Que faire à Évreux ?

Fête de la science : Exposition "Science taille XX Elles" à la médiathèque de la Madeleine

Saint Taurin - Exposition

Sous la forme de panneaux, cette exposition présente l'histoire de Saint Taurin depuis le premier évêque d'Évreux, jusqu'à l'église paroissiale d'aujourd'hui, en passant par la grande abbaye bénédictine. Une bonne introduction à la découverte du monument !

Arbr'en Ciel Evreux

Équipement sportif

A 5 minutes du centre-ville d’Evreux, venez découvrir le parc Arbr’En Ciel au sein du Domaine de Trangis avec ses 7 parcours acrobatiques accessibles à toute la famille dès l’âge de 3 ans. Venez-vous dépayser et prendre de la hauteur pour un plaisir 100% nature. Eclats de rire garantis ! Les parcours aventure sont équipés d'un système de ligne de vie continue pour une sécurité optimale. Un parcours ludo-éducatif sur le thème de l'arbre : un mélange entre la course d'orientation, le quizz et le parcours pédagogique. Idéal pour développer les connaissances sur l'environnement et son respect. Activités également proposées sur place : laser game extérieur / mini golf / combat de Sumo/escape game en plein air (4 scénarios et niveaux de difficultés disponibles: enfants ou adultes) Réservation conseillée : par téléphone ou sur le site web. Gants conseillés : venir avec ses gants, ou vente sur place à 2€ la paire.

Cathédrale Notre Dame d'Evreux

Cathédrale

Chef d’œuvre du patrimoine religieux normand, visitez la cathédrale d’Evreux. A Evreux, capitale de l’Eure en Normandie, cette imposante cathédrale réunit tous les grands courants de l’architecture religieuse. Edifiée au Xe siècle, sa nef garde de la période romane des arcades en plein cintre, tandis que les parties hautes furent rebâties au XIIIème siècle dans le style gothique avec le transept et le chœur. Vous serez émerveillés par les 70 verrières, chef d'œuvre de l'art du vitrail français des XIIIe au XVIe et les treize chapelles fermées de clôtures en bois qui comptent parmi les plus belles de France. Dans la chapelle Saint-Louis de la Cathédrale d’Evreux, la qualité du jaune d'argent utilisé pour certains vitraux a permis au « jaune d'Évreux » de passer à la postérité.

Grand Hôtel de la Gare

Hébergement

Un hôtel pratique face à la gare et à deux pas du centre ville d'Evreux ! Le Grand Hôtel de la Gare vous propose 29 chambres insonorisées et bien équipées face à la gare SNCF et à 5 minutes à pied du centre ville d'Evreux. Une adresse idéale pour vos étapes affaires ou pour un séjour découverte de la capitale euroise.

Atelier Danse : Lullaby Shot

Découvrez l’univers de Leïla Ka et de ses pièces, un atelier dans lequel on flirte librement avec les danses contemporaines et le théâtre pour jouer la comédie en dansant, raconter des histoires par le geste, mettre en mouvements des émotions. avec l'une des danseuses de la compagnie

Concert AM.OR.C.E : Spectacle Multi-Artistique (20ème anniversaire de l'Orgue) à la Cathédrale d'Évreux

Ce spectacle multi-artistique, associe l’orgue, le chant soliste et la déclamation, le chant choral, la danse soliste et collective, la mise en lumière de la cathédrale et des projections vidéo. Il est conçu à la manière des Mystères médiévaux, sous forme d’un théâtre musical, en suivant les trois parties de l’œuvre (Enfer, Purgatoire, Paradis), qui progressent des ténèbres à la lumière. Direction : Bruno Boterf Solistes : - Odile Jutten, orgue, - Raphaële Soumagnas, soprano, - Pierluigi Tomasi, baryton, - Frédéric Albou, basse, - Nathalie Guillemé, danse, - Emmanuel de Romémont, récitant. -Michel Bertier créateur sonore Collectifs - Chœur Ars Viva, direction Bruno Boterf - Chœur Vega d’Évreux, direction Sandrine JEOFFROY - Chœur de Filles de France, Institution Notre-Dame-St-François d’Évreux, direction Hugo Gutierrez - Ateliers de danse contemporaine AL2E (Amicale Laïque Évreux Est) et En Corps, danse et mouvements, Bois Guillaume, Agglo de Rouen, direction Mathilde LAOT Un rendez-vous à la hauteur de cette année musicale unique pour célébrer 20 ans d’émotion, de pouvoir et de poésie sous les plafonds voûtés. Réservation à effectuer au Comptoir des Loisirs. Prix : 12 Euros / Prix réduit : 10 Euros Gratuit : – 18 ans

Festival Anthroposcènes 2027 : Nos corps empoisonnés

Spectacle

D’un côté, Tran To Nga, l’une des victimes du défoliant le plus célèbre au monde, au nom aussi charmant que meurtrier, le sinistre « agent orange », aussi appelé « herbicide arc-en-ciel »... Les assassins ont l’appellation poétique. De l’autre, Monsanto, Dow Chemical, Hercules, Maxus Energy, Thomson Hayward... On en passe et des pires. Quatorze multinationales qui, pendant des décennies et avec une consciente et efficace application, ont fabriqué un poison tuant ou affectant durablement environ trois millions de personnes durant la guerre américaine au Vietnam et provoqué un écocide aussi brutal qu’efficace. C’est ce combat inégal que met en scène Marine Bachelot Nguyen, en retraçant la destinée de cette femme, née en 1942, qui a subi les épandages américains alors qu’elle avait rejoint les maquis du Front de libération. Plus tard, sa première fille est décédée à 17 mois, deux autres sont, tout comme elle, porteuses de pathologies graves liées à une exposition à la dioxine... Aujourd’hui en France, Tran To Nga poursuit le combat en assignant les firmes coupables devant les tribunaux. Une maquisarde même au cœur des prétoires. Seule en scène, Angélica Kiyomi Tisseyre-Sékiné est l’interprète de ce combat. Derrière elle, un écran sur lequel des images du drame sont projetées. On y voit aussi l’héroïne de la pièce témoignant face à la caméra. « J’ai 79 ans. Ce moment, on l’a attendu depuis des années. ». Une victime ordinaire. Une femme extraordinaire. « Je suis là pour incarner les victimes. Celles et ceux qui ne peuvent pas parler, celles et ceux qui ne peuvent plus parler. »

JEP 2026 EVREUX : Saint Taurin à la micro folie de Netreville

Découvrez les métiers et principes architecturaux intervenant sur le chantier de l’église Saint-Taurin d’Évreux, à travers l’exemple de l’impressionnant chantier de restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Gratuit - à partir de 7 ans - sans réservation

JEP 2026 Evreux - Focus Café #3 – Un autre regard sur le patrimoine

Et si le patrimoine se révélait à travers l’objectif d’un appareil photo ? À l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine, le photographe de rue ébroïcien Ouarzi vous invite à un nouveau Focus Café, un moment d’échange libre et convivial entre passionnés d’image. Amateurs curieux ou photographes confirmés, venez partager vos clichés, découvrir des regards singuliers et échanger autour de la photographie dans une ambiance bienveillante. Une invitation à observer autrement les lieux, les détails et les instants qui font notre patrimoine d’hier et d’aujourd’hui.

Musique : Echo(s)

Événement musical

Un quatuor vocal féminin a capella et une même volonté, « créer aujourd’hui, avec les compositeurs de notre temps et explorer de nouveaux territoires artistiques»... Missions accomplies et objectifs atteints pour ce concert, fort opportunément titré Écho(s). Le Quatuor Sedna, qu’on a déjà pu voir et surtout entendre lors du dernier festival Les AnthropoScènes, y déploie une très large palette musicale, dans le temps et les géographies, avec une évidente inclination vers les explorateurs et les novateurs. Si, parmi leurs choix, Francis Poulenc, Sergueï Rachmaninov, Zoltàn Kodàly ou Luís de Freitas Branco sont nés à la fin du XIXe siècle, Florestan Labourdette est né plus d’un siècle plus tard... Il en est de même des univers musicaux et géographiques proposés. On passe ainsi du message de paix de Earth song de l’Américain Frank Ticheli au Salve Regina de l’Espagnol Javier Busto, des univers singuliers du Finlandais Einojuhani Rautavaara au minimaliste américain David Lang... De l’Arménie d’Arthur Aharonyan aux sources bulgares de Petar Liondev et au Japon de Ko Matsushita... Un voyage éclectique, proposé par des musiciennes soucieuses de partager leurs curiosités, de faciliter la découverte et de briser un certain nombre de clichés sur « la » ou « les » musiques(s) contemporaine(s), quelles que soient les épithètes qui leur sont attribuées. spectacle proposé par le Tangram scène nationale Atelier de chant a capella : mercredi 3 février de 18h30 à 21h30 au Cadran

Salon : Evreux Tattoo Art Show

Passionnés de tatouage ? Curieux de découvrir ce monde artistique passionnant ? Il n'y a qu'un pas pour découvrir le Evreux Tattoo Art Show ! Du 3 au 4 octobre, poussez les portes de la Halle des Expositions pour un évènement inoubliable où plus de 70 tatoueurs talentueux venus de différentes régions françaises seront présents. Shows, concerts, performances artistiques et bien plus encore seront au programme… Bar et restauration sur place pour profiter pleinement du week-end. Une convention familiale où l’art, la diversité et la créativité se rencontrent. Pour réserver vos places, rendez-vous sur ce lien Ou billets disponibles sur place le jour J.

Spectacle "Lion, le Roi est de retour" au Cadran

Plongez au cœur de la savane pour 1h20 de magie pure ! Cette comédie musicale familiale transporte petits et grands dans un univers visuel éblouissant composé de costumes somptueux, éclatants de couleurs et de détails minutieux, qui donnent vie aux personnages légendaires de cette épopée inoubliable. Entre émotion, humour et prouesses visuelles, LION, LE ROI EST DE RETOUR est une ode vibrante au courage, à la transmission, à l'amitié et à la découverte de soi. Un voyage au cœur d'une Afrique mythique qui promet à toute la famille un moment magique. Réservez votre place dès maintenant en cliquant juste ici !

Anthony Kavanagh en spectacle au Cadran

Spectacle

Anthony Kavanagh est de retour sur scène avec un tout nouveau spectacle, et il fait étape à Évreux. L'humoriste et showman canado-haïtien se produira au Cadran - le Tangram le samedi 21 novembre 2026 à 20h. Mêlant stand-up, storytelling et improvisation, ce spectacle promet une soirée pleine d'énergie et de rire. Les billets sont disponibles dès maintenant : ne tardez pas à réserver vos places pour cet événement très attendu cliquez ici

Biennale d'Art Contemporain au Musée

Biennale d’Évreux – Art contemporain Du 23 mai au 20 septembre 2026, la ville d’Évreux se transforme en véritable terrain de jeu artistique avec la Biennale d’art contemporain. Au musée d’Art, Histoire et Archéologie d’Évreux, l’exposition réunit les oeuvres de petit et moyen format des artistes invités de la Biennale. Pensée comme un complément essentiel au parcours en ville, elle permet de découvrir de près la diversité des pratiques contemporaines : sculpture, installation, céramique, résine, bronze… Ces pièces, plus intimistes que les oeuvres présentées dans l’espace public, offrent un aperçu précis du travail de chaque artiste et mettent en lumière la variété des matériaux, des techniques et des démarches réunies pour cette édition. L’exposition constitue ainsi un point d’ancrage du parcours : un lieu où se rassemblent les approches, les univers et les sensibilités qui composent la Biennale. A retrouver au fil de l'agenda et sur culture.evreux.fr

Ciné Concert : Fabuleuses Intrépides

Cinéma

Fabuleuses Intrépides nous livre quatre portraits de petites filles qui ont en commun une soif de liberté et une imagination débordante, tout comme nos deux compositrices-interprètes au plateau, à en voir la palette d'instruments utilisés : ukulélé, claviers, steel drum, bâton de pluie, bol tibétain, violon, kalimba, glockenspiel... Chacune des quatre héroïnes, à sa manière, affrontera ses peurs et atteindra le bout du chemin le cœur léger. À travers leurs voix et leurs instruments, Sarah Jeanne Ziegler et Flore Cunci accompagnent dans des paysages aux sonorités organiques teintées d’onirisme ces quatre films : Le Monde de Dalia de Javier Navarro (2020), Hai Puka de Lucie Mayjonade (2010), Vague à l’âme de Cloé Coutel (2021) et Boriya de Min Sung Ah (2019). Séances scolaires accessibles à tous mar 2 FÉV. 10h + 14h30 A partir de 3 ans

Cinéma en famille : Fantastique

Fanta, une contorsionniste de 14 ans, vit à Konakry, en Guinée. À force de jongler quotidiennement entre l’école, le soutien à sa famille et ses entraînements au sein de la troupe où elle est l’une des rares filles, Fanta commence à douter de son rêve le plus cher : participer à la prochaine grande tournée du cirque acrobatique Amoukanama. Ce film hybride mêlant documentaire et fiction plonge le spectateur dans la réalité acrobatique et vivante de Konakry, parfois magique, et explore le processus complexe d’émancipation de Fanta. Séances scolaires lundi 22 mars : 14h30 spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Cinéma en famille : La Baleine et l'Escargote

Équipement sportif

Une petite escargote de mer s’ennuie sur le rocher d’un vieux port et rêve de parcourir le monde. Un jour, une grande baleine à bosse lui propose de l’emmener en voyage à travers les océans du globe. Cette amitié insolite nous plonge dans une odyssée fabuleuse au cœur de la nature, de l’infiniment petit à l’infiniment grand. Cette fable écolo est limpide et porte une attention particulière à la faune aquatique merveilleusement rendue. Ce nouveau film d’animation des créateurs de Gruffalo et Zébulon le dragon est adapté du livre éponyme de Julia Donaldson et Axel Scheffler. La projection est précédée de deux courts métrages animés : Le Gnome et Le Nuage Kuap. Séances scolaires mardi 18 • jeudi 20 • vendredi 21 mai : 9h30 + 10h spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Concert AM.OR.C.E : Différents visages de l'orgue (20ème anniversaire de l'orgue).

Jean-Christophe Revel est le responsable pédagogique du département de musique ancienne du Conservatoire Régional de Paris et également organiste titulaire du magnifique instrument Jean de Joyeuse de la cathédrale Sainte-Marie. Il vous a composé un programme varié avec des œuvres du compositeur Correa De Arauxo, un compositeur espagnol du XVIIème, du compositeur français du XVIIème André Raison, de Bach et bien d'autres. Entrée libre participation au chapeau.

Concert AM.OR.C.E : L'Héritage de Bretagne (20ème anniversaire du Grand Orgue de la Cathédrale)

À l'occasion des 20 ans de l'Orgue de la Cathédrale Notre-Dame d'Évreux, découvrez tout au long de l'année des évènements musicaux merveilleux ! Depuis le 30 Novembre 2019, le Trio PêrVari Kervarec fait voyager la Bretagne et les cultures minoritaires dans les Églises et Cathédrales autour de la Bombarde, de l’Orgue, du chant, de la cornemuse et biniou, à travers les Gwerzioù, Kantikoù, des poèmes. Le trio poursuit la transmission des passeurs de mémoire comme Louise Ebrel, Yann Fañch Kemener, Jean Louis Corbineau. Réservation à effectuer au Comptoir des Loisirs.

Danse : In the brain

n the Brain est une version plus longue de Cave, une œuvre « inspirée du clubbing et du monde de la nuit », créée en 2022 pour la Martha Graham Company. Hofesh Shechter propose ici un remue-méninges collectif où le geste (comme on dirait la parole) est donné à chacun. Le chorégraphe conjugue les emprunts à la tradition et à la cérémonie avec les styles de danse dans des clubs contemporains. Les mouvements propres à chacun des interprètes se conjuguent avec ceux qui leur sont suggérés afin de parvenir à la rencontre, jusqu’à se fondre dans une liberté partagée. Il y a, sur le plateau, comme une efflorescence dans la brume. Tapie dans les ombres et les lumières des éclairages subtils, une énergie latente est soudain libérée. Des pulsions individuelles s’y expriment, bientôt rejointes par d’autres en une fièvre collective. De ces moments surgissent des séquences qui sont de l’ordre du rituel et de la transe. Une écriture riche de pleins et de déliés, portée par une partition musicale envoûtante telle une scansion. Une vitalité débordante dont on perçoit le souffle et la respiration. Une urgence à danser. Le spectacle est d’une grande beauté. Une réussite totale pour le programme de développement professionnel Shechter II composé de huit danseuses et danseurs de 18 à 25 ans, porté par la Compagnie Hofesh Shechter. Ils et elles ont été choisis parmi 1200 candidats originaires de 49 pays, en fonction de cette pièce, pensée pour eux et développée avec eux. Hofesh Shechter, qui a imposé sa signature sur les plus grandes scènes mondiales de la danse en plus d’une décennie, leur offre une chorégraphie dense et intense et une magnifique opportunité de démontrer leurs exceptionnels talents. spectacle sans parole mise à disposition de gilet vibrant pour "ressentir" la musique spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Danse : When I saw the Sea

spectacle en arabe, amharique et anglais surtitré en français et anglais La kafala est un processus d’adoption coutumier détourné au Moyen-Orient, permettant de mettre à la disposition d’employeurs peu scrupuleux une main d’œuvre domestique, émigrée, vulnérable et soumise à un esclavage moderne. Ainsi, des femmes venues du Kenya ou d’Éthiopie, des Philippines ou du Sri Lanka, sont privées de leurs papiers d’identité puis séquestrées et exploitées. Dans le Liban, en proie à la guerre, certaines d’entre elles ont été retrouvées sur la corniche de Beyrouth, abandonnées, exclues des abris, exposées aux bombardements. Le chorégraphe libanais Ali Chahrour est allé à leur rencontre, à leur écoute. De leurs récits est né Quand j’ai vu la mer. Zena, Tenei et Rania sont les voix et les corps de ces femmes. La chanteuse syrienne Lynn Adib et le joueur libanais de buzuq levantin Abed Kobeissy les accompagnent. Elles ont échappé à leur sort et portent aujourd’hui leur combat sur scène, devenue lieu de dénonciation, le temps d’un rituel, d’une cérémonie de renaissance. Par leurs gestes, leurs mots, leurs témoignages, par la musique et les chants, elles affirment avec force une revanche d’une élégante beauté. « Entre la mer et une ville en flamme, un chêne s’agrippe à la terre, dans son ombre, un renard danse, une fille inébranlable fixe l’horizon. » audiodescription spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Danse Théâtre : Le Salon revisited

Spectacle

Après Diptych en mars dernier, la compagnie de danse-théâtre belge Peeping Tom est de retour cette saison avec leur nouveau spectacle Le Salon revisited. Deux décennies après la création et le tour du monde de la première version, elle propose de revisiter l’un de ses plus grands succès. Trois danseurs, une chanteuse et un comédien y mêlent à nouveau leurs disciplines et leurs talents. Ce huis clos familial explore les tabous entre les membres d’une famille. Quatre générations vivent sous un même toit : un héritage lourd mais invisible prend corps à travers ceux des interprètes qui rendent ces non-dits tangibles par le mouvement. La grandeur n’est plus ce qu’elle était. On devine la splendeur passée, son raffinement aujourd’hui décrépi. Si l’ancêtre trône encore, le couple central explore la manière de survivre à ce drame, en oscillant entre effondrement et résilience, entre chagrin et rires inattendus. Certes, il est question de décadence, d’intrigues et de querelles de famille mais, dans cette version « revisitée » et comme dans tous les spectacles de la compagnie, la folie et la furie surgissent et créent un vertige détonnant et salutaire. L’humour demeure le garant d’un espoir à venir. Plus de 20 ans après sa création, ce salon continue de s’appuyer sur le passé et pose une question difficile : est-il possible de tirer des leçons du passé ou répétons-nous sans cesse l’histoire ? spectacle sans parole mise à disposition de gilets vibrants spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Festival Anthroposcènes 2027 : Bunker

Tout commence par une opération à scène ouverte. Paul, un dirigeant d’un grand groupe pétrochimique, se fait implanter, par Thomas, son chirurgien personnel, une puce en silicium susceptible d’accroître ses capacités neuronales... Il est dans son « bunker de luxe » en compagnie de sa fille, Ami, tandis que l’on procède aux réglages afin d’optimiser les effets de l’implant. Paul est un père à la logorrhée facile, tout en névrose et délire. Un surhomme, selon ses désirs, désormais flanqué d’un cerveau aux capacités surmultipliées. L’IA résout tous ses problèmes, modifie ses relations, bouleverse son comportement, y compris son langage. Sa fille est une rebelle, mutique et intransigeante. On la comprend. Matthieu Bareyre et Marion Siéfert nous content les lendemains qui déraillent dans un « huis clos d’anticipation paranoïaque ». L’un a un pistolet, l’autre des couteaux. Il affirme, elle esquive. Il est paroles, elle est mouvement et danse. Une parole et des silences. Une proposition futuriste qui, au regard de certaines « images » et d’une certaine actualité, paraît bien proche.

Festival Anthroposcènes 2027 : Dimanche

C’est dimanche, à la maison, en famille, tranquille... Pas tout à fait, car au dehors, les éléments se déchaînent. Le réchauffement climatique s’invite à table, entre la poire et le fromage. Pourtant les habitants demeurent imperturbables. Enfin presque. Pendant ce (sale !) temps, une équipe d’intrépides reporters prépare une série documentaire sur les dernières espèces animalières encore vivantes sur terre. Ils ont une même préoccupation : le climat, son changement, son bouleversement, son réchauffement. Il faut imaginer quelques personnages, sortis d’un film de Wes Anderson, confrontés à des températures extrêmes, à des vagues submersives, à un blizzard à décorner les bœufs. Chaises et table sont emportées, la furie fait irruption dans le quotidien. Vous ajoutez des voitures miniatures, des grandes marionnettes, des objets divers en lévitation, des images vidéos, mais aussi un siège monte-escaliers, sans oublier une cigogne et un ours (polaire bien sûr)... Vous avez une petite idée de ce théâtre de gestes et de manipulation baigné dans un absurde poussé au maximum du dérèglement. Surgi d’une écriture collective et cinématographique, ce spectacle est burlesque à souhait. Les inventeurs et acteurs jouent de la bricole et de la débrouille habiles, de l’insolite décapant et pertinent. Ils ont l’invention hellzapoppinesque et grouchomarxisante mais dans une réalité beaucoup moins souriante et plus alarmiste. On rit beaucoup, mais d’un rire teinté d’inquiétudes. Séance scolaire accessible à tous mar 11 MAI Le Cadran 14h30

Fêtes Normandes : La Normandie, Terre de l'Automobile

Vente / Braderie

Qui n'a jamais arpenté les routes ? Qui ne s'est pas aventuré, fenêtre ouverte en plein été, sur des chemins bétonnés à grande vitesse ? Qui se souvient de ses premiers moments de conduite ? Nous avons toutes et tous un souvenir à bord d'une voiture. Alors, pour la dixième édition des Fêtes Normandes, Évreux met à l'honneur l'automobile ! Les Fêtes Normandes à Évreux mettent à l’honneur les traditions régionales à travers des produits du terroir, des démonstrations artisanales, des spectacles, des animaux et des animations pour toute la famille. Un rendez-vous festif, convivial et authentique ! Et le samedi 3 et le dimanche 4 octobre, la ville se transforme en lieu de congrès automobile. Pourquoi l'automobile ? Parce que les Normands ont inventé le tout premier moteur à explosion en 1884, et accueilli la première course de voitures sans chevaux en 1894. La Normandie, c’est aussi la course de côte d’Évreux, le circuit Rouen-Les Essarts, le rallye Plaines et Vallées, le berceau de champions de F1 et celui de Renault Alpine à Dieppe, notre ville invitée d’honneur. Alors, lors de ce week-end, retrouvez au programme : - Une exposition de voitures françaises de collection (rue Georges Bernard), - Des concerts (Square Georges-Brassens ), - Le pavillon touristique, où la ville de Dieppe sera notre invitée d'honneur, - Des jeux d'arcade et des consoles rétros, - Un marché du terroir normand (rue de l'Horloge, autour du Beffroi), - Deux circuits de mini-karts électriques, - Et d'autres animations (Placette Oursel). Venez nombreuses et nombreux afin de découvrir ce week-end plein de surprises et de moments à ne pas manquer !

JEP 2026 EVREUX : Démonstration des métiers de la restauration des monuments EVREUX

Fête traditionnelle

Maçons, charpentiers et artisans spécialisés vous font découvrir les savoir-faire essentiels à la restauration du patrimoine. Un moment d’échange privilégié pour comprendre ces métiers passion. Gratuit - sans réservation

JEP 2026 Evreux - Braderie du livre d’art

Braderie du livre d’art Musée d’Art, Histoire et Archéologie (2 esplanade Anne Baudot) Dimanche 20 septembre – 10h > 18h Accès libre et gratuit Retrouvez de nombreux catalogues d’exposition, ouvrages anciens, cartes postales et lithographies à prix réduits.

JEP 2026 Evreux - Dans les coulisses de la recherche et de l’innovation

Produit

Dans les coulisses de la recherche et de l’innovation… Explorez les labos et les halles technologiques du campus d’Evreux Campus d’Evreux, site de Navarre (55 rue Saint-Germain) Samedi 19 septembre – à partir de 9h30 Gratuit, sur inscription : [email protected] Visites guidées par les chercheurs. Le campus universitaire d’Évreux de l’Université de Rouen Normandie vous ouvrent exceptionnellement les portes de ses laboratoires et de ses halles technologiques. Habituellement réservés aux chercheurs et aux étudiants, ces espaces deviennent accessibles au grand public pour une immersion unique au cœur de la science en train de se faire. Chimie, biologie, santé, matériaux, innovation industrielle… découvrez concrètement comment les recherches menées à Évreux contribuent à répondre aux grands enjeux d’aujourd’hui et de demain. Une occasion rare de comprendre comment naissent les idées, comment elles se transforment en innovations… et comment la recherche irrigue la formation et le monde professionnel.

JEP 2026 Evreux - Démonstration des métiers de la restauration

Démonstration des métiers de la restauration Église Saint-Taurin (2 place Saint-Taurin) Samedi 19 septembre – 14h > 18h Gratuit – sans réservation Maçons, charpentiers et artisans spécialisés vous font découvrir les savoir-faire essentiels à la restauration du patrimoine. Un moment d’échange privilégié pour comprendre ces métiers passion.

JEP 2026 Evreux - Photographie(s) en contrepoint – visites flash

Photographie(s) en contrepoint – visites flash Musée d’Art, Histoire et Archéologie (2 esplanade Anne Baudot) Samedi 19 et dimanche 20 septembre - à 14h30, 15h30, 16h30 Gratuit, à partir de 12 ans, durée 30 minutes. Inscriptions au 02 32 31 91 90 ou sur culture.evreux.fr Un parcours express pour découvrir les collections photographiques et leurs dialogues avec les œuvres du musée. Découvrez les débuts de la photographie aux expressions les plus contemporaines à travers la diversité des photographes représentés, la multiplicité des techniques employées, les sujets traités… Cette exploration est proposée dans le cadre du Bicentenaire de la photographie.

JEP 2026 Evreux - Visite Hotel de Ville

Produit

Hôtel de Ville d’Évreux Place du Général de Gaulle Samedi 19 septembre - à 9h30 et 10h30 Gratuit, sur inscription à [email protected] ou 06 70 32 62 71 ou 06 24 12 57 08 De l’histoire de sa construction à la fresque de Pico, visitez les espaces emblématiques de l’Hôtel de Ville d’Evreux : escalier monumental, salon d’honneur, salle du conseil…

JEP 2026 Evreux : Voodoo May au Kubb

Événement musical

A l'occasion des Journées du Matrimoine 2026, le groupe ébroïcien Voodoo May enflamme la scène du Kubb. Originaire d'Evreux, le groupe Voodoo May tisse une pop magnétique où s'entrelacent la ferveur du gospel, la chaleur de la soul et la tension du rock. Sa musique est un sortilège moderne, une expérience sensorielle guidée par la voix habitée de Maylise Lieubray qui explore les recoins de l'intime : mémoire, amour, blessure, renaissance. Chez Voodoo May, la scène devient autel, le live une cérémonie. Chaque performance invoque une énergie ancienne, comme une transe douce-amère. Une musique habitée, charnelle, à la croisée du visible et de l'invisible. Rendez-vous vendredi 18 septembre, à 20h au Kubb. Ouverture des portes 30 minutes avant. Entrée libre. Durée 1h.

JEP 2026 Evreux : découverte des archives autour des loups

Produit

Le loup fascine autant qu’il effraie. Prédateur redoutable, il incarne aussi la puissance sauvage et l’équilibre des écosystèmes, jouant un rôle clé dans la régulation des populations animales. Pourtant, l’histoire a souvent fait de lui une cible : traqué, presque éradiqué. La peur du loup s'est immiscée dans l'imaginaire collectif et le patrimoine culturel. Entre représentations, réalités et légendes et réalités, les fonds originaux sortis spécialement pour l'occasion retraceront le destin contrasté d'un animal redouté dont la survie interroge aujourd'hui notre rapport à la nature.

Richard 3 : manipulation de marionnettes

Atelier d'initiation à la manipulation de marionnettes l Découvrez l’univers de Richard III à travers un atelier de manipulation de marionnettes portées. Les participants apprendront les principes de la manipulation d’une marionnette à taille humaine à 2 ou 3 manipulateurs. avec Améthyste Poinsot, danseuse et marionnettiste dans Richard III

Théâtre : 1729 secondes

Au Havre, la fermeture de la MJC d’un quartier populaire donne lieu à des débordements. Un incident, une anecdote pour les uns, une catastrophe, un choc frontal pour les autres. D’autant que cet événement dans la vie de la cité va être la source d’une succession de drames, rapportés dans l’urgence d’un compte à rebours : 1729 secondes ou le temps qu’il aura fallu attendre au SAMU avant de pouvoir pénétrer à l’intérieur de la MJC pour porter secours. Julie Lerat-Gersant écrit, compose et chorégraphie une polyphonie artistique dans laquelle évoluent et s’expriment des personnes plus ou moins liées à l’événement. L‘étudiant en médecine, le CRS de service, la jeune ado en rollers, le commissaire de police, le père de famille avec ses jeunes enfants, l’anesthésiste du service de réanimation... Ils sont sept, témoins et acteurs du drame, interprétés par les comédiens. Chacun raconte son implication volontaire ou non, sa trajectoire, sa vision des faits. En écho à ces réactions diverses et contradictoires, une voix off omnisciente s’immisce dans la pensée des intéressés et vient orchestrer et compléter le récit. La narration est éclatée. On passe d’un lieu à un autre, d’une parole à une autre. L’urgence est là, permanente, sous-tendue par l’inexorable décompte des 1729 secondes du temps imparti. Les spectateurs sont maintenus dans une tension dramatique, rendant plus vifs les doutes et plus aiguës les interrogations. A partir de 12 ans spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Théâtre : Au non du père

Anissa est sur scène, derrière ses moules et ses réchauds. Elle cuisine (vraiment !). Des odeurs d’amandes grillées et de chocolat s’échappent de ses ustensiles et de ses fourneaux. Bientôt les pralines seront prêtes à être distribuées. Anissa est une mère de famille de cinq enfants qui raconte sa vie. Et quelle vie ! Anissa n’a pas connu son père, parti à sa naissance. Ahmed Madani, dramaturge et metteur en scène, l’a encouragée à aller sur les traces de ce père absent. Il l’a accompagnée, caméra à la main, dans cette aventure. Il est aussi présent à ses côtés sur scène. Il écoute, intervient, relance, explique. Sur un écran, on peut apercevoir des gros plans de la cuisinière en action mais aussi des éléments qui viennent compléter et authentifier son récit. Le public est tout près d’eux, dans la même lumière. Est-ce la cuisinière pâtissière qui nous raconte sa vraie histoire ? Est-ce une comédienne qui nous raconte une histoire inventée par le metteur en scène à ses côtés ? Ahmed Madani joue du réel et de la fiction, de la biographie et de l’imaginaire. Il invite le public à intervenir, donner son avis, poser des questions. Ça sent bon et ça intrigue. Ça surprend et ça remue fort. spectacle proposé par le Tangram scène nationale Hors les murs : Mardi 13avril 20h Verneuil-d'Avre-et-d'Iton, Salle Louise Colet Mercredi 14avril 20h Ézy-sur-Eure, Salle Henri Lecomte Jeudi 15avril 20h Le Théâtre Legendre Vendredi 16avril 20h La Saussaye, Espace animation

Théâtre : Entre nous les murs : Immortels

Entre nous les murs, ce sont 4 spectacles qui forment une Tétralogie mais peuvent être vus de manière indépendante. L’autrice québécoise Marie-Claude Verdier et le metteur en scène Julien Bouffier ont imaginé une Cité dont le spectateur devient l’habitant et prennent à bras-le-corps des récits inspirés de mythes antiques où la rigidité du pouvoir et la maturité s’opposent à une jeunesse rebelle, éprise de liberté. Nous présentons les trois premiers volets hors-les-murs dans un dispositif scénique identique. Les comédiens évoluent au milieu du public (du peuple) rassemblé dans la salle (dans la Cité). Muni d’un casque sans fil, le « citoyen-spectateur » peut au choix entendre la « partition officielle » portée par une bande-son ou sa version « off ». Un procédé immersif qui active l’imaginaire et implique les spectateurs dans la dramaturgie, mais aussi dans les intentions, les douleurs et les doutes des personnages. Le quatrième et dernier volet est joué au Théâtre Legendre Et de quatre pour le duo de créateurs, Marie-Claude Verdier et Julien Bouffier. Le pas dystopique est franchi. Le futur est... présent et le fantastique au rendez-vous. La Cité est détruite et il ne reste rien si ce n’est un étrange espace où sont réunis acteurs et spectateurs et cela s’appelle un... théâtre ! Le projet, nourri des mythes du théâtre grec, revient dans son lieu d’origine, en invitant le public à revenir dans le sanctuaire où naissent les mythes. Dans le chaos ambiant, Andy n’est jamais revenu de sa quête amoureuse. Sa sœur, la bien-prénommée Mnemo, encore adolescente, organise une fête musicale, un hommage, une cérémonie en sa mémoire. Ce moment sera l’occasion de remonter aux sources du récit, de conter l’origine du théâtre. Les références sont là. Les familles déchirées. Les rivalités entre descendants. Les amours contrariées. Les chants de séduction, les yeux crevés... proposé par le Tangram scène national

Théâtre : Fusées

Boris et Kyril sont dans une fusée. Personne ne tombe à l’eau car ils sont dans l’espace. « Deux hommes perdus dans le cosmos ». Kyril qui rit et Boris qui pleure. Le duo des contraires dans la grande tradition du burlesque. Ils sont binaires. Kyril est un plus, un positif, sûr de lui, content d’être là et fier de montrer son apesanteur. Boris est un moins, un négatif, un pessimiste, avec son air triste et ses pensées pour Laïka, la petite chienne victime de la conquête spatiale. Une pianiste les accompagne tout au long de leur voyage. Depuis la terre ou bien la station, une femme leur pose des questions, les interpelle et prête sa voix à tous leurs interlocuteurs potentiels. Tête bandée, pansement sur l’œil, minerve autour du cou, jambe plâtrée, ils sont les rescapés d’un « petit théâtre amoché », bricolé avec adresse et une ingénuité imaginative. Astres en carton, tabouret à roulettes, tuyau d’aspirateur à oxygène et quelques bouts de ficelle féerique... L’aventure peut commencer et la magie opérer. Les comédiens, un peu cabossés eux aussi dans leur boîte de rêves à la destinée chaotique, jouent, miment, lévitent et cabriolent. Ils sont, l’instant d’une trêve poétique pleine d’humour, les saltimbanques malmenés et joyeux d’une odyssée de la scène. Séances scolaires accessibles à tous : lun 5 octobre Le Cadran 10h + 14h30 et mar 6 octobre Le Cadran 14h30 Représentation en audio description spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Théâtre : Kevin

« L’école pour Kévin, ça n’a pas du tout marché. » Forts de ce constat vécu, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, deux anciens enseignants belges, sont partis en quête d’explications. Derrière les formules et slogans bien-pensants, les ambitions de façade, les efforts pédagogiques et les enthousiasmes sincères, il faut se rendre à l’évidence et à la réalité des études scientifiques : l’égalité des chances est un leurre. Les Kévin et le déterminisme social dont ils sont victimes en sont la preuve... par le prénom. Les deux artistes optent pour le pas de côté qui fait réfléchir, le décalage pertinent et impertinent. Ils jouent avec et sur les mots, proposent des exercices interactifs. Ils confrontent l’opinion publique (plus modestement ici du public) à la réalité brutale des faits et des chiffres. Ils démontent les idées reçues et en montrent les inconséquences. Ils dénoncent l’énorme silence et l’hypocrisie qui accompagnent le système et font qu’il perdure. Le propos est documenté, la forme ludique, le spectacle fait mouche. Après avoir fait passer sous leurs fourches belges les absurdités de la langue française et les fautes de l’orthographe, les deux « collègues », militants du participe passé invariable, poursuivent leur « mise au travail du spectateur », en recourant à « l’audace de la question simple » et à l’approche « naïvement nécessaire ». Ils maintiennent un bel équilibre scientifique et artistique entre conférence érudite et théâtre documentaire. Excellent travail. Résultats très satisfaisants. Arnaud et Jérôme doivent rester motivés afin de conserver la tête de... scène. spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Théâtre : Nos vies à venir

radio live Il était une fois une série d’émissions radiophoniques sur l’engagement de la jeunesse dans le monde. Les journalistes Aurélie Charon et Caroline Gillet ont eu l’envie d’aller plus loin, de provoquer la rencontre entre les protagonistes, de les « réunir au même endroit, au même moment ». Radio live est né sous la forme d’un dialogue face au public, réunissant des jeunes gens engagés venus de Gaza, du Rwanda, de Syrie, du Liban et aussi de France. Ils et elles sont trois sur scène et partagent, à travers leurs récits personnels, des espaces intimes, familiaux, artistiques ou militants qui ont été ébranlés par la violence des conflits. Des dessins réalisés en direct et des témoignages filmés viennent enrichir le propos. L’accompagnement musical sur le plateau tisse la trame qui relie les trajectoires. Des instants de vie et de mémoire se réinventent chaque soir. Nous présentons deux volets de ce projet au long cours. spectacle proposé par le Tangram scène nationale Proposition dans le cadre du MILLENIUM 2027 - Année européenne des Normands

Théâtre : la religieuse

Un grand drapé tombé des cintres tapisse le mur de fond et le plancher de la scène. Une énorme voile. Peut-être une robe ? Peut-être un drap ? Tour à tour blanc, rouge en demi-teinte ou vert franc selon les moments et les évolutions du personnage. Cette voile (ce voile ?) enveloppe Suzanne Simonin, bâtarde enfermée dans la cellule d’un couvent afin d’expier la faute de sa mère. Elle est seule en scène, habitée par les voix qui l’oppriment et l’ont conduite jusqu’au cloître. Les voix de l’oppression, celles des mères, la sienne en premier qui espère sa propre rédemption avec la mise au couvent de sa fille, et celles des «mères supérieures» des communautés au sein desquelles elle est recluse. Dans ce combat contre l’enfermement, l’identité contestée, la condamnation injuste, elle délivre les espaces intimes de sa mémoire, avec ses fragilités, ses certitudes et ses colères. Vingt ans après sa première mise en scène de ce texte, Anne Théron reprend de nouveau sa libre adaptation du roman de Diderot. Deux siècles et demi après sa rédaction, ce sont d’autres couvents, d’autres fautes et d’autres injustices qui résonnent. La dénonciation et la revendication demeurent. La comédienne Marie-Laure Crochant incarne de nouveau le rôle, assurant à son tour la continuité et l’actualité du combat. spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Théâtre : le livre de K

Un royaume de neige. Un tyran borgne. Des jumeaux. Face à l’oppression, l’un glisse vers le pouvoir, l’autre entre en résistance. Leur histoire prend forme sous la plume d’un écrivain mourant. En chemin surgissent Franz Kafka et son château brumeux, Anna Akhmatova et ses vers murmurés dans l’obscurité. Une ode à la puissance de la poésie face à la barbarie. Un conte qui fait jaillir la lumière d’un océan de glace. Dans la ville en contrebas du château, Alma et Mathéo grandissent auprès d’une mère sourde, bercés par la langue des signes. Mais bientôt le frère et la sœur se déchirent, emportés dans des voyages contraires face à la violence du monde. Simon Falguières écrit et met en scène un « voyage introspectif dans le labyrinthe de l’écriture », une plongée poétique dans les dédales de la création. Il interroge aussi les raisons de l’engagement politique. Dans un espace nu, des personnages, sans lieu ni époque déterminés, s’affrontent dans une sorte de mauvais rêve. Le dramaturge et metteur en scène enchâsse les récits, dédouble ses personnages, conjugue les langues étrangères et intègre entièrement la langue des signes française. Il joue du conte et de la fable, de l’étrange et de l’absurde, afin de mettre en acte la résistance de l’art, de la poésie et du théâtre. spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Barbarian Games - Édition 2026