Que faire à Cluny ?

L’exposition "La peau du monde" réunit l’écrivain Joël Vernet et le peintre Jean-Gilles Badaire, dont les parcours artistiques se sont croisés et nourris pendant plus de trente ans. Né en 1954 aux confins de la Haute-Loire et de la Lozère, Joël Vernet a construit une œuvre littéraire marquée par le voyage, de l’Afrique de l’Ouest au Sahara, de la Syrie à l’Asie centrale. Publiés notamment chez Fata Morgana ou Lettres Vives, ses livres célèbrent le minuscule et l’immense, l’ici et l’ailleurs. Il a reçu le prix Heredia de l’Académie française en 2021, puis le Grand Prix Robert Ganzo de poésie en 2025 pour l’ensemble de son œuvre. Peintre, dessinateur et écrivain, Jean-Gilles Badaire (1951–2022) a développé pendant plus de cinquante ans une œuvre picturale singulière, nourrie par la poésie et la fréquentation des écrivains. Il s’est imposé à la croisée de la peinture et de la littérature par ses accompagnements, tout en poursuivant un travail central de carnets et de toiles, marqué par l’usage de matériaux pauvres, l’énergie du geste et un attachement obstiné à la figure. Depuis les années 1990, Vernet et Badaire unissent écriture et peinture au fil de livres, carnets et voyages, notamment en Afrique. L’exposition invite à parcourir ces territoires sensibles, entre lieux traversés, mémoire et imaginaire. Exposition en partenariat avec la ville de Cluny et les éditions L’Instant d’Après. Sous la direction artistique de la galerie Capazza, Nançay.

D'Aujourd'hui à demain : Journée autour de l’œuvre de Mauricio KAGEL, Ludwig van

Produit

"Ludwig van" est une œuvre musicale de Mauricio KAGEL créée en 1970, à l’occasion du bicentenaire de la naissance de BEETHOVEN, qui explore la figure du grand compositeur à travers une mise en scène déconstructive de son héritage. KAGEL y utilise des extraits de la musique beethovénienne tout en les détournant dans des contextes absurdes ou ironiques, brouillant les frontières entre musique, performance et commentaire culturel. Dans « Ludwig van », la musique de BEETHOVEN est traitée comme un matériau sonore à déconstruire : le compositeur laisse aux interprètes la liberté de créer des effets de distorsion, de silence et de superposition dans cette matière brute. Avec comme invités différents acteurs de la vie musicale régionale, et la participation des Ateliers Syrinx, nous explorerons ensemble le potentiel pédagogique de cette œuvre. En effet, « Ludwig van » demande plus qu’une lecture de partition : ne demande-t-elle pas aux musiciens une adaptation en temps réel, une flexibilité, une capacité à improviser ensemble ? Ne demande-t-elle pas d’accepter l’imprévu et le risque, à ne pas être dans le contrôle total ? N’est-elle pas l’outil parfait pour pousser les interprètes à sortir de leur rôle passif d'exécutants pour devenir des acteurs conscients de la construction musicale ? Cet après-midi sera également l’occasion de découvrir des extraits du film « Ludwig van », un chef-d’oeuvre poétique et subversif réalisé pour Mauricio Kagel sur une captation de l’interprétation originale de sa pièce, en 1970. Stéphane Bonneau présentera également des extraits du film « Ludwig van Syrinx », réalisé en 2025 par les Ateliers Syrinx, ovni musical et visuel issu de l’adaptation du projet de désacralisation kagélien par un ensemble de musiciens amateurs, encadrés par des solistes professionnels. 14h : Projection du film "Ludwig Van" de Mauricio KAGEL (1970) 14h30 : Table ronde : Démarche artistique et compositionnelle de Mauricio KAGEL 15h45 : Projection d’extraits du film "Ludwig Van Syrinx" des Ateliers Syrinx (2025) 16h45 : Table ronde : La création comme démarche pédagogique La journée se clôturera par un grandiose concert donné à 20h au Farinier de l’Abbaye, faisant croiser les héritages de BEETHOVEN et de KAGEL.

Cyclo-concert sur la voie verte

Festival

Le traditionnel cyclo-concert invite familles et curieux de tout poil à venir découvrir les beautés déroutantes de la musique d’hier et d’aujourd’hui, à l’occasion d’une boucle à vélo dans les cadres verdoyants de la Voie Verte. Des interventions musicales attendent les cyclistes le long du chemin, concoctées en secret par les musiciens invités du festival… Parcours accessible aux cyclistes de tous niveaux. Le festival prête des vélos aux piétons; merci de se présenter en avance pour en bénéficier.

Concert "Carmen, un opéra pour tous !"

Concert

Carmen au parc abbatial : un opéra pour tous ! Quoi de plus naturel que de faire résonner les plus grands airs de Carmen en plein air, au cœur de la ville, dans un cadre de verdure ? C’est dans ce cadre convivial que le Chœur Jubilate de Cluny vous invite à (re)découvrir l’opéra de Bizet dans une version pensée pour tous. Une musique universelle, des airs inoubliables Dès les premières notes, chacun reconnaîtra ces mélodies qui font partie de notre mémoire collective : L’amour est un oiseau rebelle (Habanera), La Garde montante, ou encore le flamboyant Chœur des cigarières. Ces airs intemporels, fredonnés dans le monde entier, seront portés par les voix du chœur Jubilate Cluny et ses solistes, offrant un moment de partage musical intense et vibrant. Un opéra à la portée de tous Fidèle à l’esprit de la création originale de 1875, cette version de Carmen conserve ses dialogues parlés, rendant l’intrigue plus fluide et expressive. Mais pour que chacun puisse suivre et ressentir pleinement l’histoire, un rôle parlé viendra introduire et accompagner les scènes clés, facilitant l’immersion du public. Un cadre festif et des tarifs accessibles Ce concert en plein air, dans une atmosphère chaleureuse, est conçu pour rendre l’opéra accessible à tous. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans, et les tarifs restent abordables pour tous les autres spectateurs, afin que chacun puisse profiter de cette soirée exceptionnelle. Sous le ciel étoilé du début de l’été 2026, le parc abbatial de Cluny vibrera aux couleurs envoûtantes de Carmen. Que vous soyez passionné d’opéra ou simple amateur de musique, laissez-vous emporter par cette soirée où la grande musique s’offre à tous, petits et grands, dans un esprit de partage et de fête !

Stage de direction d'orchestre

Événement

Ce stage de 6 jours s’adresse aux musiciens.nes souhaitant s’initier ou se perfectionner à la direction d’orchestre. Que vous soyez un.e musicien.ne professionnel.le ou amateur.trice, un.e professeur.seuse de musique ou un étudiant.e en classe de direction d’orchestre, nous vous proposons une approche personnalisée dans un cadre de cours collectif. Une attention particulière sera apportée à la technique de battue et à son efficacité expressive. A cet effet, nos séances de travail seront filmées puis analysées collectivement. Une pianiste professionnelle accompagnera les premières séances de travail, puis un ensemble instrumental professionnel (piano, violon et flûte) sera dirigé par les chefs stagiaires. A l’issue de la formation, tous les stagiaires participeront à un concert public donné à Cluny. LE FORMATEUR Chef d’orchestre et compositeur formé à Paris et à Vienne, Gabriel Mattei partage ses activités entre la direction d’orchestre et la création musicale dans les domaines du théâtre et des arts visuels. Chef invité, il a dirigé l’Orchestre philharmonique de Monte Carlo, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre symphonique de Bahía Blanca (Argentine), l’Orchestre philharmonique de Kharkiv (Ukraine), L’Orchestre de la fondation TECO de Taïwan, l’Orchestre symphonique Libertador San Martín de Buenos Aires... www.gabrielmattei.eu INFORMATIONS PRATIQUES Le déplacement, le logement et les repas sont à la charge des stagiaires. Nous vous fournirons une liste d’hébergements possibles à Cluny et dans ses environs. Les séances de travail et le concert auront lieu dans la maison des échevins, 22 rue de la barre à Cluny (71250). Le nombre de stagiaires est limité à 12 personnes. Pour vous inscrire, merci de bien vouloir nous adresser une courte biographie et une lettre de motivation à [email protected] Date limite d’inscription : 15 juin 2026 Le programme musical travaillé : • MOZART Symphonie N°29 en La KV 201 • BRAHMS Variations sur une thème de Haydn, op.56 • STRAUSS Marche de l’empereur op.437 • MASSENET La méditation de Thaïs • BIZET L’Arlésienne, suite n°2, «Menuet»

D'Aujourd'hui à Demain - Concert du Quatuor Odyssée

Ce concert proposé par le Quatuor Odyssée met en regard une sommité du répertoire du XXe siècle et deux œuvres d’éminents représentants de la nouvelle génération de compositeurs. Au centre du programme, le Quatuor n° 4, composé en 1928 par Béla Bartók, occupe une place essentielle dans le répertoire de musique de chambre du XXe siècle. Bartók y déploie une forme en arche très structurée, associée à une écriture d’une grande intensité rythmique et expressive, où le matériau issu des musiques populaires d’Europe centrale est entièrement transformé en langage compositionnel. Les œuvres d’Athena Corcoran-Tadd et de Bastien David viennent se placer en regard de ce monument. Sans chercher à le commenter, elles déplacent l’écoute vers des écritures contemporaines qui interrogent la matière sonore et les possibilités du quatuor aujourd’hui. La pièce d’Athena Corcoran-Tadd est donnée en création mondiale, inscrivant le programme dans le temps même de la composition. Fondé à Paris en 2020, le Quatuor Odyssée réunit quatre musiciens issus de France, d’Allemagne, des États-Unis et du Canada. Chacun de ses programmes est pensé comme une trajectoire, où les grandes pièces du passé dialoguent avec les écritures contemporaines dans une véritable mise en perspective des langages. Au programme : - Béla BARTOK, Quatuor n°4 (1928) - Athena CORCORAN-TADD, Quatuor (2025, création mondiale) - Bastien DAVID, Bird (2023) En ouverture: - Bastien DAVID, Riff (2017) Interprètes : François Pineau-Benois, violon Audrey Sproule, violon Olivier Marin, alto Raphel Moraly, violoncelle Avec le concours de Valention Proix, violoncelle

Apéro des vacances : Boom des enfants

Événement social

Alors les enfants, on danse ? Préparez-vous pour un après-midi placé sous le signe de la musique, de la bonne humeur et de l’amusement. Chaussez vos meilleures chaussures de danse, sortez vos plus beaux déguisements si le cœur vous en dit, et rejoignez-nous pour un moment festif à partager entre amis et en famille. Venez avec vos copains, vos frères et sœurs, et même avec vos parents si vous ne pouvez vraiment pas faire autrement ! Ici, tout le monde est invité à participer, à bouger, à rire et à profiter d’une ambiance chaleureuse et conviviale. Au programme : de la musique, de la danse, des animations, des jeux et surtout beaucoup de plaisir. Que vous soyez un danseur confirmé ou que vous aimiez simplement vous laisser porter par le rythme, l’essentiel est de participer et de passer un bon moment ensemble. Et bien sûr, n’oublions pas Bobby l’Enclume : « Avec Bobby l’Enclume, on sera légers comme des plumes ! » Avec lui, la bonne humeur est garantie et la piste de danse n’attend plus que vous. Bonne nouvelle : la salle est climatisée. Vous pourrez donc danser, courir, sauter et vous amuser confortablement tout au long de l’événement. Alors ne restez pas à la maison. Venez faire le plein d’énergie, de musique et de souvenirs. Nous vous attendons nombreux pour partager ensemble un moment festif, joyeux et inoubliable.

D'Aujourd'hui à Demain - Les Métamorphoses, de Bastien David par la Cie Les Insectes

Festival

"Les Métamorphoses" est la première œuvre composée pour le Métallophone, nouvel instrument de percussion microtonal inventé par Bastien DAVID, conçu en collaboration avec le facteur traditionnel birman Ko Aung Moe. Une fois mises en vibration, les 216 lames d'acier de son clavier circulaire nous font entendre les notes entre les notes. Son accordage au 1/12 de ton lui confère la capacité de produire acoustiquement des sonorités organiques, voire hypnotiques. L'instrument devient alors le théâtre d'un monde en mouvement, imaginé par son créateur. Le jeu simultané des six percussionnistes sur le même instrument dessine des mouvements chorégraphiques, parfois virtuoses, parfois imperceptibles, lors de la mise en résonance de l'instrument. "Les Métamorphoses" est un ballet gestuel, immersif et sonore faisant l'éloge du sensible et de l'intelligence collective, et offrant une plongée dans l'univers irisé du sonore minuscule. Une expérience inoubliable ! En ouverture de ce concert, la violoniste Giovanna Sevi proposera la Partita n°5 de Johann Joseph VILSMAYR. Interprètes : Lou Renaud Bailly, percussions Arthur Bechet, percussions Lucie Delmas, percussions Maxime Echardour, percussions Théo His-Mahier, percussions Morgan Laplace Mermoud, percussions Avec le concours de Giovanna Sevi, violon

Atelier participatif autour du métallophone de Bastien David

Événement professionnel

Le Métallophone, nouvel instrument percussif conçu par le compositeur Bastien David, produit des sons inouïs. Posées sur des caisses de résonance en bois laqué, ses 216 lames d’acier forment un étincelant cercle de 15 mètres de circonférence. Lorsqu’elles vibrent ensemble, elles engendrent un flot d’harmoniques flamboyantes. Bastien David propose à 25 participants, de tous âges confondus, de venir participer à une création sur cet instrument unique. Ouvert aux musiciens comme aux curieux. Durée 1h. Sur réservation, dans la limite des places disponibles. A la suite de ces ateliers aura lieu un concert, le samedi 11 juillet à 20h, qui réunira autour du Métallophone six percussionnistes pour un ballet percussif immersif exceptionnel.

D'Aujourd'hui à Demain - Récital avant-gardes russes au XXème siècle

Festival

Récital avant-gardes russes au XXème siècle : face à face Chostakovitch–Ustvolskaya Pour la première fois sera jouée à Cluny la musique de Galina USTVOLSKAYA, très étonnante compositrice russe, qui fut l’élève préférée de Dmitri CHOSTAKOVITCH. Galina USTVOLSKAYA a développé un style personnel très particulier dont elle disait: "Il n'y a absolument aucun lien entre ma musique et celle d'une autre compositeur, vivant ou mort". CHOSTAKOVITCH lui écrivait d'ailleurs : « Ce n'est pas toi qui es influencée par moi, au contraire, c'est moi qui le suis par toi. » Réunir ces oeuvres, c’est entendre un dialogue entre un maître immensément reconnu et une voix que l’on entend enfin pleinement. La pianiste Irina Kataeva-Aimard, grande interprète de ces répertoires et témoin directe de cette histoire, sera à Cluny également pour la première fois pour ce magnifique récital. Un court métrage documentaire sur Galina Ustvolskaya sera projeté au cours de la soirée (réalisation Zoya Belyaeva dans une version française transcrite par Irina Kataeva-Aimard et Christophe Roy). Au programme : -Dmitri CHOSTAKOVITCH, Sonate pour violoncelle et piano, opus 40 (1934) -Galina USTVOLSKAYA, Grand duo pour violoncelle et piano (1959) Interprètes : Irina Kataeva-Aimard, piano Christophe Roy, violoncelle

D'Aujourd'hui à Demain, Concert Beethoven-Kagel: "Traduttore, traditore?"

Événement musical

Ce concert sera le point d’orgue d’une journée de colloque et de projections autour de l’œuvre « Ludwig van », de Mauricio KAGEL, ouverte au public en accès libre. Selon les mots amusés de Mauricio KAGEL, « traduttore, traditore », l’interprète est-il un traître ? Il répondrait certainement qu’il se doit de l’être, au moins un peu ! 2027 verra célébrer la mémoire de BEETHOVEN, mort en 1827. L’occasion est belle pour que le festival d’Aujourd’hui à Demain prenne un peu d’avance. Ce concert d’ouverture débutera donc par une étonnante transcription pour instruments baroques de la Symphonie Héroïque de BEETHOVEN, servie par cinq musiciens exceptionnels. La seconde partie du concert est entièrement consacrée à la création d’une nouvelle version du « Ludwig van » de Mauricio KAGEL. Pour cette expérience totalement immersive, d’un audacieux collage musical tour à tour provocateur et bouleversant, une grande diversité d’interprètes venus de tous les horizons se rassemble : un quintet baroque, un quatuor à instruments amplifiés, une poignée de pointus solistes et de jeunes virtuoses du Projet Strophes. Venez vous rendre complice de ce grand moment de création ! AU PROGRAMME : - Ludwig van BEETHOVEN, Symphonie Héroïque. Instrumentation pour instruments historiques réalisée par Sylvain Blassel - Création d’une version inédite de Ludwig van de Mauricio KAGEL INTERPRETES : Sylvain Blassel, harpe Marine Perez, flûte Noëmi Schindler, violon Alain Pégeot, alto François Poly, violoncelle Jean-Charles François, percussions Stéphane Bonneau, violoncelle électrique Benjamin Mialon, guitare électrique Etienne Martin, batterie Jean Guelorget, guitare basse électrique Anaïs Moreau, violoncelle Thierry Mercier, guitare Quentin Dubreuil, percussions Dominique Clément, clarinette Gérard Buquet, trompette Aglaé Bonnet, saxophone Des interprètes du Projet Strophes se joindront à l'effectif.

Championnat de France de débardage à cheval

Sports Demonstration

Pour la troisième fois, Cluny accueille la quatrième étape du Championnat de France de débardage à cheval. Nous vous invitons, petits et grands, à découvrir cette discipline méconnue en pleine nature, où les participants s’affronteront sur un parcours inédit ! Et si le cœur vous en dit, vous pourrez vous aussi tester cette pratique en famille grâce au parcours pédagogique (à partir de 12 ans – gratuit sur inscription). Sur place : buvette, restauration, village exposants, soirée repas sur réservation le samedi

Portes ouvertes / Exposition des élèves

Événement culturel

L’Atelier du Pas Étroit ouvre ses portes pour accueillir l’exposition des groupes adultes Une sélection du travail réalisé par les élèves adultes durant cette saison 2025/2026 sera présentée, des travaux individuels et collectifs ainsi qu’un projet en linogravure sur textile inspiré des chimères visibles au musée d’Art et d’Archéologie de Cluny.

Brocante - Antiquités - Multi collection de Cluny

Vente / Braderie

Organisé par le RAF [Les Brocantes en Saône et Loire, Bourgogne et Limitrophe]

Exposition « Les mondes sensibles » Laure Cambie / Marina VANDEL

Laure Cambie et Marina Vandel se sont rencontrées lors de leurs études à l’ESADSE : l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Saint-Etienne dont elles sortent diplômées en 2006. De là, leur amitié a perduré dans le temps. Elles présentent une exposition montrant leurs pratiques respectives autour de la couleur et des mondes sensibles. La peintre clunisoise Laure Cambie expose ses peintures gestuelles. À travers une expression picturale abstraite, elle témoigne de la trace, du vivant au-delà du visible. Elle a participé à des expositions en France et à l’étranger, dernièrement à Lyon, à la galerie Valérie Eymeric ou encore à la galerie Françoise Besson. Elle présente également ses projets en linogravure réalisés avec ses élèves adultes et la couturière Sara Sandqvist. L’objectif étant d’allier l’appropriation du patrimoine et de l’art contemporain. Cette exposition est l’occasion de réunir ses œuvres personnelles et les projets artistiques qu’elle partage à son atelier à Cluny dans lequel elle anime des cours de dessin, peinture et linogravure. Marina Vandel est illustratrice depuis 18 ans. Elle a collaboré avec plusieurs marques comme Fragonard, L’Occitane, Anthropologie (...) et continue aujourd’hui son travail inspiré des motifs et des couleurs du vivant. Elle développe une ligne de papeterie labellisée «fabriquée à Lyon» où elle vit. Marina collabore avec des particuliers pour des commandes de faire-part, portrait... Elle est représentée par un agent au Japon depuis 2014 et a peaufiné son apprentissage par des cours de dessin scientifique au Muséum d’Histoire Naturelle à Paris et un stage auprès d’une designer textile à NYC. Marina a grandi dans le Jura et souhaite vous montrer et vous faire aimer la beauté du vivant.

Exposition Créé ici

La municipalité de Cluny invite le collectif « Beautés du geste » pour sa 7e édition de l’exposition « Créé ici » aux écuries st Hugues, lieu renommé au cœur de la cité médiévale. Ce collectif composé d’artisans d’art et d’artistes propose de montrer la richesse des métiers d’art sur le territoire en proposant des pièces d’exception ainsi que des créations représentatives de leur travail. Ainsi le public pourra découvrir la richesse et la beauté des savoir-faire : céramique, verre, feutre, peinture, cuir, carton, marqueterie, métal, etc…. Dans un souci de renouvellement et d’ouverture, le collectif accueille chaque année de nouveaux artistes permettant ainsi une découverte élargie de tous les ateliers de ce territoire d’exception qu’est le Clunisois, A noter cette année la belle présence des sculptures d'Alan Mantle. Cet artiste d'origine galloise est installé depuis de nombreuses années dans notre région et ses sculptures réalisées dans des racines de chêne noir tirées des marais du nord du pays de Galle sont inspirées de la culture celte et des paysages qui ont nourri son imaginaire depuis toujours. Tous ces artistes et artisans d'art sont un point fort de l’attractivité du territoire du Sud Saône et Loire. Une cartographie régionale de tous les ateliers réalisée en partenariat avec l’office du Tourisme de Cluny sera à disposition sur l'exposition et à l'office de tourisme. Il s’agit de donner une vraie visibilité à une population de gens passionnants et passionnés par leur travail, installés dans un magnifique terroir. Les permanences sont assurées par les artisans d’art et artistes.

Les visites contées

Événement social

À l'occasion de l'évènement "Monument Jeu d'Enfant" du Centre des monuments nationaux, laissez-vous surprendre par une déambulation contée, musicale et nocturne dans l’abbaye de Cluny. Faites une découverte historique et sensorielle des lieux, à la lumière de la lampe torche.... À découvrir en famille ! Réservation en ligne (nombre de places limitées) Billets non remboursables (sauf annulation de notre part) En famille - À partir de 6 ans - Durée : 1h Vêtements chauds à prévoir | Merci de vous présenter 10 minutes avant le début de l'événement | Événement non accessible aux personnes à mobilité réduite

Marché des potiers

Une cinquantaine de céramistes exposent et vendent leur travail. Marché qui se tient toutes les années paires - prochain rendez-vous en 2026 !

Spectacle Biclou et atelier de répration vélo participatif

Cet été, la Compagnie Les Transformateurs et son nouveau spectacle BICLOU s'échappent le long des Voies Bleues et Vertes pour une tournée 100% à vélo ! BICLOU c'est un spectacle en espace public, au plus près de chez vous, BICLOU c'est une caravane de 3 vélos-remorques pour une tournée au rythme du pédalier, créant des rencontres sur les chemins et favorisant l'activation d'un mode doux pour les déplacements du public. Biclou ne se déplace pas seul ! Est proposé est amont des représentations un atelier de réparation permettant aux curieux de réviser leur vélo, avec l'aide d'un professionnel et en connexion avec des acteurs locaux. Venez découvrir le spectacle à Cluny, le 20/07/2026 à 18h au Parc Abbatial ! Atelier de réparation vélo participatif gratuit avec l'association Vie-Cyclette en Clunisois à partir de 16h sur place "Au départ il y a la photo de Robert Doisneau qui montre Jacques Tati dans son costume du facteur de Jour de fête. Tati est planté au milieu d'un espace blanc jonché de pièces de vélo. Il regarde l'objectif l'air de dire "Je ne comprends pas ce qui m'arrive, mon biclou vient de s'effondrer". Ici, Le Biclou est en tas. Un tas de pièces au centre de la piste de jeu. En guise de décor, la remorque-maison-atelier du Mécano. Le public va assister au remontage de ce tas par Le Mécano, personnage solitaire et nomade, qui n’est pas loin d’être lui aussi en morceaux. Qui reconstruit qui ?" Durée 53 min, conseillé à partir de 10 ans Toute la tournée "Voies bleue et verte" : - 18/07 à 17h : Café-vélo La Roue Libre (Trevoux) - en partenariat avec le tiers-lieu l'Exprimerie - Atelier réparation vélo participatif à partir de 15h - 19/07 à 16h : Ancien camping des Muriers (Montmerle-sur-Saône) - programmé par la CC Val de Saône Centre - Atelier réparation vélo participatif à partir de 14h - 20/07 à 18h : Parc Abbatial (Cluny) - en partenariat avec la Ville de Cluny, la CC du Clunisois et l'association La Vie Cyclette en Clunisois - Atelier réparation vélo participatif à partir de 16h - 22/07 à 17h30 : Château de Pont de Veyle dans le cadre des Mercredis du Château - Atelier réparation vélo participatif à partir de 15h Cette tournée est soutenue en communication par les directions du tourisme AURA et BFC, le Département Saône et Loire et le Comité d'Itinéraire de la Voie Bleue.

Balade Dessinée

Événement professionnel

1h30 de croquis et d’aquarelle dans les rues de Cluny en compagnie de Floriane Caffart, aquarelliste architecte. La Balade Dessinée s'adresse à tous les niveaux, que vous soyez débutant ou amateur. Je vous donne des astuces et techniques pour tenir un carnet de voyage et dessiner à partir du réel. Un moment convivial dont vous repartirez fierté. Matériel à prévoir : Palette d’aquarelle Carnet papier aquarelle ou bloc de feuille aquarelle Pinceaux Gourde d’eau Petit pot pour l’eau Protection solaire : casquette, crème solaire, lunette de soleil… Si besoin : petite chaise de camping légère et transportable. À partir de 12 ans, de 4 à 8 participant•es. Soumis aux conditions météorologiques, en cas d'annulation pour cause de météo défavorable.

“ Créé ici ! ” à Cluny

Le collectif Beautés du geste Un écrin Pour la septième année, un collectif de 30 artistes et artisans d’art organise une exposition aux Écuries Saint Hugues, lieu renommé au cœur de la cité médiévale. Cet événement est accueilli et soutenu par la Ville de Cluny. L’exposition s’inscrit dans le programme des festivités culturelles du Clunisois. Les gestes et les matières Il sera proposé aux visiteurs une sélection de pièces d’exception des créatrices et créateurs. Ainsi le public pourra découvrir, à travers une sélection sans cesse renouvelée, la richesse et la beauté des savoir-faire : céramique, verre, feutre, peinture, mosaïque, cuir, marqueterie, sculpture et tournage sur bois, stylisme, bijoux. Le Clunisois, un territoire d’exception Nos activités sont un point fort de l’attractivité du territoire du Sud Saône et Loire. On y recense une densité et une diversité exceptionnelle d’artistes, d’artisans d’art. Un espace d’échange convivial sera aménagé pour approfondir les contacts avec les visiteurs et les inciter à rencontrer les créateurs et créatrices dans leurs ateliers. Une cartographie régionale, réalisée en partenariat avec les Offices du Tourisme sera à disposition. Cet aller et retour entre les ateliers et l’exposition est une dimension essentielle de notre projet. Il s’agit de donner une vraie visibilité à une population de gens passionnants et passionnés par leur travail, installés dans un terroir magnifique !

Exposition Montigny - Tournée d'adieu

Joël Montigny est heureux de revenir exposer à Cluny à la Salle Malgouverne, il dédicacera son 15e livre, ses mémoires "Nostalgie Heureuse", illustré de très nombreuses photos inédites. Exposition de tableaux. Portraits, paysages, scènes de vie. Une vision positive et poétique du monde. En 44 ans, le portraitiste des stars a illustré 60 livres et en a écrit 15, dont "Nostalgie Heureuse". Joël tisse avec le public une belle histoire d'amour et de fidélité. Rêvant de démocratiser la peinture, s'inspirant des comédiens et des chanteurs qu'il côtoie, Montigny part chaque année en tournée d'exposition pendant 6 mois à la rencontre du public. On se souvient de ses grandes expositions très médiatisées telle ces "Noces Barbares" d'après Queffelec, "Couleurs pour l'Abbé Pierre", parrainé par Robert Hossein, "Duo pour une expo" avec Hugues Aufray, "Fantasmagories de Fellini" au Palais Royal ou "Mémoire d'Enfance" à la mairie de Paris. Montigny a participé à de nombreuses émissions de radio, télévision, et plus de mille articles lui ont été consacrés.

Ancienne chapelle Saint-Odilon

Chapelle

Citée pour la première fois en 1075, cette chapelle est aujourd’hui englobée dans une villa moderne du 19e siècle. Située au sud de l’abbaye, sur une colline, à proximité de la porte Sainte-Odile (anciennement Odilon), elle était dédiée au saint Odilon de Mercœur, cinquième abbé de l’abbaye de Cluny dont le culte s’est largement développé au milieu du 11e siècle. Certainement construite dans la deuxième moitié du 11e siècle, elle était entourée d’un petit cimetière et a été le lieu de signature de plusieurs actes. La chapelle est une propriété privée qui ne se visite pas.

Clic Clac

Artisanat

Bienvenue dans notre boutique de métiers d’art, un espace unique où sept artisans passionnés exposent leur savoir-faire. Découvrez les céramiques inspirées du Japon et les sculptures en terre noire aux formes végétales. Laissez-vous séduire par des bijoux raffinés, des créations en laine feutrée et soie, ou encore par la marqueterie et ses élégants stylos en bois tourné. Admirez les luminaires alliant métal et céramique, ainsi que les vitraux de style Tiffany, sublimant la lumière. Un univers d’exception vous attend !

Eglise Saint-Blaise de Vitry-les-Cluny

Site culturel

Vitry ne prend le nom de Vitry-les-Cluny qu'en 1933 par décret. La commune est divisée en deux agglomérations, le Bourg et Bezormay, reliées entre elles par une route. L'église Saint-Blaise se trouve dans le bourg, à 10 km de Cluny. Elle a été édifiée au XIIIème siècle. En 1746, les religieux de Cluny, coseigneurs de la paroisse, ont leur banc dans le choeur. Mais l'église est vendue à la Révolution, puis rattachée à Massy sous le Concordat. Elle est partiellement reconstruite au XIXème : la nef a été agrandie en 1858, les voûtes et le clocher ont été rebâtis. Une construction en avant de la nef a été réalisée, une demi-travée formant vestibule supporte le nouveau clocher. L'église a été restaurée en 1988, grâce à la Mairie et à une souscription des fidèles.

Esprit Bohème

Site culturel

Esprit Bohème est une boutique associative, composée de cinq membres, créée afin de promouvoir et mettre en valeur l'artisanal local ou équitable de qualité. La boutique accueille régulièrement des expositions temporaires d'artisans et artistes locaux.

Estele Créations

Magasin

Créatrice de céramiques - Fabrication sur-mesure - Atelier de poterie enfants et adultes à Cluny.

Exposition de Georges TROUBAT & Stéphane DESMARIS

Georges TROUBAT L’œuvre picturale de Georges Troubat se situe à la croisée de l’abstraction géométrique, de l’abstraction lyrique et d’une recherche très poussée sur la couleur comme force structurante de l’espace pictural. Né à Montluçon en 1951, il commence par une peinture figurative avant d’évoluer progressivement vers un langage abstrait qui deviendra sa signature. Une abstraction construite Ce qui frappe d’abord dans ses toiles, c’est leur architecture interne. Les formes sont souvent géométriques — rectangles, bandes, fragments de cercles, diagonales ou réseaux de lignes — mais elles ne cherchent pas la froideur mathématique. Chez Troubat, la géométrie sert plutôt de cadre à une dynamique visuelle intense. Les compositions paraissent rigoureusement élaborées, chaque élément trouvant sa place dans un équilibre complexe de tensions et de contrepoints. La couleur comme énergie La couleur est probablement le véritable sujet de son œuvre. Les critiques et présentations de ses expositions évoquent régulièrement une « couleur éclatée » ou une palette où « la couleur fuse et s’éclate ». Les contrastes sont vifs mais maîtrisés : rouges, bleus, jaunes et noirs s’affrontent puis se réconcilient dans des harmonies très travaillées. Contrairement à certaines abstractions agressives ou purement conceptuelles, sa peinture conserve une dimension sensible et lumineuse. Entre construction et poésie Même lorsque les formes sont strictes, l’œuvre ne relève pas uniquement de la géométrie. De nombreux textes consacrés à l’artiste soulignent une tension constante entre construction rationnelle et rêverie poétique. Ses tableaux suggèrent parfois des paysages urbains, des architectures imaginaires, des rythmes musicaux ou des espaces intérieurs sans jamais les représenter directement. Cette ambiguïté contribue à leur pouvoir évocateur. Influences et filiations Troubat revendique l’héritage des abstraits russes et des futuristes italiens du début du XX? siècle. On peut effectivement percevoir dans certaines œuvres une parenté avec le constructivisme, le suprématisme ou certaines recherches de l’abstraction européenne d’après-guerre. Cependant, il s’en distingue par une approche plus coloriste et moins doctrinaire, où l’émotion conserve une place importante. Techniques et matériaux Son parcours témoigne d’une grande curiosité technique. Après avoir longtemps pratiqué la peinture à l’huile, il privilégie aujourd’hui l’acrylique, qu’il enrichit souvent de collages, de pastels ou d’encre de Chine. Il a également travaillé le vitrail et la sculpture métallique, ce qui explique peut-être son intérêt pour les rapports entre surface, lumière et structure. Le mouvement « Upper Art » Troubat est souvent présenté comme l’un des fondateurs ou principaux représentants du mouvement Upper Art, issu de l’abstraction géométrique contemporaine. Cette démarche vise une harmonie obtenue non par la simplicité ou l’uniformité, mais par la confrontation volontaire de formes, de couleurs et de matières contrastées jusqu’à atteindre un équilibre plastique intense. En résumé, la peinture de Georges Troubat est une abstraction construite mais jamais froide : elle associe rigueur géométrique, énergie colorée et dimension poétique, dans une recherche constante d’équilibre entre ordre et émotion. Stéphane DESMARIS Le travail sculptural de Stéphane Desmaris se caractérise par une recherche très singulière autour du corps, de la matière organique et de l’inconscient. Son parcours, marqué à la fois par la psychologie, la psychanalyse, la musique et les arts plastiques, nourrit une œuvre où la sculpture devient une exploration de ce qui relie le monde physique aux représentations mentales et sensibles. Une sculpture née de la nature Ses premières recherches sculpturales apparaissent autour de 2010 avec la série Cippus, réalisée à partir de ceps de vigne. Plutôt que d’imposer une forme au matériau, Desmaris part des courbes, torsions et accidents naturels du bois pour faire émerger des figures ambiguës, souvent proches du corps humain. Le bois semble devenir membre, colonne vertébrale, silhouette ou fragment anatomique. Cette approche donne à ses œuvres une dimension presque surréaliste, où l’on hésite constamment entre forme végétale et présence humaine. Le corps comme langage Le corps est sans doute le fil conducteur de toute sa démarche. Mais il ne s’agit pas d’un corps réaliste ou académique. Chez Desmaris, le corps est fragmenté, suggéré, métamorphosé. Certaines sculptures évoquent des torses, des membres ou des organes sans jamais les représenter frontalement. Cette ambiguïté crée une tension entre le visible et l’imaginaire. Son propre texte de présentation évoque la question du « corps fantasmatique », notion héritée de la psychanalyse, qui désigne le corps tel qu’il est vécu intérieurement plutôt que tel qu’il apparaît objectivement. Le passage vers l’abstraction À partir de 2015, son travail évolue fortement avec la découverte de la céramique et la réalisation de sculptures monumentales. L’artiste s’éloigne progressivement de la figuration pour développer un vocabulaire plus abstrait. Cette période donne naissance à plusieurs séries majeures. Les « Nodulus » Les sculptures de la série Nodulus sont constituées d’agrégats de formes arrondies, comme des nœuds organiques qui s’assemblent et se développent dans l’espace. Le vide y joue un rôle aussi important que la matière : les ouvertures, cavités et passages structurent la sculpture autant que les volumes eux-mêmes. Ces œuvres semblent à mi-chemin entre organisme vivant, minéral et architecture. Les « Botrus » : la métaphore de la grappe La série Botrus prolonge cette recherche organique autour du thème de la grappe. Les volumes se regroupent en ensembles qui évoquent à la fois les fruits, les cellules, les embryons ou certaines formes géologiques. On y retrouve un lien fort avec la terre, le végétal et la croissance. Ces sculptures possèdent souvent une dimension très tactile, renforcée par les émaux et les surfaces brillantes de la céramique. organiques qui s’assemblent et se développent dans l’espace. Le vide y joue un rôle aussi important que la matière : les ouvertures, cavités et passages structurent la sculpture autant que les volumes eux-mêmes. Ces œuvres semblent à mi-chemin entre organisme vivant, minéral et architecture. Les « Botrus » : la métaphore de la grappe La série Botrus prolonge cette recherche organique autour du thème de la grappe. Les volumes se regroupent en ensembles qui évoquent à la fois les fruits, les cellules, les embryons ou certaines formes géologiques. On y retrouve un lien fort avec la terre, le végétal et la croissance. Ces sculptures possèdent souvent une dimension très tactile, renforcée par les émaux et les surfaces brillantes de la céramique. Féminité, fertilité et formes primitives Avec la série Sinus, l’artiste revient à une symbolique plus directement corporelle. Les formes évoquent les seins, la maternité, la fécondité et les représentations archaïques du féminin. Ces sculptures prennent souvent l’apparence de totems ou de stèles contemporaines. Elles oscillent entre référence aux cultes anciens et langage plastique très actuel. Entre biomorphisme et architecture Dans ses séries plus récentes, notamment Geometria et les Nodulus Acier, Desmaris introduit davantage de géométrie. Les œuvres prennent parfois l’apparence de polyèdres imparfaits, de structures architecturales ou de réseaux métalliques en expansion. Pourtant, même lorsqu’il devient plus construit, son univers conserve quelque chose de vivant : les formes semblent croître, se déployer ou respirer comme des organismes. Une sculpture de la transformation Ce qui rend son travail particulièrement cohérent, c’est cette capacité à faire dialoguer des oppositions : nature et culture ; corps et architecture ; plein et vide ; abstraction et figuration ; matière brute et élaboration symbolique. Ses sculptures donnent souvent l’impression d’être en cours de métamorphose, comme si elles se situaient dans un état intermédiaire entre plusieurs formes possibles. Cette instabilité poétique constitue probablement l’une des signatures les plus fortes de son œuvre. Pour résumer, Stéphane Desmaris développe une sculpture profondément organique et introspective, où le bois, la terre, la céramique ou l’acier deviennent les supports d’une réflexion sur le corps, le désir, la croissance et les formes cachées de notre vie psychique.

Freechti

Produit

En cuisine, un frichti est un plat improvisé à partir de ce que l’on a « sous la main » et qui évoque la convivialité et le partage. Freechti est né de cette idée de créer à partir de matières dénichées ici ou là. L’ensemble des créations, réalisées dans mon atelier à Cluny, sont en matières revalorisées et invitent à consommer autrement. Au fil de l'inspiration et des saisons, j'ai plaisir à transformer le cuir, le tissu ou encore d'anciens bijoux en perles pour proposer divers modèles de bijoux (boucles d'oreilles, bracelets, colliers). Je crée également des accessoires (pochettes, carnets, porte-monnaie...) et décorations à partir de papiers, tissus ou autres matières inspirantes. Il est possible de personnaliser vos créations en choisissant vos couleurs, imprimés ou autres, en fonction des matières disponibles, n'hésitez pas à me contacter. Retrouvez mes créations à l'Office du Tourisme de Cluny, sur les marchés artisanaux ou en ligne (envoi possible). Parallèlement, j'interviens auprès de structures ou de particuliers pour proposer des ateliers créatifs à partir de seconde main pour tous publics, pour que chacun explore sa propre créativité.

Gites La Grange des Moines

Résidence de tourisme

Gites à Cluny: La Grange des Moines ACCUEIL-TOURISME-CLUNY *Cette ancienne Grange des moines de l'Abbaye de Cluny (du 11eme siècle) est située à 7 mns à pied de l'Abbaye, de l'ENSAM, des restaurants, commerces, marché, spectacles... et à 1.5 km de la Voie Verte, d'Equivallée... à 25 mns de la sortie d'autoroute Mâcon Sud. A 15 mns de Taizé, château de Cormatin, 20 mns de la Roche de Solutré, proche du vignoble, 1h de Beaunes, Lyon, Paray le Monial... vous pouvez donc rayonner pour visiter! Gastronomie, Œnologie, Vélo, Rando, Marchés de bio ..c'est la campagne ET la ville.. Grand parking de stationnement gratuit et pour les vélos ou Motos, c'est en sécurité dans la cour fermée. Grand terrain verdoyant. LES GITES: * une chambre studio: " ALDINA" avec entrée privée,SDB et WC privés, kitchenette privée, lit en 160 cms, table,chaises et transats à l'extérieur si le temps le permets.pour 2 personnes. * une chambre: studio:" TOSCANA", avec sa terrasse privée et kitchenette privée? SDB + WC privés . accès direct et indépendant, par l'extérieur: pour 2 personnes.

La Maison des dragons

Maison remarquable

Construite à l’articulation des esthétiques romanes et gothiques, la “Maison des Dragons” est d’un intérêt de tout premier ordre. Sa très belle claire-voie est classée “Monument Historique”. A l’intérieur, d’importants aménagements et équipements témoignent de la vie domestique médiévale et suscitent aujourd’hui la curiosité des visiteurs. Durant toute la durée des études et de sa restauration, cette maison qui est l’une des rares demeures romano-gothiques du territoire français aujourd’hui accessibles au public, s’offrira à la visite, pour une découverte d’une très grande richesse historique

Lamartine Poète et visionnaire Cluny

Événement

Après le succès rencontré en 2025 nouvelle saison de Lamartine Poète et visionnaire. Dans une lecture contée adaptée d’un roman de Sylvie Yvert, Alphonse et Marianne se parlent, s’interpellent, évoquent les jours et les nuits de combat, les voyages en terres inconnues, les amitiés inaltérables. Sur un fond musical , les deux revivent les rires et les pleurs, les victoires et les infortunes, la reconnaissance et l’ingratitude.

Les Mains Libres

Magasin

Les Mains Libres, c’est quatre artistes et amis qui ont fait le choix de se réunir autour d’un lieu et d’un projet commun : Pauline Pichon en céramique, Lucie Moraillon et Clément Apffel en photographie et Richard Verdet en sculpture sur bois. L’ambition du projet est de faire de cet endroit un lieu de rencontres, de croisements et de bouillonnement autour de ces pratiques artistiques. L’espace galerie, où sont exposées les créations, se veut un espace ouvert à la vie culturelle clunisoise. Nous y organiserons des événements variés tels que des rencontres et discussions, des lectures, des projections, des repas à thèmes et ce régulièrement durant toute l’année.

Les tapissiers de la République

Je restaure vos sièges, confectionne vos rideaux et tout élément de décor textile. Vous trouverez chez moi des tissus d'ameublement de tout style pour recouvrir les sièges que vous me confierez ou réaliser vos nouveaux rideaux et coussins. Je propose également des stages de 5 jours pour vous permettre de vous initier à ce métier d'art et ainsi recouvrir le siège qui vous est cher dans une ambiance conviviale et décontractée. Je vous accueillerai avec plaisir dans mon atelier-boutique

Pierre Dureuil Bijoutier Joaillier

Site culturel

J’ai commencé par me former à la ferronnerie d’art, je fabrique du mobilier en fer forgé. Je façonnais déjà des bijoux à la forge pour m’amuser, pour essayer, ça a été la révélation. Je me suis donc formé à la SEPR (Société d’Enseignement Professionnel du Rhône) pour devenir bijoutier. J’ai travaillé pendant sept ans dans plusieurs ateliers de réparation et de fabrication de Lyon, une période très formatrice mais qui m’a donné envie de créer mes propres bijoux, de développer une autre esthétique, beaucoup moins conventionnelle. Je crée en 2015 ma propre marque de bijoux. Découvrez mes pièces à l'Office de Tourisme de Cluny et du Clunisois.

Poterie du Merle

Visite

Céramiste au coeur de Cluny, vous pourrez découvrir mon univers artistique à travers mes sculptures figuratives animalières et imaginaires mais également ma production utilitaire en faïence engobée et enfin les "poupettes de Cluny", personnages propre à ma créativité!

Concert Baroque

Concert

Le chœur accompagné de 5 solistes : 2 soprani, 1 haute-contre, 1 ténor et 1 basse ainsi que de 3 instrumentistes avec clavecin, archiluth, violone interprétera un Oratorio à 6 vois de Carissimi compositeur italien du 17ème ainsi qu'une pièce à 5 vois de Marc Antoine Charpentier. D'autres morceaux de ma même période seront interprétés par les musiciens professionnels

Concert de la Clunysia

Cette année, notre concert de fin d’année prendra une dimension toute particulière avec la participation de Saôn'aTe, chorale de Tournus, également dirigée par Gregory Johnson. Cette soirée sera placée sous le signe de la rencontre et du partage, chaque chorale proposant son propre programme avant de se réunir pour plusieurs œuvres interprétées en commun. Le public sera ainsi invité à voyager à travers les siècles et les styles, de la Renaissance à des œuvres plus contemporaines, en passant par le répertoire baroque, les chants traditionnels et les spirituals américains. Musique sacrée et profane se répondront dans une grande diversité de couleurs, d’ambiances et d’émotions. Les pièces finales réunissant les deux chorales viendront conclure le concert dans un esprit de convivialité et d’élan collectif, célébrant la richesse du chant choral et le plaisir de faire vivre la musique ensemble. Nous espérons que vous partagerez avec nous ce beau moment musical et chaleureux.

Concours Hippique - CSI*/** by Equivallée et Cluny Jump

Événement

Rendez-vous sur les terrains d'Equivallée, entrée libre et gratuite. Concours international de saut d'obstacles. Consultez le planning prévisionnel de l'événement sur la page Facebook d'Equivallée Haras National de Cluny ou sur leur site Internet.

Exposition LIPIERO

Événement culturel

Venez découvrir les peintures de Lipiero, sur le thème "Mes femmes et moi" huile sur toile de lin, expression des émotions, lignes paysages et intérieurs, des postures de personnages, tout en finesse avec des couleurs vives.

Exposition Onirique : Marina Taleb - Pierre Voituriez

La Galerie SUBSTANCE présente « ONIRIQUE » une rencontre sensible entre peinture et sculpture, entre souffle végétal et présence animale. A partir du 5 juin 2026, la galerie réunit deux artistes dont les univers dialoguent avec élégance : l'artiste peintre Marina Taleb et le sculpteur Pierre Voituriez. L’un peint les paysages invisibles de l’âme, l’autre donne au bronze le mouvement fragile du vivant. Ensemble, ils composent un monde onirique où la nature devient langage intérieur. Deux artistes, un même souffle. Marina Taleb, peindre ce qui échappe aux mots Les œuvres de Marina Taleb ne représentent pas simplement la nature : elles en révèlent la mémoire intime. Inspirée par le végétal et l'animal, le silence et la spiritualité, sa peinture ouvre des espaces de contemplation. Pierre Voituriez, sculpter l’élan du vivant On plonge dans l'imaginaire de Pierre Voituriez avec autant de curiosité que d'étonnement pour se laisser happer par le regard improbable d'un renard ou le fou rire d'un lièvre.

Le Grand Bastringue

C’est en 2006 qu’un groupe d’étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Métiers de Cluny a eu l’initiative de proposer un festival solidaire de musique reggae/dub. Celui-ci se déroule au début de la saison touristique dans le sud de la Bourgogne. L’initiative naît du vœu de relancer l’activité de l’association GaSole (Gadz’Arts Solidaires), et notamment son action bénévole au sein des régions les plus défavorisées du monde. Depuis la 8ème édition de juin 2014, et après une interruption d’un an, le festival grandi une fois de plus, et offre dès lors des représentations sur 2 jours. Cette année encore, nous conserverons ce format de festival pour le plus grand plaisir des festivaliers, qui ont apprécié cette nouveauté. En chiffres, le Grand Bastringue, ainsi que son « petit frère » le Petit Bastringue représentent plus de 8000 festivaliers qui se réuniront pour écouter des artistes venant de toute la France dans un cadre exceptionnel : l’abbaye de Cluny, un lieu millénaire classé monument historique.

Randonnée régulière

Bouger ensemble, à votre rythme ! Pour qui ? les débutants, patients chroniques, seniors, actifs, aidants, tous niveaux. Accessible en fauteuil roulant (parcours 1). Pourquoi ? pour reprendre une activité physique adaptée, pour améliorer votre moral et votre forme, pour rencontrer d’autres habitants de Cluny dans une ambiance conviviale. Ouels parcours ? Niveau 1 : 1–2 km (très doux, pauses fréquentes). Niveau 2 : 3–4 km (terrain plat ou léger dénivelé). Niveau 3 : 5–6 km (rythme dynamique). Prévoir des chaussures confortables et adaptées, gourde, chapeau ou casquette, bonnet selon la météo, bâtons de marche fortement recommandés (prêt ou location possible – se renseigner auprès de la référente). Encadré par des professionnels de santé (Référente : Geneviève, infirmière asalée). Infos par téléphone au ou directement au secrétariat de la Maison de Santé. Inscription obligatoire.

Spectacles de danse

Spectacle

Métamorphose, Spectacles de danse contemporaine et classique, des élèves de l'Ecole de Musique, Danse et Théâtre du Clunisois.

Tournée lecture théâtre dans le Clunisois