Que faire à Évreux ?

Dans un univers tout en angles, en noir et en blanc, une dessinatrice à sa table de travail semble à court d’idées. Elle est... immobile. Surgissant des feuilles froissées de ses brouillons, un plaisant trublion s’invite à la scène et dans ses pensées. C’est Rebondi. Ce dernier, né des erreurs et repentirs de sa créatrice, est d’une vivacité contagieuse, d’une inventivité colorée. Il va, peu à peu, bouleverser l’ordre des choses. Les interprètes et le décor vont bientôt reprendre des couleurs, vives et joyeuses. Immobile ne le sera plus, emportée dans le tourbillon virevoltant de son compère. La créature prend la main de la créatrice, la guide, l’emporte. Les idées reviennent. L’imagination est au pouvoir. De ce duo créatif naît un spectacle jubilatoire, entre cirque et danse, poésie visuelle et dessin. Deux circassiens pour un duo dessiné-dansé. Le dessin se mêle à la danse. Le dessin danse. Le dessin est... animé. On assiste à une gymnastique des idées, à une jolie fable poétique et dynamique. Comme quoi, l’erreur est humaine mais persévérer n’est pas toujours diabolique. Séances scolaires accessibles à tous : lun 22 MARS Le Théâtre Legendre 10h + 14h30 mar 23 MARS Le Théâtre Legendre 10h + 14h30 jeu 25 MARS Le Théâtre Legendre 10h + 14h30 ven 26 MARS Le Théâtre Legendre 10h + 14h30 spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Danse : In Satie & The Rite of Spring

Danseuse formée dans les troupes chinoises de Guangdong, Shanghai et Pékin, Xie Xin est venue en Europe où elle fut notamment l’interprète des pièces de Sidi Larbi Cherkaoui. Imprégnée de la danse contemporaine occidentale, elle est retournée en Chine où elle a créé en 2014 la Xiexin Dance Theatre de Shanghai. Une troupe indépendante qui, en une dizaine d’années, s’est imposée sur les scènes de la danse contemporaine mondiale. Dans sa nouvelle création, Xie Xin et sa troupe proposent un diptyque inspiré par les Gymnopédies et Gnossiennes d’Éric Satie et par Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. Si la calligraphie chinoise inspirait From In, présenté au Tangram en 2023, c’est la philosophie qui a cette fois-ci pris le dessus. « Faire face à la mort pour embrasser la vie », affirme la chorégraphe. Dénuement du plateau, sobriété des costumes noirs, gestes poétiques et élégants, tout semble au service d’une danse puissante, lancinante et hypnotique. On peut y déceler des mouvements appartenant à la danse classique, certains propres à la culture orientale et d’autres venus du hip-hop. Le geste peut être doux et l’intention violente. La virtuosité est fluide, la complexité paraît simple. L’ensemble est harmonieux, les danseurs sont habités. Tous et toutes au service de la vivacité de Satie puis du rythme progressif et entêtant de l’œuvre de Stravinsky. spectacle sans parole mise à disposition de gilet vibrant pour "ressentir" la musique spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Danse : twama paradise

Elles sont nées en Tunisie. Elles sont femmes. Elles disent avoir « une même mémoire d’enfance et d’adolescence». Elles se sont croisées à diverses reprises. Elles reconnaissent « une troublante ressemblance ». Elles en jouent pour se tendre un miroir dont elles offrent les images. Twama : « jumelles » en arabe. La Tunisie, la France... Héla Fattoumi et Sondos Belhassen ont des parcours parallèles avec, ça et là, des convergences complices, des différences fécondes et inspirantes. Ensemble, elles sondent cet entre-deux, ce lieu des angoisses et des rejets, cet espace secret des richesses et des doutes qui se complètent. Un corps à corps, un duo. Ensemble, elles suggèrent, imaginent. Paradis... perdu ? Recherché ? Reconquis ? « Entre le réel et le fantasmé, dans quelque chose qui n’est ni la Tunisie ni la France, ni elle ni moi », avance Héla Fattoumi qui signe la chorégraphie. Elle poursuit la même quête esquissée avec Wasla et Manta, deux spectacles où apparaissait déjà l’ombre de la terre natale, son «troisième personnage». La poésie, le chant, la musique viennent ici compléter le geste et nommer plus explicitement les racines. Le propos n’est pas nostalgique mais engageant et libre. Comme une invitation à découvrir et ressentir une sororité heureuse et généreuse. spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Festival Anthroposcènes 2027 : Géopolitique du petit pois

Ou comment le petit pois peut sauver le monde (alimentation, économie, sols, lombric et rock and roll). Le petit pois a un énorme génome ! L’affirmation a de quoi surprendre, nous laisser pantois et, dès lors, nous interroger : « Le petit pois peut-il changer le monde ? » ou, plus modestement, « peut-il changer notre rapport au monde » ? Avec cette huitième cartographie de son Atlas de l’anthropocène, Frédéric Ferrer se montre très optimiste sur le sujet, affirmant même que la légumineuse serait porteuse de « tous les espoirs de l’humanité ». Rien que ça ! Frédéric Ferrer est un peu chez lui au Tangram. Il y est venu à diverses reprises afin de présenter ses travaux. Après avoir notamment exposé Le Problème Lapin, constaté que Nicole a tout pété, être parti À la recherche des canards perdus, il revient donc cette saison exposer la Géopolitique du petit pois dont on a pu voir une sortie de résidence au festival 2026. Un propos des plus sérieux, résultat d’une enquête menée en partenariat avec l’Institut pour la Recherche et le Développement. Comme à son habitude, l’auteur, acteur, formé au cours de géographie (il est agrégé !) offre un exposé enrichi de points de vue d’experts, de graphiques, de courbes et autres images satellites. Un propos aussi érudit que drôle, à moins que ce ne soit l’inverse... Il y est question de semis et de boîtes de conserve, de bouses et de sacs surgelés... Nous apprenons que le petit pois n’est pas insensible à la musique et qu’il peut pratiquer l’automédication ! La façon de présenter fait rire, mais les arguments sont là et la question écologique posée avec sérieux. Qu’on se le dise : Le petit pois est un grand !

JEP 2026 EVREUX : L'album photo mystérieux

Jeu d’enquête en famille autour de l’histoire de la photographie et des collections du musée. Septembre 2026, l’équipe du musée découvre un mystérieux album photographique. À qui appartient-il ? Que fait-il là ? De multiples images le composent et pourtant une photographie attire tout particulièrement son attention… Pourquoi ? Découvrez-le en résolvant les différentes énigmes qui vous attendent ! Gratuit - à partir de 6 ans - sans réservation

JEP 2026 Evreux - Saint-Taurin : restaurer et rebâtir, l’exemple de Notre-Dame de Paris

Saint-Taurin : restaurer et rebâtir, l’exemple de Notre-Dame de Paris Micro-Folie – Médiathèque de Nétreville (10 rue Jean Bart) Samedi 19 septembre - à 10h30 et 14h Gratuit, sans réservation, à partir de 7 ans Découvrez les métiers et principes architecturaux intervenant sur le chantier de l’église Saint-Taurin d’Évreux, à travers l’exemple de l’impressionnant chantier de restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris.

JEP 2026 Evreux - Visite guidée du Kubb

Visite

Dans le cadre des Journées du Matrimoine, ce lieu de concert et de spectacle d'Evreux ouvre ses portes. Découvrez l’envers du décor d’une salle de concert, les backstages, les espaces techniques, l’architecture du bâtiment et son histoire. Pour cela, rendez-vous le samedi 19 août: - première visite à 14h30 - seconde visite à 17h Entrée libre, sur réservation ici

JEP 2026 Evreux - visite guidée Église Saint-Taurin

Église Saint-Taurin 2 place Saint-Taurin Samedi 19 et dimanche 20 septembre - à 11h, 14h30 et 16h Gratuit, sur inscription à [email protected] ou 06 70 32 62 71 ou 06 24 12 57 08 Comprendre l’histoire et les transformations de cet édifice majeur grâce aux travaux récents. Ancienne église abbatiale de la grande abbaye Saint-Taurin, une visite pour mieux comprendre l’évolution architecturale et découvrir ses pépites.

JEP 2026 Evreux - visite libre Église Saint-Taurin

Produit

Église Saint-Taurin 2 place Saint-Taurin Samedi 19 & dimanche 20 septembre – 10h > 18h Gratuit, sans réservation Accès libre à ce monument majeur du patrimoine ébroïcien, remarquable pour son architecture et ses vitraux. Un monument résultant de multiples campagnes de construction à diverses époques.

JEP 2026 Evreux : Exposition - Photographie(s) en contrepoint

Exposition

À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit. Conçu comme un dialogue entre les arts, les photographies et les oeuvres exposées dans les salles créent un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Gratuit - sans réservation

JEP 2026 Evreux : Visite des coulisses des Archives

Au programme : découverte de la sauvegarde du patrimoine écrit du territoire, des missions, des différents espaces de travail et de conservation des archives du Moyen-âge à nos jours. Du XIe au XXIe siècle, plongez dans l’histoire du département, découvrez les métiers des archives et familiarisez-vous avec l’Histoire ! L'occasion unique de découvrir les 28 km linéaires de documents conservés dans les locaux des Archives. Visite tout âge, durée 45 min à 1h, accessible PMR. Visites à 14h/15h et 16h

JEP 2026 Evreux : découverte des fonds photographiques

A l'occasion de cette présentation thématique des fonds, découvrez une sélection des fonds photographiques du patrimoine eurois sur différents supports (plaque de verre, pellicule, etc..). L'opportunité de découvrir nos trésors et d'apprendre à mieux connaitre ces vastes collections photographiques.

Marionnettes : l'imposture

« Je suis grosse, lesbienne et marionnettiste... » D’entrée de jeu, Lucie Hanoy va droit au but, et, ça tombe bien, elle aime jouer au foot. Elle va là où ça dérange, là où ça gratte, là où ça fait mal, même et surtout à elle. Lucie Hanoy - que l’on peut appeler Lulu - joue sans détour ou si peu. Elle joue, se joue et déjoue. La petite fille qui voulait être un garçon « pour se marier avec une fille » est devenue grande, mais elle ne rentre toujours pas dans les cases. Elle est trop, ou pas assez, ou pas comme il faut. En famille, au travail, entre amis, une remarque, un regard, et toujours la même exclusion. Ce spectacle profondément touchant mêle le one-woman-show, la marionnette et, en accompagnement, une bande-son très chanson française. Les marionnettes sont devenues les meilleures alliées de Lucie Hanoy, ses doubles et ses contraires, pour dénoncer les exclusions, dire les blessures, faire rire, d’elle-même souvent, d’un rire salvateur et l’acceptation de soi au bout du... conte. spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Musique : Chassol

Concert

Chassol compte parmi les représentants les plus marquants de la scène musicale française. Formé à la prestigieuse université de Berkeley, il se montre rétif à tout académisme et laisse libre cours à ses multiples influences. Chez lui, la distinction entre le savant et le populaire s'abolit au nom d'une passion sans limites pour la création musicale. Mû par une curiosité et une énergie débordantes, il a forgé un concept nouveau, baptisé "ultrascore", une "harmonisation des sons du réel". Il s'inscrit ainsi dans une longue tradition musicale, de Steve Reich à Brian Eno. Il emploie ce concerpt sur ses albums, films et performances, autant de voyages musicaux aux États-Unis avec Nola Chérie, en Inde avec Indiamore, en Martinique avec Big Sun ou au Japon avec Ludi. Avec son nouvel album Funny How ?, il poursuite ce travail en s'intéressant cette fois-ci à la musicalité des comédiens de stand-up américain. Redoutablement efficace, Chassol y mêle tous les courants qui l'inspirent : new-soul, jazz, musique contemporaine, rap, comédie musicale... À partir d'images d'archives et de séquences tournées à New York et Chicago, il en révèle les notes cachées, les rejouant et les développant tout au long d'un passionnant processus. En résulte une œuvre majeure, un récit choral et politique. Sur le plateau du Théâtre Legendre, Chassol aux claviers, accompagné par un batteur, déploie une performance hybride où la musique et les images se répondent et composent un véritable dialogue. Une expérience singulière, engagée et majestueuse. Co accueil avec le Kubb spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Musique : Echo(s) - Atelier chant a capella

Dans cet atelier de découverte du chant a capella, venez vous essayer aux quarts de tons, à la découverte de l’univers du quatuor Sedna, allant de pièces du répertoire à des musiques inédites de jeunes compositeurs. Aiguisez votre oreille pour faire résonner la musique d’aujourd’hui et de demain. avec l'une des membres du quatuor Sedna

Théâtre : Virage

Spectacle

Dans sa chambre, une jeune journaliste visionne en boucle les images d’un accident qui a causé la mort de la (oui, « la » !) plus grande pilote de Formule 1, Avi Quin. Elle veut en savoir plus et commence une enquête... Dès lors, des personnages surgissent. Elles et ils sont pilotes, ingénieurs, journalistes. Le monde de la F1 envahit sa chambre qui se transforme, tour à tour, en paddock, plateau télé ou tribunal. En ombre inspiratrice de cette pièce, l’accident du pilote brésilien Ayrton Senna lors d’un grand prix, le 1er mai 1994, et les questions suscitées par la mort du champion. Juliette Fribourg interroge cette discipline sportive qui continue d’exciter les passions, toutes aussi vives, de ses supporters et de ses détracteurs. Les questions sont là et sans détours, parmi lesquelles, l’absurdité et l’anachronisme écologiques que peut constituer ce jeu du cirque, ce « spectacle » qui continue même lorsque la mort frappe l’acteur principal... À ces interrogations, Juliette Fribourg convoque une présence féminine inédite au sein de ce sport sans doute le plus masculin qui existe (seules deux femmes ont participé à un grand prix en plus de cent ans !). Elle crée un personnage de pilote qui n’existe pas, dévoilant ainsi un envers des coulisses étonnamment impertinent. Une variation féminine autour de la F1, dans un environnement sonore où le bruit (la musique selon les fans) des moteurs rugit, comme une litanie, obsédante comme la furieuse envie de savoir de la journaliste. Atelier d'écriture théâtrale vendredi 2 avril de 18h30 à 21h30 au Théâtre Legendre spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Théâtre : Virage - atelier d'écriture

Venez explorer l’écriture à partir du réel. Documents, témoignages et expériences nourrissent la fiction. Écriture de plateau et dramaturgie se croisent pour faire surgir une parole sensible, entre documentaire et imaginaire. avec Juliette Fribourg, co-autrice et metteuse en scène de Virage

Visite guidée du Théâtre Legendre

Produit

L'équipe du Théâtre Legendre vous accueille pour vous faire découvrir les coulisses de théâtre inauguré en 1903. Gratuit sur réservation au 02 32 29 63 32 dans la limite des places disponibles.

Cabaret : La Sirène à Barbe au Kubb

Diva Béluga, Alonso Gyne, Sweetie Bonbon et Lily traversent la Normandie, de Dieppe tout droit vers Evreux, pour une soirée enchantée au Kubb ! La Sirène à Barbe vous invite à suivre ses étranges créatures pour un voyage des plus fantasques. Sur scène, drag queens, humoristes et conteurs modernes composent un cabaret vibrant de liberté, de différence, d'étrangeté et de poésie. Un spectacle qui rassemble au-delà des âges, des genres et des parcours de vie. Réservation directement ici en suivant ce lien

Cinéma en famille : Dans les Bois

Au cœur de la Lituanie, un lieu qu’on croirait presque gardé secret, une forêt primaire lituanienne où la nature a repris ses droits et où évoluent de nombreux animaux. Partez pour une plongée dans la vie sauvage ! De la grotte des loups au nid d’une cigogne noire, de l’abri d’une famille de chouettes au terrier d’une minuscule souris, ce film au son de la nature est composé de scènes incroyables, filmées au plus près des habitants. Un documentaire fascinant et hors normes, multi-récompensé à travers le monde, qui emprunte le rythme de la nature pour se fondre avec elle. Immersion garantie ! Séances scolaires : mardi 30 mars • jeudi 1 • vendredi 2 avril : 9h30 + 10h spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Cinéma en famille : La Vie en gros

Équipement sportif

Ben, douze ans, adore cuisiner et manger. C’est la rentrée scolaire et il réalise que ses camarades ont changé, les garçons sont devenus plus grands alors qu’il est resté gros. Pire encore, les filles sont devenues belles, et en particulier Claire. Comment faire pour lui plaire alors que les autres se moquent de lui ? Malgré son amour pour la nourriture, Ben commence à suivre un régime. Mais rien ne va se passer comme prévu et cette année sera l’occasion de grandir et de comprendre que l’essentiel n’est pas à quoi on ressemble mais ce que l’on ressent... Ce film d’animation est adapté du roman éponyme de Mikaël Ollivier (éditions Thierry Magnier). Séance scolaire : mardi 10 • jeudi 12 • vendredi 13 novembre : 9h30 + 10h spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Cirque danse : Yongoyély

Barre russe, mâts chinois, portés acrobatiques, corde, fouet, les artistes du Circus Baobab (six femmes accompagnées de deux porteurs et d’un voltigeur) multiplient les disciplines. Acrobates et funambules, elles et ils pratiquent les danses traditionnelles, les danses de rues festives et le krump rageur. Les paroles et les chants se joignent aux gestes. La force est collective, le mouvement doit être solidaire. L’engagement est physique mais aussi politique et social. Les mâts « chinois » sont ici des grumes guinéennes, les fouets des campagnes sont reconvertis en instruments d’adresse et des parpaings deviennent un attribut majeur du spectacle. On les porte sur la tête, on grimpe dessus, on les passe de mains en mains, on ébauche une construction de fortune pour moquer la bétonisation urbaine déraisonnable. Ainsi, les accessoires servent au jeu et à l’acrobatie mais aussi à une dénonciation des oppressions et des sévices dont sont victimes les populations, tout particulièrement les femmes. Le titre Yongoyély, « exciseuse » en soussou, en témoigne. Les mutilations féminines, pratiquées, subies et pourtant demeurées taboues, sont au cœur du propos. Tout au long du spectacle, on perçoit le danger de l’équilibre, on vit la seconde instable, on ressent le poids de la charge. La virtuosité est exceptionnelle, la performance époustouflante et le message passe. Le cirque est là, avec son langage éblouissant au service d’un propos délibérément militant. A partir de 8 ans spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Comédie "Toc Toc" au Cadran

93 % des gens avouent avoir au moins un TOC... et vous ? La comédie culte aux 3 millions de spectateurs revient pour une représentation exceptionnellesavec un casting 5 étoiles. Avec la comédie de Laurent Baffie, entrez dans la salle d'attente la plus déjantée du théâtre ! Dans Toc Toc, six patients aux troubles obsessionnels compulsifs explosifs vont devoir cohabiter... sans médecin pour les canaliser. Résultat ? Une avalanche de situations absurdes, de manies incontrôlables et de répliques qui font mouche à chaque seconde. Une comédie culte où le rire est roi, aussi hilarante que touchante, et où chaque éclat de rire révèle peu à peu les failles... et l'humanité de chacun. Vous pensiez être normal ? Venez vérifier... et préparez-vous à rire en cliquant juste ici !

Concert : plastic monsters

Lechapus bricole de la musique avec des déchets plastiques : il tape sur des bidons, fait chanter des bouteilles de soda, swinguer des sachets d'emmental, le tout remixé avec un looper électronique DIY... Un jour, lui apparaît Agatha, la grande Déesse des ordures, qui le nomme Ambassadeur des Ordures sur Terre car, comme elle dit, « dans Ordure il y a Or » ! Dans un décor et des costumes tout en matériaux de récupération, le duo nous invite à rire pour une fois avec ce sujet des déchets plastiques qui est un véritable fléau et à danser sur les braises de ce drame écologique pour en faire une fête ! Musique rythmée et ludique, refrains entêtants, cette «poésie des ordures» s'adresse à toutes les générations. A partir de 8 ans

Concert : With U2 Day - Tribute U2 au Cadran

Le vendredi 5 février 2027 à 20h, With U2 Day - Tribute U2 monte sur la scène du Cadran - le Tangram à Évreux pour un concert hommage au légendaire groupe irlandais U2. Au programme : les plus grands succès du quatuor revisités avec énergie et fidélité, dans une performance scénique immersive. With U2 Day s'empare de la scène du Cadran - le Tangram pour faire vibrer Évreux au son de U2 Le 5 février 2027, le Cadran - le Tangram accueille With U2 Day, un tribute band entièrement dédié à l'univers de U2. Leurs quatre membres, complices à la ville comme sur scène, reproduisent avec passion le son, l'énergie et la puissance du groupe irlandais. Cette soirée s'inscrit parmi les concerts à venir à Évreux à mettre absolument dans son agenda. Ce nouveau spectacle de With U2 Day rend hommage à l'ensemble de la carrière de U2, avec une attention particulière portée au 40e anniversaire de l'album "War", celui qui a propulsé le groupe sur la scène internationale. Un programme ambitieux, fidèle à l'esprit du quatuor dublinois, à découvrir dans le département de l'Eure.

Courses Hippiques à Évreux

Événement sportif

Retrouvez les courses à l’hippodrome d’Évreux : 6 septembre — 14h à 18h Trot PMH : la rentrée prend des allures de compétition enthousiasmante. 27 septembre — 14h à 18h Trot PMH : dernier round de l’année, ambiance garantie au fil de la piste. A noter également début avril : Concours national d’Attelages Besoin d’air, d’émotions et d’un peu de grand spectacle ? L’Hippodrome d’Évreux vous attend, prêt à vous faire vivre la course… au plus près.

Festival Anthroposcènes 2027 : Je suis trop vert

Spectacle

La Sixième. La classe ! Une étape, un moment important de la scolarité. Un nouveau lieu, plusieurs profs, de nouvelles matières. David Lescot se souvient... Après ses pièces J’ai trop peur et l’angoisse de la rentrée, après J’ai trop d’amis et les premiers moments dans la nouvelle école, son personnage, qui s’appelle Moi, découvre la classe verte. La Sixième D est donc en classe verte et Moi se retrouve à la ferme. Hébergé par une famille de paysans, il y arrive avec ses préjugés et ses idées toutes faites de la campagne et de ses habitants. C’est Valérie, la fille des exploitants, qui va lui servir de guide et d’initiatrice dans ce monde qu’il découvre. Pendant ce temps, sa petite sœur, âgée de trois ans mais néanmoins très impliquée dans la lutte contre le réchauffement climatique, éteint tous les radiateurs de la maison car elle craint que la mer se réchauffe et fasse bouillir tous les poissons... Le dramaturge crée un petit Moi, qui aurait pu se prénommer Nicolas. Les situations sont drôles, l’humour sans cesse présent. Les dialogues sonnent justes, parfaitement interprétés par les comédiennes. Le dispositif scénique est composé d’une grande caisse en bois, modulable, pleine de trappes, de marches et d’ouvertures qui permettent de changer à vue de lieux et de postures. Ce sont des moments, minuscules et graves, que David Lescot a choisi d’observer avec sa loupe de dramaturge, sa fausse candeur et sa tendre attention à l’enfance. Séances scolaires accessibles à tous lun 10 MAI Le Théâtre Legendre 10h + 14h30 mar 11 MAI Le Théâtre Legendre 10h + 14h30 jeu 13 MAI Le Théâtre Legendre 10h + 14h30 ven 14 MAI Le Théâtre Legendre 10h + 14h30

JEP 2026 Evreux - L’album photo mystérieux

L’album photo mystérieux Musée d’Art, Histoire et Archéologie (2 esplanade Anne Baudot) Samedi 19 et dimanche 20 septembre – 10h > 12h / 14h > 17h Gratuit, sans réservation, à partir de 6 ans Jeu d’enquête en famille autour de l’histoire de la photographie et des collections du musée. Septembre 2026, l’équipe du musée découvre un mystérieux album photographique. À qui appartient-il ? Que fait-il là ? De multiples images le composent et pourtant une photographie attire tout particulièrement son attention… Pourquoi ? Découvrez-le en résolvant les différentes énigmes qui vous attendent !

JEP 2026 Evreux - Parcours artistique de la Biennale

Exposition

Samedi 19 septembre – à partir de 16h Gratuit – sans réservation. Renseignements : 06 47 78 71 24 À l’occasion de la clôture de la Biennale, Évreux se transforme en scène à ciel ouvert. Un parcours artistique itinérant vous invite à cheminer à travers la ville, du jardin botanique à la place Sepmanville : performance, danse, musique et théâtre offrent une dernière occasion de vivre la Biennale autrement, tout en célébrant les Journées Européennes du Patrimoine. Un moment fort des JEP à ne pas manquer Au fil du parcours : • 16h – Jardin botanique (Boulevard Gambetta) Performance picturale de Romain Niceron sur le thème du paysage. • 17h – Musée d’Art, Histoire et Archéologie (2 esplanade Anne Baudot) Performance chorégraphique par Marion Dubout, Messaoud Boumedouha et leurs élèves en danse moderne et break de l’école Break Eure. • 18h – Square Delaunay Concert de jazz par La Turbine à Jazz. • 19h – Place Sepmanville Théâtre d’improvisation « Les Autres » : « parce que notre imaginaire ne prend pas toujours vie, donnez-lui un sens avec Les Autres. Avec vous, Les Autres donneront vie à une œuvre d’art contemporain. » Une déambulation artistique entre art contemporain, patrimoine et espace public.

JEP 2026 Evreux - Visite guidée "Quand la Ville devient Oeuvre" - Parcours d’art contemporain à ciel ouvert

Et si Évreux devenait, le temps d’une balade, un musée sans murs ? Cette visite guidée propose une immersion au cœur de la biennale d’art contemporain, où les œuvres dialoguent avec les monuments, les jardins, les places et les lieux du quotidien. Sculptures, installations et créations in situ se dévoilent au fil du parcours, en résonance avec l’histoire, le paysage et l’âme du centre-ville. Accompagnés d’une guide formée par le commissaire de l’exposition, les visiteurs sont invités à regarder autrement la ville, à décrypter les intentions des artistes et à se laisser surprendre par l’art là où on ne l’attend pas toujours. Une déambulation d’1h30, accessible à tous, entre regard éclairé, anecdotes et petites clés de lecture… pour repartir avec l’impression que la ville n’est plus tout à fait la même. Départ au Jardin Botanique (Rue de Pannette).

JEP 2026 Evreux - Visites guidées des sauts-de-loups et de la glacière

Visites guidées des sauts-de-loups et de la glacière Nouvel hôpital de Navarre (62 route de Conches) Samedi 19 septembre – à 10h, 13h30, 15h30 Gratuit, sur inscription : [email protected] ou https://forms.gle/T94qRv2TP7B4j7Dw9 Découvrez les sauts-de-loups, l’ancienne glacière, le parc de l’hôpital, l’histoire de la psychiatrie et son évolution.

JEP 2026 Evreux : #ELVIRE27

Pour cette édition 2026 des Journées du Matrimoine, découvrez ce spectacle-expérience. #ELVIRE27, ce soir je ne rentre pas au couvent, ce soir je monte sur scène, voici le titre complet de cette création. Elvire comme le personnage du Dom Juan de Molière. 27 comme l’année de création du spectacle. Nous proposons une lecture performée au Tangram, coproducteur du futur spectacle, dans le cadre des Journées du Matrimoine. Selon ses propres mots, Nadège Cathelineau, actrice, rappeuse, metteuse en scène et autrice de la pièce, est « au bord d’une tâche » qui est, aussi, toujours selon ses mots, « une urgence politique, où le théâtre devient porteur d’un récit qui emporte l’historique, le sociologique [...] dans le champ du sensible ». Actrice dans ce rôle, en 2023, dans la mise en scène contemporaine post MeToo de David Bobée, Nadège Cathelineau a interprété une Elvire révoltée et moderne. Forte de cette expérience, l’actrice-autrice souhaite aller plus loin. Elle envisage une « métamorphose du personnage » pour en faire une « héroïne de fiction du XXIe siècle » et l’amener à d’autres solutions que la résilience, le pardon et le sacrifice. Une entreprise de réappropriation de ce personnage du répertoire qui joue sur la langue, en apportant la radicalité du rap et du stand up, sur le costume, une « entrave du corps » dont le personnage doit s’extraire, sur la musique électro-pop aux influences rock... Une femme plus « savante » et moins « précieusement ridicule ». « De la même façon que je ne sépare pas l’homme de l’artiste, je ne sépare pas la militante féministe que je suis de l’artiste que je suis, de la femme que je suis. » Rendez-vous le 19 septembre à 18h30 au Théâtre Legendre. Durée 1h. Réservation ici

JEP 2026 Evreux : L'Effet Matilda

Dans le cadre des Journées du Matrimoine 2026, Hélène Francisci propose "L'Effet Matilda" : une lecture intense et politique. "L'Effet Matilda" : un procédé ingénieux et persistant, pratiqué depuis que l'homme existe afin d'ignorer, exclure, effacer, remplacer les femmes de l'histoire des sciences, de la littérature et des arts. L'expression a été utilisée par l'historienne américaine Margaret Rossiter en 1993, en référence à sa compatriote Matilda Joslyn Gage, féministe militante qui avait, avant elle, dénoncé l'ignominie. Hélène Francisci propose une conférence de rattrapage, historique et féministe, dans laquelle elle retrace le parcours de ces femmes éclipsées, effacées, invisibilisées. D'Hypatie d'Alexandrie, mathématicienne lynchée au Ve siècle ou Trotula de Salerne, obstétricienne avant le mot, dont les noms ont pu nous échapper., à Joséphine Cochrane qui a inventé le lave-vaisselle et aux ingénieurs noires, figures cachées de la Nasa. De Mileva Marić, plus inconnue sous le nom de Mileva Einstein, à Clara Schumann ou Fanny Mendelssohn demeurées dans l’ombre du patronyme de leur mari Robert et frère Félix. Ou bien encore de María Josefa Herrera, religieuse espagnole du XVIIIe siècle, contrainte de se travestir pour exercer la médecine... La liste est longue et honteuse. Leurs histoires sont édifiantes. Hélène Francisci fait entendre leurs mots, dénonce les oublis volontaires, les évictions orchestrées. Son propos est érudit et documenté. La conférencière y ajoute une bonne dose d’humour, le sens de la formule et une ferme détermination. Sa lecture contribue à effacer les outrages de la gomme et à donner la parole à ces oubliées qui ont fait l’Histoire et que l’histoire a oubliées. Rendez-vous le 19 septembre, à l'Auditorium du Cadran à 16h. Durée 1h20. Entrée libre sur réservation ici

Journée Nationale de l'Architecture : Visite guidée sur la transformation du patrimoine architectural

Dans le cadre des Journées Nationales de l'Architecture, le pôle patrimoine de la Ville d'Évreux vous propose une visite guidée sur le thème de la transformation du patrimoine architectural. Restaurer, réhabiliter, rénover reconstruire... il n'est pas toujours facile de comprendre les nuances qui existent entre ces termes. Au-travers d'un petit parcours en centre-ville, quelques exemples de travaux de différentes natures seront présentés pour expliquer les interventions possibles sur le patrimoine architectural et donner les clés des "bonnes pratiques" pour maintenir une architecture de qualité, qu'on soit propriétaire privé ou public. Rdv : Place de l'Hôtel de Ville. Gratuit. Sur réservation.

Les AnthropoScènes - Théâtre : Bunker

Festival

Dans le cadre de l'édition 2027 du festival Les AnthropoScènes, découvrez "Bunker" de Marion Siéfert et Matthieu Bareyre. Dans un futur proche et une France à + 5°C, Paul, le PDG d’une des principales compagnies pétrolières du pays, s’est réfugié depuis plusieurs années avec Ami, sa fille, dans le bunker de luxe qu’il s’est fait construire. Depuis son antre, cet homme augmenté d’implants neuronaux continue de gérer à distance ses affaires. Tout irait pour le mieux pour lui si Ami ne s’était pas enfermée dans un profond mutisme…

Nora Hamzawi au Cadran

Nora Hamzawi au Cadran : une soirée d’humour tout en introspection Le samedi 19 septembre 2026 à 20h, Nora Hamzawi investit la scène du Cadran – Le Tangram à Évreux avec un tout nouveau spectacle aussi drôle qu’intime. Connue pour son regard acéré sur nos petites contradictions, l’humoriste explore ici les névroses contemporaines, entre tracas du quotidien et chaos du monde moderne. Elle y mêle autodérision, tendresse et lucidité, transformant son couple en refuge poétique pour mieux parler de nous tous. Avec son style incisif et sa sincérité désarmante, Nora Hamzawi dissèque nos comportements, nos peurs et nos obsessions – de Google à la quête de jeunesse éternelle – dans une véritable séance de thérapie collective… où l’on rit beaucoup. Une date unique dans l’Eure, à ne pas manquer pour les amateurs d’humour fin et d’observation du monde tel qu’il va (ou pas).

Spectacle : Les Coquettes

Et si la joie n’était pas qu’un sentiment, mais un acte de résistance ? Et s’il ne nous restait plus que ça : la joie et le plaisir. Avec ce nouveau spectacle musical on cherche ensemble, à l’aveugle ou les yeux grands ouverts, le chemin de la jouissance collective. Pas pour fuir le monde. Ni pour le sauver. Mais plutôt pour le traverser en se la kiffant quand même un peu. Un spectacle Maro Production et Grosse Prod. Rendez-vous au Cadran le vendredi 19 mars à 20h. Pour réserver votre place, suivre le lien juste ici

Théâtre : Kaldûn Requiem ou le Pays invisible

En 1870, après la défaite de la Commune de Paris, les insurgés vaincus ont été envoyés au bagne en Nouvelle-Calédonie... Un an plus tard, les Kabyles révoltés en Algérie seront à leur tour déportés sur cette même terre du Pacifique qu’ils appelleront « Kaldûn ». En 1878, ce sont les Kanaks qui se révoltent à leur tour. Un même moment de l’Histoire, à la fin du XIXe siècle, une même révolte pour trois géographies, trois peuples, mais une même oppression. De cette histoire tue, méconnue, parfois niée, Abdelwaheb Sefsaf a imaginé un « récit-concert » dans lequel les mots et les notes racontent les histoires oubliées, disent la révolte, dénoncent l’ignominie coloniale et donnent à entendre les échos d’aujourd’hui. El Mokrani le leader kabyle, Ataï le chef kanak ou Louise Michel, figure héroïque des Parisiens insurgés, déportée plus tard, elle aussi, en Nouvelle-Calédonie, sont réunis dans une même destinée des luttes, des répressions, des traversées et des exils. Kaldûn Requiem ou le Pays invisible célèbre la mémoire des vaincus et offre, par défaut, la sépulture que certains n’ont pas eue. Les chansons de la Commune trouvent un écho dans les rythmes berbères et dans les traditions kanakes. Français, arabe, kabyle... les langues se mêlent, les rythmes les conjuguent. Qu’ils soient membres de l’ensemble de musique ancienne Canticum Novum, comédiens, conteur ou slameur, ils mêlent leurs talents pour ce requiem qui se veut aussi un chant de réconciliation. spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Théâtre : La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal

Ou comment « prendre aux mots » une émission radiophonique et la « rejouer » sur la scène ! Le 4 décembre 2021, Alain Finkielkraut reçoit sur France Culture la philosophe Camille Froidevaux-Metterie et l’essayiste Jean-Michel Delacomptée. Une émission pas tout à fait comme les autres pour Anne-Sophie Pauchet qui s’est emparée de ce document et a décidé de le faire entendre, « sans le modifier et en valorisant son aspect éminemment théâtral ». En compagnie de Julien Flament et Juliette Lamour, ils vont donc jouer cette «pièce radiophonique » dont le sujet était Les Hommes et les Femmes d’aujourd’hui – De l’évolution des rapports entre les sexes et de leur révolution. Ambitieuse thématique. Face au discours patriarcal, le combat féministe a-t-il porté ses fruits ? La joute est vive, le combat est rude mais, dans cette re-présentation, le corps est là, visible. Le titre, une référence à Michel Houellebecq cité dans l’émission, suggère la part d’humour apportée à l’appropriation qui se revendique « une proposition féministe, joyeuse et cathartique». Gestes, mimiques, postures donnent place à ce que l’on n’avait pas vu... à la radio. La pertinence et l’actualité des propos en sont comme renforcées. La «variation» musicale de Juliette Richards suggérant la distanciation, on assiste à une sorte de replay en live avec un effet loupe. Ce n’est plus « au théâtre ce soir » mais « au théâtre la radio ». Il est vrai que l’émission originale s’intitule Répliques. spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Théâtre : l'arrière pays

Ici, dans ce décor, tout est enfance. Pas de famille ni d’école mais un pays des merveilles peuplé de peluches multicolores, de costumes fantastiques, avec un château gonflable où l’on croise des nounours mais aussi Pikachu, Dark Vador ou Céline Dion. On joue sérieusement. On vit en s’amusant. Il y a pourtant une différence majeure. Les enfants sont des adultes ! Ils sont quatre, deux comédiennes et deux comédiens, semblables à des adultes ordinaires, habillés en costume-cravate, plutôt sérieux, mais dont les voix sont celles de petites filles et de petits garçons... Leurs corps ont 30 à 50 ans, leurs voix ont entre 4 et 10 ans. Elles et ils jouent, se déguisent, imitent les parents. Ils et elles sont les chevaliers d’une bataille imaginaire, s’amusent, se querellent, font des bêtises, bien sûr, mais aussi se posent des questions, discutent très sérieusement, sur le théâtre par exemple... Le playback crée une instabilité, un décalage cocasse qui prête à confusion et... à sourire. Au détour d’une phrase, d’une situation, un propos qui fait mouche, une phrase d’enfant qui sort d’une bouche d’adulte, à moins que ce ne soit l’inverse ? C’est étonnant, drôle et troublant. C’est un jeu d’adultes d’une créativité permanente. On rit beaucoup de voir ces grands «enfants terribles». Quatre personnages en quête d’enfance. Séances scolaires accessibles à tous : lun 2 novembre Le Cadran 10h + 14h30 et mar 3 novembre Le Cadran 14h30 spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Théâtre marionnettes : Richard 3

Tout est là dans ce classique shakespearien revisité. Le combat des familles, l’ambition sans limites, la stratégie démoniaque, l’ascension et la chute du tyran, sa folie et ses outrances. Richard III est laid, méchant, bossu, boiteux et « déterminé à être un scélérat ». Il commande les assassinats de ses frères, emprisonne leurs enfants avant de les tuer. Son entourage, parents ou ennemis, n’est constitué à ses yeux que de marionnettes, fussent-elles royales ou princières. Il trompe, manigance et... manipule. Yoann Pencolé a pris le mot à la lettre et a fait du tyran le seul personnage humain de son spectacle. Autour de lui n’évoluent aucun comédien mais des marionnettes à taille humaine que trois danseurs-marionnettistes animent tandis que deux prête-voix portent leurs paroles. Et ce parti pris fonctionne parfaitement. Dans cette version respectueuse et totalement originale dans sa mise en scène, l’art de la marionnette, accompagné par la danse, renforce la solitude et la misanthropie du personnage en soulignant la puissance du texte. Dans ces tableaux d’une grande beauté plastique, Richard III paraît plus misanthrope que jamais, encore plus seul, désespérément seul, livré à sa démesure. spectacle proposé par le Tangram scène nationale Atelier d'initiation à la manipulation de marionnettes le mercredi 6 janvier à 18h30

Danse : Lullaby Shot

Des débuts dans le hip-hop à Saint-Nazaire, un passage dans une troupe dirigée par un chorégraphe brésilien, une collaboration avec Maguy Marin dans May B... La formation éclectique de la danseuse Leïla Ka lui a permis de trouver sa partition, de constituer son propre univers. Après le solo de Pode ser en 2021, le duo de C’est toi qu’on adore en 2021 et les cinq danseuses de Maldonne, spectacle présenté au Tangram en novembre 2025, Leïla Ka est de retour avec une nouvelle création, cette fois pour huit danseuses. Vêtues de jeans, joggings et t-shirts de couleurs différentes mais avec une même détermination commune, les huit interprètes, « huit femmes puissantes » sont invitées à un « lâcher-prise démultiplié et libérateur ». La musique électro offrira le rythme des basses « qui cognent et qui frappent». Le collectif prendra le dessus. Il ne sera pas question de retenue, de gestes feints et contraints, de port-de-tête mais plutôt de dos courbés, de « sueur et de cadence », de « déferlement brut ». Avec une telle feuille de route, nul doute qu’une fois de plus, Leïla Ka offrira l’énergie prégnante de ses spectacles précédents et de ses chorégraphies appréciées à la cérémonie des Césars ou lors des concerts de Beyoncé et de Zaho de Sagazan. « Avec la danse, on peut dire ce qu’on n’ose pas dire avec les mots. » spectacle sans parole mise à disposition de gilets vibrants spectacle proposé par le Tangram scène nationale Atelier de danse mercredi 10 mars 18h30 21h30

JEP 2026 Evreux - Exposition « Mise en Œuvre » et visite des ateliers

Exposition « Mise en Œuvre » et visite des ateliers Maison des Arts (2 rue la légion d’Honneur) Samedi 19 & dimanche 20 septembre – 14h > 18h Gratuit, sans réservation. Renseignements : 02 32 78 85 40 Découvrez les créations des élèves et explorez les différents ateliers (dessin, peinture, photographie, BD…). Une immersion dans la pratique artistique contemporaine, l’occasion aussi de visiter les lieux sur les trois étages.

Musique : Bowie symphonic

Concert

Un « orchestre symphonique sans rythmique » pour une relecture de l’univers musical de David Bowie. L’idée est originale et ambitieuse, à la mesure de l’œuvre de l’artiste. Dans une atmosphère qui se revendique de l’opéra, sans artifice, c’est la musique de Bowie qui est, ici, célébrée dans toute son ampleur. Major Tom, Ziggy ou White Duke à la scène, militaire anglais dans Furyo, le film d’Oshima, Andy Warhol dans la biographie de Basquiat ou Ponce Pilate dans La Dernière Tentation du Christ de Martin Scorsese, David Bowie aimait les doubles et la gémellité des personnages. Ses métamorphoses physiques sont dans les mémoires. On a tous, plus ou moins, en tête une chanson ou une image du chanteur britannique. Avec cette interprétation réinventée, on découvre un autre visage, une autre dimension. Les musiciens de L’Ensemble de l’Opéra Normandie Rouen, associés à des musiciens de jazz, sous la direction d’Éric Varion, offrent une approche respectueuse des originaux mais avec la volonté de mettre en lumière les inspirations de l’icône. Rock, pop et jazz, bien sûr, mais aussi des corrélations plus classiques ou en proximité avec la musique contemporaine. Les fans retrouveront les morceaux préférés de leur idole. Les autres, moins initiés mais curieux, découvriront tout simplement un grand compositeur. mise à disposition de gilets vibrants spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Théâtre : L'art d'avoir toujours raison

Le Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales (chercher l’acronyme !) ne manque ni d’idées ni d’audace. Pour s’en convaincre, il suffit d’écouter deux scientifiques, membres de ce groupe, venus sur scène exposer leur «méthode simple, rapide et infaillible pour remporter une élection ». Ils donnent des conseils, disent ce qu’il faut faire, ce qu’il faut éviter afin... d’avoir toujours raison. Sur scène, deux pupitres de conférence et l’inévitable PowerPoint, des projections de graphiques, de photos d’illustres « modèles » et autres affiches en projet. Deux compères qui débusquent le glissement sémantique, le néologisme fourre-tout, le sophisme bancal mais séduisant, la rhétorique fragile malgré les apparences. On ne s’embarrasse pas de scrupules. La leçon peut commencer... Les exemples sont confondants, les citations improbables mais authentiques. Le public assiste à un démontage en règle des ficelles et embrouilles de la communication, à l’éclatement « façon puzzle » du discours et de ses rouages. Candidates, candidats, bienvenu(e)s au séminaire. Ne manquez pas la leçon. C’est aussi imparable que décapant. C’est aussi drôle que brillant. C’est documenté, argumenté et correctement politique. Le Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales (vous avez trouvé l’acronyme ?) frappe un grand cou(p) ! spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Théâtre marionnettes : Peau d'âne la fête est finie