Que faire à Évreux ?

C'est quoi L'écume des Jeux ? C'est un bar à jeux donc on peut jouer, boire et manger et tout ça au même endroit ! Venez jouer en couple, en famille, entre amis à un des plus de 600 jeux à votre disposition. Envie de faire des rencontres ludiques ? inscrivez-vous aux animations proposées chaque semaine dans l'agenda en envoyant tout simplement un message à L'écume des Jeux.

La Gazette

Dans un décor épuré où se marient parfaitement charme des vieilles poutres, mobilier contemporain et teintes actuelles, Xavier Buzieux, évolue en jouant la partition légère d'une cuisine de saison pertinente aux associations parfois originales. Une table reconnue sur Evreux comme l'une des meilleures et où les gourmets sont sûrs de passer un délicieux moment dans un cadre agréable et élégant. Vous pourrez aussi trouver près de l'accueil un petit espace boutique où le chef vous propose une sélection de produits locaux.

Le Comptoir Des Loisirs Evreux

Office de tourisme

Le Comptoir des Loisirs – Votre point de départ pour profiter d’Évreux et de sa région Envie de découvrir autrement, sans stress et avec le sourire ? Bienvenue au Comptoir des Loisirs à Evreux! Plus qu’un simple point d’information, c’est un vrai lieu de vie, de conseils et de bons plans, imaginé pour vous simplifier la vie… et les vacances. Ici, on prend le temps de vous écouter. Que vous soyez de passage pour une journée, un week-end ou installé dans la région, notre équipe vous guide vers des expériences qui vous ressemblent : balades nature, pépites patrimoniales, activités en famille, idées sorties, événements du moment… le plus difficile, c’est de choisir. Le Comptoir des Loisirs, c’est aussi un espace convivial où l’on échange, où l’on partage, et où l’on repart avec l’envie de découvrir encore plus. On vous donne les clés du territoire, les astuces de locaux et ce petit supplément d’âme qui transforme une simple visite en vrai souvenir. Que vous soyez curieux, aventurier tranquille ou explorateur du dimanche, une chose est sûre : ici, votre séjour commence vraiment.

Nouvel Hôpital de Navarre

Hôpital public spécialisé en santé mentale, le Nouvel Hôpital de Navarre dispose de 3 sites d’hospitalisation : un centre d’accueil et de crise (urgences psychiatriques) de 9 lits jouxtant le CH d’Evreux, un site principal dédié à l’hospitalisation à temps plein de 256 lits dans le quartier de Navarre à Evreux et une unité d’hospitalisation de courte durée de 15 lits au CH de Vernon. Situé à mi-chemin entre Paris et la mer, dans un cadre de vie agréable, le Nouvel Hôpital de Navarre dispose d’une offre de soins complète couvrant l’ensemble du département de l’Eure et dispose de 59 structures ambulatoires réparties sur 40 sites géographiques.

Centre Médico-Social (CMS) d'Evreux Nétreville

Magasin

À Évreux, au cœur d’un quartier résidentiel vivant et bien desservi, l’Espace médical de Nétreville bénéficie d’une implantation privilégiée au rez-de-chaussée de la résidence autonomie de Nétreville. Dédié à l’exercice libéral, il rassemble une équipe de professionnels de santé dynamique composée d’un cabinet infirmier, d’une sage-femme et de trois kinésithérapeutes récemment installés. Un cabinet d’environ 19 m² est actuellement disponible pour compléter cette offre de soins de proximité. Les locaux sont gérés par le bailleur Mon Logement 27.

Côté Terre et Mer

Restaurant

Anciennement "la Croix d'Or", table reconnue d'Evreux, Côté Terre et Mer a ouvert ses portes pour le plus grand bonheur des gastronomes ... Une carte mêlant spécialités de fruits de mer et produits du terroir dans un cadre chaleureux et contemporain..., une étape idéale en entrée de ville !

Espace Muséal du Nouvel Hôpital de Navarre

Créé en 2016, l'espace muséal de l’hôpital de Navarre rassemble de nombreux objets témoignant de ce qu’a pu être l’univers des aliénés au XIXème siècle. Il présente ainsi les différents corps de métiers (cordonnier, fermier, matelasseur, brasseur de cidre) œuvrant alors pour le fonctionnement de l’hôpital. L'espace muséal est composé de 4 salles : l'une dédiée à l'histoire de l'hôpital, la seconde aux métiers, la troisième au cidre et la dernière aux soins prodigués au XIXème siècle à l'asile. Lors des visites, la chapelle du XIXème siècle est accessible où de magnifiques vitraux peuvent être vus.

Evreux

Patrimoine urbain

Évreux : Entre Histoire Millénaire et Excellence Contemporaine Capitale de l'Eure, idéalement située au cœur de la Normandie, Évreux est bien plus qu'une simple ville. C'est une cité au passé riche, sculptée par les siècles, qui conjugue avec brio un patrimoine historique exceptionnel et un engagement résolu pour l'environnement et la qualité de vie. Une Histoire Ancrée dans la Pierre L'histoire d'Évreux remonte à l'Antiquité, sous le nom de Mediolanum Aulercorum. Traversée par l'Iton, la ville a prospéré comme un carrefour stratégique. Malgré les destructions dues notamment à la Seconde Guerre mondiale, Évreux a su renaître et préserver des trésors architecturaux uniques : La Cathédrale Notre-Dame : Véritable joyau de l'art gothique, elle étonne par la richesse de ses styles, allant du gothique rayonnant à la Renaissance. Elle est célèbre pour ses magnifiques vitraux, qui présentent l'unique et éclatant « Jaune d'Évreux ». Le Beffroi (Tour de l'Horloge) : Symbole des libertés communales acquises au Moyen Âge, cette tour du XVe siècle se dresse fièrement dans le centre-ville. La Châsse de Saint-Taurin : Conservée dans l'église éponyme, cette œuvre d'orfèvrerie médiévale du XIIIe siècle est l'un des trésors les plus précieux de France. Le Musée d'Art, Histoire et Archéologie : Installé dans l'ancien palais épiscopal, il retrace l'évolution de la cité, de ses origines gallo-romaines à sa reconstruction moderne. Une Double Reconnaissance d'Excellence L'engagement d'Évreux pour son patrimoine et son cadre de vie est aujourd'hui couronné par deux distinctions nationales majeures : 1. Label "Ville d'Art et d'Histoire" (VAH) Récemment attribué, le label "Ville d'Art et d'Histoire" reconnaît l'engagement de la municipalité à valoriser la richesse et la diversité de son héritage. Ce label n'honore pas seulement les monuments historiques, mais aussi l'urbanisme de la Reconstruction (témoignage unique du XXe siècle), et la politique de médiation culturelle menée auprès des habitants et visiteurs. 2. Distinction "Fleur d'Or" Évreux est également fière d'avoir obtenu la "Fleur d'Or" (au-delà des 4 Fleurs), la plus haute distinction décernée dans le cadre du Concours des Villes et Villages Fleuris. Ce titre prestigieux salue une gestion exemplaire des espaces verts, la qualité des fleurissements, et l'intégration de la nature au cœur de l'espace urbain. Les berges aménagées de l'Iton et les vastes coteaux de Saint-Michel témoignent de cette harmonie entre la ville et l'environnement. Une Cité Tournée vers l'Avenir Au-delà de son histoire, Évreux est une ville vibrante et dynamique. Elle est le pôle d'une scène culturelle active, notamment avec Le Tangram (Scène Nationale) et Le Kubb (salle de musiques actuelles). Avec ses parcs, ses forêts environnantes et son cadre de vie salué par la Fleur d'Or, Évreux vous invite à découvrir une Normandie authentique, où l'histoire rencontre l'excellence environnementale. Venez vous émerveiller devant ses trésors et apprécier la douceur de vivre de la capitale de l'Eure.

Grand Hôtel de la Gare

Hébergement

Un hôtel pratique face à la gare et à deux pas du centre ville d'Evreux ! Le Grand Hôtel de la Gare vous propose 29 chambres insonorisées et bien équipées face à la gare SNCF et à 5 minutes à pied du centre ville d'Evreux. Une adresse idéale pour vos étapes affaires ou pour un séjour découverte de la capitale euroise.

Hôtel de Normandie

Hôtel

Dormez dans un ancien Relais de Poste en plein cœur d’Evreux, à 200 mètres de la cathédrale ! Idéalement situé au cœur de la Normandie, à 35 minutes de Rouen et Giverny, et à 1 heure de Honfleur et Paris, l'hôtel vous propose 23 chambres dont 4 climatisées. Un bar vous accueille également dans une ambiance feutrée propice à la détente.

La Place

Restaurant

La Vieille Gabelle

Dans une maison typiquement normande, colombages et tomettes, on prend plaisir à s’acquitter de sa « Gabelle » en dégustant de bons plats du terroir … Aux beaux jours profitez de la terrasse au calme, insolite en coeur de ville !

Le Rituel des Elements

Spa sensoriel composé d'un bain bouillonnant, d'un hammam, d'un sauna et de sa fontaine de glace, une douche sensorielle et d'un mur de sel. Venez vivre une expérience unique seul ou à plusieurs. Vous pourrez agrémenter ce moment d'un massage ou d'un soin. Nous avons une cabine duo afin de vous proposer un moment complice de bien être à 2. Alors n'hésitez plus et prenez vite rendez vous !

London Pub

Brasserie

Maison des Arts Solange Baudoux

Ouverte en 1981, la Maison des Arts Solange Baudoux, service culturel de la Ville d' Evreux consacré à l'enseignement des Arts Plastiques et ouvert à tous (dessin, peinture, sculpture volume, gravure, bande dessinée, photographie, aquarelle, calligraphie, ateliers enfants, adolescents, préparation aux écoles d'arts, Esthétique). Des expositions temporaires d'art contemporain sont proposées toute l'année. Entrée libre avec médiation pour petits et grands les mercredis et samedis.

Musée d'Art, Histoire et Archéologie d'Evreux

Site culturel

Installé au pied de la cathédrale d’Évreux dans un ancien palais médiéval classé Monument Historique, le musée d’Art, Histoire et Archéologie vous offre une expérience de visite unique. Un trésor d’architecture Ce bâtiment à la silhouette singulière abrite le musée depuis les années 1960. Ses différentes façades témoignent de l’art de bâtir à travers les âges. Construit à proximité immédiate de la cathédrale pour accueillir les évêques d’Évreux à la fin du Moyen Age, l’édifice n’a cessé d’être modifié jusqu’au 20e siècle. À l’intérieur de cet ancien palais, au fil de ses trois niveaux, vous découvrirez les salles historiques décorées de cheminées monumentales, l’escalier à vis qui vous mènera au chemin de ronde vous plongeant dans un cadre totalement immersif. Un voyage dans les arts et l’histoire Dans ces espaces préservés, Évreux et son territoire se racontent de la Préhistoire à nos jours. Laissez-vous surprendre par les riches collections du musée pour une visite hors-du-temps. Au fil des salles, faites connaissance avec la statue de Jupiter, un des plus remarquables bronzes retrouvés en Gaule romaine, découvrez les secrets des joyaux de la collection d’orfèvrerie médiévale, promenez-vous dans les allées du château de Navarre avec les Comtes d’Évreux, admirez un coucher de soleil au port du Havre avec le peintre pré-impressionniste Eugène Boudin ou flânez dans les rues anciennes d’Évreux avant-guerre ! Le voyage se termine par une plongée dans l’art abstrait avec un ensemble exceptionnel d’œuvres d’artistes majeurs, parmi lesquels Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Hans Hartung, Simon Hantaï et Joan Mitchell. Tout au long de l’année, profitez également d’expositions temporaires en complément du parcours de visite. Avec près de 30 000 objets et œuvres d’art conservés dans un lieu d’une grande richesse patrimoniale, le musée d’Évreux saura séduire petits et grands. Consacré il y a 150 ans aux découvertes archéologiques locales, le musée est devenu aujourd’hui un lieu de visite incontournable pour comprendre le passé de la ville, et plus largement pour découvrir un panorama original et universel sur l’art et l’histoire. Pour vous accompagner dans votre exploration, de nombreuses activités sont régulièrement proposées (visites guidées, ateliers, pochettes d’activités, livrets-jeux, concerts, conférences, etc.). Et pour que chacun puisse un jour goûter aux plaisirs d’une visite au musée, l’entrée est gratuite pour tous !

Pizza Cosy

Restauration rapide

Toutes nos pizzas sont préparées et servies avec amour. Et toujours avec des ingrédients cuisinés et de saison, une pâte à pizza maison et des produits de qualité minutieusement sélectionnés. Chez Pizza Cosy, nous avons à cœur d’offrir à tous nos clients des moments conviviaux, dans des lieux chaleureux, le tout avec des équipes souriantes !

Be Myhotel - Résidence Hôtelière

Hôtellerie

Hôtel résidence : chambres, studettes équipées (kitchenette avec micro ondes plaque réfrigérateur ), avec services hôteliers. réception 24h/24. 63 chambres tout confort : salle de bains privatives, écran plat LCD, WiFi gratuit, parking fermé et surveillé.

Comfort Hôtel Evreux

Hôtellerie

Comfort Hotel Évreux – Votre escale confort en Normandie À 1h de Paris, Rouen, Honfleur et Deauville, le Comfort Hotel Évreux, 3 étoiles, vous accueille 24h/24 dans une ambiance chaleureuse et détendue. Situé à 3 km du centre-ville et à 500 m du Domaine de Trangis, notre hôtel 3 étoiles propose 63 chambres confortables de 1 à 4 personnes, idéales pour les familles, touristes ou professionnels. Profitez du Wi-Fi gratuit, du parking gratuit, d’un petit-déjeuner buffet à volonté et d’un accueil 24h/24. Les animaux sont les bienvenus. Engagé pour un tourisme durable, l’établissement est fier de son label Clé Verte. Le Comfort Hotel Évreux, c’est le choix malin pour découvrir la Normandie en toute simplicité, entre confort, accueil et bon rapport qualité/prix.

Le Manège de Tilly

Équipement sportif

A Evreux, capitale de l'Eure en Normandie, goûtez à des spectacles équestres hors du commun. Le Manège de Tilly est une ancienne caserne militaire transformée en salle de réception et spectacles. Vous pouvez la louer pour organiser un événement, ou venir découvrir les concerts et spectacles programmés : "La Revue de caserne", "Olé", "Où est le Père Noël?", "Le Réveillon de la caserne", "Des chevaux et des plumes" Vous pouvez aussi privatiser le lieu pour un événement.

Atelier Danse : Lullaby Shot

Découvrez l’univers de Leïla Ka et de ses pièces, un atelier dans lequel on flirte librement avec les danses contemporaines et le théâtre pour jouer la comédie en dansant, raconter des histoires par le geste, mettre en mouvements des émotions. avec l'une des danseuses de la compagnie

Musique : Echo(s)

Événement musical

Un quatuor vocal féminin a capella et une même volonté, « créer aujourd’hui, avec les compositeurs de notre temps et explorer de nouveaux territoires artistiques»... Missions accomplies et objectifs atteints pour ce concert, fort opportunément titré Écho(s). Le Quatuor Sedna, qu’on a déjà pu voir et surtout entendre lors du dernier festival Les AnthropoScènes, y déploie une très large palette musicale, dans le temps et les géographies, avec une évidente inclination vers les explorateurs et les novateurs. Si, parmi leurs choix, Francis Poulenc, Sergueï Rachmaninov, Zoltàn Kodàly ou Luís de Freitas Branco sont nés à la fin du XIXe siècle, Florestan Labourdette est né plus d’un siècle plus tard... Il en est de même des univers musicaux et géographiques proposés. On passe ainsi du message de paix de Earth song de l’Américain Frank Ticheli au Salve Regina de l’Espagnol Javier Busto, des univers singuliers du Finlandais Einojuhani Rautavaara au minimaliste américain David Lang... De l’Arménie d’Arthur Aharonyan aux sources bulgares de Petar Liondev et au Japon de Ko Matsushita... Un voyage éclectique, proposé par des musiciennes soucieuses de partager leurs curiosités, de faciliter la découverte et de briser un certain nombre de clichés sur « la » ou « les » musiques(s) contemporaine(s), quelles que soient les épithètes qui leur sont attribuées. spectacle proposé par le Tangram scène nationale Atelier de chant a capella : mercredi 3 février de 18h30 à 21h30 au Cadran

Anthony Kavanagh en spectacle au Cadran

Anthony Kavanagh est de retour sur scène avec un tout nouveau spectacle, et il fait étape à Évreux. L'humoriste et showman canado-haïtien se produira au Cadran - le Tangram le samedi 21 novembre 2026 à 20h. Mêlant stand-up, storytelling et improvisation, ce spectacle promet une soirée pleine d'énergie et de rire. Les billets sont disponibles dès maintenant : ne tardez pas à réserver vos places pour cet événement très attendu cliquez ici

Ciné Concert : Fabuleuses Intrépides

Cinéma

Fabuleuses Intrépides nous livre quatre portraits de petites filles qui ont en commun une soif de liberté et une imagination débordante, tout comme nos deux compositrices-interprètes au plateau, à en voir la palette d'instruments utilisés : ukulélé, claviers, steel drum, bâton de pluie, bol tibétain, violon, kalimba, glockenspiel... Chacune des quatre héroïnes, à sa manière, affrontera ses peurs et atteindra le bout du chemin le cœur léger. À travers leurs voix et leurs instruments, Sarah Jeanne Ziegler et Flore Cunci accompagnent dans des paysages aux sonorités organiques teintées d’onirisme ces quatre films : Le Monde de Dalia de Javier Navarro (2020), Hai Puka de Lucie Mayjonade (2010), Vague à l’âme de Cloé Coutel (2021) et Boriya de Min Sung Ah (2019). Séances scolaires accessibles à tous mar 2 FÉV. 10h + 14h30 A partir de 3 ans

Cinéma en famille : Fantastique

Fanta, une contorsionniste de 14 ans, vit à Konakry, en Guinée. À force de jongler quotidiennement entre l’école, le soutien à sa famille et ses entraînements au sein de la troupe où elle est l’une des rares filles, Fanta commence à douter de son rêve le plus cher : participer à la prochaine grande tournée du cirque acrobatique Amoukanama. Ce film hybride mêlant documentaire et fiction plonge le spectateur dans la réalité acrobatique et vivante de Konakry, parfois magique, et explore le processus complexe d’émancipation de Fanta. Séances scolaires lundi 22 mars : 14h30 spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Cinéma en famille : La Baleine et l'Escargote

Équipement sportif

Une petite escargote de mer s’ennuie sur le rocher d’un vieux port et rêve de parcourir le monde. Un jour, une grande baleine à bosse lui propose de l’emmener en voyage à travers les océans du globe. Cette amitié insolite nous plonge dans une odyssée fabuleuse au cœur de la nature, de l’infiniment petit à l’infiniment grand. Cette fable écolo est limpide et porte une attention particulière à la faune aquatique merveilleusement rendue. Ce nouveau film d’animation des créateurs de Gruffalo et Zébulon le dragon est adapté du livre éponyme de Julia Donaldson et Axel Scheffler. La projection est précédée de deux courts métrages animés : Le Gnome et Le Nuage Kuap. Séances scolaires mardi 18 • jeudi 20 • vendredi 21 mai : 9h30 + 10h spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Danse : In the brain

n the Brain est une version plus longue de Cave, une œuvre « inspirée du clubbing et du monde de la nuit », créée en 2022 pour la Martha Graham Company. Hofesh Shechter propose ici un remue-méninges collectif où le geste (comme on dirait la parole) est donné à chacun. Le chorégraphe conjugue les emprunts à la tradition et à la cérémonie avec les styles de danse dans des clubs contemporains. Les mouvements propres à chacun des interprètes se conjuguent avec ceux qui leur sont suggérés afin de parvenir à la rencontre, jusqu’à se fondre dans une liberté partagée. Il y a, sur le plateau, comme une efflorescence dans la brume. Tapie dans les ombres et les lumières des éclairages subtils, une énergie latente est soudain libérée. Des pulsions individuelles s’y expriment, bientôt rejointes par d’autres en une fièvre collective. De ces moments surgissent des séquences qui sont de l’ordre du rituel et de la transe. Une écriture riche de pleins et de déliés, portée par une partition musicale envoûtante telle une scansion. Une vitalité débordante dont on perçoit le souffle et la respiration. Une urgence à danser. Le spectacle est d’une grande beauté. Une réussite totale pour le programme de développement professionnel Shechter II composé de huit danseuses et danseurs de 18 à 25 ans, porté par la Compagnie Hofesh Shechter. Ils et elles ont été choisis parmi 1200 candidats originaires de 49 pays, en fonction de cette pièce, pensée pour eux et développée avec eux. Hofesh Shechter, qui a imposé sa signature sur les plus grandes scènes mondiales de la danse en plus d’une décennie, leur offre une chorégraphie dense et intense et une magnifique opportunité de démontrer leurs exceptionnels talents. spectacle sans parole mise à disposition de gilet vibrant pour "ressentir" la musique spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Danse : When I saw the Sea

spectacle en arabe, amharique et anglais surtitré en français et anglais La kafala est un processus d’adoption coutumier détourné au Moyen-Orient, permettant de mettre à la disposition d’employeurs peu scrupuleux une main d’œuvre domestique, émigrée, vulnérable et soumise à un esclavage moderne. Ainsi, des femmes venues du Kenya ou d’Éthiopie, des Philippines ou du Sri Lanka, sont privées de leurs papiers d’identité puis séquestrées et exploitées. Dans le Liban, en proie à la guerre, certaines d’entre elles ont été retrouvées sur la corniche de Beyrouth, abandonnées, exclues des abris, exposées aux bombardements. Le chorégraphe libanais Ali Chahrour est allé à leur rencontre, à leur écoute. De leurs récits est né Quand j’ai vu la mer. Zena, Tenei et Rania sont les voix et les corps de ces femmes. La chanteuse syrienne Lynn Adib et le joueur libanais de buzuq levantin Abed Kobeissy les accompagnent. Elles ont échappé à leur sort et portent aujourd’hui leur combat sur scène, devenue lieu de dénonciation, le temps d’un rituel, d’une cérémonie de renaissance. Par leurs gestes, leurs mots, leurs témoignages, par la musique et les chants, elles affirment avec force une revanche d’une élégante beauté. « Entre la mer et une ville en flamme, un chêne s’agrippe à la terre, dans son ombre, un renard danse, une fille inébranlable fixe l’horizon. » audiodescription spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Danse Théâtre : Le Salon revisited

Après Diptych en mars dernier, la compagnie de danse-théâtre belge Peeping Tom est de retour cette saison avec leur nouveau spectacle Le Salon revisited. Deux décennies après la création et le tour du monde de la première version, elle propose de revisiter l’un de ses plus grands succès. Trois danseurs, une chanteuse et un comédien y mêlent à nouveau leurs disciplines et leurs talents. Ce huis clos familial explore les tabous entre les membres d’une famille. Quatre générations vivent sous un même toit : un héritage lourd mais invisible prend corps à travers ceux des interprètes qui rendent ces non-dits tangibles par le mouvement. La grandeur n’est plus ce qu’elle était. On devine la splendeur passée, son raffinement aujourd’hui décrépi. Si l’ancêtre trône encore, le couple central explore la manière de survivre à ce drame, en oscillant entre effondrement et résilience, entre chagrin et rires inattendus. Certes, il est question de décadence, d’intrigues et de querelles de famille mais, dans cette version « revisitée » et comme dans tous les spectacles de la compagnie, la folie et la furie surgissent et créent un vertige détonnant et salutaire. L’humour demeure le garant d’un espoir à venir. Plus de 20 ans après sa création, ce salon continue de s’appuyer sur le passé et pose une question difficile : est-il possible de tirer des leçons du passé ou répétons-nous sans cesse l’histoire ? spectacle sans parole mise à disposition de gilets vibrants spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Festival Anthroposcènes 2027 : Bunker

Tout commence par une opération à scène ouverte. Paul, un dirigeant d’un grand groupe pétrochimique, se fait implanter, par Thomas, son chirurgien personnel, une puce en silicium susceptible d’accroître ses capacités neuronales... Il est dans son « bunker de luxe » en compagnie de sa fille, Ami, tandis que l’on procède aux réglages afin d’optimiser les effets de l’implant. Paul est un père à la logorrhée facile, tout en névrose et délire. Un surhomme, selon ses désirs, désormais flanqué d’un cerveau aux capacités surmultipliées. L’IA résout tous ses problèmes, modifie ses relations, bouleverse son comportement, y compris son langage. Sa fille est une rebelle, mutique et intransigeante. On la comprend. Matthieu Bareyre et Marion Siéfert nous content les lendemains qui déraillent dans un « huis clos d’anticipation paranoïaque ». L’un a un pistolet, l’autre des couteaux. Il affirme, elle esquive. Il est paroles, elle est mouvement et danse. Une parole et des silences. Une proposition futuriste qui, au regard de certaines « images » et d’une certaine actualité, paraît bien proche.

Festival Anthroposcènes 2027 : Dimanche

C’est dimanche, à la maison, en famille, tranquille... Pas tout à fait, car au dehors, les éléments se déchaînent. Le réchauffement climatique s’invite à table, entre la poire et le fromage. Pourtant les habitants demeurent imperturbables. Enfin presque. Pendant ce (sale !) temps, une équipe d’intrépides reporters prépare une série documentaire sur les dernières espèces animalières encore vivantes sur terre. Ils ont une même préoccupation : le climat, son changement, son bouleversement, son réchauffement. Il faut imaginer quelques personnages, sortis d’un film de Wes Anderson, confrontés à des températures extrêmes, à des vagues submersives, à un blizzard à décorner les bœufs. Chaises et table sont emportées, la furie fait irruption dans le quotidien. Vous ajoutez des voitures miniatures, des grandes marionnettes, des objets divers en lévitation, des images vidéos, mais aussi un siège monte-escaliers, sans oublier une cigogne et un ours (polaire bien sûr)... Vous avez une petite idée de ce théâtre de gestes et de manipulation baigné dans un absurde poussé au maximum du dérèglement. Surgi d’une écriture collective et cinématographique, ce spectacle est burlesque à souhait. Les inventeurs et acteurs jouent de la bricole et de la débrouille habiles, de l’insolite décapant et pertinent. Ils ont l’invention hellzapoppinesque et grouchomarxisante mais dans une réalité beaucoup moins souriante et plus alarmiste. On rit beaucoup, mais d’un rire teinté d’inquiétudes. Séance scolaire accessible à tous mar 11 MAI Le Cadran 14h30

Festival Anthroposcènes 2027 : Nos corps empoisonnés

D’un côté, Tran To Nga, l’une des victimes du défoliant le plus célèbre au monde, au nom aussi charmant que meurtrier, le sinistre « agent orange », aussi appelé « herbicide arc-en-ciel »... Les assassins ont l’appellation poétique. De l’autre, Monsanto, Dow Chemical, Hercules, Maxus Energy, Thomson Hayward... On en passe et des pires. Quatorze multinationales qui, pendant des décennies et avec une consciente et efficace application, ont fabriqué un poison tuant ou affectant durablement environ trois millions de personnes durant la guerre américaine au Vietnam et provoqué un écocide aussi brutal qu’efficace. C’est ce combat inégal que met en scène Marine Bachelot Nguyen, en retraçant la destinée de cette femme, née en 1942, qui a subi les épandages américains alors qu’elle avait rejoint les maquis du Front de libération. Plus tard, sa première fille est décédée à 17 mois, deux autres sont, tout comme elle, porteuses de pathologies graves liées à une exposition à la dioxine... Aujourd’hui en France, Tran To Nga poursuit le combat en assignant les firmes coupables devant les tribunaux. Une maquisarde même au cœur des prétoires. Seule en scène, Angélica Kiyomi Tisseyre-Sékiné est l’interprète de ce combat. Derrière elle, un écran sur lequel des images du drame sont projetées. On y voit aussi l’héroïne de la pièce témoignant face à la caméra. « J’ai 79 ans. Ce moment, on l’a attendu depuis des années. ». Une victime ordinaire. Une femme extraordinaire. « Je suis là pour incarner les victimes. Celles et ceux qui ne peuvent pas parler, celles et ceux qui ne peuvent plus parler. »

Richard 3 : manipulation de marionnettes

Atelier d'initiation à la manipulation de marionnettes l Découvrez l’univers de Richard III à travers un atelier de manipulation de marionnettes portées. Les participants apprendront les principes de la manipulation d’une marionnette à taille humaine à 2 ou 3 manipulateurs. avec Améthyste Poinsot, danseuse et marionnettiste dans Richard III

Théâtre : 1729 secondes

Au Havre, la fermeture de la MJC d’un quartier populaire donne lieu à des débordements. Un incident, une anecdote pour les uns, une catastrophe, un choc frontal pour les autres. D’autant que cet événement dans la vie de la cité va être la source d’une succession de drames, rapportés dans l’urgence d’un compte à rebours : 1729 secondes ou le temps qu’il aura fallu attendre au SAMU avant de pouvoir pénétrer à l’intérieur de la MJC pour porter secours. Julie Lerat-Gersant écrit, compose et chorégraphie une polyphonie artistique dans laquelle évoluent et s’expriment des personnes plus ou moins liées à l’événement. L‘étudiant en médecine, le CRS de service, la jeune ado en rollers, le commissaire de police, le père de famille avec ses jeunes enfants, l’anesthésiste du service de réanimation... Ils sont sept, témoins et acteurs du drame, interprétés par les comédiens. Chacun raconte son implication volontaire ou non, sa trajectoire, sa vision des faits. En écho à ces réactions diverses et contradictoires, une voix off omnisciente s’immisce dans la pensée des intéressés et vient orchestrer et compléter le récit. La narration est éclatée. On passe d’un lieu à un autre, d’une parole à une autre. L’urgence est là, permanente, sous-tendue par l’inexorable décompte des 1729 secondes du temps imparti. Les spectateurs sont maintenus dans une tension dramatique, rendant plus vifs les doutes et plus aiguës les interrogations. A partir de 12 ans spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Théâtre : Au non du père

Anissa est sur scène, derrière ses moules et ses réchauds. Elle cuisine (vraiment !). Des odeurs d’amandes grillées et de chocolat s’échappent de ses ustensiles et de ses fourneaux. Bientôt les pralines seront prêtes à être distribuées. Anissa est une mère de famille de cinq enfants qui raconte sa vie. Et quelle vie ! Anissa n’a pas connu son père, parti à sa naissance. Ahmed Madani, dramaturge et metteur en scène, l’a encouragée à aller sur les traces de ce père absent. Il l’a accompagnée, caméra à la main, dans cette aventure. Il est aussi présent à ses côtés sur scène. Il écoute, intervient, relance, explique. Sur un écran, on peut apercevoir des gros plans de la cuisinière en action mais aussi des éléments qui viennent compléter et authentifier son récit. Le public est tout près d’eux, dans la même lumière. Est-ce la cuisinière pâtissière qui nous raconte sa vraie histoire ? Est-ce une comédienne qui nous raconte une histoire inventée par le metteur en scène à ses côtés ? Ahmed Madani joue du réel et de la fiction, de la biographie et de l’imaginaire. Il invite le public à intervenir, donner son avis, poser des questions. Ça sent bon et ça intrigue. Ça surprend et ça remue fort. spectacle proposé par le Tangram scène nationale Hors les murs : Mardi 13avril 20h Verneuil-d'Avre-et-d'Iton, Salle Louise Colet Mercredi 14avril 20h Ézy-sur-Eure, Salle Henri Lecomte Jeudi 15avril 20h Le Théâtre Legendre Vendredi 16avril 20h La Saussaye, Espace animation

Théâtre : Entre nous les murs : Immortels

Entre nous les murs, ce sont 4 spectacles qui forment une Tétralogie mais peuvent être vus de manière indépendante. L’autrice québécoise Marie-Claude Verdier et le metteur en scène Julien Bouffier ont imaginé une Cité dont le spectateur devient l’habitant et prennent à bras-le-corps des récits inspirés de mythes antiques où la rigidité du pouvoir et la maturité s’opposent à une jeunesse rebelle, éprise de liberté. Nous présentons les trois premiers volets hors-les-murs dans un dispositif scénique identique. Les comédiens évoluent au milieu du public (du peuple) rassemblé dans la salle (dans la Cité). Muni d’un casque sans fil, le « citoyen-spectateur » peut au choix entendre la « partition officielle » portée par une bande-son ou sa version « off ». Un procédé immersif qui active l’imaginaire et implique les spectateurs dans la dramaturgie, mais aussi dans les intentions, les douleurs et les doutes des personnages. Le quatrième et dernier volet est joué au Théâtre Legendre Et de quatre pour le duo de créateurs, Marie-Claude Verdier et Julien Bouffier. Le pas dystopique est franchi. Le futur est... présent et le fantastique au rendez-vous. La Cité est détruite et il ne reste rien si ce n’est un étrange espace où sont réunis acteurs et spectateurs et cela s’appelle un... théâtre ! Le projet, nourri des mythes du théâtre grec, revient dans son lieu d’origine, en invitant le public à revenir dans le sanctuaire où naissent les mythes. Dans le chaos ambiant, Andy n’est jamais revenu de sa quête amoureuse. Sa sœur, la bien-prénommée Mnemo, encore adolescente, organise une fête musicale, un hommage, une cérémonie en sa mémoire. Ce moment sera l’occasion de remonter aux sources du récit, de conter l’origine du théâtre. Les références sont là. Les familles déchirées. Les rivalités entre descendants. Les amours contrariées. Les chants de séduction, les yeux crevés... proposé par le Tangram scène national

Théâtre : Nos vies à venir

radio live Il était une fois une série d’émissions radiophoniques sur l’engagement de la jeunesse dans le monde. Les journalistes Aurélie Charon et Caroline Gillet ont eu l’envie d’aller plus loin, de provoquer la rencontre entre les protagonistes, de les « réunir au même endroit, au même moment ». Radio live est né sous la forme d’un dialogue face au public, réunissant des jeunes gens engagés venus de Gaza, du Rwanda, de Syrie, du Liban et aussi de France. Ils et elles sont trois sur scène et partagent, à travers leurs récits personnels, des espaces intimes, familiaux, artistiques ou militants qui ont été ébranlés par la violence des conflits. Des dessins réalisés en direct et des témoignages filmés viennent enrichir le propos. L’accompagnement musical sur le plateau tisse la trame qui relie les trajectoires. Des instants de vie et de mémoire se réinventent chaque soir. Nous présentons deux volets de ce projet au long cours. spectacle proposé par le Tangram scène nationale Proposition dans le cadre du MILLENIUM 2027 - Année européenne des Normands

Théâtre : la religieuse

Un grand drapé tombé des cintres tapisse le mur de fond et le plancher de la scène. Une énorme voile. Peut-être une robe ? Peut-être un drap ? Tour à tour blanc, rouge en demi-teinte ou vert franc selon les moments et les évolutions du personnage. Cette voile (ce voile ?) enveloppe Suzanne Simonin, bâtarde enfermée dans la cellule d’un couvent afin d’expier la faute de sa mère. Elle est seule en scène, habitée par les voix qui l’oppriment et l’ont conduite jusqu’au cloître. Les voix de l’oppression, celles des mères, la sienne en premier qui espère sa propre rédemption avec la mise au couvent de sa fille, et celles des «mères supérieures» des communautés au sein desquelles elle est recluse. Dans ce combat contre l’enfermement, l’identité contestée, la condamnation injuste, elle délivre les espaces intimes de sa mémoire, avec ses fragilités, ses certitudes et ses colères. Vingt ans après sa première mise en scène de ce texte, Anne Théron reprend de nouveau sa libre adaptation du roman de Diderot. Deux siècles et demi après sa rédaction, ce sont d’autres couvents, d’autres fautes et d’autres injustices qui résonnent. La dénonciation et la revendication demeurent. La comédienne Marie-Laure Crochant incarne de nouveau le rôle, assurant à son tour la continuité et l’actualité du combat. spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Concert participatif : La Fête farfelue du monde pointu

Concert

Bienvenue à cette folle fête du monde pointu. Un concert festif à regarder, à écouter et à danser, à l’image des fêtes populaires. Ici, nous sommes dans le « monde pointu » où les habitants sont des Chlous, les Pipos sont de joyeux blagueurs, Omadia est une divinité à tête d’omelette qui adore manger les nuages, Ravanié se réveille quand on tape fort des pieds et Blouk descend de la montagne au son de Tang Takita, sa mélodie préférée. Vêtues de masques et de costumes aux couleurs vives, Fanny Charmont et Viryane Say jouent un cocktail musical électro trad explosif. Voix, percussions et basse électrique se conjuguent dans un drôle de mélange de musique folklorique, électro, punk, afro et pop. Rejoignez l'énergie brute et joyeuse dans ce véritable ovni ! Séances scolaires accessibles à tous jeu 15 AVRIL 10h + 14h30 ven 16 AVRIL 14h30 A partir de 6 ans

Danse : How Romantic

Il y a comme une sorte de marathon effréné dans le spectacle proposé par la chorégraphe, danseuse et musicienne franco-grecque Katerina Andreou. Née à Athènes et vivant en France, elle a conçu ce spectacle avec Carte Blanche, la Compagnie nationale de danse de Norvège. Un marathon de danse inspiré de ceux des années 1920 aux États-Unis comme raconté dans le chef-d’œuvre cinématographique On achève bien les chevaux de Sydney Pollack (1969). Un long banc traverse la scène. Il sera siège, promontoire ou obstacle. Tour à tour, les interprètes s’observent, se mesurent, s’encouragent. Les uns dansent, les autres regardent, participent de l’élan, encouragent, acteurs ou témoins de la chorégraphie. On se jauge. On esquisse un mouvement vers l’autre. Les seconds rejoignent les premiers. Les solos et les duos se fondent en une troupe multiple et une. C’est une course sans vainqueur, une interrogation sur la dualité, le couple, une libre interprétation des « fragments du discours amoureux ». Le romantisme est ici à fleur de peaux, à fleur de gestes. Un regard, un élan, une étreinte. L’univers sonore accorde les corps, comme portés par une même urgence. Ils vont au bout de l’épreuve, de la performance avec une énergie fiévreuse. Il s’en dégage une impression de chaos parfaitement maîtrisé et guidé par une partition soigneusement réglée. spectacle sans parole mise à disposition de gilets vibrants spectacle proposé par le Tangram scène nationale Proposition dans le cadre du MILLENIUM 2027 - Année européenne des Normands

Danse : Immobile et rebondi

Dans un univers tout en angles, en noir et en blanc, une dessinatrice à sa table de travail semble à court d’idées. Elle est... immobile. Surgissant des feuilles froissées de ses brouillons, un plaisant trublion s’invite à la scène et dans ses pensées. C’est Rebondi. Ce dernier, né des erreurs et repentirs de sa créatrice, est d’une vivacité contagieuse, d’une inventivité colorée. Il va, peu à peu, bouleverser l’ordre des choses. Les interprètes et le décor vont bientôt reprendre des couleurs, vives et joyeuses. Immobile ne le sera plus, emportée dans le tourbillon virevoltant de son compère. La créature prend la main de la créatrice, la guide, l’emporte. Les idées reviennent. L’imagination est au pouvoir. De ce duo créatif naît un spectacle jubilatoire, entre cirque et danse, poésie visuelle et dessin. Deux circassiens pour un duo dessiné-dansé. Le dessin se mêle à la danse. Le dessin danse. Le dessin est... animé. On assiste à une gymnastique des idées, à une jolie fable poétique et dynamique. Comme quoi, l’erreur est humaine mais persévérer n’est pas toujours diabolique. Séances scolaires accessibles à tous : lun 22 MARS Le Théâtre Legendre 10h + 14h30 mar 23 MARS Le Théâtre Legendre 10h + 14h30 jeu 25 MARS Le Théâtre Legendre 10h + 14h30 ven 26 MARS Le Théâtre Legendre 10h + 14h30 spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Danse : In Satie & The Rite of Spring

Danseuse formée dans les troupes chinoises de Guangdong, Shanghai et Pékin, Xie Xin est venue en Europe où elle fut notamment l’interprète des pièces de Sidi Larbi Cherkaoui. Imprégnée de la danse contemporaine occidentale, elle est retournée en Chine où elle a créé en 2014 la Xiexin Dance Theatre de Shanghai. Une troupe indépendante qui, en une dizaine d’années, s’est imposée sur les scènes de la danse contemporaine mondiale. Dans sa nouvelle création, Xie Xin et sa troupe proposent un diptyque inspiré par les Gymnopédies et Gnossiennes d’Éric Satie et par Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. Si la calligraphie chinoise inspirait From In, présenté au Tangram en 2023, c’est la philosophie qui a cette fois-ci pris le dessus. « Faire face à la mort pour embrasser la vie », affirme la chorégraphe. Dénuement du plateau, sobriété des costumes noirs, gestes poétiques et élégants, tout semble au service d’une danse puissante, lancinante et hypnotique. On peut y déceler des mouvements appartenant à la danse classique, certains propres à la culture orientale et d’autres venus du hip-hop. Le geste peut être doux et l’intention violente. La virtuosité est fluide, la complexité paraît simple. L’ensemble est harmonieux, les danseurs sont habités. Tous et toutes au service de la vivacité de Satie puis du rythme progressif et entêtant de l’œuvre de Stravinsky. spectacle sans parole mise à disposition de gilet vibrant pour "ressentir" la musique spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Danse : twama paradise

Elles sont nées en Tunisie. Elles sont femmes. Elles disent avoir « une même mémoire d’enfance et d’adolescence». Elles se sont croisées à diverses reprises. Elles reconnaissent « une troublante ressemblance ». Elles en jouent pour se tendre un miroir dont elles offrent les images. Twama : « jumelles » en arabe. La Tunisie, la France... Héla Fattoumi et Sondos Belhassen ont des parcours parallèles avec, ça et là, des convergences complices, des différences fécondes et inspirantes. Ensemble, elles sondent cet entre-deux, ce lieu des angoisses et des rejets, cet espace secret des richesses et des doutes qui se complètent. Un corps à corps, un duo. Ensemble, elles suggèrent, imaginent. Paradis... perdu ? Recherché ? Reconquis ? « Entre le réel et le fantasmé, dans quelque chose qui n’est ni la Tunisie ni la France, ni elle ni moi », avance Héla Fattoumi qui signe la chorégraphie. Elle poursuit la même quête esquissée avec Wasla et Manta, deux spectacles où apparaissait déjà l’ombre de la terre natale, son «troisième personnage». La poésie, le chant, la musique viennent ici compléter le geste et nommer plus explicitement les racines. Le propos n’est pas nostalgique mais engageant et libre. Comme une invitation à découvrir et ressentir une sororité heureuse et généreuse. spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Exposition - Photographie(s) en contrepoint au Musée d'Évreux

Exposition

À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit. Conçu comme un dialogue entre les arts, les photographies et les oeuvres exposées dans les salles créent un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Gratuit - sans réservation

Festival Anthroposcènes 2027 : Géopolitique du petit pois

Ou comment le petit pois peut sauver le monde (alimentation, économie, sols, lombric et rock and roll). Le petit pois a un énorme génome ! L’affirmation a de quoi surprendre, nous laisser pantois et, dès lors, nous interroger : « Le petit pois peut-il changer le monde ? » ou, plus modestement, « peut-il changer notre rapport au monde » ? Avec cette huitième cartographie de son Atlas de l’anthropocène, Frédéric Ferrer se montre très optimiste sur le sujet, affirmant même que la légumineuse serait porteuse de « tous les espoirs de l’humanité ». Rien que ça ! Frédéric Ferrer est un peu chez lui au Tangram. Il y est venu à diverses reprises afin de présenter ses travaux. Après avoir notamment exposé Le Problème Lapin, constaté que Nicole a tout pété, être parti À la recherche des canards perdus, il revient donc cette saison exposer la Géopolitique du petit pois dont on a pu voir une sortie de résidence au festival 2026. Un propos des plus sérieux, résultat d’une enquête menée en partenariat avec l’Institut pour la Recherche et le Développement. Comme à son habitude, l’auteur, acteur, formé au cours de géographie (il est agrégé !) offre un exposé enrichi de points de vue d’experts, de graphiques, de courbes et autres images satellites. Un propos aussi érudit que drôle, à moins que ce ne soit l’inverse... Il y est question de semis et de boîtes de conserve, de bouses et de sacs surgelés... Nous apprenons que le petit pois n’est pas insensible à la musique et qu’il peut pratiquer l’automédication ! La façon de présenter fait rire, mais les arguments sont là et la question écologique posée avec sérieux. Qu’on se le dise : Le petit pois est un grand !

Marionnettes : l'imposture