Que faire à Cluny ?

Rendez-vous sur les terrains d'Equivallée. Consultez le planning prévisionnel de l'événement sur la page Facebook d'Equivallée Haras National de Cluny ou sur leur site Internet.

Concours Hippique - SHF jeunes chevaux

Compétition sportive

Rendez-vous sur les terrains d'Equivallée Concours de Saut d'obstacles pour les Jeunes chevaux de 4 à 6 ans. Consultez le planning prévisionnel de l'événement sur la page Facebook d'Equivallée Haras National de Cluny ou sur leur site Internet.

Concours Hippique - Saut d'obstacle Pro- Amateur

Compétition sportive

Rendez-vous sur les terrains d'Equivallée - Accès libre et gratuit Consultez le planning prévisionnel de l'événement sur la page Facebook d'Equivallée Haras National de Cluny ou sur leur site Internet.

Concours Hippique - Saut d'obstacles Club

Compétition sportive

Conférences-performances-improvisations, Jean-Charles François

Fort du succès des rendez-vous d’improvisation de 2025 autour de l’installation de Nora Mulder et Koen Kaptijn, le festival accueille de nouvelles performances hors du commun dans le cadre charmant de l'Hôtel des Monnaies. Accueillir Jean-Charles François, tour à tour percussionniste, improvisateur, poète, compositeur, est une grande chance pour le festival. Trois rendez vous sont prévus autour de ses « conférences ». À ne pas rater! « Depuis les années 1980, je me suis intéressé à développer des conférences-performances (inspirées par celles de John Cage) dans lesquelles le texte poétique correspond à la fois à un exposé théorique et à sa mise en forme artistique.» J.C. François Lundi à 17h : « Le Slam des climats » (2022), sur les vins de Bourgogne Mardi à 17h : « Nosos » (2009) sur l’idée de saturation Jeudi à 17h : « Emmêlements, Réseaux, Noeuds » (1987) sur la mémoire Ces conférences-performances seront suivies chaque jour par une partie improvisée, au cours de laquelle différents musiciens invités se joindront à Jean-Charles François.

Courses hippiques - Tout galop

6 rendez-vous en 2026 pour découvrir un sport, un jeu, un spectacle. Au menu courses hippiques avec du trot, du plat et de l'obstacle pour satisfaire tous publics dans un cadre verdoyant où chacun pourra se restaurer, se détendre, s'amuser. En famille, pour jouer ou simplement s'émerveiller du spectacle; comprendre l'organisation des courses, les paris; vivre le spectacle de l'intérieur… il y en a pour tous les gouts.

Courses hippiques - Trot

Événement sportif

6 rendez-vous en 2025 pour découvrir un sport, un jeu, un spectacle. Au menu courses hippiques avec du trot, du plat et de l'obstacle pour satisfaire tous publics dans un cadre verdoyant où chacun pourra se restaurer, se détendre, s'amuser. En famille, pour jouer ou simplement s'émerveiller du spectacle; comprendre l'organisation des courses, les paris; vivre le spectacle de l'intérieur… il y en a pour tous les gouts.

Cyclo-concert sur la voie verte

Le traditionnel cyclo-concert invite familles et curieux de tout poil à venir découvrir les beautés déroutantes de la musique d’hier et d’aujourd’hui, à l’occasion d’une boucle à vélo dans les cadres verdoyants de la Voie Verte. Des interventions musicales attendent les cyclistes le long du chemin, concoctées en secret par les musiciens invités du festival… Parcours accessible aux cyclistes de tous niveaux. Le festival prête des vélos aux piétons; merci de se présenter en avance pour en bénéficier.

CycloRoute71 - Etape 12 de Cluny à Mâcon

Liste

Cette douzième et dernière étape vous invite à découvrir toutes les richesses du territoire du Mâconnais-Clunisois, offrant une variété de découvertes allant de Cluny au vignoble, en passant par les villages pittoresques du Val Lamartinien, le Grand Site de France de Solutré Pouilly Vergisson avec ses célèbres roches, et enfin le vignoble du Beaujolais. La beauté et la diversité des paysages feront aisément oublier les quelques difficultés du parcours, qui se termine sereinement sur les quais de la Saône à Mâcon.

Côté Jardin

Hébergement

En Bourgogne du Sud, à Cluny, venez dormir "Côté Jardin", c'est la promesse de profiter du calme de la campagne et de s'offrir une parenthèse de tranquillité. Sur la colline, que vous soyez touristes, professionnels en déplacement ou autres, nous proposons à l'étage de notre maison une chambre avec un lit de 160 et une chambre avec deux lits de 90, salle d'eau et toilettes partagées. Durant la belle saison, vous pourrez vous reposer au jardin, dans les transats à l'ombrage du grand tilleul. En soirée, admirez le coucher de soleil et écoutez les bruits de la nature sous le ciel étoilé. Au matin, avec vue panoramique sur Cluny, ses clochers et les terrains du pôle hippique, profiterez du petit déjeuner sucré ou salé sur la terrasse ou à la salle à manger avec feu de cheminée à l'automne. C'est avec plaisir que je vous aiderai à organiser vos journées pour découvrir notre belle région ou de vous réserver une table dans l'un de nos nombreux restaurants au coeur du bourg monastique ou ses alentours. Accueillir, rencontrer, échanger. Alors à bientôt en Sud Bourgogne.

D'Aujourd'hui à Demain - Récital avant-gardes russes au XXème siècle

Récital avant-gardes russes au XXème siècle : face à face Chostakovitch–Ustvolskaya Pour la première fois sera jouée à Cluny la musique de Galina USTVOLSKAYA, très étonnante compositrice russe, qui fut l’élève préférée de Dmitri CHOSTAKOVITCH. Galina USTVOLSKAYA a développé un style personnel très particulier dont elle disait: "Il n'y a absolument aucun lien entre ma musique et celle d'une autre compositeur, vivant ou mort". CHOSTAKOVITCH lui écrivait d'ailleurs : « Ce n'est pas toi qui es influencée par moi, au contraire, c'est moi qui le suis par toi. » Réunir ces oeuvres, c’est entendre un dialogue entre un maître immensément reconnu et une voix que l’on entend enfin pleinement. La pianiste Irina Kataeva-Aimard, grande interprète de ces répertoires et témoin directe de cette histoire, sera à Cluny également pour la première fois pour ce magnifique récital. Un court métrage documentaire sur Galina Ustvolskaya sera projeté au cours de la soirée (réalisation Zoya Belyaeva dans une version française transcrite par Irina Kataeva-Aimard et Christophe Roy). Au programme : -Dmitri CHOSTAKOVITCH, Sonate pour violoncelle et piano, opus 40 (1934) -Galina USTVOLSKAYA, Grand duo pour violoncelle et piano (1959) Interprètes : Irina Kataeva-Aimard, piano Christophe Roy, violoncelle

D'Aujourd'hui à Demain, Concert Beethoven-Kagel: "Traduttore, traditore?"

Événement musical

Ce concert sera le point d’orgue d’une journée de colloque et de projections autour de l’œuvre « Ludwig van », de Mauricio KAGEL, ouverte au public en accès libre. Selon les mots amusés de Mauricio KAGEL, « traduttore, traditore », l’interprète est-il un traître ? Il répondrait certainement qu’il se doit de l’être, au moins un peu ! 2027 verra célébrer la mémoire de BEETHOVEN, mort en 1827. L’occasion est belle pour que le festival d’Aujourd’hui à Demain prenne un peu d’avance. Ce concert d’ouverture débutera donc par une étonnante transcription pour instruments baroques de la Symphonie Héroïque de BEETHOVEN, servie par cinq musiciens exceptionnels. La seconde partie du concert est entièrement consacrée à la création d’une nouvelle version du « Ludwig van » de Mauricio KAGEL. Pour cette expérience totalement immersive, d’un audacieux collage musical tour à tour provocateur et bouleversant, une grande diversité d’interprètes venus de tous les horizons se rassemble : un quintet baroque, un quatuor à instruments amplifiés, une poignée de pointus solistes et de jeunes virtuoses du Projet Strophes. Venez vous rendre complice de ce grand moment de création ! AU PROGRAMME : - Ludwig van BEETHOVEN, Symphonie Héroïque. Instrumentation pour instruments historiques réalisée par Sylvain Blassel - Création d’une version inédite de Ludwig van de Mauricio KAGEL INTERPRETES : Sylvain Blassel, harpe Marine Perez, flûte Noëmi Schindler, violon Alain Pégeot, alto François Poly, violoncelle Jean-Charles François, percussions Stéphane Bonneau, violoncelle électrique Benjamin Mialon, guitare électrique Etienne Martin, batterie Jean Guelorget, guitare basse électrique Anaïs Moreau, violoncelle Thierry Mercier, guitare Quentin Dubreuil, percussions Dominique Clément, clarinette Gérard Buquet, trompette Aglaé Bonnet, saxophone Des interprètes du Projet Strophes se joindront à l'effectif.

EMPREINTES - Cluny et son territoire - Exposition photos

La série est née d'un travail photographique réalisé dans le Clunisois, territoire chargé d'histoire où les traces du passé restent visibles, parfois fragiles, parfois menacées de disparition. À travers des images, de châteaux, de paysages et de scènes liées au monde équestre, Johann Devaux cherche à capter une tension : celle entre ce qui persiste et ce qui s'efface. Cette exposition propose un regard sensible sur cette présence fragile, et invite le regard à s'attarder. Les ventes sont réalisées au profit de l'Institut du Cerveau.

Eglise Notre-Dame

Église paroissiale majeure de la ville, l'église Notre-Dame est un bel édifice gothique du XIIIe siècle dont le grand porche, qui débordait sur la place, a été détruit un peu avant la Révolution. A l'intérieur, l'homogénéité architecturale est remarquable et une belle lumière éclaire cet édifice très sobre sur lequel veille Pidou-Berlu ! Elle a été classée aux Monuments Historiques en 1862. Elle est caractérisée par son clocher lanterne, les rosaces du transept, la galerie de la nef. L’église offre 50 sculptures de visages d’époque gothique ; parmi celles-ci, ces têtes jeunes et feuillues ou celle, triple et couronnée appelée le Pidou-Berlu, qui est, en fait, une représentation de la Sainte Trinité. L’étalon de la tuile mâconnaise intégré au mur de l’église explique le nom au XVe siècle de Notre-Dame des Panneaux (ecclesia Nostrae Dominae de panellis). L’église gothique Notre-Dame a servi au XVe s de dépôt des poids et mesures. Présente au cœur des activités urbaines, elle jouissait du privilège de conserver les « panneaux », ou étalons de mesure légale des grains, des farines, des catégories de pains, ainsi que ceux des carreaux et des tuiles.

Eglise Saint-Blaise de Vitry-les-Cluny

Vitry ne prend le nom de Vitry-les-Cluny qu'en 1933 par décret. La commune est divisée en deux agglomérations, le Bourg et Bezormay, reliées entre elles par une route. L'église Saint-Blaise se trouve dans le bourg, à 10 km de Cluny. Elle a été édifiée au XIIIème siècle. En 1746, les religieux de Cluny, coseigneurs de la paroisse, ont leur banc dans le choeur. Mais l'église est vendue à la Révolution, puis rattachée à Massy sous le Concordat. Elle est partiellement reconstruite au XIXème : la nef a été agrandie en 1858, les voûtes et le clocher ont été rebâtis. Une construction en avant de la nef a été réalisée, une demi-travée formant vestibule supporte le nouveau clocher. L'église a été restaurée en 1988, grâce à la Mairie et à une souscription des fidèles.

Eglise Saint-Marcel

L'église Saint-Marcel de Cluny occupe l'emplacement sur lequel était construit la chapelle de Saint Odon qui datait de la fin du XIe siècle. La partie la plus remarquable de l'église est son clocher roman : une tour octogonale couronnée par une grande flèche dont la construction ne remonte qu'au XVIe siècle.

Ensemble Masques - Bach "Entre ciel et terre"

"Bach, entre ciel et terre" Olivier Fortin, Ensemble Masques. Solistes : Hannah Ely (soprano) Nicolas Kuntzelmann (contre-ténor) Benedict Hymas (ténor) Romain Bockler (baryton) Dépassant leur contexte d'origine, les cantates de Bach explorent l'universalité de l'âme humaine. À travers la vigueur de la BWV 80, les contrastes de la BWV 81 ou l'humanisme de la BWV 39, ces fresques musicales traduisent avec modernité nos émotions les plus profondes : force, doute, consolation et solidarité.

Entre nature et poésie

Circuit

Trace GPX et application dédiée fournie à la réservation ainsi qu’un support de téléphone à fixer sur le vélo.

Entre nature et poésie

Découvrez certains des hauts-lieux de la vie d'Alphonse de Lamartine, célèbre poète français, au cœur d'une nature apaisante. 43km / 551 D+. Trace GPX et application dédiée fournie à la réservation ainsi qu'un support de téléphone à fixer sur le vélo.

Equivallée - Pôle Evènementiel

Produit

Le pôle événementiel Equivallée Cluny est un complexe d’environ 20 hectares. Il a été conçu pour valoriser et promouvoir la filière équine auprès du grand public et des socioprofessionnels. Il y est notamment organisé plus de 70 journées de manifestations sportives qui sont toutes gratuites et ouvertes au public. En plus des événements sportifs, Equivallée est un centre d’entrainement apprécié par les professionnels. Il n’est pas rare, en se baladant sur le site, d’apercevoir des cavaliers qui profitent de la qualité technique des installations pour perfectionner et entrainer leur chevaux. Site labellisé FFE

Escapade dans la campagne clunisoise

Liste

Trace GPX et application dédiée fournie à la réservation ainsi qu’un support de téléphone à fixer sur le vélo.

Escapade dans la campagne clunisoise

Pratique

Echappez-vous au cœur de la campagne clunysoise pour une sortie ressourçante tout en profitant des paysages que vous offre le circuit. 56 km / 298m D+. Trace GPX et application dédiée fournie à la réservation ainsi qu'un support de téléphone à fixer sur le vélo.

Escape Box - L'escape game s'invite chez vous !

Réservez votre escape box à l'Office de Tourisme de Cluny ! En famille ou entre amis, pour un anniversaire ou une fête..., tentez de résoudre les énigmes que détient le coffre ! Différentes aventures et différents niveaux, à vous de jouer ! - Disparitions au château - niveau débutant à partir de 8 ans, - Le meilleur braqueur - niveau intermédiaire - à partir de 14 ans, - Mystère à l'école des sorciers - niveau intermédiaire - à partir de 8 ans

Esprit Bohème

Esprit Bohème est une boutique associative, composée de cinq membres, créée afin de promouvoir et mettre en valeur l'artisanal local ou équitable de qualité. La boutique accueille régulièrement des expositions temporaires d'artisans et artistes locaux.

Estele Créations

Magasin

Créatrice de céramiques - Fabrication sur-mesure - Atelier de poterie enfants et adultes à Cluny.

Exposition Créé ici

Exposition

La municipalité de Cluny invite le collectif « Beautés du geste » pour sa 7e édition de l’exposition « Créé ici » aux écuries st Hugues, lieu renommé au cœur de la cité médiévale. Ce collectif composé d’artisans d’art et d’artistes propose de montrer la richesse des métiers d’art sur le territoire en proposant des pièces d’exception ainsi que des créations représentatives de leur travail. Ainsi le public pourra découvrir la richesse et la beauté des savoir-faire : céramique, verre, feutre, peinture, cuir, carton, marqueterie, métal, etc…. Dans un souci de renouvellement et d’ouverture, le collectif accueille chaque année de nouveaux artistes permettant ainsi une découverte élargie de tous les ateliers de ce territoire d’exception qu’est le Clunisois, A noter cette année la belle présence des sculptures d'Alan Mantle. Cet artiste d'origine galloise est installé depuis de nombreuses années dans notre région et ses sculptures réalisées dans des racines de chêne noir tirées des marais du nord du pays de Galle sont inspirées de la culture celte et des paysages qui ont nourri son imaginaire depuis toujours. Tous ces artistes et artisans d'art sont un point fort de l’attractivité du territoire du Sud Saône et Loire. Une cartographie régionale de tous les ateliers réalisée en partenariat avec l’office du Tourisme de Cluny sera à disposition sur l'exposition et à l'office de tourisme. Il s’agit de donner une vraie visibilité à une population de gens passionnants et passionnés par leur travail, installés dans un magnifique terroir. Les permanences sont assurées par les artisans d’art et artistes.

Exposition LIPIERO

Venez découvrir les peintures de Lipiero, sur le thème "Mes femmes et moi" huile sur toile de lin, expression des émotions, lignes paysages et intérieurs, des postures de personnages, tout en finesse avec des couleurs vives.

Exposition de Georges TROUBAT & Stéphane DESMARIS

Georges TROUBAT L’œuvre picturale de Georges Troubat se situe à la croisée de l’abstraction géométrique, de l’abstraction lyrique et d’une recherche très poussée sur la couleur comme force structurante de l’espace pictural. Né à Montluçon en 1951, il commence par une peinture figurative avant d’évoluer progressivement vers un langage abstrait qui deviendra sa signature. Une abstraction construite Ce qui frappe d’abord dans ses toiles, c’est leur architecture interne. Les formes sont souvent géométriques — rectangles, bandes, fragments de cercles, diagonales ou réseaux de lignes — mais elles ne cherchent pas la froideur mathématique. Chez Troubat, la géométrie sert plutôt de cadre à une dynamique visuelle intense. Les compositions paraissent rigoureusement élaborées, chaque élément trouvant sa place dans un équilibre complexe de tensions et de contrepoints. La couleur comme énergie La couleur est probablement le véritable sujet de son œuvre. Les critiques et présentations de ses expositions évoquent régulièrement une « couleur éclatée » ou une palette où « la couleur fuse et s’éclate ». Les contrastes sont vifs mais maîtrisés : rouges, bleus, jaunes et noirs s’affrontent puis se réconcilient dans des harmonies très travaillées. Contrairement à certaines abstractions agressives ou purement conceptuelles, sa peinture conserve une dimension sensible et lumineuse. Entre construction et poésie Même lorsque les formes sont strictes, l’œuvre ne relève pas uniquement de la géométrie. De nombreux textes consacrés à l’artiste soulignent une tension constante entre construction rationnelle et rêverie poétique. Ses tableaux suggèrent parfois des paysages urbains, des architectures imaginaires, des rythmes musicaux ou des espaces intérieurs sans jamais les représenter directement. Cette ambiguïté contribue à leur pouvoir évocateur. Influences et filiations Troubat revendique l’héritage des abstraits russes et des futuristes italiens du début du XX? siècle. On peut effectivement percevoir dans certaines œuvres une parenté avec le constructivisme, le suprématisme ou certaines recherches de l’abstraction européenne d’après-guerre. Cependant, il s’en distingue par une approche plus coloriste et moins doctrinaire, où l’émotion conserve une place importante. Techniques et matériaux Son parcours témoigne d’une grande curiosité technique. Après avoir longtemps pratiqué la peinture à l’huile, il privilégie aujourd’hui l’acrylique, qu’il enrichit souvent de collages, de pastels ou d’encre de Chine. Il a également travaillé le vitrail et la sculpture métallique, ce qui explique peut-être son intérêt pour les rapports entre surface, lumière et structure. Le mouvement « Upper Art » Troubat est souvent présenté comme l’un des fondateurs ou principaux représentants du mouvement Upper Art, issu de l’abstraction géométrique contemporaine. Cette démarche vise une harmonie obtenue non par la simplicité ou l’uniformité, mais par la confrontation volontaire de formes, de couleurs et de matières contrastées jusqu’à atteindre un équilibre plastique intense. En résumé, la peinture de Georges Troubat est une abstraction construite mais jamais froide : elle associe rigueur géométrique, énergie colorée et dimension poétique, dans une recherche constante d’équilibre entre ordre et émotion. Stéphane DESMARIS Le travail sculptural de Stéphane Desmaris se caractérise par une recherche très singulière autour du corps, de la matière organique et de l’inconscient. Son parcours, marqué à la fois par la psychologie, la psychanalyse, la musique et les arts plastiques, nourrit une œuvre où la sculpture devient une exploration de ce qui relie le monde physique aux représentations mentales et sensibles. Une sculpture née de la nature Ses premières recherches sculpturales apparaissent autour de 2010 avec la série Cippus, réalisée à partir de ceps de vigne. Plutôt que d’imposer une forme au matériau, Desmaris part des courbes, torsions et accidents naturels du bois pour faire émerger des figures ambiguës, souvent proches du corps humain. Le bois semble devenir membre, colonne vertébrale, silhouette ou fragment anatomique. Cette approche donne à ses œuvres une dimension presque surréaliste, où l’on hésite constamment entre forme végétale et présence humaine. Le corps comme langage Le corps est sans doute le fil conducteur de toute sa démarche. Mais il ne s’agit pas d’un corps réaliste ou académique. Chez Desmaris, le corps est fragmenté, suggéré, métamorphosé. Certaines sculptures évoquent des torses, des membres ou des organes sans jamais les représenter frontalement. Cette ambiguïté crée une tension entre le visible et l’imaginaire. Son propre texte de présentation évoque la question du « corps fantasmatique », notion héritée de la psychanalyse, qui désigne le corps tel qu’il est vécu intérieurement plutôt que tel qu’il apparaît objectivement. Le passage vers l’abstraction À partir de 2015, son travail évolue fortement avec la découverte de la céramique et la réalisation de sculptures monumentales. L’artiste s’éloigne progressivement de la figuration pour développer un vocabulaire plus abstrait. Cette période donne naissance à plusieurs séries majeures. Les « Nodulus » Les sculptures de la série Nodulus sont constituées d’agrégats de formes arrondies, comme des nœuds organiques qui s’assemblent et se développent dans l’espace. Le vide y joue un rôle aussi important que la matière : les ouvertures, cavités et passages structurent la sculpture autant que les volumes eux-mêmes. Ces œuvres semblent à mi-chemin entre organisme vivant, minéral et architecture. Les « Botrus » : la métaphore de la grappe La série Botrus prolonge cette recherche organique autour du thème de la grappe. Les volumes se regroupent en ensembles qui évoquent à la fois les fruits, les cellules, les embryons ou certaines formes géologiques. On y retrouve un lien fort avec la terre, le végétal et la croissance. Ces sculptures possèdent souvent une dimension très tactile, renforcée par les émaux et les surfaces brillantes de la céramique. organiques qui s’assemblent et se développent dans l’espace. Le vide y joue un rôle aussi important que la matière : les ouvertures, cavités et passages structurent la sculpture autant que les volumes eux-mêmes. Ces œuvres semblent à mi-chemin entre organisme vivant, minéral et architecture. Les « Botrus » : la métaphore de la grappe La série Botrus prolonge cette recherche organique autour du thème de la grappe. Les volumes se regroupent en ensembles qui évoquent à la fois les fruits, les cellules, les embryons ou certaines formes géologiques. On y retrouve un lien fort avec la terre, le végétal et la croissance. Ces sculptures possèdent souvent une dimension très tactile, renforcée par les émaux et les surfaces brillantes de la céramique. Féminité, fertilité et formes primitives Avec la série Sinus, l’artiste revient à une symbolique plus directement corporelle. Les formes évoquent les seins, la maternité, la fécondité et les représentations archaïques du féminin. Ces sculptures prennent souvent l’apparence de totems ou de stèles contemporaines. Elles oscillent entre référence aux cultes anciens et langage plastique très actuel. Entre biomorphisme et architecture Dans ses séries plus récentes, notamment Geometria et les Nodulus Acier, Desmaris introduit davantage de géométrie. Les œuvres prennent parfois l’apparence de polyèdres imparfaits, de structures architecturales ou de réseaux métalliques en expansion. Pourtant, même lorsqu’il devient plus construit, son univers conserve quelque chose de vivant : les formes semblent croître, se déployer ou respirer comme des organismes. Une sculpture de la transformation Ce qui rend son travail particulièrement cohérent, c’est cette capacité à faire dialoguer des oppositions : nature et culture ; corps et architecture ; plein et vide ; abstraction et figuration ; matière brute et élaboration symbolique. Ses sculptures donnent souvent l’impression d’être en cours de métamorphose, comme si elles se situaient dans un état intermédiaire entre plusieurs formes possibles. Cette instabilité poétique constitue probablement l’une des signatures les plus fortes de son œuvre. Pour résumer, Stéphane Desmaris développe une sculpture profondément organique et introspective, où le bois, la terre, la céramique ou l’acier deviennent les supports d’une réflexion sur le corps, le désir, la croissance et les formes cachées de notre vie psychique.

FEST'Y PARC Cluny

Venez faire le plein d’activités à Cluny avec vos enfants de 4 à 12 ans dans une zone de 2500m² ombragée sécurisée, à 2 pas du centre ville. Maxi Structures gonflables, trampoline, mini parcours aventure, filet à grimper

Freechti

Produit

En cuisine, un frichti est un plat improvisé à partir de ce que l’on a « sous la main » et qui évoque la convivialité et le partage. Freechti est né de cette idée de créer à partir de matières dénichées ici ou là. L’ensemble des créations, réalisées dans mon atelier à Cluny, sont en matières revalorisées et invitent à consommer autrement. Au fil de l'inspiration et des saisons, j'ai plaisir à transformer le cuir, le tissu ou encore d'anciens bijoux en perles pour proposer divers modèles de bijoux (boucles d'oreilles, bracelets, colliers). Je crée également des accessoires (pochettes, carnets, porte-monnaie...) et décorations à partir de papiers, tissus ou autres matières inspirantes. Il est possible de personnaliser vos créations en choisissant vos couleurs, imprimés ou autres, en fonction des matières disponibles, n'hésitez pas à me contacter. Retrouvez mes créations à l'Office du Tourisme de Cluny, sur les marchés artisanaux ou en ligne (envoi possible). Parallèlement, j'interviens auprès de structures ou de particuliers pour proposer des ateliers créatifs à partir de seconde main pour tous publics, pour que chacun explore sa propre créativité.

Galerie Oisila Nevoy

Sublimez votre intérieur et sublimez vous avec des pièces uniques d'artistes et artisans d'art émergents ou côtés. Tableaux, sculptures, photos d'art, articles mode et décoration fait main ou fabriqués avec designer, choix selon les artistes et artisans exposés dans ce lieu authentique et chargé d'histoire où le contemporain assure la continuité avec des pièces uniques vouées à prendre de la valeur dans le temps. Tous budgets, que ce soit pour un investissement, un coup de coeur par et pour votre intérieur, un cadeau pour un hôte, pour un mariage ou une crémaillère, un anniversaire., un souvenir de Cluny, la galerie Oisila Nevoy, un peu cachée mais bien visible en tournant le regard depuis la rue commerçante, est incontournable;

Gites La Grange des Moines

Résidence de tourisme

Gites à Cluny: La Grange des Moines ACCUEIL-TOURISME-CLUNY *Cette ancienne Grange des moines de l'Abbaye de Cluny (du 11eme siècle) est située à 7 mns à pied de l'Abbaye, de l'ENSAM, des restaurants, commerces, marché, spectacles... et à 1.5 km de la Voie Verte, d'Equivallée... à 25 mns de la sortie d'autoroute Mâcon Sud. A 15 mns de Taizé, château de Cormatin, 20 mns de la Roche de Solutré, proche du vignoble, 1h de Beaunes, Lyon, Paray le Monial... vous pouvez donc rayonner pour visiter! Gastronomie, Œnologie, Vélo, Rando, Marchés de bio ..c'est la campagne ET la ville.. Grand parking de stationnement gratuit et pour les vélos ou Motos, c'est en sécurité dans la cour fermée. Grand terrain verdoyant. LES GITES: * une chambre studio: " ALDINA" avec entrée privée,SDB et WC privés, kitchenette privée, lit en 160 cms, table,chaises et transats à l'extérieur si le temps le permets.pour 2 personnes. * une chambre: studio:" TOSCANA", avec sa terrasse privée et kitchenette privée? SDB + WC privés . accès direct et indépendant, par l'extérieur: pour 2 personnes.

Grandes Heures de Cluny : Aux seuils du mystère

Quatuor Tchalik Quatre Frères et Sœurs Une communion artistique d’exception Louise TCHALIK, violon Sarah TCHALIK, alto Gabriel TCHALIK, violon Marc TCHALIK, violoncelle *** Ce quatuor présente la caractéristique unique d'être constitué de 4 frères et sœurs qui jouent ensemble depuis leur plus jeune âge. Cette immersion au cœur de la Musique de Chambre leur a permis de développer un jeu naturel, une respiration collective. Dès son premier concours international en 2018, le quatuor TCHALIK a brillamment remporté le Premier Prix du Concours Mozart de Salzbourg. Il se produit alors en France dans des festivals et salles reconnus (salle Gaveau, Théâtre des Champs Elysées). Invité sur la scène internationale, il s'est rendu à Amsterdam, Cologne, Dresde et a effectué une tournée en Chine. On l’entend régulièrement sur les ondes de France Musique, Radio Classique… En parallèle à sa présence sur les scènes du monde entier, le Quatuor TCHALIK fonde son propre label ALKONOST CLASSIC. Ce quatuor joue sur des instruments du luthier Philippe Mitéran et avec des archets de Konstantin Cheptiski spécialement fabriqués à son intention. Les membres du Quatuor TCHALIK se produisent régulièrement en quintette avec leur frère pianiste Dania TCHALIK.

Grandes Heures de Cluny : Back to Broadway

SAXBACK ENSEMBLE Sextuor à vent BROADWAY EN SCÈNE Trois saxophonistes, deux clarinettistes, un saxhorniste. L’union des six « SAXBACKERS » *** Sextuor à Vents inédit, cet ensemble atypique offre un visage résolument moderne et audacieux aux instruments à vents. Forts de l’héritage du génial inventeur Adolphe SAX (père de la clarinette basse, de la famille des saxophones et des saxhorns), les six musiciens du Saxback Ensemble, issus des CNSMD de Paris et de Lyon ainsi que du Conservatoire d’Amsterdam, développent l’identité artistique de la formation autour de transcriptions et de créations sur-mesure, en collaborant avec de talentueux arrangeurs et compositeurs. Formé en 2016, Saxback se produit dans de nombreux festivals en France et à l'International notamment avec les Concerts de Poche. Le groupe a des liens forts avec la Corée du Sud. Son répertoire modulable propose également un ciné-concert autour de courts métrages et un projet éducatif pour les conservatoires. La forte connivence de ces six « Saxbackers « rend leurs concerts dynamiques et émouvants. Tom CAUDELLE, Saxhorniste et compositeur Parallèlement à sa formation classique, ce musicien connu, curieux et passionné, a une expérience variée dans le jazz, la musique contemporaine, l’improvisation. Tom se produit dans toute la France et à l'étranger dans de multiples formations et avec des solistes prestigieux : Orchestre de l'Opéra de Paris, orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Après avoir fondé de nombreux ensembles, il crée en 2017 le Sextuor de Cuivres NO SLIDE et rejoint en 2023 Saxback. Cécilia LEMAITRE-SGARD, Clarinettes Si b et basse Passionnée par la Musique de Chambre, elle se perfectionne en master et donne de nombreux concerts en France et à l'étranger. Avec cette même envie de perfectionnement, Cécilia rejoint l'ensemble Saxback et poursuit ainsi sa recherche musicale. Régulièrement conviée au sein des grands orchestres français, elle se forme par ailleurs à la pédagogie et enseigne la clarinette à Lyon. Louise MARCILLAT, Clarinettes Mi b et Si b. Elle collabore avec divers orchestres : Opéra de Lyon, Orchestre Philharmonique de Radio France… Invitée à de nombreux festivals prestigieux, elle collabore régulièrement avec plusieurs compositeurs autour de créations contemporaines. Dans le prolongement de cette recherche, Louise rejoint l'innovant et inédit ensemble Saxback en 2023. Elle est lauréate de la bourse Adami. Paul LAMARQUE, Saxophone Baryton Il a fondé plusieurs ensembles : le quatuor Pannonica, le trio Rogue… Paul se concentre sur l'enseignement artistique et son expérience le conduit à la création des Ateliers des Arts afin d'apporter un enseignement artistique de qualité hors des villes. Il est régulièrement invité par divers orchestres : le Balcon (pour L'Opéra de Quat’Sous à la Comédie-Française), le Toulouse Wind Orchestra, l'Orchestre Philharmonique de Nice… Antonin POMMEL, Saxophones Ténor et Soprano Passionnément Chambriste, membre fondateur de Saxback et de plusieurs autres ensembles : le Trio Rogue, le Quatuor Yendo. il a une carrière active en France et à l'étranger : il est régulièrement invité à jouer dans différents orchestres philharmoniques : Monte-Carlo, Nice, festival d’Aix-en-Provence… Mathilde SALVI, Saxophones, Soprano et Alto Elle explore divers répertoires du baroque à aujourd'hui. En tant que soliste, elle s'est produite accompagnée de prestigieuses formations tel que l'orchestre d'harmonie de la Garde Républicaine. Elle enseigne aussi le saxophone au conservatoire d'Auxerre. Elle rejoint Saxback en 2025.

Grandes Heures de Cluny : Folies amoureuses et métamorphoses baroques

Folies amoureuses et métamorphoses baroques Par l’ensemble LE SONGE DE MÉLÉTÉ Isabelle GORSSE, soprano Emmanuelle CÔTE, violon Alice ROQUEFORT, violon Marie LARSEN, basse de viole Sylvain CORNIC, clavecin Et la Compagnie NAHLO Lohan JACQUET et Domitille DEMARET, danse Spectacle chanté et dansé pour une Calisto d'aujourd'hui *** Pier Francesco CAVALLI 1602-1676 est le plus grand compositeur d'opéras vénitiens du XVIIème siècle. Opéra maudit (2 chanteurs pressentis pour la distribution décédèrent au moment de la création) la Calisto tomba dans un oubli presque complet mais depuis sa redécouverte en 1970, c'est devenu l'opéra de CAVALLI le plus joué et acclamé par le public contemporain. Intrigue échevelée, où mortels et dieux mythologiques se désirent, se chassent, se métamorphosent. Cette folle histoire est racontée dans La Calisto, opéra de CAVALLI créé avec des ballets à Venise en 1651. Le danseur Lohan JACQUET et les musiciens de l’ensemble Le Songe de Mélété marient leurs univers pour créer une Calisto d’aujourd’hui. Un chef-d’œuvre a des choses fortes à dire, 400 ans après sa création : ils en présentent les plus beaux extraits, entrecoupés de sonates imaginées par les meilleurs compositeurs du temps. Spectacle chanté et dansé : musiques rares, mais accessibles, où alternent joie et émotion ; chorégraphie forte, sensible et hypnotique, portant les émerveillements et les angoisses d’aujourd’hui. Lohan JACQUET : Formé au Conservatoire de Mâcon, diplômé de l'École Supérieure de Danse de Cannes, L. JACQUET co-fonde en 2016 le festival Danse à Milly. Il est depuis 2021 le chorégraphe de la compagnie NAHLO pour laquelle il a créé Sensible, Îlots et Île. ?Le Songe de Mélété - Isabelle GORSSE, soprano, Alice ROQUEFORT et Emmanuelle CÔTE, violons, Marie LARSEN, viole de gambe, Sylvain CORNIC, clavecin : Unis par la volonté de créer des spectacles vivants, centrés sur les arts de la scène des XVIIe et XVIIIe siècle, mais ouverts aux esthétiques et expressions artistiques d’aujourd’hui (chant, danse, musique instrumentale, théâtre), avec une liberté expérimentale où l’esprit de jeu se conjugue à l’exigence de la recherche. Ils invitent au voyage, à un décentrement qui nous ramène en fait à nous-mêmes.

Grandes Heures de Cluny : Les Souffles d'Eole

Concert

Les Souffles d’Éole Ensemble Sinfonia Lumina Direction David HURPEAU CHOEUR DES SYMPHONIES D’AUTOMNE ET DU CONSERVATOIRE EDGAR VARÈSE INGRID RIOLLOT, guitare Les Souffles d’Éole invitent à un voyage musical où vents, tempêtes et brises mythologiques façonnent les paysages sonores. *** De PURCELL à RAMEAU, des enchantements d’HAENDEL aux harmonies célestes de GLUCK, chaque page convoque forces naturelles et émotions humaines. Aux côtés du chœur des Symphonies d’automne, l’ensemble Sinfonia Lumina déploie tour à tour fureur, grâce et éclat. Les œuvres contemporaines de John WILLIAMS et Marián BUDOS prolongent ce dialogue entre souffle, mouvement et imaginaire. Un parcours vibrant au cœur de l’esprit du vent. Guitariste franco-australienne au parcours international, Ingrid RIOLLOT se distingue par la finesse et l’intensité poétique de son jeu. Invitée sur les cinq continents, elle mène une carrière de soliste et chambriste remarquée, tout en enseignant et en intervenant dans de nombreuses universités. Sa discographie, riche et variée, témoigne d’une curiosité artistique toujours renouvelée. Aux côtés d’Ingrid RIOLLOT, Sinfonia Lumina, dirigé par David HURPEAU, affirme une identité lumineuse où baroque, opéra et création contemporaine se rencontrent dans une approche inventive du concert. Le Chœur Opéra des Symphonies d’automne et du Conservatoire Edgar Varèse, dirigé par Nicolas PARISOT, réunit chanteurs confirmés et élèves avancés, et participe aux grandes productions lyriques du festival des Symphonies d’automne à Mâcon.

Grandes Heures de Cluny : Mater Musica

Ensemble Prosodia Laetitia VOLCEY soprano et Thi-Lien TRUONG, alto Virginie PILLOT, clavecin Hélène FOUCHERES et Frédéric MARTIN, violons – Pierre VALLET, alto Jean GAUDY, violoncelle et Daniel ROMERO, contrebasse Le concert présente une première partie variée Merula et Vivaldi suivie de l’interprétation du Stabat Mater. (Œuvre sacrée composée en 1736 peu avant la mort du compositeur Giovanni Battista Pergolese.) *** Le concert s'ouvrira sur un moment d'intimité et de tendresse spirituelle avec la Canzonetta Spirituale de Tarquinio Merula. Le Concerto pour violon et orgue de Antonio Vivaldi apportera un contraste dynamique et rythmé. Pour finir cette première partie, le Cum Dederit, l’un des mouvements les plus célèbres du Nisi Dominus d’Antonio Vivaldi. (mise en musique du psaume 126). Le Stabat Mater occupe la 2e partie du concert : il s'agit d'un motet pour 2 voix solistes (soprano et alto) accompagné d'un ensemble instrumental composé de violons, alto et d'une basse continue (violoncelle et contrebasse). Ce poème médiéval est attribué à un moine franciscain italien du 13e siècle : œuvre empreinte d'une grande sensibilité, typique du style baroque tardif. Écrit en latin, le Stabat Mater décrit la douleur de la Vierge Marie, en deuil au pied de la croix où son fils Jésus est crucifié. L'ensemble prosodia créé en 2023 a organisé un Concert-littéraire pour célébrer les 150 ans de la naissance de l'écrivaine Colette. Le projet du Stabat Mater de Pergolese est né de la rencontre entre la chanteuse Laetitia Volcey (soprano) et Thi-Lien Truong (alto) en 2024. Toutes deux vivent dans le Sud de la Bourgogne. La différence de leur tessiture vocale et leur caractère enjoué leur donnent envie de chanter ensemble dans différents styles musicaux. Pour une première expérience musicale commune, elles choisissent d’interpréter le Stabat Mater de Pergolese, création mêlant beauté et profondeur, qu’il s’agisse de la musique ou du texte déchirant. Laetitia VOLCEY soprano, a un parcours atypique : se destinant à une carrière d'enseignant chercheur, elle obtient son diplôme en chant lyrique. Elle a remporté le prestigieux prix des Voix d'Outre-Mer à l'opéra Bastille en janvier 2025. Thi-Lien TRUONG, alto, après des études de musicologie, s'oriente vers le chant, Haute Ecole de Musique de Genève, certificat de fin d'études de chant à Lyon. Sa collaboration à plusieurs ensembles musicaux lui permet d'aborder un répertoire varié : musique contemporaine, ,musique baroque et romantique, chant lyrique…

Grandes Heures de Cluny : Mélancolie romantique

Mélancolie romantique Michiaki UENO, violoncelle, Patrick MESSINA, clarinette Philippe BIANCONI, piano Depuis 2022, notre partenariat avec le Concours International de Genève nous permet de recevoir les lauréats et de leur offrir pour notre plus grand plaisir un tremplin vers une carrière internationale. *** CREPUSCULE ROMANTIQUE En partenariat avec le Concours International de Genève Trois grandes personnalités de la scène musicale internationale s’unissent pour une soirée d’exception placée sous le signe du romantisme et de la complicité musicale. Michiaki UENO commence l'étude du violoncelle à l'âge de 5 ans, au Japon. En 2015 il s'installe en Allemagne où il se perfectionne. Il devient artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth en Belgique en 2021. La même année il remporte le premier prix du Concours de Genève, puis, en 2024, à Bonn la prestigieuse distinction le Beethoven Ring. Ce prix récompense un jeune artiste s'étant illustré dans l'interprétation d'une œuvre de Beethoven. Depuis Michiaki UENO se produit régulièrement avec des orchestres de renom. Il revient aux Grandes Heures Musicales de Cluny entouré de partenaires de choix. Philippe BIANCONI, le piano- poète. Formé au conservatoire de Nice, puis à Paris sous l'égide de Gaby CASADESUS, Philippe a ensuite approfondi sa connaissance des répertoires allemand et russe. Son premier grand récital au Carnegie Hall de New York en 1987 est un grand succès. Dès lors il s'est produit dans les salles les plus réputées tant en Amérique, qu'en Europe, au Japon, en Chine, en Australie… En 2012 son enregistrement « Préludes de Debussy » lui a valu une nomination aux Victoires de la Musique Classique. Son dernier disque consacré à l'intégrale de l'œuvre pour piano de Maurice Ravel a été salué par les critiques du Figaro, du New York Times 2023. Philippe Bianconi enseigne à l'école normale de musique de Paris Alfred Cortot. Patrick MESSINA, clarinette, débute sa carrière aux États-Unis. En 1996 il se produit en récital au Carnegie Hall de New York. Clarinettiste français de premier plan, il bénéficie d'une reconnaissance internationale. Très sollicité il est régulièrement invité comme clarinette solo par de prestigieux orchestres parmi lesquels le Royal Concertbeuw Orchestra d'Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra et partout en Europe, en Asie… Ouvert aux musiques du monde, à l'improvisation, à la création contemporaine, il travaille aussi avec de nombreux artistes issus du jazz et des musiques traditionnelles. Sa discographie saluée par la critique comprend notamment Kaléidoscopic, des enregistrements consacrés à Schumann et Mozart. Patrick Messina enseigne à l'Ecole Normale de Musique Alfred Cortot. Des Huit pièces de Bruch à la poésie libre des Fantasiestücke de Schumann, jusqu’aux chefs-d’œuvre tardifs de Brahms — la Sonate pour clarinette n°1 et le Trio op. 114 —, ce concert dessine un parcours sensible et profondément humain au cœur du XIXᵉ siècle.

Grandes Heures de Cluny : Quand les notes dansent

Quand les notes dansent Duo, piano 4 mains Jean-Pascal MEYER et Tristan PFAFF RSBCie Gregory CIANCI (Paris) & Cie Ada RAMZEWS (Munich) Danse néo-classique 4 danseurs et danseuses de la RSBCie – Paris Chorégraphe : Grégory CIANCI Emma FIN – Munich Chorégraphie : Ada RAMZEWS *** Mêler danses et piano : le rêve de Patricia Cottavoz. Ce rêve se réalise grâce à l'association de 2 pianistes, 2 chorégraphes et 5 danseurs qui font virevolter notes et arabesques dans un ballet musical inédit. Ada RAMZEWS, chorégraphe. Ada, née en Allemagne, devient directrice artistique de la compagnie de danse du Ballet Munich. En 2011 elle a lancé ses propres créations chorégraphiques : solos, ballets narratifs, mises en scène d'opéra… Titulaire de 2 Masters en pédagogie de la danse et gestion de la culture et des médias, elle poursuit actuellement une recherche doctorale sur les approches multidisciplinaires en gestion et en art. Grégory CIANCI, chorégraphe Danseur, professeur, directeur artistique, il fonde en 2021 la RSBCie afin de développer le concept de compagnie tremplin préparant les jeunes danseurs à la recherche de contrats auprès des grandes structures nationales et internationales : opéras, théâtres. Il revisite le répertoire de ballets français et internationaux et s’adonne à des créations originales de style néoclassique et actuel. Jean Pascal MEYER, pianiste Formé au CSNM de Paris dans la pure tradition française, il se produit aussi bien en formation classique (récital musique de Chambre ou avec Orchestre) que pour des spectacles avec comédiens tournés avec la Comédie-Française… Habité par la joie de transmettre, il a contribué durant 3 années, avec les Jeunesses Musicales de France à l'élaboration des programmes destinés au jeune public. Il a fondé les concerts de l'Impérial Palace d'Annecy puis les Nuits d'Eté de Mâcon, il est administrateur des Moments Musicaux de Touraine. Il partage le piano à 4 mains avec… Tristan PFAFF, pianiste 20 ans d'une carrière internationale florissante l'ont mené à se produire dans les salles prestigieuses de plus de 20 pays : le Victoria Hall de Genève, le Théâtre Royal de Bruxelles, la Salle Tchaïkovski de Moscou, le Musée d'Orsay… Il est l'invité régulier de grands festivals, il assure par ailleurs la direction artistique du Printemps Musical de La Roche-sur-Yon. Le grand public le connaît aussi pour ses apparitions à la télévision et à la radio dans les émissions : Vivement Dimanche, la Boîte à Musique de Jean-François ZYGEL et Culture Box. Il a sorti 4 albums chez Ad Vitam Records et 3 chez Aparté. A 2 pianos ou à 4 mains, animés par un même goût du partage, ils ont en commun une vision de la musique vivante, accessible, tournée vers l'échange et l'émotion partagée. Ce spectacle est une création unique où musique et danse se répondent : 2 pianistes, 5 danseurs.

Grandes Heures de Cluny : Trésors romantiques

Spectacle & événement

Trésors romantiques : entre lumière et crépuscule Par le Trio PANTOUM Hugo MEDER, violon Bo-Geun PARK, violoncelle Kojiro OKADA, piano *** Formé à Paris en 2016, le Trio PANTOUM s’impose comme l’un des ensembles les plus recherchés de sa génération. Lauréat de nombreux concours internationaux — Munich (ARD), Vienne (Haydn), Lyon, Trieste, Melbourne, Osaka — il se produit aujourd’hui sur les plus grandes scènes, de la Philharmonie de Paris au Concertgebouw d’Amsterdam, en passant par l’Opéra de Monte-Carlo. Son nom, inspiré d’une forme poétique malaise reprise par RAVEL, reflète son approche artistique: rigueur, souffle, et construction d’un discours collectif. Guidé par Claire DESERT, le Trio WANDERER, Miguel Da SILVA, Corina BELCEA, Hatto BEYERLE, Johannes MEISSL, Patrick JUDT ou encore Xavier GAGNEPAIN, il revendique un travail d’une exigence proche de celle du quatuor à cordes. En avril 2025 paraît MODERN TIMES chez La Dolce Volta, un premier album salué par la critique (Le Monde, Télérama, The Strad), réunissant ARENSKY, RAVEL et SRNKA. Prochainement, le Trio PANTOUM se produira à Londres (Wigmore Hall), Amsterdam (Concertgebouw), Copenhague, ainsi qu’à Ankara (Bilkent Concert Hall). Le Trio PANTOUM est lauréat de la Fondation Banque Populaire, artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac, et bénéficie du soutien de la Fondation Safran pour la Musique.

Halloween au Haras

Citrouilles et toiles d’araignées s’emparent du Haras … Enfilez vos costumes les plus effrayants pour participer à notre animation créée pour l’occasion ! Jeu accessible aussi bien pour les jeunes enquêteurs de 3 à 6 ans (non lecteurs) que pour les enquêteurs aguerris (lecteurs).

Haras National de Cluny