Que faire à Tournefeuille ?
25 lieux à découvrir
APPART CITY CLASSIC TOULOUSE TOURNEFEUILLE
Appart'city Classic Toulouse Tournefeuille, vous propose ses 108 appartements, du studio simple à l’appartement 3 pièces spacieux alliant confort et fonctionnalité.
HAENDEL GOURMAND
La musique baroque sera oubliée pendant près de deux siècles avant que les interprètes ne s’intéressent à nouveau à elle après la 2nde guerre mondiale. Une exception Haendel ! Qui sera joué sans discontinuer. Né saxon, Haendel deviendra anglais par la grâce de sa majesté le roi Georges 1er. Depuis la mort de Purcell, il n’y a plus de compositeur majeur en Angleterre. Pragmatiques comme toujours, les anglais adoptent comme l’un des leurs ce compositeur dont la musique est plus une synthèse des styles italiens et allemands que la continuité d’un style anglais qu’on peine d’ailleurs à définir. Car l’Italie et l’Allemagne dominent culturellement le baroque musical. C’est avec la québécoise Rose Naggar-Tremblay que nous vous proposons de déguster quelques-unes des pépites d’Haendel. Ce programme a fait l’objet d’un disque qui a été remarqué :Top Mezzo janvier 2026 « Voix riche, goût, belle technique, elle a tout pour elle et le disque est une vraie réussite. » Pablo Galonce.
ABBA & QUEEN
Le plus étonnant c'est que les jeunes d'aujourd'hui connaissent encore ses musiques. Instruments électriques de rigueur pour un OCT très pop rock !
BEETHOVEN : LE BICENTENAIRE
C’est un anniversaire que nous ne pouvions pas manquer : le 200ème de la disparition de Beethoven, qui n’écrivait pas pour ses contemporains, mais bien pour nous, lointains héritiers d’une longue tradition musicale. « Ce n’est pas pour vous, c’est pour les générations futures ! » s’écrie-t-il auprès de musiciens qui se plaignent de la difficulté de leurs partitions. Voilà tout Beethoven, premier compositeur à n’écrire pour aucun maître. Ni Haydn, ni Mozart ne connaîtront cette liberté, eux qui devront répondre à des commandes de leurs employeurs respectifs. Si Haydn écrira 104 symphonies, Mozart n’en fera que 41, et Beethoven 9 seulement. N’y voyez pas un appauvrissement de l’inspiration, mais plutôt la libération du compositeur de son statut d’employé pour accéder à celui de créateur libre et indépendant. Quand on compose sur commande, il faut composer vite, et dans le cadre d’un budget serré. Pas étonnant dès lors que certaines œuvres se ressemblent. Chez Beethoven, tout est unique. Récemment, nous avons pu écouter une 10ème symphonie de Beethoven faite par une IA. Sincèrement, c’est troublant. Mais la lassitude vient vite. Il n’y a pas, définitivement pas, ce souffle épique, cette sourde douleur et ce défi permanent à la face du monde qui caractérisent certaines des œuvres de Beethoven. La 7ème symphonie et le concerto l’Empereur que nous vous proposons ici sont pour nous parmi les plus représentatives de ce compositeur de légende.
GUITARE VS MANDOLINE
Non non et non, la mandoline n’est pas une petite guitare. Parfum d’Italie d’un côté, arômes d’Espagne de l’autre. Chacune connaîtra son heure de gloire, puis tombera dans un oubli relatif, jusqu’à la renaissance de la guitare propulsée au rang d’instrument star grâce à l’éclosion de la musique Pop et aux bienfaits de l’amplification. À ce jour, la mandoline n’a pas connu ce destin. Il existe pourtant toutes sortes de mandolines : « country », « banjoline », « mandolinetto », « bandolim » brésilienne ou encore mandoline irlandaise, et chacune a son intérêt propre. Mais ni le Jazz, ni la Pop, ni le R&B n’ont su s’emparer de cet instrument à qui il manque une « star » à la Jimmy Hendrix pour sortir de la confidentialité. Elle le mériterait pourtant bien ! De son côté, la guitare est elle aussi tombée en désuétude vers la fin du 19ème siècle. C’est l’époque où l’orchestration s’épaissit, où l’on multiplie les pupitres de cuivres dans les compositions et donc dans les orchestres. La sonorité confidentielle de la guitare, si adaptée aux salons et à la musique de chambre, n’est plus au goût du jour. Mais la Fée Électricité va passer par là, et la guitare redeviendra l’instrument populaire qu’elle avait été. Dans ce programme, nous vous proposons les deux concerti les plus célèbres pour chacun de ces instruments. Celui de Calace pour la mandoline, et celui de Rodrigo pour la guitare avec deux solistes d’exception, Julien Martineau et Philippe Moratouglou.
LA FOLLIA
La question se pose : Aléxis Cárdenas est-il fou ? Fou de violon et fou de musique c’est certain. Mais sur scène, il siffle parfois, ou chante…est-il devenu fou ? Ne sait-il pas que la musique classique s’écoute dans un silence religieux et que la moindre plume qui tombe au sol perturbe l’écoute des auditeurs ? Comme nous, Aléxis pense que ce qui est fou justement c’est d’avoir enfermé la « musique classique » dans des codes stricts et rigides réservés à des initiés. C’est fou d’avoir fait cela, et c’est fou d’avoir oublié l’excitation et la part d’improvisation qu’il pouvait y avoir lors des concerts à l’époque baroque. Fou aussi d’avoir appelé « classique » ce qui ne l’était pas. La musique baroque n’est pas classique…et la musique romantique non plus ! Les concerti de violon de Vivaldi débordent d’énergie, le Trille du Diable de Tartini dit déjà dans son titre la folie qui va le traverser (à moins d’imaginer que le Diable ne soit sage et classique ?), quant à la Follia…voyons voir…que peut bien vouloir signifier ce mot étrange venu d’ailleurs ? Venez faire les fous avec nous et Aléxis. La musique baroque est un jaillissement permanent. Voyez là comme un feu d’artifice. Il nous suffira de laisser Aléxis allumer la mèche.
LE VIOLONCELLE VIRTUOSO
Du grave à l’aigu, le violoncelle est l’instrument qui calque le mieux la voix humaine. Et c’est sans doute la raison pour laquelle il nous touche autant. Avant d’être l’instrument des solistes et d’inspirer de nombreux compositeurs pour des concerti d’anthologie, il a commencé sa carrière modestement en tenant le rôle de basse continue dans la musique baroque. Voilà un rôle noble s’il en est un ! N’être que l’écrin de la voix du soliste, la soutenir toujours, ne la supplanter jamais. Mais les instrumentistes sont incorrigibles. Donnez-leur un nouveau jouet, et certains vont en explorer toutes les possibilités jusqu’à la virtuosité la plus extrême. Les redoutables variations rococo de Tchaïkovski sont de cette veine-là. L’ouverture de Guillaume Tell de Rossini est comme un morceau de bravoure, alors que « Une larme » explore la douceur expressive de l’instrument avant de céder elle aussi à la virtuosité. Pour servir ces musiques nous avons invité l’étoile montante du violoncelle, Julie Sévilla-Fraysse. Nous qui avons déjà 73 ans adorons vous faire découvrir de jeunes instrumentistes passionné(e)s et passionnant(e)s.
MOZART & JENKINS
Bien entendu, nous savons que vous n’êtes pas fans de la musique « savante » écrite après 1920. Par « musique savante » on cherche à préciser qu’il s’agit d’une musique dont la transmission passe par l’écrit, par opposition à des musiques qui se transmettent oralement de musiciens à musiciens, comme les secrets des druides gaulois. Baroque, Classique, Romantique, Moderne et enfin Contemporaine, voici les périodes de l’histoire de la musique que nous vous proposons chaque saison. Leur point commun : passer par l’écrit. Sibélius, Jenkins ou Apparailly ne sont donc pas classiques. Mais comme Mozart, ils passent par l’écriture. Nous avons bien du mal à nous expliquer les préjugés négatifs dont souffrent les compositeurs du 20ème siècle, et pire encore ceux du 21ème. Bien sûr, ce phénomène n’est pas si nouveau. En son temps, la musique de Beethoven fut jugée inaudible par une partie du Public et des critiques musicaux. Alors nous persistons à vous proposer d’être curieux. Comme la plupart de nos programmes, celui-ci est composée de nombreuses œuvres plutôt courtes. Aucun risque de mourir d’ennui pendant les 50 minutes d’une symphonie qu’on n’aimerait pas. Pourquoi dès lors ne pas tenter l’aventure ? Laissez-vous faire, vous ne le regretterez pas.
MOZART ; LE CONCERTO POUR CLARINETTE
On ne le dira jamais assez : Mozart n’est pas un gentil petit garçon bien élevé ! Sous l’élégance de sa musique, la violence des sentiments est partout ! Bien sûr, il est un compositeur « classique », attaché à l’élégance de la mélodie comme à celle des formes. Mais il est déjà emporté par le Sturm und Drang, ce mouvement qui en Allemagne préfigure le Romantisme. Et c’est sans doute pourquoi nous ne nous lassons pas de lui. Oui, on peut mettre du Mozart comme musique d’attente sur un standard téléphonique, et ne l’écouter que d’une oreille distraite. Oui, il existe un Mozart apaisant. Mais il y a un autre Mozart. Et celui-ci, si vous l’écoutez bien, vous entraînera dans son tumulte intérieur, bien loin des salons élégants de son employeur, l’archevêque Colloredo. Nous ne sommes pas tellement étonnés qu’il ait composé pour la clarinette l’une de ses plus belles œuvres. Voilà un instrument très « mozartien » ! Si doux, si élégant, mais capable à tout instant de se dévergonder comme le Jazz l’a abondamment démontré. Patrick Messina nous fait l’amitié de venir pour cette série de concerts. Il est l’un des meilleurs clarinettistes du moment et partage avec nous le désir de faire de la musique « classique » une musique vivante destinée au public d’aujourd’hui.
MOZART, LE GÉNIE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE
W.A. Mozart (1756-1791) : Symphonie n°40. & Symphonie n°41 «Jupiter»
MUSIQUE À VIENNE
Nous adorons Manon Galy, jeune toulousaine, « révélation » aux Victoires de la Musique 2022. Et ce n’est pas du chauvinisme ni même du « toulousianisme » de notre part. La bonne entente ne se décrète pas. Elle vient tout naturellement, ou ne vient jamais. Avec Manon, pour nous, tout est facile et lumineux. Et elle joue magnifiquement bien du violon. Nous n’avons donc pas hésité à lui proposer le programme le plus délicat qu’il soit : Haydn et Beethoven, les monstres sacrés du classicisme. Dans notre métier, on répète volontiers que Mozart est facile pour les enfants et difficile pour les adultes. C’est une simplification bien sûr. Mais c’est une manière commode de rappeler qu’avec le classicisme il ne faut pas aller chercher midi à quatorze heures. Et c’est valable aussi pour Haydn et Beethoven. Pas besoin de faire des « chichis » dans l’interprétation, pas besoin de faire des manières. Il faut juste prendre leur musique avec la gourmandise naïve d’un enfant, et jouer ce qui est écrit, sans vouloir y ajouter les affects personnels des interprètes. De Haydn à Schubert, en faisant escale chez un Beethoven qui n’est pas encore pleinement romantique dans son écriture, nous vous ferons vivre la transition de l’écriture musicale au tournant des 18ème et 19ème siècles.
TCHAÏKOVSKI
La musique russe…cela n’existe pas ! Aie…voilà que nous déclenchons la polémique. Mais les faits sont têtus. Jusqu’à Glinka (1804-1857), la musique russe est pour l’essentiel de tradition orale. C’est cette musique, que nous fantasmons car nous ne la connaissons pas, que nous imaginons être la musique russe. Balalaïka, cosaques dansant sur des musiques endiablées, tout cela, nous le mélangeons dans une espèce d’âme slave que nous aurions de la peine à définir. Plus grand pays du monde, la Russie s’est souvent trouvée écartelée entre Occident et Orient jusqu’à trouver un positionnement unique qui ne choisit aucun des deux côtés et qui développe un modèle inquiétant et peu compréhensible pour le reste du monde. Au 19ème siècle, la noblesse russe parle le français bien plus souvent que le russe. Et la bourgeoisie regarde vers l’Europe. Quant au peuple…il vit encore au moyen-âge, et la seule musique qu’il écoute, c’est lors des offices religieux, ou sur la place du village. C’est dans ce contexte qu’apparaît Tchaïkovski. Mélodiste hors pair, il saura intégrer des éléments de musique folklorique à une écriture parfois très mozartienne, jusqu’à incarner pour tous, russes comme étrangers, l’âme de la musique russe. Compositeur romantique par excellence Tchaïkovski remet à l’honneur la musique de ballet. C’est pour la danse qu’il écrira certains de ses plus beaux thèmes. Pour revenir à notre propos introductif, et à nouveau au risque de choquer un peu, c’est sous le régime soviétique que pourra éclore un style musical russe original. À partir de là, oui, il existe une musique savante russe qui affirme son identité. Mais peu importe au fond toutes ces querelles nationales. Depuis des siècles musiciens compositeurs comme interprètes se moquent des frontières qu’ils franchissent avec allégresse. Ils écrivent et ils jouent pour tous les hommes. Tchaïkovski n’est pas seulement russe, il est universel.
CINÉ CONCERT : MÉNILMONTANT & BRUMES D'AUTOMNE
Il faut imaginer l’effet des premiers films sur les spectateurs : « On aurait dit qu’un train entrait dans la salle ! ». C’est difficile pour nous qui aujourd’hui sommes abreuvés d’images de toutes sortes. La première séance de cinéma se tiendra le 28 décembre 1895 au salon indien du Grand Café à Paris, au 14 du boulevard des Capucines. C’est du cinéma muet bien sûr ! N’entrons pas dans la polémique pour arbitrer de savoir qui entre les frères Lumière et Thomas Edison est l’inventeur du cinématographe. Comme toute invention, le cinéma est précédé de multiples tentatives ingénieuses qui préparent le terrain et au final permettent la venue de la « bonne » idée. Ce qui est amusant, c’est que ces inventeurs ne voient pas forcément tout le potentiel de leurs inventions. Le petit-fils de Louis Lumière rapporte que son grand-père était certain que le cinéma fatiguerait les yeux des auditeurs et que la mode en passerait, tel un feu de paille. Thomas Edison n’y croit pas non plus ! Quoiqu’il en soit, rapidement la musique s’impose pour souligner les images. Et ce sont des musiciens en chair et en os, pianistes pour la plupart, qui accompagnent les films en improvisant au rythme des images. C’est ce que nous vous proposons dans ce partenariat avec la cinémathèque de Toulouse. Mais avec un orchestre sur scène, impossible d’improviser ! Imaginez la cacophonie…Comme l’an passé, c’est le compositeur Vincent Ferrand qui nous a écrit l’accompagnement des deux films que nous vous proposons.
INOUBLIABLE EDITH PIAF
Petite certes, mais à la voix si puissante et au timbre si caractéristique, qu’elle ne pouvait que fasciner ses auditeurs. L’époque de Piaf, c’est celle de la chanson de rue, suivie des engagements dans les cabarets pour celles et ceux qui ont de la chance. Et il en faut de la chance quand comme Edith Gassion on naît dans la misère, avec des parents qu’on qualifiera ici de négligents pour éviter la longue litanie de leurs actes de maltraitance. Le succès venant Piaf reprend son destin en main. Mais elle restera toute sa vie une « écorchée vive », menant une vie dissolue qui la conduira à un décès précoce à l’âge de 47 ans. Il nous reste d’elle des titres inoubliables qui font partie de notre patrimoine. Ces chansons populaires sont associées immanquablement dans notre inconscient collectif à l’accordéon, ce « piano à bretelles » tant utilisé par les chanteurs de rue, et c’était pour nous une évidence que d’inviter cet instrument à notre hommage à Piaf. Cette « enfant de la balle » est une artiste complète, et nos amis du VM Ballet ont souhaité nous rejoindre. Un spectacle total donc, pendant lequel vous pourrez vous plonger dans l’univers de cette artiste hors normes.
L'ESCAPADE INDIGO
Appartement de 48 m² situé au 1er étage d’une petite résidence calme à Tournefeuille, à seulement 20 minutes du centre de Toulouse en voiture. Ce logement allie confort, bien-être et modernité avec son sauna privatif pour deux personnes, son ciel étoilé, et sa baignoire balnéothérapie deux places pour des instants de détente absolue.
CONCERT DE FIUMINALE
Avec plus de quarante années de scène et plus de 2000 concerts donnés en France et à l’étranger, Maxime Merlandi et Jean-Philippe Guissani incarnent aujourd’hui l’essence du chant corse. Leur duo, Fiuminale, s’inscrit dans la continuité d’un parcours riche, notamment marqué par l’aventure du quatuor Barbara Furtuna, formation majeure qui a contribué à faire rayonner la polyphonie corse à l’international. Au fil de leurs projets, les deux artistes ont collaboré avec L’Arpeggiata, Placido Domingo, Roberto Alagna, Constantinople, Bélem ou encore Zadeja, et se sont produits dans plus de trente pays, sur des scènes prestigieuses telles que le Carnegie Hall de New York, le Konzerthaus de Berlin ou la Salle Pleyel à Paris. Sur scène, Fiuminale propose un chant puissant et intime où deux voix s’élèvent, se répondent et s’unissent. Chaque récital devient un moment de partage, porté par un dialogue sensible avec le public. Les harmonies, la vibration des voix et la sobriété du geste musical offrent une expérience profonde : un voyage intérieur autant qu’un lien collectif, authentique et vibrant.
BONJOUR
Notre maison est située dans un quartier très calme, face au Parc de la Ramée, qui propose de nombreuses activités (Golf, Accrobranche, location de vélos,plage en été, jeux pour enfants, ping pong, Piscine...) Le Bus n°48, à 3 minutes à pied vers le Métro Ligne A Basso Cambo, permet un accès rapide vers l'hyper centre de Toulouse, la gare ou l'Aéroport.
BASE DE SPORTS ET DE LOISIRS DE LA RAMEE
Cette base de plein air et de loisirs, constituée d'un lac principal de 44 ha, alimenté par le Canal de Saint-Martory, de forêt et d'espace de jeux, est bordée dans sa partie nord-est par le golf de La Ramée. Ouverture de la Ramée plage 2026 : du 4 juillet au 23 août de 10h à 19h, jusqu'à 20h en cas de canicule (baignade surveillée) Équipements & activités Entrée Sud-Ouest Accueil et objets trouvés : 05 61 06 64 44 21, chemin de Larramet - 31170 Tournefeuille En accès libre Bicross jeunes enfants Boulodrome Table de ping-pong Terrain de basket Autres activités : tennis, manège, poney (renseignement à l'accueil), multisports, Club House. Entrée Nord Avenue du Général de Monsabert- 31000 Toulouse En accès libre Aire de roller Entrée Sud 110, chemin de Larramet - 31170 Tournefeuille En accès libre Circuit de buggy et de mini-bolides Jeux d'enfants Zone accrobranche Ouverte de février à novembre tous les jours de 11h à 19h pendant les vacances scolaires (le mercredi, le week-end et jours fériés de 11h à 19h hors vacances scolaires).
L'OASIS DE LA RAMEE
Avec ses 1400m2 de surface, l’Oasis de la Ramée est aménagé en 6 espaces : - un bassin de natation de 25 m divisé en 5 files - un bassin ludique - un hammam pouvant accueillir 8 personnes - un espace de massage - une terrasse solarium de 300 m2 avec vue sur le lac de la Ramée
FOIRE LUSITANIENNE
Pendant 3 jours, la culture portugaise est à l'honneur. À travers des concerts, des exposants, des artisans ou des gastronomes vous pouvez voyager au Portugal.
FESTIVAL LES EXCENTRIQUES DE L'ESCALE
L’Escale vous donne rendez-vous autour d’un programme de spectacles, ateliers, installations, concerts ! Entièrement gratuit, ce festival prend place dans le site naturel de la coulée verte du Touch. Voici le programme : VENDREDI 12 JUIN (à partir de 18h15) - "Djangologies" à 18h15 : Ensemble de Jazz - "Le médecin malgré lui ... Affreux, sales & méchants" à 19h : théâtre - "Dans l'ombre des oiseaux" à 20H30 : Poésie accrobatique - "Deeplodocus" à 21h15 : animation musicale SAMEDI 13 JUIN - Atelier danse contemporaine à 14h : initiation dès 8 ans - "Presq" à 15h : spectacle de rue - "Définition de l'oeuvre d'art comme acte de confiance aux spectateurs" à 16h30, 18h et 19h30 : cirque dansé -"L'armoire" à 17h : cirque, danse -"Bailabal" à 18h30 : bal participatif -"Sensible" à 20h : acrobatie et théâtre -"Gagarine is not dead" à 21h : cirque acrobatique -"Panda's cover gang" à 22h : fanfare Et de nombreuses autres animations en continu.
LA DUCHESSE
Découvrez La Duchesse, le brunch raffiné et gourmand de Tournefeuille, à deux pas de Toulouse. Dans un cadre élégant et chaleureux, nous vous proposons des assiettes généreuses et soigneusement dressées, où le sucré et le salé s’accordent avec finesse. Idéal pour un moment convivial entre amis, en famille ou en amoureux, notre brunch allie qualité, esthétique et plaisir des sens. Venez vivre une expérience unique, parfaite autant pour régaler vos papilles que pour capturer de belles photos à partager.
MARCHÉ
Le marché dominical de Tournefeuille est une institution vieille de 40 ans. Depuis l’ouverture de L’Escale, les dimanches matin ont gagné en animation avec le Bistrot dont la terrasse surplombe les étals, et les concerts du marché.
FESTIVAL DE CAVES TOULOUSE #4
Pour cette édition 2026, une programmation originale et confidentielle avec treize spectacles inédits créés spécialement pour le festival. Particularité : les lieux sont tenus secrets jusqu’au soir de la présentation. Le lieu du rendez-vous vous est donné lors de la réservation. Laissez-vous guider par de formidables bénévoles jusqu'à ces lieux insolites et coupés du quotidien où vous attendent des créatures et des textes surprenants. Ce concept inédit renforce la magie d’un théâtre différent, intime et surprenant.
PISCINE MUNICIPALE TOURNEFEUILLE
Ouverte tout l’été de mi-juin à mi-septembre, la piscine de plein air de Tournefeuille est équipée de deux bassins, un grand bassin pour les nageurs, un petit bassin pour les enfants et pour les activités ludiques et d'un solarium. Avec ses multiples bassins, ses plages et ses espaces verts, elle offre un cadre idéal pour se détendre, se ressourcer et s'amuser en famille ou entre amis. Les infrastructures de la Piscine Municipale de Plein Air sont modernes et bien entretenues. Les bassins sont équipés de tous les équipements nécessaires pour garantir la sécurité et le confort des baigneurs : lignes d'eau, toboggans, jeux pour enfants, etc. Les cours de natation et les séances d'aquagym dispensés par des professionnels compétents sont également très appréciés des usagers. Les espaces verts qui entourent la piscine offrent un environnement agréable pour se détendre ou pique-niquer. Ils permettent également aux enfants de se dépenser en toute sécurité grâce à des aires de jeux spécialement aménagées pour eux. En somme, la Piscine Municipale de Plein Air de Tournefeuille est un établissement de qualité où tout est fait pour assurer la satisfaction et la sécurité des usagers.