en sécurité. But : aligner quatre pions… à coups de jolis shoots ! et aussi...........démonstrations de cheerleaders, hip-hop, Dott, et bien d’autres encore. Infos pratiques Horaires : 10h - 17h en continu Accès libre, pas d’inscription nécessaire Tenue conseillée : baskets, bonne humeur, et une petite bouteille d’eau Tout public - ateliers santé réservés aux adultes, Puissance 4 pour les –10 ans
Perreo Club #2 w/ Wanda Witt & Goodjiu
Toujours fidèle à son ADN, Perreo Club célèbre l'énergie brute et festive des clubs latino-américains dans une version ouverte à toutes et tous. Entre reggaeton, pépites underground, classiques incontournables et sons qui font vibrer les pistes de danse du monde entier, la soirée promet une immersion totale dans la culture du perreo. Pour cette nouvelle édition, basses percutantes, rythmiques effrénées et ambiance survoltée seront au rendez-vous pour une nuit sans temps mort avec Wanda Witt et Goodjiu. Prépare-toi à transpirer, chanter et danser jusqu'au bout de la nuit.
Please
On est très fiers d’accueillir Please, l’un des groupes les plus excitants de la nouvelle scène française. Né dans un joyeux chaos punk-pop, le trio parisien s’est imposé en quelques années comme un véritable groupe au sens noble : un son immédiatement reconnaissable, une alchimie rare et un live redoutablement efficace. Propulsés par des concerts complets et remarqués (Rock en Seine, La Maroquinerie, Badaboum…), ils confirment en 2024 avec l’EP Flashlight, entre pop ultra-maîtrisée et éclats modernes, salué jusqu’à attirer l’attention de Justice et L’Impératrice. Riffs imparables, mélodies qui restent en tête et une attitude follement cool : Please, c’est le genre de concert qui te fait oublier l’heure et te rappelle pourquoi tu aimes la musique live.
Côté cour : La Goushka
Une parenthèse musicale conviviale, où se croisent harmonies et styles variés, en plein cœur de nos quartiers Au programme du 21 juillet : La Goushka Chanson du monde d’inspiration slave La Goushka est un sextet de musique du monde (slave !) qui propose au public un voyage musical unique à travers l’Europe de l’Est, l’Asie Occidentale et les Balkans. Son répertoire, aux arrangements originaux et aux sonorités “jazzy”, mêle compositions, chansons traditionnelles, folkloriques et populaires (en langue bulgare, macédonienne, russe, romani, arménienne…). À chacun de ses rendez-vous, le groupe offre un concert qui vous embarque le corps et le cœur ! Distribution : Lucie Lioussi (chant et guimbarde) Germain Chaperon (guitare et mandoline) David Cassini (contrebasse) Antoine Saussol (batterie) Sammy Ben Malek (guitare et trompette) Alexandre Lantieri (saxophone et clarinette)
Ibis Budget Marseille Timone
L’hôtel est conforme au programme Planet 21 du groupe Accor articulé autour de 4 axes stratégiques : agir auprès de ses collaborateurs, impliquer ses clients, co-innover avec ses partenaires, agir avec les communautés locales et deux enjeux clés que sont l’alimentation et les bâtiments.
Balade à travers le quartier Saint-Pierre
Il est connu avant tout pour le cimetière, implanté au milieu du XIXème siècle. Aujourd’hui le quartier plaît aux familles car il est doté de plusieurs atouts : des écoles, de nombreux commerces, une ambiance de village et un bon maillage entre différents modes de déplacement (tramway, métro, bus et grands axes routiers). Le point de départ pour cette exploration de quartier est à l’arrêt du tramway “Sainte-Thérèse”, de la ligne T1 en direction de « les Caillols ». Empruntez le boulevard Sainte-Thérèse jusqu’à atteindre l’arrière de l’église Saint-Pierre (1). Rejoignez le parvis de l’église pour admirer sur votre droite la façade d’immeuble de style Art déco. Au coin de la place, remontez sur votre droite la rue Pascal Ruinat qui débouche sur le groupe de logements Louis Loucheur (2). Après avoir traversé la cité dont les façades sont peintes dans un camaïeu d’orange, longez la voie ferrée pour atteindre le boulevard Daumas. Au bout, tournez à droite en passant sous l’arche. Vous êtes sur le chemin de Saint-Jean du Désert. En arrivant à hauteur du rond-point, tournez à gauche sur le boulevard Jeanne d’Arc pour marcher à nouveau en direction de la voie ferrée (3). Vous passerez devant l’entreprise Cristal Limiñana (4) et le cabaret l’étoile bleue (5). Avancez tout droit sur le boulevard Jeanne d’Arc (6) jusqu’à revenir devant l’église Saint-Pierre, puis prenez à droite. La rue Ruinat (7) vous conduira jusqu’à la rue Saint-Pierre (8). En étant observateur, on constate que le quartier Saint-Pierre abrite globalement de nombreux petits immeubles aux toits en tuiles qui sont représentatifs de l’architecture marseillaise traditionnelle. Prenez la rue Saint-Pierre par la gauche et avancez 300 mètres jusqu’à l’entrée principale du cimetière (9). C’est comme si on pénétrait un hémicycle prolongé par une vaste allée bordée de magnolias. De part et d'autre de l’allée se trouvent les tombes de la bourgeoisie marseillaise qui ont fait la renommée de Marseille à partir de 1850 (10). Cheminez tout droit pour accéder à un site peu connu : une crypte militaire (11). Continuez tout droit jusqu’à la 4ième intersection (12) et prenez à gauche jusqu’à atteindre le dépositoire. Tournez à droite et montez les escaliers. En chemin, vous allez rencontrer plusieurs tombes remarquables (13) et (14). Poursuivez tout droit jusqu’à atteindre un escalier, puis prenez à gauche pour rejoindre un portail secondaire qui vous permet de quitter le cimetière. Redescendez par la gauche la rue Saint-Pierre jusqu’à atteindre les vestiges sur votre droite, d’un aqueduc (15). Continuez tout droit en longeant les voies du tramway (16) et (17). La balade se termine à l’arrêt “Saint-Pierre” du tramway T1 qui permet de regagner le centre-ville.
Kas Product Reload (Le Makeda Sort ses Elles)
KaS Product sera au Makeda le 23 janvier prochain ! KaS Product est né du tourbillon des musiques électroniques post-punk innovateur et pionnier en France dans les années 80… avec une rapide dimension internationale. Son iconique chanteuse Mona Soyoc fait renaitre la groupe devenu culte en 2021 sous la forme d’un power trio. Ils revisitent sans regret ni nostalgie le passé. Leurs nombreux fans retrouvent avec délectation les hymnes et classiques de leur répertoire, réarrangés et boostés en y rajoutant de nouveaux titres. Les concerts vont s’enchaîner à Paris et dans toute la France, en passant par des festivals comme Les Francofolies et au delà de nos frontières ! Kas Product proposeront un attendu nouvel album « Reload » début 2025, le premier depuis très longtemps, scellant définitivement leur volonté de prolonger leur carrière et l’envie du public… KaS Product est le témoignage humain et artistique intemporel d’une diva de l’electro rock, Mona Soyoc, au charisme intact qui va retrouver le public marseillais et présenter un show incluant des titres inédits et les incontournables pour une date évènementielle unique dans la Sud !
Roach Club
Double Cosmos présente Roach Club, le rendez-vous Live & Dj Sets des cultures EBM/Post-Punk/Darkwave/DarkDisco sur Marseille ! De retour au Makeda après cette grosse édition de septembre où nous avions reçu Catalogue, Absolute Valentine, Bonnie Spacey et Dessentie. Version allégée mais tout aussi intense pour ce jeudi 3 novembre où les résidents du Roach Club Johan Spit & Xanderoach 66,6 vont entourer le trio New-Wave & Post Punk 3000, Confetti Malaise. LINE UP ► CONFETTI MALAISE (New-Wave - Post-Punk 3000 / Marseille) Ils viennent de boucler leur dernier album, après avoir joué en première partie de Lebanon Hanover et de Whispering sons, ce groupe marseillais aux influences New wave & Post-Punk affectionne le son de la cave et les pas de danse feutrés à la lueur de la bougie (mais des boules à facettes aussi) ► XANDEROACH66,6 Dj et producteur de musiques électroniques sous différents alias, il signe plusieurs EP et tourne en Europe avant d’intégrer le cursus électroacoustique du conservatoire de Marseille. Fonde le collectif Double Cosmos fin 2017 et organise en parallèle les soirées Roach Club (EBM/Post-Punk/Darkwave), Khat 80 et les « Chapelle Sonore » (en dispositif Acousmonium avec 42 enceintes). Sous le blaze Xanderoach 66,6 attendez vous à des bombes EBM/Post-Punk des années 80 à aujourd’hui. ► JOHAN SPIT Producteur dans différents projets électroniques et new wave, (The SlutGarden, Shot Die Stupid, Silly Joy) et organisateur des soirées Roach Club, il proposera un set qui oscille entre Darkwave nerveuse, EBM pêchu, Post-Punk dansant et Dark Italo pointue. Un voyage Dark Pop où tu croiseras surement du Boy Harsher, du Soft Moon, du Sextile ou du Blind Delon. Tu danseras, forcément.
The Jazz Room : un hommage à Frank Sinatra et à Louis Armstrong
Rendez-vous à The Jazz Room pour célébrer deux des musiciens les plus influents de tous les temps : Frank Sinatra et Louis Armstrong. Découvrez leur musique intemporelle re-imaginée par un groupe talentueux dans un cadre intimiste. Du style swing naturel de Frank Sinatra à la voix et à la trompette inoubliables de Luis Armstrong, leur musique renaît grâce à ce bel hommage. Programme: Fly me to the moon - Frank Sinatra My way - Frank Sinatra What a wonderful world - Louis Armstrong When you’re smiling - Louis Armstrong …et bien d'autres encore !
Wamen
Wamen, c’est une voix à fleur de peau et une présence qui ne laisse personne indifférent. Franco-camerounaise, elle puise dans sa double culture une musique intense, entre émotion brute et héritage puissant. Formée au théâtre et passionnée par les mots, elle raconte des histoires d’amour, de ruptures et de résilience avec une sincérité désarmante. Avec Discipline, elle s’impose comme une voix engagée et générationnelle. Après des concerts complets à La Maroquinerie et à La Cigale, Wamen confirme : sur scène, elle ne se contente pas de chanter, elle te touche.
A2H - Makeda Marseille
Artiste complet, à la fois rappeur, musicien et songwriter, il livre sur scène des textes sincères, puissants et profondément humains, entre introspection, engagement et émotions brutes. Il présentera son nouveau projet qui le reconnecte à ses racines rap tout en conservant la richesse musicale qui fait sa singularité. Une soirée incontournable pour les amoureux du rap exigeant, sensible et authentique.
Davodka
Avec son flow incisif, ses punchlines lourdes de sens et ses albums toujours intègres et authentiques, Davodka est l’un des premiers artistes cités lorsque l’on évoque les lyricistes du rap français. Fort de déjà six projets solos et d’une myriade de concerts en France et en Europe, le MC suivi par plus de 500 000 fans et auditeur-ices s’est construit une carrière très solide sans jamais se détourner de ses valeurs humaines et artistiques. Sa plume tranchante n’a d’égale que son flow reconnu comme l’un des plus rapides au monde, ayant même devancé les performances d’Eminem et Bigflo & Oli avec un débit affolant de 8,5 mots par secondes ! Old school, new school, là n’est pas la question. Le fond et la forme, voilà tout ce qui est réellement indissociable du rap de Davodka. Actif depuis le début des années 2000, le kickeur parisien a d’abord fait ses armes aux côtés du groupe Paris Pôle Nord puis du collectif authentiquement hip-hop Mentalité Sons Dangereux, constitué aussi bien de rappeurs que de beatmakers et graffeurs. C’est en 2013 que Davodka prend son envol en solo et en totale indé avec un premier album « Un poing c’est tout » dont il signe lui-même la plupart des instrumentales. Jouissant d’un succès d’estime retentissant, le lyriciste continue sur sa lancée au fil des ans, jusqu’à figurer dans les meilleures ventes en France avec son opus « Accusé de Réflexion » en 2017. S’ensuit l’album « À juste titre » en 2019 marqué par des featurings de renom avec Hayce Lemsi et Dooz Kawa, le positionnant une fois de plus parmi les piliers du rap indépendant. Son dernier projet en date « Procès Verbal » paru en 2021 a valu au rappeur un démarrage record dans sa carrière. Ce disque sans concession rassemble des artistes issus de toutes les générations du hip-hop, de Daddy Mory à Deadi en passant par Le 3ème Œil et Swift Guad. Loué pour sa proximité avec son public, Davodka n’a jamais cessé de sillonner les salles de concert en France et en Europe francophone. L’artiste originaire du XVIIIe arrondissement n’est pas à cours d’inspiration et revient cette année avec un nouvel album « Héritage » que sa fanbase attend avec toujours autant d’impatience. Ce prochain volet sera défendu par une tournée nationale qui passera notamment par le Makeda le 26 septembre 2025.
Quartiers Nord + Tangible
Deux générations, une même passion pour le rock marseillais. Le temps d’une soirée, les mythiques Quartiers Nord et les fougueux Tangible se partagent la scène du Makeda pour célébrer une musique libre, brute et profondément ancrée dans leur ville. D’un côté, près de cinquante ans d’histoire, de franc-parler et de riffs légendaires qui ont façonné l’identité du rock marseillais. De l’autre, une nouvelle génération qui insuffle fraîcheur, intensité et émotion à travers un rock puissant et sincère. Une rencontre explosive entre héritage et renouveau, portée par l’énergie du live et l’amour de la scène. Une soirée 100 % marseillaise qui promet de faire vibrer les murs du Makeda.
Rabbits wanna dance - tribu Rabwada
ae Ayant pour habitude de proposer des concepts originaux et des ambiances intimistes, le collectif marseillais organise des événements artistiques, immersifs et festifs. Et vous pensez bien que vos lapins préférés vont chercher à se surpasser pour le 10 mai ! : - : pour un voyage musical onirique vers des territoires sonores africains et caraïbéens, aux influences techno, EBM et trance - : duo live de piano et rythmiques électroniques mené par deux frangins qui sauront faire monter la température aux rythmes des percus latines - : crew marseillais partageant l'amour de la fête et de la musique, avec de l'acid, de la transe et des grooves entraînants house... Bref une bamboche musicale mémorable ! - - : djs habitués des événements Rabbits Wanna Dance, l'un va faire monter la température en début de soirée, l'autre va finir de vous cuisiner avec sa sélection pointue : - : le visionnaire d'ambiance des Rabbits Wanna Dance qui te fait halluciner avec des ambiances psychées-perchées - : artiste qui donne vie à ses dessins lors de show VJ Avec ces deux-là, préparez vous à en prendre pleins les mirettes. Les murs du Makeda n'ont qu'à bien se tenir & à éc ...
Forever Pavot
Avec Melchior, Forever Pavot nous embarque dans un voyage aussi fascinant qu'inattendu, quelque part entre pop psychédélique, science-fiction rétro et bande originale d'un film qui n'existe pas encore. Porté par l'imagination foisonnante d'Émile Sornin, ce nouveau projet explore des territoires plus électroniques et groovy, peuplés de synthétiseurs vintage, de mélodies envoûtantes et d'humour décalé. Sur scène, le trio donne vie à cet univers singulier dans un concert immersif où se croisent machines, cinéma imaginaire et pop futuriste. Une expérience aussi élégante qu'hypnotique, à découvrir absolument. *Date organisée par La Responsabilité des Rêves, gestionnaire de l’Espace Julien Marseille
Blowsom
Avec sa plume à vif, ses mélodies accrocheuses et son indie pop teintée de rock, Blowsom s'impose comme l'une des révélations francophones à suivre de près. Après avoir conquis une communauté fidèle en totale indépendance, enchaîné les millions de streams et affiché complet en quelques heures, l'artiste transforme ses histoires d'amour, ses doutes et ses espoirs en chansons générationnelles d'une sincérité désarmante. Entre énergie solaire, émotions brutes et refrains qui restent en tête, BLOWSOM livre sur scène un concert aussi intime que fédérateur. Une soirée pour chanter, vibrer et se reconnaître dans les récits d'un artiste qui parle à toute une génération.
Thérèse
Thérèse en concert à Marseille ! Electron pailleté, carrefour social assumé. Musicienne, D.A / styliste, modèle et conférencière engagée, Thérèse tatoue dans le réel son conte des mille et une vies. A l’image de son atypique parcours, son projet artistique est libre, engagé, métissé, populaire et exigeant. Thérèse nous présentera son spectacle enrichi d’ingrédients cueillis au gré de rencontres et de nouvelles expériences et qui accompagnera son premier album prévu en ce début d’année. Thérèse vous donne rendez-vous le 22 mars au Makeda pour découvrir ce nouveau show ! Dans le cadre du festival avec le Temps. Cette soirée prend place dans le cadre de l'évènement annuel "Le Makeda sort ses elles #5", événement rendant hommage aux artistes féminines organisé par le Makeda. La résidente du Makeda Goldie B, productrice, DJ & co-fondatrice du label phocéen Omakase Recordings, s’empare des commandes de la programmation nocturne du Makeda à base de bass music & UK sound.
Treize Carats 09 by Goldie B - Sweet Juju
Une fois par mois, Goldie B, la productrice, DJ & co-fondatrice de label phocéen Omakase Recordings, s’empare des commandes de la programmation nocturne du Makeda, à base de bass music & UK sound ! Pour la neuvième édition de ce rendez-vous devenu incontournable, elle invite l'excellente et surprenante DJ marseillaise Sweet Juju (fondatrice du label HTS) à la rejoindre derrière les decks pour venir distiller ses plus belles pépites UK Garage, bass et raggaeton. Line Up 22h30 - 01h00 : Goldie B 01h00 - 02h45 : Sweet Juju 02h45 - 03h30 : B2B • Sweet Juju - (HTS Records) Originaire de Lille, Sweet Juju est une DJ basée à Marseille. Elle a également fondé le label HTS, pour lequel elle déploie son énergie en mettant en avant des producteur.ice.s et des sonorités issues de la scène club actuelle. Profondément influencée par la musique électronique et ses mutations britanniques (Jungle, UK Garage, UK Funky, Bassline, Grime etc.) ainsi que par de nombreux courants musicaux issus de scènes locales (Jersey Club, Baltimore Club, Kuduro, Dembow, Gqom, Reggaeton etc.), elle aime entremêler les styles et créer des sets hybrides, éclectiques mais surtout très dansants. Elle anime également une émission mensuelle sur la radio marseillaise Ola Radio. • Goldie B (Omakase Recordings) Productrice multi-instrumentiste, chanteuse, MC et DJ, Goldie B est de ce genre d’artistes pluridisciplinaires dont l’énergie envoûte et captive. Après plusieurs années passées à se réaliser dans différents projets jazz, soul et électro, elle quitte la scène parisienne pour poser ses valises à Marseille en 2017, y lancera son projet solo Nu-Soul MBKONG tout en multipliant en parallèle ses apparitions derrière les platines sous l’alias Goldie B. Son répertoire en tant que DJ se veut global, large et percussif, majoritairement influencé par la scene UK Bass, Jungle et Breakbeat. En 2019 elle cofonde avec le DJ et producteur Kumanope, le label marseillais Omakase Recordings sur lequel sont depuis parues plusieurs de ses productions (sous ses deux alias) dont quelques unes aujourd’hui playlistées sur des radios telles que FIP, Worldwide FM ou encore Nova.C’est également en porte parole de son label qu’elle anime une résidence chaque mois sur la station montpelliéraine Piñata Radio. L’année 2021 l’a vu propulsée sur le devant de la scène dans des événements de belle ampleur tels que Peacock Society Festival ou le Rex à Paris, sur les festivals marseillais Marsatac, Le Bon Air ou la Fiesta des Suds! Son premier EP solo sous l’alias Goldie B devrait voir le jour au début de l'année 2023.
Ciné plein air : Hit the Road
En partenariat avec Ciné Plein-Air Marseille, la Maire des 4e et 5e arrondissements vous propose de redécouvrir des grands classiques du cinéma dans une ambiance estivale et conviviale ►Vendredi 14 août – 21h15 Hit the Road De Panah Panahi Iran | 2022 | 1h33 | VOSTFR Iran, de nos jours. Une famille est en route vers une destination secrète. A l’arrière de la voiture, le père arbore un plâtre, mais s’est-il vraiment cassé la jambe ? La mère rit de tout mais ne se retient-elle pas de pleurer ? Leur petit garçon ne cesse de blaguer, de chanter et danser. Tous s’inquiètent du chien malade. Seul le grand frère reste silencieux. Infos pratiques : Accès au site à toute heure. Le site est accessible aux personnes à mobilité réduite. Accès aux toilettes. Filtrage des objets personnels à l’entrée de la zone délimitée. Restauration Pique-niques autorisés. Assises Chaises à disposition. Sièges personnels autorisés. Réservations Aucune réservation à faire. Merci de bien vouloir noter que la jauge d’accueil est limitée, pour des raisons de sécurité.
Le Makeda sort ses Elles - Énaé
Forte d’un héritage culturel très riche, Enaé a construit son univers musical à la croisée des genres et émerge dans le paysage de la neo-soul et de l’afro R&B. Ses origines américano-haïtiennes et franco-espagnoles infusent dans son écriture et ses compositions, explorant constamment de nouvelles façons de combiner voix et instruments. Après avoir fait les premières parties d’artistes de renom tels que Kalash, Tiakola, Jok’Air ou encore Meryl, Enaé sortait son 2eme EP «528Hz » en décembre 2023. Un nouvel opus représentant la fréquence de l’amour et de la guérison, thématique très personnelle sur laquelle Énaé se livre avec élégance et tendresse ! « Les Ailes », le nouveau projet d’ENAÉ (sorti le 14/02/25) aux sonorités R&B soul, nous transporte dans un univers où se mêlent émotions profondes, groove et sensualité. À travers ses neuf titres, l’artiste se livre sans réserve, dévoilant son âme. « Les Ailes » incarne l’envol, la métamorphose, et la connexion intime entre la terre et le divin. Ce projet est une invitation à s’éloigner de ses ombres et à accueillir la lumière. Le concert est à prix libre, une participation obligatoire vous sera demandée sur place le jour du concert.
AMK au Makeda
C’est à Paris, dans le 15ème arrondissement que débute le parcours musical d’AMK. Le rappeur lui dédie d’ailleurs son premier projet solo « 15 » en 2022, dans lequel on retrouve des featurings marquants avec Nekfeu ou encore Slkrack. Dès lors et dans les projets qui suivent, AMK dévoile sa polyvalence à la fois dans les sonorités qu’il partage mais aussi dans ses textes incisifs et ravaillés. En 2024, il se hisse jusqu’en demi-finale de l’émission Nouvelle École sur Netflix, porté notamment par son titre « THUG ». Après son album « La Vie de Roni » sorti en 2023, AMK affirme son style multi-facettes et son attachement au 15ème arrondissement avec son tout nouveau projet, « 15 Vol.2 : La polyvalence est un don » avec entre autres la 3ème partie de son single phare « Malya » et des featurings avec Jok’air ou Yorssy. S’il sort régulièrement des projets sur les plateformes, AMK se fait plus rare sur scène. C’est après un concert à la Boule Noire affichant complet en octobre 2023, qu’il partira en 2025 sur les routes pour sa toute première tournée, ponctuée par un passage à La Cigale le 24 avril 2025.
Hip-hop Celebration
La soirée Hip-hop Celebration est de retour ! Depuis plusieurs années, la Hip-Hop Celebration du Le Makeda, organisée par Cré Scène, célèbre l’énergie et l’héritage de la culture hip-hop à Marseille avec les sélections de DJ David Colas et DJ Big Chris. Pour cette nouvelle édition, la soirée accueille en invité spécial Rocé, figure majeure du rap français. De son état civil Youcef Kaminsky, né à Bab-el-Oued (Algérie), Rocé est un rappeur français aux facettes multiples. Fils du résistant et anticolonialiste Adolfo Kaminsky, Rocé met dans sa musique la rigueur, le militantisme et l’espoir que ses parents lui ont transmis. Il a grandi dans le 9.4 et a été proche de la Mafia K1Fry, de Dj Mehdi et de son label, dont il a été l’une des premières signatures. En 2018, il sort « Par les damné.e.s de la terre », un recueil de morceaux de musique de tous pays, clamés en français, des années 1960 jusqu’aux années 1980, qui témoignent du colonialisme, de l’immigration, des luttes ouvrières, syndicales, féministes. Fruit de 10 années de recherches, accompagnées par 2 historiens, ce projet a marqué la sphère académique et l’univers des collectionneurs de disques du monde entier, et a permis à Rocé d’avoir une résonance à l’internationale (USA, UK, Japon…).
Marion Roch
Marion Roch chante et écrit depuis plusieurs années. Ses chansons sont des histoires que l’on a envie de suivre, ses personnages sont plus réalistes les uns que les autres et ses mélodies emportent à coup sûr. Embarquées sur les premières parties de Renaud, Claudio Capéo ou Benjamin Biolay, Marion n’en finit pas de prendre son monde par la main pour l’emmener dans son univers. Elle sort deux titres en 2024, La bête au ventre et Tes hirondelles avant de dévoiler un nouveau projet et sera en tournée à la fin de l’année.
Quatuor Dutilleux
Si la majorité des quatuors à cordes se forme pendant le cursus d’études musicales, certains attendent l’heure de la maturité artistique pour aborder le genre, et c’est cette volonté pleinement assumée, qui a conduit à la formation du Quatuor Dutilleux. Musiciens éclectiques, chambristes recherchés et membres de prestigieuses formations orchestrales, ces quatre musiciens auraient pu continuer de cheminer dans leurs univers respectifs, mais ils ont ressenti le besoin intime de partager une aventure commune, celle du quatuor à cordes. Le monde d’Henri Dutilleux s’invite alors naturellement dans leur projet artistique. Un monde raffiné, de mémoire et d’invention, dans lequel s’exprime une grande liberté. Le quatuor s’y reconnaît et prend, avec humilité, le nom du maître. Guillaume Chilemme, Matthieu Handtschoewercker, David Gaillard et Thomas Duran imaginent alors pour leur quatuor une mosaïque dont les tesselles prendraient la forme d’œuvres du grand répertoire passé ou présent, de créations originales puisant dans leurs talents d’écriture, de rencontres avec des artistes musiciens ou chanteurs d’univers variés ou encore avec de jeunes musiciens talentueux à l’orée de leur carrière…. Programme • Jean-Philippe Rameau : Suite à 4 (arrangements : Thomas Duran) • Franz Schubert : Quatuor n°15 en Sol Majeur, D.887 Avec Guillaume Chilemme et Matthieu Handtschoewercker (violon), David Gaillard (alto) et Thomas Duran (violoncelle) Une proposition de la Société de Musique de Chambre.
The Jazz Room : un voyage au cœur de La Nouvelle-Orléans
Savant mélange de tubes classiques soigneusement sélectionnés et d’improvisations spontanées, cette représentation musicale vous transporte dans un voyage vers les origines de ce genre révolutionnaire. Profitez des meilleurs morceaux de « hot jazz », un mélange unique de ragtime, de brass et de blues, ainsi que des moments d'improvisation spontanée, l’essence même du jazz traditionnel. Programme St. James infirmary - Irving Mills When The saints go marching in - Jazz Standard On the sunny side of the street - Jimmy McHugh Basin saint blues - Spencer Williams Hello Dolly - Louis Armstrong …et bien d'autres encore!
Fred Skitty + Spleen Machines
FRED SKITTY (house pop / dark disco) Fred Skitty est une jeune auteure, compositrice, interprète et productrice d’une musique à mi-chemin entre house music et chanson pop. Fan de musique des 80’s, elle produit des morceaux au son très actuel allant chercher du côté de la house pop autant que de la dark disco. L’une de ses singularités est de poser une voix profonde sur ses productions, apportant une touche new-wave avec des textes en anglais ou en français. SPLEEN MACHINES Enfant illégitime de Björk et Kate Bush, Spleen Machines est une entité incarnée par Arnaud et Laurie. Leurpop, c’est un grande fête au pays des merveilles, des synthés qui n’en font qu’à leur tête, et une voix qui console.
Le Messie de Haendel
L'église Saint-Michel accueille le Choeur Philharmonique et l'Orchestre de Chambre de Marseille qui interprèteront l'un des chefs-d'oeuvre de Haendel : le Messie. Soprano : Claudia Sorokina Mezzo-soprano : Nicole Franco-Ralon Ténor : Guilhem Chalbos Basse : Raphaêl Marbaud Direction : Jean-Emmanuel Jacquet
Marlon Magnée
Après quinze ans à parcourir le monde avec La Femme, groupe qu’il a cofondé (nombreux disques d’or, victoire de la musique, + 600M de streams, + 400k albums vendus) et emmené sur les plus grandes scènes en France et à l’international (Accor Arena, Zéniths, Glastonbury, Austin City Limits, Lollapalooza Chicago, Osheaga Montreal…), Marlon revient aujourd’hui en solo avec un premier album qui le reconnecte à ses premières passions. On y retrouve son goût pour des croisements inattendus et son style singulier : un mélange de rockabilly, de punk, de cold wave et de psychobilly psychédélique. Les morceaux, en français mais aussi en anglais, s’appuient sur des guitares sixties, une “orgie de synthés” eighties, des boîtes à rythmes puissantes, des delays analogiques et une énergie volontairement brute. Ses influences traversent tout l’album : Velvet Underground, The Stranglers, Motörhead, The Cure, The Stray Cats, JJ Cale, les compilations Nuggets mais aussi des figures francophones comme Gainsbourg, Les Rita Mitsouko, Métal Urbain, Plastic Bertrand, Marc Charlan. Le résultat : un disque rapide, nerveux, (des tempos à 240 bpm) parfois radical, pensé « pour ceux qui ont le cœur en sang et l’envie d’en découdre ». Coréalisé avec Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Peaches) au mythique studio Ferber, cet album marque un véritable retour aux sources pour Marlon et annonce, avec force, le retour du rock dans le paysage musical actuel.
Adagio Marseille Timone
Elégant et pratique, chaque appartement offre une ambiance calme et contemporaine. Et parce que votre sommeil est précieux, nous avons attaché un soin tout particulier au choix de votre literie. Studios : 'une surface de 20 à 31 m², les studios offrent un bel espace à vivre équipés, espace bureau, cuisine et salle de bains, très confortables et entièrement équipés de lits jumeaux ou king size bed.. Les studios sont conçus pour une occupation maximale de 2 personnes. Suites : 22 suites spacieuses d'une surface de 31 à 36 m² accueillent jusqu'à 4 personnes. Elles proposent une belle chambre avec sa salle de bains, un salon avec un espace bureau et une cuisine équipée ouverte sur un dining-space. Au design résolument contemporain et raffiné, cette résidence se veut d'abord confortable, pratique et agréable à vivre. Située à proximité du Dôme, du parc Chanot et du CEPAC Vélodrome ,Adagio Marseille Timone est idéalement située à la sortie de l'autoroute A50. Le centre ville de Marseille est accessible en métro, situé à 50 mètres. 114 appartements vous attendent pour vos courts, moyens et longs séjours. Equipements et prestations. Les salles de bains disposent d'une baignoire-douche, d'un sèche-serviettes et d'un sèche-cheveux. Les produits de bains sont signés par le parfumeur Blaise Mautin. Les cuisines sont équipées de vaisselle et de couverts, d'un lave-vaisselle, d'un four grill et micro-ondes, d'une bouilloire et de plaques de cuisson vitrocéramiques. Chaque appartement dispose de l'Internet haut-débit filaire, d'un écran plat , d'un coffre-fort et d'une climatisation à variateur individuel. Les lits bébé ne sont pas inclus dans l'occupation maximale des appartements. Service de petit déjeuner buffet chaud avec accès à sa terrasse. Fitness et sauna en accès libre. Accès wifi dans toute la résidence. Wifi gratuit dans toute la résidence et dans tous les appartements. Parking privé et sécurisé.
Nous étions une armée
Inclassable et viscéral, nous étions une armée c’est une voix qui parle, crie et bouscule, portée par des guitares saisissantes et des boîtes à rythmes inarrêtables. Ils livrent leur premier album “mais le ciel est sublime” (sorti en octobre 2025) en clair-obscur, où la mélancolie est percée d’une lumière irradiante avec une voix parlée-chantée qui tente de réconcilier les contraires. Lors de leurs concerts au dénouement presque sacrificiel, on comprend que la musique du duo, si elle doit toucher, nous touchera en plein cœur. Instagram : https://www.instagram.com/nous_etions_une_armee/ Facebook : https://www.facebook.com/nousetionsunearmee Youtube : https://www.youtube.com/@nousetionsunearmee249 Tiktok : https://www.tiktok.com/@nous_etions_une_armee
Oscar Emch + Baby Sharon
Oscar Emch Oscar Emch, artiste, chanteur et producteur (Luidji, Prince Waly), est un amoureux de R&B et de chanson française. Né à Toulouse dans un milieu peu musical, il découvre la guitare à 13 ans, influencé par Jimi Hendrix et Django Reinhardt, avant d’étudier la musicologie et d’intégrer les Conservatoires de Jazz et de Musiques Actuelles. En 2012, la découverte de Flying Lotus le pousse à apprendre la production et à devenir multi-instrumentiste. Il se lance dans le chant et sort en 2019 son premier single Haut-Parleur avec Bolides. Sa collaboration avec Enchantée Julia et Luidji l’impose peu à peu sur la scène R&B francophone, avec la sortie de son premier EP Portrait Craché en 2020, suivi de Respire (Bye Bye) en 2022. À travers une voix suave et intense, Oscar Emch explore des thèmes comme l’enfance et l’amour, affirmant un groove unique (Mumu, Ma Voix) et s’imposant comme un artiste incontournable de la scène R&B et pop française. - Baby Sharon Baby Sharon allie force et douceur grâce à sa voix soul, tout en intégrant des influences jazz, house et reggaeton. Que ce soit en art graphique, en vidéo ou dans ses textes, l’objectif de l’artiste est clair : nous faire ressentir les émotions les plus universelles, portées par une nostalgie touchante et sincère. Elle a grandi en écoutant sa mère lui chantonner « Je serais là » de Teri Moïse. Aujourd’hui, elle puise ses inspirations chez des figures comme Lauryn Hill, Amy Winehouse, Yseult ou encore Novembre Ultra. Ses titres reflètent cette volonté de nous faire voyager. Ils s’incarnent comme un étendard d’espoir, où les rêves auxquels on a tant cru se chantent, devenant des inspirations assumées, prêtes à devenir réalité.
Say Less
Le collectif Say Less fête ses 4 ans au Mekada ! Pour l’occasion le collectif House invite l’artiste berlinoise Bossy Doll Bina. Le collectif Say Less réunit quatre DJ résidents : Vassalo, LikeaVirgile, Jami et dr. House. Depuis quatre ans, ils imposent leur signature sur la scène House marseillaise : une énergie festive, dansante et fédératrice. Bossy Doll Bina (guest) En tant que DJ, elle a perfectionné son art et s’est rapidement imposée comme l’un des nouveaux talents les plus prometteurs de la scène. Elle mêle l’énergie de la Vocal House, de la Gospel House et de la Deep House à des influences Garage, Funky House et à des rythmes Soulful. Fière membre des communautés queer et drag, elle insuffle à chacune de ses performances une énergie audacieuse et sans compromis. Après avoir commencé la danse à seulement 7 ans, Bossy Doll Bina s’est lancée dans le DJing en 2018 et s’est fait connaître pour ses mixes dynamiques, jouant dans des clubs berlinois légendaires comme Kater Blau et Tresor, et a enflammé des dancefloors internationaux de Barcelone, Amsterdam à Tbilisi. Vassalo (Collectif Say Less) Likeavirgile (Collectif Say Less) Jami (Collectif Say Less) Dr House (Collectif Say Less) Le Makeda, salle de concert festive, bienveillante et engagée
Concert hommage à Victor Démé
Victor Démé aimait la fête, la musique, les amis, sa ville de Bobo Dioulasso et par-dessus tout, sa famille. Celle du sang et celle du cœur. Jovial et généreux, il aurait été heureux de voir son monde réuni pour ce temps d'hommage organisé dix ans après sa disparition. C’est un souhait du label, de ses filles et de ses musiciens de célébrer sa mémoire. Parmi tous les chanteurs et instrumentistes avec qui il a enregistré au Burkina Faso, quatre musiciens (Issouf et Moussa Diabaté, Ali et Salifou Diarra) l'ont accompagné sur scène depuis son premier album, de New York à Bangui. Pour faire entendre ses chansons Salifou Diarra prêtera sa voix à ses mélodies. Il sera accompagné du même groupe venu spécialement du Burkina Faso. A l'occasion, le premier épisode du podcast sur la vie de Victor Deme sera diffusé en avant première avant le concert.
Ibis Marseille Timone
L'établissement dispose d'un restaurant Courtepaille Comptoir, de salles de réunion modulables 2 x 27m2 ou une salle de 54m2, d'une connexion Wifi gratuite, d'une terrasse et d'un bar ouvert 24/24. 89 chambres climatisées sont ouvertes à la réservation. L'hôtel propose un parking privé couvert.
Jon Spencer
Le légendaire JON SPENCER revient cet automne pour une nouvelle série de concerts en Europe. Venez découvrir l’icône underground de l’alt-indie-punk et prédicateur du rock’n’roll primal, accompagné de son nouveau groupe fantastique, alors qu’ils déchaînent sur scène les morceaux de leur mini-LP SICK OF BEING SICK!, agrémentés d’une généreuse dose de pépites signées Pussy Galore, Blues Explosion, Heavy Trash et HITmaker ! Depuis le milieu des années 1980, Jon Spencer est une force novatrice de la scène musicale indépendante. Performeur scénique acclamé, il a tourné sur tous les continents sauf l’Antarctique et bâti une discographie vertigineuse en tant que leader de PUSSY GALORE, THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION, HEAVY TRASH et JON SPENCER & THE HITMAKERS, sans oublier ses collaborations avec Boss Hog, The Honeymoon Killers, The Gibson Brothers et Taxidermy Girls. Pour cette nouvelle tournée européenne, Spencer revient par chez nous avec son nouveau power trio composé du batteur SPIDER BOWMAN et de la bassiste KENDALL WIND, tous deux issus des célèbres prodiges punk de Woodstock (NY), THE BOBBY LEES. Au cours des deux dernières années, Jon, Kendall et Spider ont électrisé les foules aux États-Unis, au Canada, en Amérique du Sud, en Europe, en Australie et même au Japon grâce à leur show scénique survolté et sans temps mort ! Ces concerts proposeront un véritable voyage à travers toute la carrière de Spencer. Une musique intemporelle – brute, sauvage et livrée avec l’énergie haute tension que seul Jon Spencer sait invoquer ! Ne manquez pas l’occasion de vivre le culte de Jon Spencer, porté par son tout dernier groupe, plus puissant et brûlant que jamais. COME ON !
Sistaoù - traiteur et crèmerie fine
À la fois épicerie fine, traiteur, fromagerie et cave, Sistaoū a été créé par Anne-Laure et Caroline, deux sœurs portées par l'amour des bons produits. Au sein de leur boutique, elles s'attachent à travailler des ingrédients locaux et à ne proposer que des produits respectueux de l'environnement, des saisons et du bien-être animal. Du chèvre en hiver ? Certainement pas ! Côté cave, tous les vins sont natures, biodynamiques ou bio, et accompagnent parfaitement les plats concoctés chaque jour par la joyeuse équipe au fil de leurs envies et des produits du jour ! Chez les Sistaoū, on prépare tous les jours des plats traiteurs avec des produits frais, locaux et de saison. On aime cuisiner et valoriser les produits issus de productions fermières et paysannes ! La carte évolue au fil des semaines et des saisons.
Mademoiselle Lou, Khara, Kena, le Makeda sort ses Elles
Mademoiselle Lou Elle tente de se faire discrète, mais il est difficile de la louper tant son aura est captivante. Quand Mademoiselle Lou chante, l’atmosphère semble soudain plus légère. La douceur de sa voix et la sincérité de sa plume font de cette jeune femme de 21 ans la nouvelle perle de la scène hip hop française. Kena Womo, est une chanteuse, auteure et interprète. Dès l’âge de 5 ans, elle joue ses premières notes de piano, mais c’est à 12 ans qu’elle découvre sa passion pour le chant et l’écriture. Influencée par la culture Hip Hop underground, la Nu Soul et le R&B, Kena Womo crée un univers musical à la fois coloré, mélancolique et joyeux, alternant entre l’anglais et le français, et entre des notes suaves et cadencées. Khara Auteure interprète Marseillaise, Khara est une artiste qui possède autant de cordes à son arc que de canines sur scène. Elle brandit l’étiquette de rap-alternatif entremêlant le rap et le chant ; donnant place autant à son côté égo-trip qu’introspectif. Solaire et captivante, elle est un message d’espoir adressé à toutes les catégories de personnes sensibles à la rage de vivre.
Mohand Baha - La tournée en vrai
Dans le cadre de sa tournée “La tournée en vrai”, Mohand Baha présente un concert de rap français à texte, entre introspection et énergie live. Porté par une esthétique mêlant nostalgie des années 90/2000, rap engagé et sonorités actuelles, le show s’adresse autant aux amateurs de rap conscient qu’aux publics sensibles à une écriture authentique et incarnée.
Soul Train (Mars) W/ Dj One Up
Soul train w/ Selecter The Punisher & DJ One Up La soirée mensuelle SOUL • FUNK • HIP HOP • DISCO • HOUSE du Makeda est de retour. Inspirée du mythique Soul Train de Don Cornelius : déco, projections, soul train line… et vos meilleures passes sur le dancefloor. Classiques, faces B légendaires et pépites actuelles au programme. Venez sapés, pas déguisés. Funky stuff only. Selecter The Punisher Activiste nocturne incontournable à Marseille, Selecter The Punisher distille des sets 100 % vinyles où le groove est roi. Directeur artistique du festival Tighten Up!, il est aussi derrière de nombreuses soirées cultes mêlant soul, funk, hip-hop, disco et house. Avec Soul Train Marseille, sa mensuelle inspirée de Don Cornelius, il fait se télescoper classiques, faces B et pépites actuelles. Funky stuff only. Dj One Up DJ et beatmaker, One Up puise son inspiration dans la soul, le funk et le hip-hop. Présent sur de nombreux événements en France et à l’international de New York à Moscou, jusqu’au Kenya, il s’est forgé une solide réputation grâce à une sélection de sons rares et originaux, devenue sa signature. Ouvert aux collaborations, il partage la scène, la radio et des projets discographiques avec d’autres DJs, et s’investit dans des créations artistiques mêlant plusieurs disciplines. En 2009, animé par la transmission, il fonde l’association From Scratch, dédiée au DJing et à la MAO. Ses influences éclectiques reflètent un état d’esprit curieux, exigeant et passionné. Le Makeda, salle de concert festive, bienveillante et engagée.
Alex Cameron - Makeda Marseille
Alex Cameron revient avec Late to Set, un cinquième album aussi mordant que mélancolique, où l’humour noir côtoie les vérités les plus inconfortables de notre époque. Entre storytelling cinématographique, personnages cabossés et observations acérées sur le monde moderne, l'Australien livre un concert aussi fascinant que imprévisible, porté par des chansons qui oscillent entre satire, émotion brute et élégance pop.
Côté Cour : Tassos & Evelise
Une parenthèse musicale conviviale, où se croisent harmonies et styles variés, en plein cœur de nos quartiers Au programme le 18 août : Tassos & Evelise Musique grecque Tassos & Evelise, c’est un souffle méditerranéen qui invite au voyage : lumineux, tendre et vibrant, quelque part entre douceur nostalgique et fête éclatante. Leur duo avance comme un bateau solaire et léger, vibrant de romantisme et d’énergie, mettant le cap vers une Méditerranée pleine d’émotions et de lumière. À chaque escale, leur musique déploie un véritable diaporama sonore : des tavernes d’Athènes d’avant-guerre aux nuits étincelantes de Thessalonique des années 1980. Distribution Tassos Tsitsivakos (bouzouki / chant) Evelise Mendes (accordéon / chant)
Mimaa
Chez Mimaa, la performance est centrale. Adolescente, elle se passionne pour les comédies musicales, admirant les orchestres, les danseurs, et les interprètes comme Liza Minnelli ou Barbra Streisand. À 17 ans, elle quitte l’Occitanie pour Paris, où elle accumule les expériences : danseuse sur des plateaux télé, doublure dans Le Magicien d’Oz, chanteuse sur des BO de films. Douée et déterminée, sa carrière prend un tournant il y a six ans lorsqu’elle rencontre le beatmaker El Speaker, son premier binôme. Cette chanteuse d’origine espagnole et sicilienne peaufine son style et goûte au succès avec « Gypsy », son premier tube mêlant trap, pop, musiques traditionnelles espagnoles et culture gitane du Sud de la France. Tout change alors pour Mimaa : elle signe avec Warner Chapell, sort son premier EP «Amore», et se produit sur scène grâce à UniT (à la Boule Noire, au Badaboum, aux Vieilles Charrues, à Garorock). Elle s’investit en studio, intégrant la cartomancie dans son travail : chaque titre de l’EP est lié à une carte de tarot. Pour elle, c’est l’occasion de créer une pop plus introspective et fidèle à ses sentiments. Mimaa a sorti deux EP “Amore” et “Soleil” sur lesquels elle a collaboré avec El Speaker, Mike Bangerz, Alchimeek, MKL et Chico & The Gypsies sur “Rumba”, capturant l’essence populaire et entraînante de «Soleil». En avril 2024, Mimaa signe avec le label Parlophone, Warner Music France, où elle sortira son prochain single « Fille du sud (Lambada) » le 31 mai 2024, suivi de son EP en octobre.
Peet
Peet s’impose comme l’une des figures majeures de la nouvelle scène belge et séduit progressivement le public français. D’abord révélé avec le groupe Le 77, il développe aujourd’hui un univers solo singulier, mêlant rap, soul, funk et influences jazzy. Parolier sensible, chanteur et beatmaker, Peet écrit avec sincérité sur les doutes, les relations humaines, la résilience et le passage à l’âge adulte. Avec son nouvel album Joyboy, il livre son projet le plus personnel et organique à ce jour, porté par une esthétique plus lumineuse et un live band reconnu pour son énergie et son émotion sur scène. Après des passages remarqués au Dour Festival, aux Les Ardentes, au Sziget Festival ou encore à La Cigale, Peet continue son ascension avec une tournée 2026 et deux dates phares à l’Olympia à Paris le 28/11/2026 et à l’Ancienne Belgique à Bruxelles le 06/11/2026.
Fethi Trab · Sirbey
Entre Blues, rock et l’Afrique de Farka Touré, Fethi Trab se fait griot moderne et nous ouvre les portes d’une terre qu'on croit aride mais qui déborde de poésie. Issu des tribus Nomades de l'Afrique du Nord, il fait jaillir à travers ses chants, les échos d’un monde ancestral, qui peine à être enseveli sous la modernité. Mélange de sonorités et d'instruments; Ney, Lespine, et d'autres qui se rejoignent sur scène pour un moment festif et de méditation. Soundcloud : https://soundcloud.com/user-60085941 SIRBEY Le son d’un voyageur immobile. Sirbey n’appartient pas à une seule terre, mais à un triangle géographique qui dessine son identité : le Nord de l’Afrique pour ses racines, l’Espagne pour son immigration et Marseille, son port d’attache actuel. Sous le nom de Sirbey, il façonne une électro-pop unique, où la mémoire de sa terre d’origine rencontre l’énergie brute des machines. Son projet phare, l’Aouchem (Le Tatouage), porte bien son nom. Comme une encre indélébile sous la peau, sa musique raconte ce que l’on transporte avec soi quand on change de pays : les souvenirs, les cicatrices et les espoirs. Producteur autonome sur Akai Force, Sirbey mélange des échos lointains du Nord de l’Afrique et une influence espagnole aux rythmes électroniques modernes pour créer un son à la fois introspectif et taillé pour l’effervescence des grandes scènes contemporaines. Plus qu’un musicien, Sirbey est un conteur du réel. À travers des titres comme Douar ou Machi Belani, il explore les marges de la vie nocturne, l’errance et la complexité des sentiments humains, entre amour et haine, ivresse et rédemption. Sirbey, c’est l’histoire d’une immigration sonore qui trouve sa voix dans le vacarme et la lumière de Marseille.