Que faire à Saint-Lô ?

Restaurant Réunionnais uniquement à emporter ou service traiteur.

Le Croco

Restaurant, épicerie et traiteur italien.

Aux berges de Candol

Restaurant situé au bord de la Vire. Service sous cloches, camembert au cidre affiné maison, grillade au feu de bois, frites à la graisse de bœuf raffiné, carte saisonnière, terrasse ombragée, véranda chauffée, éclairage à la bougie le soir, cheminée, décor personnalisé, fromages au plateau et table nappée

La Crêperie

Crêperie traditionnelle pure. Crêpes et galettes faites maison.

La Villa Toscana

La cuisine et le décor de La Villa Toscana vous feront voyager au coeur de l'Italie !

Le Grand Balcon

bar, brasserie, pmu, française des jeux.

Amigos

Restauration rapide en plein cœur de la ville de Saint-Lô.

Le Déversoir vous accueille dans un style traditionnel et convivial. Nous vous proposons une formule complète pour 16€ avec le Café compris.

Le Triskel

Brasserie

Bar, brasserie, plat du jour.

Le Bistrot 59

Le Bistro 59, en centre ville de Saint-Lô vous accueille dans une ambiance conviviale pour partager un repas entre amis, collègues ou famille.

MC Donald's

Les Capucines

Brasserie

A quelques kilomètres des plages du Débarquement, tout proche du Haras National et aux pieds des remparts de Saint-Lô, la brasserie de Chef, Les Capucines, se fera un plaisir de vous accueillir. Nous disposons de deux salles, dont 1 climatisée et d'une terrasse ouverte. Nous défendons notre patrimoine en proposant des produits de la région, de saison et privilégions les circuits courts.

O'Tacos

Oh Happy Thé

Petit salon de thé cosy avec un jardin à l’arrière, vous pouvez également déjeuner le midi du mercredi au samedi (quiches et tartes fines "maison" sont servies avec une petite salade composée). Nous recommandons de "réserver" que ce soit pour le déjeuner ou pour boire un thé l’après-midi.

Le 7ème Art

Salon de thé

Le 7ème Art, pizzéria/bar , idéalement situé dans le cinéma de Saint-Lô, vous accueille 6 jours /7 (du mardi au dimanche) dans un cadre industriel et chaleureux pour une pizza ou planche apéritive avant ou après votre séance de cinéma.

Le 9 Bourg

Le restaurant "Le 9Bourg" vous propose une cuisine "fait-maison" avec des produits frais et de saison.

Le Sakura

Un voyage gustatif au pays du soleil levant, restaurant japonais

B59+

Le B59+ vous accueille en centre-ville de Saint-Lô et vous propose une cuisine du monde.

Intuition

A quelques kilomètres des plages du Débarquement, tout proche du Haras National et aux pieds des remparts de Saint-Lô, venez nous rendre visite au restaurant INTUITION, situé à l'étage de la brasserie les Capucines. Restaurant étoilé Michelin. C'est un restaurant au décor sobre, actuel mais raffiné avec ses chaises colorées. Laissez-vous guider par la cuisine de Mickaël, une cuisine généreuse, sincère et improvisée au quotidien en fonction des produits disponibles, produits frais, locaux et de saison.

Le Berbère

Le Restaurant le Berbère se situe sur la voie principale de Saint-Lô, dans le département de la Manche. C'est au centre de la cité que le Berbère vous accueille dans une vaste salle de 100 couverts. Dans un décor oriental sans cesse revisité, vous dégustez un savoureux couscous décliné en 19 variantes ou un tajine sur commande, bercé par une douce mélodie ; terminez ces agapes par un rafraîchissant dessert glacé ou quelques pâtisseries algériennes agrémentées d'un thé parfumé. Nous disposons de différentes formules et menu enfant pour vous permettre de découvrir nos différents plats. De plus, notre restaurant vous propose une livraison à domicile, à partir de 50 personnes. Idéal pour vos repas de famille. Pour plus d'informations, le Restaurant le Berbère à Saint-Lô reste à votre disposition pour toutes demandes d'informations complémentaires.

Le Cocorico

Restauration rapide

Charlie's corner

Notre restaurant est ouvert le soir, du lundi au vendredi et sur demande le week-end. Découvrez notre carte composée de plats traditionnels pour le plaisir des gourmands. Notre Bar Charlie's est ouvert 24/24 avec une carte d'encas.

Good Burger

Good Burger vous propose des burgers maison cuisinés avec des produits locaux et frais .

La Maison

La Maison vous accueille dans un cadre vintage où le partage et la convivialité règnent. Vous pourrez vous détendre autour d'un verre et quelques tapas mais aussi manger en famille et avec vos amis. A partir d'Avril, venez profiter de notre terrasse ensoleillée au calme et à l'abri du tumulte urbain. Nous acceptons les groupes avec un menu programmé.

La Sarrasine

Crêperie traditionnelle située en centre-ville, face à la Licorne. Nous vous proposons galettes et crêpes faites maison. Galette sans gluten et végétarienne. Caramel au beurre salé et chocolat maison. Cidre et jus de pomme bio et local (Lemasson).

Le Saint L'eau

Partagez un bon moment au fil de l'eau à bord de notre Péniche bar de 1960. Bar à huîtres, bulots, planches apéro, bières artisanales, cocktails, vins, soft. Le tout dans une ambiance accueillante et chaleureuse d'un équipage souriant. Avec de la chance vous tomberez sur une soirée concert.

Le Solo (Intermarché)

Le Solo est ouvert du lundi au vendredi de 8h30 à 19h et le samedi de 8h30 à 18h30. Nous accueillons des groupes si besoin. Facilité pour se garer , Parking gratuit ( centre commercial Intermarché)

Les Remparts

Le restaurant LES REMPARTS vous offre un service de qualité, dans un cadre rénové ! Cuisine de produits frais et variés, ouvert du Mardi midi au dimanche midi, mais également le vendredi et samedi soir. Vous pourrez venir vous réchauffer auprès d'une raclette traditionnelle ou d'une fondue typiquement savoyarde.. Tout cela en respectant bien les conditions sanitaires, et ce avec le sourire et la bonne humeur !

Hôtel des Remparts

Hôtel restaurant à proximité de la préfecture, dans les remparts de Saint-Lô.

Oncle Scott

À 2 minutes du Parc des Expositions. Restaurant sur le parking d'une grande surface (Intermarché). Restaurant franco/Américain. Cadre original, terrasse, salle de 130 places.

Le Pavillon des Energies

Musée

Centre d'information, de ressources et de formation sur l'éco-construction, les énergies renouvelables, le jardin au naturel et l'économie circulaire. Après 10 années sur le site du Dézert, le Pavillon des énergies vous accueille depuis 2022 sur Saint-Lô dans des bâtiments des années 70 entièrement rénovés avec un nouvel espace ludique sur les économies d'énergies. A découvrir également le jardin de la biodiversité urbaine avec son aire de compostage, son potager, ses ruches et hôtels à insectes pédagogiques. A ne pas manquer non plus, la visite des expositions ludiques et familiales... Demandez le programme des animations !

Rencontre avec Carole Fréchette, auteur dramatique québécoise

Une rencontre ponctuée de lectures autour du parcours de la dramaturge et des personnages féminins qui sont au cœur de son théâtre. Une proposition d'Atout théâtre dans le cadre du projet "Small Talk" et des journées du Matrimoine. En partenariat avec "Lire à Saint-Lô" et la librairie "Les Racontars". Pour ados et adultes.

Théâtre Saint-Lô > "Article 353 du code pénal" / Cie à l'envi

La rade de Brest, les rêves d’investissement des habitants du bourg, la faillite, l’escroquerie… Le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d’Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d’être arrêté par la police. Devant le juge, il retrace le cours des événements qui l’ont mené jusque-là. Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l’impeccable Vincent Garanger, composent une œuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l’empathie et la dignité. Nommé aux Molières 2025 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public, Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique 2025 dans la catégorie meilleur comédien. « Le texte de tanguy Viel sublimé : il faut voir Vincent Garanger dans Article 353 du code pénal pour comprendre à quoi ressemble un grand acteur de théâtre ». Les Inrocks. « Ce spectacle saisissant convoque, à peine terminé, l’envie de le revoir. » Le Monde. Tout public (dés 15 ans) - 1h40. Roman de Tanguy Viel publié aux Éditions de Minuit (2017). Adaptation et mise en scène Emmanuel Noblet Avec Vincent Garanger, Emmanuel Noblet. Scénographie Alain Lagarde. Création lumière Vyara Stefanova. Création sonore Sébastien Trouvé. Vidéo Pierre Martin-Oriol. Costumes Noé Quilichini.

Théâtre Saint-Lô > "Bérénice" / Cie Crescite

Un triangle amoureux - en proie aux enjeux politiques de la cité Romaine et du devoir de son Empereur - se joue au "chœur" d’un gradin circulaire, dans une grande proximité entre comédiens et public. L’un des plus beaux poètes français : Jean Racine - au sommet de son art. Titus c’est l’ami d’Antiochus. Bérénice c’est l’amie d’Antiochus. Titus aime Bérénice, Bérénice aime Titus, Antiochus aime Bérénice qui fait semblant de ne pas le savoir... Titus est empereur et Bérénice est Reine et une Reine à Rome ne devient pas Impératrice. C’est ainsi, c’est comme ça. Ici-bas, les Reines n’entendent pas, les rivaux se chérissent, les Empereurs sanglotent, chacun se sacrifie, mais tout le monde est sublime. HORS LES MURS : Salle Salvador Allende. Tout public (dès 12 ans) - 1h20. Bérénice de Jean Racine (créé en 2018, et recréé en 2021). Mise en scène et adaptation : Angelo Jossec. Musique live et régie : William Langlois. Création lumière : Jérôme Hardouin. Création costumes : Jane Avezou Avec Angelo Jossec, Lauren Toulin, Manon Rivier et Adrien Vada Photo Thomas Cartron.

Théâtre Saint-Lô > "Ce qui me passe par la fenêtre" + Goûter / Cie À demain mon amour

Événement

Une femme est assise chez elle, dans son fauteuil confortable. Elle ne fait rien de spécial et elle s’en régale. Elle dessine, bricole, découpe, joue avec ses mains dans les rayons du soleil et regarde les ombres danser. Regardant par la fenêtre, elle voit un chat s’aventurer sur les toits de l’immeuble. Soudain, son imagination s’emballe : c’est le début d’une grande aventure immobile, joyeuse et colorée ! Avec ce spectacle, Mila Baleva fabrique un théâtre visuel et plastique faisant la part belle à l’absurde et au surréalisme. Pour accompagner ses rêveries, elle s’accompagne des mots de l’auteur Sylvain Levey et de la musique de la chanteuse Léonie Fer. Ce qui me passe par la fenêtre est un retour à l’essentiel, une variation sur la joie d’être disponible au monde. Dans cette société où tout va trop vite et où les adultes courent dans tous les sens, ce spectacle nous rappelle la simplicité du bonheur enfantin : s’émerveiller du presque rien et jouer à inventer le Monde. Tout public (dés 3 ans) - 35min. Texte : Sylvain Levey. Jeu : Mila Baleva et Léonie Fer. Mise en scène : Mila Baleva, Pierre Tual et Guillaume Hunout. Musique : Léonie Fer. Découpages: Chloé Ratte (Simone Découpe). Vidéo et lumières : Laurent Beaujour. Costumes : Marion Danlos.

Théâtre Saint-Lô > "Fils de Bâtard" / Cie Maps

Spectacle

Un fils part sur les traces de son père. Trois cartes comme seuls indices : Congo, Antarctique, Libye. À travers une narration fulgurante, slam, musique, mime, bison géant, Emmanuel De Candido tisse un récit qui vous emmène là où vous ne l’attendiez pas. Du rire aux larmes, cette histoire vraie bouscule les notions de filiation. Derrière le récit incroyable du père absent, c’est peu à peu la vie et la mort d’une maman solo qui se dévoile, une femme discrète mais révolutionnaire, à sa façon… Ce faux seul-en-scène alterne tendresse, colère et humour, et rend un hommage vibrant aux héroïnes ordinaires. « Un grand sourire désarmant, des mots simples et justes, une superbe et poignante séquence de mime (…), un slam épatant… Et pour finir une incantation à vous arracher des larmes, un hymne à la vie et à la mort et à la mère. C’est rare de savoir dire merci. De savoir comment saluer ceux qui ne sont plus là. Ce spectacle est rare. » Le Canard Enchaîné Tout public (dés 15 ans) - 1h30. Conception et interprétation : Emmanuel De Candido. Complices de scène : Orphise Labarbe et Clément Papin. Co-mise en scène : Emmanuel De Candido, Olivier Lenel et Stéphanie Mangez. Création musicale : François Sauveur et Pierre Constant. Scénographie : Sarah De Battice. Soutien dramaturgique : Caroline Godart. Costumes et accessoires : Cinzia Derom et Patrick Gautron. Mouvement : Jean Pavageau. Remerciements : Gaëlle Solal et Jean-Marie Piemme. Régisseur son : Delphine Dupont.

Théâtre Saint-Lô > "Homo spaciens, les origines" / La contrebande

Bryan et Virgile sont deux hommes que tout oppose. Une obsession va provoquer leur rencontre : leur fascination commune pour le métier d’astronaute. Sans aucune formation scientifique ni véritable connaissance de l’univers, ils sont animés par un rêve audacieux, insensé. Motivés par la publicité intrigante d’une entreprise spatiale douteuse recherchant des volontaires, ils décident d’auditionner et vont passer une série de tests avant d’être finalement sélectionnés. Peu après un décollage réussi à l’allure grandiose, un dysfonctionnement catastrophique survient, et nos deux apprentis astronautes, au départ confiants, cèdent à la panique… La fusée tremble, les alarmes hurlent et dans un fracas assourdissant, elle s’écrase brutalement. Lorsque la poussière se dissipe, ils découvrent avec stupéfaction leur nouvel environnement. Ils sont persuadés d’avoir atterri sur une planète inconnue. Ils se lancent alors dans une exploration délirante de ce qu’ils croient être un monde extraterrestre. Tout public (dés 8 ans) - 1h. Auteurs et interprètes Corentin Diana et Jacob Auzanneau. Co-autrice, création sonore, technicienne plateau, interprète Lluna Pi Création vidéo et accompagnement à l’écriture Alex Mesnil. Post production, effets spéciaux agence de production et création vidéo HOTU. Création lumière Clément Devys. Spatialisation sonore Robert Benz. Régie son, lumière, vidéo Zoé Chambault. Création Costumes Zoé Petrignet.

Théâtre Saint-Lô > "Juste Irena" / Cie Paname Pilotis

Spectacle

Au temps présent, une dame polonaise vit dans une maison de retraite. Elle a 94 ans, s’appelle Irena et son apparence rend insoupçonnables les actions héroïques, accomplies durant la Seconde Guerre mondiale. Elle et son réseau de femmes ont sauvé 2 500 enfants juifs du ghetto de Varsovie et de la déportation, au péril de leur vie. Pendant qu’en parallèle, trois étudiantes du Kansas enquêtent sur ce personnage, de sa chambre, Irena convoque ses souvenirs, tisse les bribes d’une pensée qui s’étiole, afin que l’inimaginable reste à jamais gravé... Naviguant entre fiction et réalité historique, passé et présent, Irena raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, fait résonner les notions de courage et d’humanité, éclaire la grande Histoire et les petites. Mais il n’y a pas de grandes ou de petites histoires dans la vie... il y a la Vie ! « Les héros font des choses extraordinaires, ce que j’ai fait n’était pas extraordinaire, c’était normal. » Irena Sendler Tout public (dés 10 ans) - 1h20. Librement inspiré de la vie d’Irena Sendler. Conception et mise en scène : Cédric Revollon. Texte : Léonore Chaix. Interprétation : Camille Blouet, Anaël Guez, Nadja Maire et Sarah Vermande. Marionnettes, masques et costumes : Julie Coffinières. Marionnettes hybrides : Anaël Guez. Scénographie : Sandrine Lamblin. Lumière : Jean-Christophe Planchenault Avec Kevin Hermen. Musique et univers sonore : Rodolphe Dubreuil. Illustrations : Fanny Michaëlis. Graphisme : Léa Dubreucq. Vidéo : Cyrille Louge. Habillage graphique :Bertyl Lernoud.

Théâtre Saint-Lô > "Le couteau" / Cie IUZZA

"Le Couteau" ou "J'aurais voulu appeler mon solo "Vous êtes tous des fils de pute" mais c'était déjà pris par Rodrigo Garcia. Dans ce premier spectacle de la compagnie IUZZA, tout est dans le titre !Une fille se fait larguer et décide de transformer sa vie de manière radicale. Elle perd toute mesure alors même qu’elle tente de faire preuve de raison et de mettre de côté ses émotions, se projetant tellement dans les hypothèses qu’elle formule qu’elle en finit par les prendre pour vraies. La parole frontale crée une proximité troublante avec le spectateur. Seulement, ce lien devient inconfortable quand ses pensées chavirent et nous forcent à interroger notre propre manière d’être avec les autres, au moment de questionner la morale vacillante du personnage. Tout public (dés 14 ans) - 55min. Mise en scène : Alix Lavignasse et Zoé Belloche. Jeu et interprétation : Zoé Belloche. Création sonore : Rémi Osouf. Régie générale et lumière : Ælfgyve Parry.

Théâtre Saint-Lô > "Le mystère du gant" / Roger Dupré - Léonard Berthet Rivière

13 personnages. 4 actes. Une actrice, un acteur. De fausses moustaches, des ballons de baudruche. Une production déjantée qui nous réconcilie avec les histoires d’amants enfermés dans le placard ! Qui a dit que le vaudeville était un genre désuet ? Les deux comédiens s’emploient à redorer le blason de cette véritable machine à jouer et à nous perdre dans les méandres de la vendetta qui oppose Gérard Berni-Mollin à Raymond Duchaussoy. Ce dernier est venu enlever sa maîtresse, Inès Berni-Mollin, le jour même où son propre fils, Frédéric, vient demander en mariage Sophie, fille de Gérard et d’Inès, enceinte jusqu’aux yeux. Autour de ce conflit familial, la pièce est truffée de quiproquos irrésistibles. Un vaudeville absurde et vitaminé. Truculent ! « Rarement aura-t-on vu si brillamment réinventé le principe des portes qui claquent, des quiproquos et des placards bondés. On goûte donc, toutes affaires cessantes, à cette friandise étincelante dont la fine intelligence n’ôte rien, bien au contraire, à la franche drôlerie ». Marie Baudet, La Libre Belgique Tout public (Dès 12 ans) - 1h30. Auteur/de Roger Dupré Metteur en scène : Léonard Berthet-Rivière. Écriture, metteur en scène : Léonard Berthet-Rivière Avec Muriel Legrand, Léonard Berthet-Rivière. Scénographe : Jérôme Souillot. Créateur lumière : Christophe Van Hove. Compositeur musique : Maxence Vandevelde. Costumes : Élise Abraham. Réalisateur·ices textile :Cathy Péraux, Eugénie Poste, Manon Bruffaerts, Marie Baudoin, Jérémy Sondeyker. Effets spéciaux : Stéphanie Denoiseux. Construction bois : Marion De Gussem, Thomas Linthoudt, Dimitri Wauters. Chorégraphe de combat: Émilie Guillaume. Assistanat à la mise en scène : Kalya Barras. Régisseur général : Benoit Ausloos.

Théâtre Saint-Lô > "Numéro Deux" / Adapté du roman de David Foenkinos

En 1999 débutait le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter et qui, par la même occasion, deviendrait mondialement célèbre. Des centaines de garçons furent auditionnés. Finalement, il n’en resta plus que deux. Ce spectacle raconte l’histoire de celui qui n’a pas été choisi. Martin Hill, rongé par cet échec, doit apprendre à vivre avec ce rôle qui lui a échappé, et l’ombre qui le suit partout. Chaque instant lui rappelle ce qu’il a perdu, un monde qui aurait pu être le sien. Dans une mise en scène inventive de Sophie Accard, quatre comédiens incarnent une multitude de personnages avec une délicate alchimie entre tendresse et ironie. Numéro deux offre une réflexion subtile sur la place que l’on occupe – ou que l’on n’occupe pas – dans un monde où les rêves sont fragiles. La réussite est-elle vraiment la clé du bonheur ? On ne rate pas sa vie, on la recommence… Tout public (Dès 11 ans) - 1h30. Adaptation Leonard Prain. Mise en scène : Sophie Accard Avec Tchavdar Pentchev, Léonard Prain, Valentine Revel-Mouroz ou Sophie Accard et Martin Voisine. Musique originale. Cascadeur Scénographie : Blandine Vieillot. Lumière : Simon Cornevin. Costume : Atossa.

Théâtre Saint-Lô > "Näss" (Les gens) / CCN du Havre Normandie

La puissance d’un souffle irrépressible – musical, chorégraphique – emporte vers des sommets la pièce Näss (Les gens) de Fouad Boussouf. On se souvient de l’aura exceptionnelle du groupe musical Nass El Ghiwane, dans le Maroc des années 70. Puisant dans les sons traditionnels, ce groupe résonnait aussi avec la contestation populaire. N’y a-t-il pas une analogie avec le rôle occupé par le hip hop des origines ? Sur scène, 7 danseurs à la maîtrise impressionnante d’une palette de techniques très diversifiées. Le chorégraphe a patiemment inspiré et orchestré une composition de groupe qui tient toujours en haleine. Ses combinaisons inépuisables ne veulent rien perdre d’une culture du pays d’origine (où Fouad Boussouf a transporté la troupe pour une partie du travail), tout en la vivifiant au bain des danses urbaines. Quelque chose d’un grand rite, d’une transe, imprègne le tumulte sacré de Näss (Les gens). Tout public (dés 7 ans) - 55min. Chorégraphe : Fouad Boussouf. Assistante du chorégraphe : Filipa Correia Lescuyer. Interprètes : Adam Chado, Matthieu Convert, Morgan Gruvel, José Meireles, Akciel Régent Gonzalez, Derhen Têtu, Elie Tremblay. Création lumière : Fabrice Sarcy. Costumes et scénographie: Camille Vallat. Son et arrangements : Roman Bestion, Fouad Boussouf, Marion Castor. Régie générale/lumière (en alternance) : Benoît Duboc ou Romain Perrillat-Collomb.

Théâtre Saint-Lô > "On dirait" / Cie Léa

Arrêt sur image dans une cour de récréation. On dirait s’appuie sur des gestes spontanés, souvent répétitifs, parfois drôles ou déroutants. Les mouvements libres sans règle flirtant avec l’absurde des « corps zinzins ». Quelle est la bonne place, y en a-t-il une seule ? Qui décide, peut-on changer ? C’est autour de ces questions que le trio alliant danse, musique et théâtre s’amuse à s’approprier gestes, rythmes et sons de l’autre, pour créer un espace poétique et vivant où chacun peut rêver, inventer, s’évader. Une exploration des corps et de la place de chacun dans les cours de récrés. Lolita Espin Anadon et sa compagnie saint-loise reviennent avec un spectacle ludique et joyeux, dans lequel elle embarque une danseuse, un danseur et une violoncelliste à la redécouverte de leur (notre ?) enfance… HORS LES MURS : Salle Salvador Allende. > Spectacle à 15h30 et 19h30. Tout public (dés 5 ans) - 40min. Chorégraphie :Lolita Espin Anadon. Musique :Marion Parrinello. Texte :Julie Ménard. Costumes :Yolaine Guais. Interprétation : Clara Bessard, Isaë Lecarpentier et Marion Parrinello.

Théâtre Saint-Lô > "Orphées" / Sextet de portés acrobatiques

Spectacle

« Nous sommes une multitude d’Orphées susceptibles à tout moment de notre vie d’être saisis par le doute. » Florence Caillon. Inspiré par le mythe grec, Orphées s’affranchit du récit originel pour explorer l’idée de confiance et de doute. Entre monde réel et monde virtuel, ce conte fantastique et espiègle donne naissance à une multitude d’Orphée et renvoie chacun à ses propres (in)certitudes. Dans une société saturée d’informations, où la confiance en l’autorité vacille, à quelle parole accordons-nous cette confiance ? En résonance avec les disciplines entremêlées des portés acrobatiques, du main à main et de l’acro-danse, au gré des prises de risque et des jets de corps, les liens se tissent, se brisent parfois, mais se méritent toujours. Car la confiance est fragile : un faux-pas, et tout peut s’effondrer. Portée par une musique originale de Florence Caillon, cette traversée poétique sera nourrie d’échos aux grands thèmes de Gluck, Monteverdi et Offenbach. Tout public (dés 7 ans) - 1h10. Cirque chorégraphié, argument et mise en scène : Florence Caillon. Musique originale : Florence Caillon. Lumières et régie : Vincent Lemonnier. Interprètes : Gabriel Diaz (ENACR/Rosny), Madeleine Peylet (ENACR/Rosny), Marco Guillemet (ENACR / Rosny et Académie FRATELLINI), Aline Barros (ESAC), Eliot Gilbert, (ENACR), Isaiah Van Gogh. Accompagnement dramaturgique : Thierry Collet, Elsa Granat.

Théâtre Saint-Lô > "Passons à autre chose" / Cie Zaoum

Faire genre « Oups, je ne savais pas ! », ça ne passe pas, ça ne passe plus. Si on ne naît pas femme, on le devient, on ne naît pas homme, on le devient aussi et on peut le devenir autrement que par reproduction d’une domination patriarcale vieille comme le Monde. Questionner « la domination masculine » n’est ni une passion féministe ni une tocade d’intellos bourdeusiens, c’est une réalité qui se loge dans chaque histoire intime. Avec sa radicalité et sa tendresse, Jérémy Dubois-Malkhior, homme-orchestre, dur à queer, cœur de majorette, met en lumière la chaîne des déterminismes auxquels les hommes n’échappent pas. Cette performance nous invite à prendre le problème à la racine, pour gratter le vernis de la virilité et révéler les facettes systémiques de l’Histoire, jusqu’à l’évidence : changer le Monde nous appartient, Passons à autre chose ! Tout public (dés 15 ans) - 1h15. Ecriture, mise en scène Bernadette Gruson. Jeu Jeremy Dubois-Malkhior. Assistanat à la mise en scène : Nour Batailh. Création son : Arnaud Jollet, Régie Caroline Carliez en binôme avec Claire Lorthioir. Lumière et régie à la création : Alexandre Mange. Costume: Perrine Wanegue. Regard dramaturgique : Annick Lefebvre. Regard chorégraphique : Cyril Viallon.

Théâtre Saint-Lô > "Planètes" / Cie L'octogonale

Événement

Jérôme Brabant déploie une vision poétique du système solaire où se révèle une danse organique, en totale symbiose avec la musique du duo Philip / Schneider. Une traversée chorégraphique et chantée qui invite à laisser dériver son imaginaire vers les mystères du cosmos et du souffle du vivant. Dans Planètes, sept danseurs et deux chanteuses incarnent un système solaire en mouvement, créent une danse cosmique où chaque corps devient matière : pierre, glace, gaz, etc. Les notes légères des musiciennes s’étirent et se fondent dans des nappes qui laissent imaginer le chant des étoiles et une atmosphère en apesanteur. La gestuelle est précise, nette, inspirée par l’observation des formes courbes et organiques des mouvements des planètes. Mais chacun des interprètes tient sa propre partition, comme chaque corps céleste a sa propre orbite. La pièce explore l’ordre et le chaos, évoquant une quête d’harmonie face aux dérèglements du monde. Tout public - 50min. Conception et chorégraphie Jérôme Brabant. Aide à la dramaturgie : Kitsou Dubois Danse Jérôme Brabant, Alexandra Damasse, Valentin Mériot, Yves Mwamba, Emma Noël, ManuèleRobert, Lucie Vaugeois. Composition et chant : Philip | Schneider (Josephine Philip, Hannah Schneider). Univers sonore : Philip | Schneider et Nicolas Martz. Création lumière : Françoise Michel Régie générale Laura Molitor. Coordination des costumes : Aude Desigaux Tenues Henrik Vibskov. Scénographie : Jérôme Brabant et Françoise Michel.

Théâtre Saint-Lô > "Soprane" / Cie L'unijambiste

Fin connaisseur d’opéra dont il a signé plusieurs mises en scène, David Gauchard a axé, ces dernières années, une partie de son travail autour d’un théâtre documentaire plébiscité par le public. Entre humour et pudeur, profondeur et légèreté, il conçoit, avec Emmanuelle Hiron — à l’écriture et à la direction d’actrice — un nouvel opus dédié au métier de chanteuse lyrique, porté sur scène par Jeanne Crousaud. Soprane : un métier collectif et solitaire, grisant et éreintant, glorieux et précaire, magnifique et dérisoire. Comédiennes de grand talent, musiciennes à la technique vocale d’une extrême exigence, sportives de haut niveau, créatrices d’aujourd’hui, garantes d’une tradition séculaire, les sopranes fascinent. Ni tout à fait récital, ni tout à fait conférence, ce seule-en-scène, écrit à la lumière d’une douzaine d’entretiens avec des artistes lyriques et créé à l’Opéra de Rennes, est un voyage au plus proche des chanteuses d’opéra. Tout public (dès 10 ans) - 1h10. Une création de David Gauchard, Emmanuelle Hiron et Jeanne Crousaud. Mise en scène et scénographie : David Gauchard. Écriture et direction d’actrice : Emmanuelle Hiron. Interprétation et chant : Jeanne Crousaud. Collaboration à la scénographie, peinture originale : Eva Taulois. Création lumière : Didier Martin. Création sonore : Mikael Plunian. Régie : Jean Gueudré.

Théâtre Saint-Lô > "Sous l'arbre (miniature)" / Cie À demain mon amour