Que faire à Sallaumines ?

1965, dans les mines de Liévin, un coup de grisou se produit à Avion. Ahmed, mineur d’origine algérienne et Stéphane, porion d’origine polonaise, se retrouvent coincés par l’éboulement qu’ils provoquent. Le premier est gravement blessé et en désespoir de cause, les deux ouvriers commencent à creuser, et se mettent à parler. Leurs histoires dessinent alors celle de l’immigration française, plus particulièrement de la région du Nord et de ces fameux corons où sont regroupés les mineurs.

Spectacle Fille

Fille nous raconte comment, en étant exclue du monde par son père, une enfant se retrouve éloignée de son humanité. Un jour, Fille (c’est son nom) tue sans savoir qu’elle commet un crime, et le monde s’affole et juge le « monstre ». Le spectacle nous interroge : peut-on juger sans comprendre ?

UNE ENFANT A GHAZIPUR

C'est le cas de Kalavati. Elle vit en Inde, dans la ville de New Delhi. Tous les jours, elle travaille, elle tri des déchets dans l'immense décharge de Ghazipur. Elle aide sa mère à faire vivre sa famille et espère secrètement parvenir à faire opérer les yeux tout blancs et transparents de sa petite sœur aveugle. " J’ai un travail moi. Un vrai de vrai de travail. Comme presque toutes les filles de mon quartier bidonville. On n'a pas le choix. Le salaire de ma mère, ça suffit pas. Alors je participe avec mon travail, pour aider à "survenir" à nos besoins, c'est comme ça qu'elle dit, ma p'tite mère. " Seulement la vie est dure, le travail pénible dans cet enfer de plastique brûlé, la maladie guette dans cet océan d'immondices en décomposition. Et c'est par un jour de grand vent que la vie de Kalavati va basculer... Spectacle musical et dessiné dans l'obscurité, en deux parties : une première partie les yeux bandés, pour laisser libre court à son imagination et une seconde partie les yeux grands ouverts pour un voyage sensible et sensoriel.

spectacle théâtre "Drôles de stars" - Cie Drôles d'Idées

Théâtre

Quelle vision de l’homme pourrait avoir un martien en débarquant sur notre Terre ? Bizarrerie ou normalité ? S’y retrouverait-il dans notre Humanité ? Obsession de la célébrité. Lutte des pouvoirs. Pessimisme et désenchantement. Le tout dans une totale absurdité. Et si cette humanité avait un idéal qui ne tient pas compte de la réalité ? A qui la faute ? Eve ou Adam ?

Cousumain

Un duo d’acrobatie et de jonglage bâti comme un grand jeu de construction où la confiance est la clé pour atteindre l’équilibre. Une fille et un garçon empilent, alignent, éparpillent des boîtes dans un grand chamboule-tout incessant et font surgir des espaces en hauteur ou à l’horizontale, dans une frénésie fantaisiste où il faut, à chaque fois, tout recommencer. Cousumain est un concentré de cirque à l’échelle des tout-petit·e·s, qui y suivent les douces péripéties du tandem d’acrobates mis en scène par Jeanne Mordoj. Au rythme de l’inspiration, les corps s’apprivoisent, les gestes dialoguent et finalement, on en aura appris beaucoup sur les boîtes, sur le garçon, sur la fille, et sur tout ce qu’ils peuvent fabriquer ensemble. Cousumain s’écrit sans trait d’union, comme deux éléments qui se sont rejoints, comme deux personnes qui se tiennent fort la main.

HOME

Circus Place

«Que vous inspire cet homme ou cette femme, assis-là, le regard vers le sol, miroir malgré lui de notre possible propre déchéance... la crainte, le mépris, l’indifférence, la pitié souvent, et la colère parfois. Là où la rue n’est qu’un lieu de passage ou de loisirs pour le quidam, elle est pour certains un lieu de vie, une maison, souvent inhospitalière et dangereuse. Un chien pour compagnon de route, parfois un pair, mais toujours cet isolement social en toile de fond, qui s’accroche. HOME est un spectacle de cirque où se rencontrent portés acrobatiques, manipulation d’objets et mouvement. En amenant le public dans la réalité des exclus, à travers des scènes teintées d’humour, de dérision mais aussi de réalisme provocateur, la Cie souhaite inciter chacun à poser un regard réflexif sur ses comportements et agissements face aux sans-abris.

REBONDS

Pour pouvoir montrer des œuvres d’art lors de la pandémie de la COVID-19 alors que sa salle d’exposition était fermée, l’équipe de la MAC a imaginé une exposition virtuelle à partir des oeuvres du Fonds d’Art Contemporain de Sallaumines. En soutien aux artistes, elle a commandé neuf créations originales au duo Gildas Lepetit-Castel et Flore Willefert, à Caroline Dahyot et à Cédric Lestiennes. Suite à une sélection personnelle dans les oeuvres du Fonds, les artistes ont réalisé ces oeuvres en écho, soit 29 nouvelles oeuvres qui ont rejoint le Fonds. De juillet à décembre 2020, celles-ci ont été tour à tour publiées sur les réseaux sociaux. Dès septembre 2021, elles seront exposées physiquement dans la galerie avec une série d’ateliers pour permettre aux publics de participer à l’aventure REbonds. Un accrochage en ville des productions sera ensuite organisé.

FESTIVAL - LA BEAUTE DU GESTE

En solo, en duo, ou en grand nombre, professionnels et amateurs, mais aussi spectateurs, se retrouveront du 24 au 29/11, pour des spectacles, des visites dansées, un grand bal et de nombreuses surprises à la scène du Louvre-Lens, dans les galeries du musée, sur le site de la base 11/19 de Culture Commune et à la MAC de Sallaumines. > 24/11 à 20h : People What People ? / Bruno Pradet - MAC Sallaumines People what People ? Faite par des gens pour d’autres gens. Bruno Pradet propose une pièce au souffle puissant portée par une envoûtante musique électro ponctuée de revigorantes fanfares. Dans un univers où la seule mécanique visible est celle des corps, les sept danseurs, poussés dans leurs retranchements par une indéfectible pulsation, sont bousculés aux confins de transes collectives et de danses rituelles joyeuses. Durée 55 min

NI FAIT NI A FAIRE !!

Léon et Gérard reviennent…enfin , ils essayent de revenir… malgré les effets d’un confinement pénible. Ils espèrent avoir trouvé , dans ces moments particuliers , une inspiration qu’ils essaieront de retransmettre sur scène. Pourtant , quelques indices laissent à penser qu’ils ne sortent pas indemnes de cette épreuve et que la mauvaise foi de l’un et la logique populaire de l’autre sont largement entamées.

Creuser

Cinema

La projection sera suivie d’une rencontre avec le réalisateur Road-movie contemplatif, Creuser pose, entre autres, la question suivante : que ressent-on d’un territoire quand on n’en dit pas le nom ? Qu’est-ce qui se cache sous le paysage ? Si on ne connaît pas l’histoire d’un lieu, d’un territoire, qu’est-ce qu’on en comprend ? C’est en partant de ces questions que l’équipe de «Creuser» s’est mise au travail, avec pour terrain à explorer le Bassin Minier. Cela aboutit à un spectacle mêlant musique, films, diapositives, contant l’histoire d’un journaliste à la recherche d’une femme et de l’auteur d’un mystérieux carnet de notes, au milieu d’un pays dont on ne dira jamais le nom.

POUSSIERE

C’est en découvrant un documentaire sur l’éruption volcanique de Pompéi et les moulages saisissants des habitant∙e∙s figé∙e∙s dans la matière que Sophie Mayeux trouve l’inspiration pour le spectacle marionnettique Poussière. Parmi les décombres d’une éruption volcanique, un être de cendres surgit tel un Phénix. Dans ce paysage lunaire, la marionnette anthropomorphe redécouvre le monde et cherche à se reconstruire. Les projections vidéo brouillent les pistes entre le vrai et l’illusion, tandis qu’immergé∙e∙s au sein de l’espace scénique nous vibrons au rythme des secousses. Poussière propose une réflexion sur la survie, sur ce qui nous donne la foi pour nous battre, pour continuer et reconstruire. Comment s’adapter et se métamorphoser ? Comment composer ou recomposer son monde après le chaos ?

A2H + PEET - Festival les Enchanteurs

PEET : Une plume fine et authentique, des refrains accrocheurs, des mélodies planantes, d’autres plus entraînantes, des récits personnels et autres déboires citadins, c’est ce que propose le rappeur PEET dans son nouvel album “À DEMAIN”. Dix titres dans lesquels il rompt avec ses vieux démons tout en poésie, et où il nous entraîne dans une traversée exaltante, sur des prods boom-bap, pop et jazzy.

MEME PAS PEUR

"Papa, laisse la lumière allumée ", " Juste là ! Le rideau a bougé ", " Au secours ! J’arrive pas à descendre de l’arbre ". Tous les enfants traversent des peurs aux différentes périodes de leur vie... "Avec ces histoires, j’invite le jeune public, en toute intimité, à jouer avec certaines peurs, pour mieux les apprivoiser." G. Bizouerne

L'ART DE PERDRE

L'adaptation théâtrale du texte d'Alice Zeniter, auteure de L’art de perdre s’est dévoilée à la découverte du film documentaire de Franck Renaud, Makach Mouchkil nos identités, dont le thème des origines et de la transmission se perçoit comme un écho au roman. Une évidence s’impose alors travailler une forme hybride, qui croiserait théâtre et film, fiction et documentaire. Un écriture scénique qui permet l'irruption du réel, la multiplicité des points de vue, et de mettre en lien le roman, l'histoire d'une famille algérienne sur trois générations, avec le territoire d'immigration qu'est la région Hauts-de-France.

CONTES POUR ENFANTS PAS SAGES - LES UTOPISTES DEBOUT

Des ânes un peu naïfs, des chevaux trop adeptes de la servitude volontaire, un jeune dromadaire obligé d’assister à une conférence idiote, un chasseur de girafes qui se fait piquer par une vilaine mouche minuscule ou encore… une autruche qui avale des cloches ! Dans ces Contes pour enfants pas sages, Jacques Prévert nous questionne sur les rapports de domination. Domination des humains sur les animaux, domination des blancs sur les noirs, domination des parents sur les enfants. Et, évidemment, qui dit « domination » dit très souvent… « exploitation ». Tout au long de ces contes, les mots de liberté, de tolérance et de solidarité nous viennent à l’esprit. Sur ces thèmes graves, le poète sait être léger, il est cruel mais drôle. Prévert, un œil qui rit, l’autre qui pleure, parle admirablement aux enfants. Mais attention, gare à vous, il ne se gêne pas pour… houspiller les adultes ! A voir aussi en famille donc…

JE DEMANDE LA ROUTE

«Je demande la route» est une traversée initiatique dans un monde de brutes. L’école n’est pas douce en Afrique pour les écoliers. L’arrivée en France est dure pour une migrante désargentée. Le parcours professionnel est compliqué pour une jeune africaine non diplômée. Mais c’est en surmontant ces épreuves que la jeune fille devient une femme maîtresse de son destin. Roukiata fait, avec ce spectacle, un retour sur elle-même et souhaite offrir une belle histoire, grave et légère, à laquelle chacun peut s’identifier.

VIDA

Les choses faites à la main possèdent un caractère propre, les mains en tant que parties d’un être vivant, en tant que protagonistes, en tant qu’êtres singuliers créant mouvement, émotion et vie. Une corbeille à la dérive, un voyage... La vie jaillit d’un recoin quelconque, d’une simple corbeille. Des vies précieuses, particulières et uniques. «Vida est une pièce pleine de tendresse, de rire, d’émotion, d’intelligence, de rythme et riche d’une grande théâtralité. Javier Aranda s’approprie ces éléments et les transforme en matière vivante sur scène... Avec «Vida», Javier Aranda nous offre un joyau théâtral de petit format mais de très haut vol. À ne surtout pas rater.» - Joaquín Melguizo, Heraldo de Aragón

D'aventure en aventure

La rencontre et l’amitié de deux grandes stars de la chanson française Dalida et Serge Lama. Le cabaret et la variété seront représentés à travers leurs discographies respectives. Mais leur plus grand succès sera « Je suis Malade » repris tour à tour, tout au long de leur carrière.

PMQ - Les Enchanteurs

Opus 69, c’est un peu les Beach Boys à Pigalle : un spectacle tenant autant des Frères Jacques que de Lady Gaga, un cabaret où les tabous sont tabous, une performance vocale et chorégraphique toujours plus surprenante, où nos sept chefs de chœur enchaînent a cappella les tubes les plus crus et coquins jusqu’à un bouquet final irrésistible… On vous défie de ne pas éclater de rire devant le spectacle de cette joyeuse troupe mise en scène par Charlotte Gaccio

Zonardes - Labo Compagnie

Seules, ou plutôt avec l’autre qui l’accompagne, tout le temps, toujours. Embourbées dans l’attente de quelque chose ou de quelqu’un. «On attend quoi ? Bah on attend Godu. Mais Godu ne vient pas !» Et c’est là que tout se joue. Puisqu’il faut attendre, il faut tuer le temps, faire face à l’ennui, à la solitude, à l’autre. Ce temps suspendu ramène nos deux vagabondes à leur essence profonde. Alors que l’attente devient la principale raison d’être sur scène, nos protagonistes, à l’écart d’une société où tout va de plus en plus vite se retrouvent malgré elles face à un nouveau possible : celui de l’introspection intérieure. L’ennui se présente comme source de possibles, de découvertes et de créativité. Il transcende le geste quotidien en mouvement dansé. Dépourvu de toute occupation ou divertissement extérieur, l’individu est seul face à lui-même. Il expérimente tel un enfant et se révèle dans un parcours initiatique dont il n’a même pas conscience. L’émerveillement du moindre geste, du moindre regard, complice ou non est digne d’une maladresse enfantine. C’est aussi l’idée qu’on est soi même source de potentiel à exploiter. On peut choisir de vivre à travers ce que les autres projettent sur nous ou d’aller à la rencontre de soi et de faire exister ce qu’on est à l’intérieur.

Variation pour un parapluie - Festival Tiot Loupiot

Spectacle

Il n’a pas plu depuis très (trop) longtemps. À la radio on ne parle que de ça. Deux sœurs retournent dans leur grenier et retrouvent les vêtements et objets de pluie qui leur servaient autrefois. Alors qu’elles plongent dans ces souvenirs, tout s’anime et s’éveille sous leurs doigts méticuleux. Tantôt clownesque et naïf, tantôt virtuose et poétique grâce à une composition musicale pour viole de gambe autour de «La Folia» de Marin Marais, ce duo fantasque emporte les petit.e.s et grand.e.s spectateurices dans une aventure à cordes et à verse, pleine de poésie et de grâce !

OUED KISS

On savait le père des Baraka blagueur, mineur, aimant et croyant. On était loin du compte ! Comme tous les anonymes que chérissent Nordine et Abdel, leur héros de père a plus d’une vie cachée, plus d’un tour dans son sac, ou plutôt plus d’une blague glissée dans son Coran.Oued Kiss nous le montre Berger, Emigré, Ouvrier, Passeur, Résistant, Prisonnier, Moudjahidine, Imam, Educateur, Benny Hill fan et même Paléontologue et toujours aussi obstinément blagueur et amoureux…Oued Kiss, du nom du fleuve bien nommé où tout a commencé, c'est la vie d’un héros apte au Panthéon, c’est toute une épopée ouvrière, d'hommes, de femmes et d’enfants sans frontières, que les frérots nous réinventent et nous chantent.

PODE SER & CHIBANI - FESTIVAL LA BEAUTE DU GESTE

Pode Ser illustre la difficulté d’être soi ; il est question de limites, d'aspirations mais aussi de désarroi. Peut-être le désarroi d'être au monde et de n'être que soi. Leïla Ka s’engage seule dans un dialogue brut, à travers différents langages chorégraphiques, à la recherche des identités multiples qui constituent la personne. Lorsqu’on regarde au loin, derrière soi, on prend la mesure de ce que l’on a traversé, de ce et ceux qui nous ont sculpté, des paroles qui nous ont construit, on compte ceux qui nous ont accompagnés et puis on s’étonne. On s’étonne de tout ce que l’on a été, les rôles qu’on a joués, certains assignés et de ce qu’on aurait pu être, peut-être… Et lorsqu’on regarde là, juste devant soi, on compte tout ceux que l’on est aujourd’hui, on liste ceux qu’on devrait être ou rêveraient d’être encore, ainsi que tous les personnages dans lesquels on est disséminé. Et ça fait beaucoup. « Chibani plante les origines de ma présence sur scène, les défis que doivent relever les danseurs ou artistes qui s’engagent dans une voie incertaine parce que authentique mais fragile. Pour la première fois, je raconte l’envers du décor de mon cheminement artistique.» Aziz El Youssoufi Ce solo est un dégradé de couleurs, il passe d’une émotion à une autre, d’une énergie à une autre... Comme un reflet de la vie, de ses changements de saisons, comme une respiration qui rythme le spectacle. C’est souvent face aux obstacles de la vie que l’on trouve la force de se dépasser et de grandir. Les véritables héros sont d’abord en nous-même.

Les étincelles du Festival de la Sainte Barbe - Dharma

Dharma est un spectacle de feu qui prend ses racines dans les traditions indiennes. Ce spectacle inspiré de différentes légendes et accompagné de musique live, permet à la magie d’opérer dès les premières minutes. Un véritable sens artistique qui fait vivre au spectateur un moment unique.

50' Music Inside - Fête de la Sainte Cécile

Rendez-vous musical qui cette fois-ci vous propose un spectacle pour célébrer la sainte patronne des musiciens : Sainte Cécile. À l’occasion des 150 ans de la création de l’oeuvre, l’école de musique revisite les plus grands airs de Carmen !

Grand Frère

Équipement sportif

Grand frère est chauffeur de VTC. Enfermé onze heures par jour dans sa « carlingue », branché en permanence sur la radio, il rumine sur sa vie et le monde qui s'offre à lui de l'autre côté du pare-brise. Petit frère est parti par idéalisme en Syrie depuis de nombreux mois. Engagé comme infirmier par une organisation humanitaire musulmane, il ne donne plus aucune nouvelle. Ce silence ronge son père et son frère, suspendus à la question restée sans réponse : pourquoi est-il parti ? Un soir, l'interphone sonne. Grand Frère est l’adaptation du roman du même nom écrit par Mahir Guven, Goncourt du 1er roman en 2018. Adapter cette histoire, c’est s’emparer de son langage, de sa fraîcheur mais aussi offrir corps et voix à ces frères de papiers. Une comédienne, 2 comédiens, 2 danseurs pour raconter cette histoire contemporaine. Ce spectacle donne à voir, au théâtre, une jeunesse française, bloquée par un plafond de verre, barrière invisible qui pousse à trouver un sens à sa vie en dehors des « limites », qu’elles soient géographiques ou morales ! L’amour fraternel lui, n’en a pas et c’est bien l’enjeu ici.

50' Music Inside - Conte de Noël

La classe d’accordéon propose un conte mis en musique à destination des plus petits.

ENTRE NOEUDS

Le point de départ pour ce projet est le partage : de l’espace, du jonglage, du contact, des singularités et des similitudes des membres de la compagnie. Leur envie ? Mettre en commun leurs différentes approches à la jonglerie dansée, de créer ensemble un travail intense, physique, et surtout collectif, où les styles individuels s’enrichissent à l’aide du collectif, chacun vient ajouter au travail de ses partenaires.

L'ARBRAVIE

Spectacle

Pomme et Puce viennent de loin, d’une époque à venir où la nature a disparu. Pour ne pas l’oublier, elles ont construit L’ArbraVie. Tournant l’horloge des saisons, elles vous invitent à découvrir le petit monde qui gravite autour : la rivière magique, un papillon pollinisateur, Gaspard le Lézard, Monsieur le Vent, Monsieur Hibou... Un voyage-partage de chansons et de sensations qui s’adresse aux petits dès 6 mois et à leur entourage, pour poser sur notre environnement précieux un regard éveillé.

LES 50 ANS DU FLAC - COLLECTIF QUBO GAS

« Follow the Yellow Brick Road », conseillaient les Munchkins à la jeune Dorothy, héroïne du Magicien d’Oz. Qubo Gas nous invite à faire de même en suivant le chemin qui mène à leur cité d’émeraude éphémère : un lieu haut en couleur où l’on peut admirer quelques pièces de leur cru, mais aussi une sélection d’œuvres du fonds du MAC que les membres du collectif ont choisies pour leur attrait graphique, pictural, humoristique ou historique. Un lieu qui prendra aussi d’autres couleurs au fil du temps par la touche apportée par les visiteurs de l’exposition.

LE SON D'ALEX

«Le son d’Alex», c’est un voyage à travers la bande son de votre vie. Vous allez écouter la musique comme jamais vous ne l’avez entendue ! Alex Jaffray nous fait partager avec humour sa passion pour la musique qui lui a permis, petit, de parler avec des notes plutôt qu’avec des mots.

Collages de Levalet

À l’occasion des Fêtes de la Sainte Barbe, Run.da.ART et la commune de Sallaumines ont invité l’artiste Levalet à investir le centre-ville de ses personnages. Chaque saynète de l’artiste s’adapte au lieu choisi, ici le pignon de la Maison de l’Art et de la Communication de Sallaumines.

Maison de l'Art et de la Communication

Théâtre

Cette pluridisciplinarité lui permet d'accueillir de nombreuses manifestations culturelles : représentations de danse, discipline phare de la Maison de l'Art et de la Communication, concerts, représentations de théâtre, expositions, spectacles jeune public. La Maison de l’Art et de la Communication recense également depuis plus de 40 ans environ 2400 œuvres et multiples confondus, au sein du Fonds Local d’Art Contemporain. L'ampleur et la notoriété du Fonds d'Arts Contemporain a amené une réflexion de conservation et de mise en valeur des œuvres. Cette réflexion a elle-même initié le Projet MAC2, projet d'une Maison de l'Art Contemporain à Sallaumines.

Brasserie des Terres Noires