Que faire à Saint-Gaudens ?

Au centre d’art, la programmation artistique souhaite inciter à la circulation des idées, au partage des connaissances et des émotions esthétiques. Architecture et paysages, littérature et récits, socles au projet, favorisent la curiosité, questionnent, provoquent l’échange. Soutien aux artistes, diffusion de l'art et sensibilisation du public, l'association met en place un programme d'actions culturelles et de médiations autour des expositions.

ESPACE PHOTOGRAPHIES

Expositions temporaires dédiées à la photo. 3 à 4 expositions par an produites par des photographes confirmés, passionnés par leur art.

SAINT-GAUDENS AU FIL DE NOS HISTOIRES

Quiz ludique le temps d'une balade en centre ville. Durée : 1h30. Scannez le QR code puis laissez-vous guider par les indications pour cette balade à Saint Gaudens !

VISITE GUIDEE DE LA VILLE DE SAINT-GAUDENS

Saint-Gaudens, sa collégiale, son cloître et son tour de ville, son musée, des ruelles médiévales aux façades bourgeoises du XVIIIème et XIXème siècles, un belvédère sur les Pyrénées. Visite guidée à pied par un guide interprète régional pour les groupes. Il est également possible, pour les enfants de 6/8 ans et de 9/11 ans, de faire un jeu de piste sur le sentier ocre. Randonnée disponible sur Rando Comminges.

COLLEGIALE SAINT PIERRE

Site culturel

Construite au XIème siècle, surélevée au XIIème siècle, la Collégiale abrite un ensemble de sculptures romanes remarquables (chapiteaux et bas-relief). Admirez également les trois tapisseries d'Aubusson du milieu du XVIIIème siècle, les orgues du XVIIème siècle qui possèdent un instrument de Cavaillé-Coll. Le clocher construit au XIXème siècle possède un des plus beaux carillon de Midi-Pyrénées. Découvrez le cloître et la salle capitulaire (XII-XIIIème siècles). La collégiale peut se visiter tous les jours sauf s'il y a un office de prévu.

AIRE DE SERVICES CAMPING-CARS LE BELVEDERE DES PYRENEES

L'aire de camping-car offre des emplacements au calme, équipés et ombragés avec une belle vue sur les Pyrénées. Située à 15 minutes à pied du centre-ville, elle dispose aussi d'un arrêt de navette de bus . Règlement : borne carte bleue uniquement Attention : Le stationnement est limité à 7 jours consécutifs.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : ATELIER CRÉATIF - INITIATION AU FEUTRAGE DE LA LAINE

Dans le cadre des animations prévues autour de la transhumance et du pastoralisme, découvrez la technique du feutrage de la laine au savon, qui permet de transformer de la laine brute cardée, en un objet, tissu, décoration, bijou, etc. Tout le matériel est fourni pour cet atelier et chacun pourra partir avec sa réalisation. Activité à réaliser en duo. Tout enfant inscrit doit être accompagné d’un adulte, également inscrit. Animation : Estelle Gattoni, « Filoofil » En famille, à partir de 8 ans. Réservation obligatoire.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : DES MOUTONS AUX ARCHIVES - ACTIVITÉS POUR LES ENFANTS

• Atelier « Mon mouton en pompons » : => pour les tout-petits : 3-5 ans Des moutons à colorier et à dessiner. => pour les petits : 5-7 ans Un peu de coton et quelques boules de laine pour customiser son mouton. => pour les plus grands : 8-12 ans Fabrique ton mouton en pompon de laine. • Livres et jeux tout doux et frisés Aventures de bergers et de troupeaux à savourer en famille. Mise à disposition par l’antenne de la Médiathèque départementale de la Haute-Garonne. En accès libre et continu.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : EXPOSITION SUR LE PASTORALISME

Dans le cadre des animations prévues autour de la transhumance et du pastoralisme, venez retrouver une sélection d’archives issues des fonds de l’antenne du Comminges sur la transhumance et le pastoralisme. L’exposition sera complétée par les objets prêtés par l’Écomusée Cagire Pyrénées d’Estadens (cloches, colliers, etc.). Présence des bénévoles de l’Écomusée pour échanger avec le public. En accès libre.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : LECTURE THÉÂTRALISÉE

Ses espaces rénovés permettent à l’équipe de renouveler régulièrement le parcours afin de surprendre les visiteurs. Le musée présente principalement les productions en porcelaine de la manufacture Fouque et Arnoux, active à Toulouse et à Saint-Gaudens entre 1813 et 1864. Admirez également l’œuvre du peintre saint-gaudinois Jean-André Rixens (1846-1925), dont une trentaine de toiles sont présentées dans les deux salles qui lui sont consacrées. Durée : 1h

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : PARCOURS ART CONTEMPORAIN

Découvrez tout d’abord l’exposition de Laïda Lertxundi lors d’une visite de 30 minutes, puis suivez votre guide jusqu’au musée pour une visite de 30 minutes consacrée à l’exposition de Thibault Gaudry. À 18h45, rejoignez la fanfare du musée et suivez-la jusqu’au square Azémar pour la grande fête « À quoi tu rêves, Azémar ? », imaginée par Jeanne Tzaut et le collectif Chignole. Tous publics.

MERCREDI C’EST PERMIS ! - INSCRIPTIONS

Au programme de l’année : visites d’expositions, dessin, peinture, encre, collage, tampon, pochoir, monotype, sérigraphie, volume, installation, photo, etc. Et aussi rencontres avec les artistes et accès aux coulisses des montages/démontages des expositions. Pour les enfants de 6 à 12 ans. Durée de l’atelier : 1h30 Calendrier : Retrait des dossiers d’inscription le mercredi 9 septembre de 14h à 18h 1ère séance de l’atelier le mercredi 16 septembre Tarif : 200€ / an → 2 cours d’essai offerts → Possibilité de régler avec les Chèques Activités Jeunes délivrés par la mairie de Saint-Gaudens. → Ce tarif comprend l’adhésion à l’association Chapelle Saint-Jacques et le matériel. → L’inscription à l’atelier donne également une réduction de 50 % aux 3 stages proposés pendant les vacances scolaires d’automne, de printemps et d’été.

CONFÉRENCE SOCIÉTÉ DES ÉTUDES DU COMMINGES : BERNARD SARRRIEU, POUR L'AMOUR DU GASCON

On a célébré en 2025 le 150e anniversaire de la naissance de Bernard Sarrieu, éminent linguiste, amoureux du gascon et particulièrement des dialectes commingeois auxquels il a dédié sa vie. L’Académie Julien Sacaze de Luchon lui a consacré une « semaine pyrénéenne » et la Société des études du Comminges, dont il fut membre, a voulu proposer ici un écho de cette manifestation. Bernard Sarrieu, professeur à Montauban, a participé avec passion au mouvement du Felibrige initié par Mistral pour la renaissance des langues d’Oc. Il fut le créateur de l’Escolo deras Pireneos, branche commingeoise du mouvement. Fondateur de la revue Era bouts dera mountanho, il a écrit une œuvre considérable et animé jusqu’à sa mort le mouvement occitan dans notre région. On évoquera sa vie et son œuvre qu’on replacera dans le riche contexte de l’époque pour la promotion des langues du Midi. Jean-Marc Chaduc, membre de la Société des Études du Comminges a présidé l’Académie Julien Sacaze. Ingénieur général des télécommunications honoraire, il est l’auteur de nombreux articles et d’un ouvrage consacrés à la Barousse, sa vallée d’adoption. Conférence organisée en partenariat avec l’Antenne des Archives départementales de la Haute-Garonne de Saint-Gaudens Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : ATELIER "DANS MON RÊVE"

Imaginez, créez et donnez vie à votre propre royaume, inspiré par l’univers de l’artiste. Dès 5 ans.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : ESCAPE GAME

À travers une sélection d’objets plus étonnants les uns que les autres, découvrez le quotidien du territoire commingeois, de la fin du XVIIIe au milieu du XXe siècle. En famille ou entre amis, résolvez les énigmes et portez un nouveau regard sur ces collections surprenantes. Exposition à découvrir du 1er avril au 23 décembre. Dès 10 ans - jauge de 8 personnes maximum. Durée : 1h

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : MUSIQUES ET CHANTS OCCITANS – ANIMATION MUSICALE

Dans le cadre des animations prévues autour de la transhumance et du pastoralisme, les bénévoles de "Cultura Occitana en Comenge" seront présents pour des démonstrations de danses et de chants en occitan au son du violon et de l’accordéon diatonique ! Nous les remercions de leur participation ! En accès libre, dans la limite des places disponibles. Tout public.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : SAMEDI-FAMILLE - ATELIER PARENTS-ENFANTS

Visite sensorielle et atelier partagé parent-enfant au cœur de l’exposition de Laida Lertxundi. Venez jouer avec les couleurs, les formes, les histoires que nous offre l’artiste. Atelier pour les enfants de 0 à 5 ans. Jauge limitée, sur inscription.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : VISITE COMMENTÉE - À LA DÉCOUVERTE DU PATRIMOINE PHOTOGRAPHIQUE DE JEAN DIEUZAIDE

Visite

Guidée par Michel Dieuzaide, cette visite propose un retour sur la carrière de ce photographe prolifique et sur la richesse de son œuvre.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : VISITE GUIDÉE DE L'EXPOSITION "(EXTRA)ORDINAIRES NOS COLLECTIONS ?"

Une nouvelle exposition temporaire, autour d'une sélection d'objets plus étonnants les uns que les autres. Issus du territoire commingeois, ils sont le reflet de la vie quotidienne de la fin du XVIIIe au milieu du XXe siècle.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : « MÉMOIRES DE TRANSHUMANCE » - PROJECTION COMMENTÉE

Avec cette projection commentée à plusieurs voix, nous vous proposons un voyage dans le temps grâce à un florilège d’images et de documents. Nous explorerons les Pyrénées, d’estives en estives, dans le sillage des troupeaux. Indissociable de ce patrimoine vivant, la langue sera également mise à l'honneur par la découverte des mots gascons associés au pastoralisme. Animée par Isabelle Sourroubille (médiatrice culturelle), Pascal Bergougnan (chargé de la valorisation de la langue et de la culture occitanes pour le Conseil départemental) et Patrick Mola (berger). En accès libre, dans la limite des places disponibles.

SESSION DÉCOUVERTE DE L’IKEBANA

L’art floral japonais, ikebana, est l’art d’arranger les fleurs, de les faire vivre mais aussi de vivre par et pour les fleurs. La branche fleurie au printemps, les herbes du bord du chemin, la branche dépouillée et moussue de l’hiver nous permettent d’exprimer la beauté de la nature et notre lien profond avec cette nature éphémère et renaissante. Dans le calme, l’observation, la concentration nous sommes dans l’instant présent cette fleur, ce branchage qui donne à notre composition florale harmonie et équilibre. Le matériel (pique-fleurs et vase) est prêté le temps du stage. Apporter un sécateur, votre pique-nique, une petite serviette et un contenant pour rapporter vos fleurs.

EXPO MOTOS D'HIER ET D'AUJOURD'HUI : "LES MARQUES ITALIENNES"

Exposition

Exposition dans le parc du Musée ( parking ombragé ) Restauration / buvette sur place

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : ATELIER "CRÉE TON TAMPON !"

Dès 5 ans - jauge de 10 enfants.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : JEUX ET ATELIERS EN ACCÈS LIBRE

Tout public, dès 6 ans. En continu.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : VISITE DES COLLECTIONS ET DE L'EXPOSITION (EXTRA)ORDINAIRES NOS COLLECTIONS ?

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : VISITE EXCEPTIONNELLE DES RÉSERVES DU MUSÉE

Situé au cœur de Saint-Gaudens, le musée conserve notamment un important ensemble de porcelaines produites par la manufacture Fouque et Arnoux, active à Toulouse et à Saint-Gaudens entre 1813 et 1864. Il présente également l’œuvre du peintre saint-gaudinois Jean-André Rixens (1846-1925), dont une trentaine de tableaux sont exposés dans deux salles qui lui sont consacrées. Tout public, dès 10 ans. Sur inscription (jauge de 6 personnes). Le lieu de rencontre vous sera communiqué lors de la réservation.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE : VISITE SPÉCIALE ENFANT

NID DOUILLET

Location saisonnière

Le salon et la chambre ouvrent sur un balcon, le linge est fourni (draps, serviettes de toilette et linge de cuisine), la cuisine est équipée. Le Wifi est à disposition.

EXPOSITION THEATRE JEAN MARMIGNON : "OCTOBRE ROSE" DE ATELIER D'ART DE SAINT-GAUDENS

Exposition

L’Atelier d’art de Saint-Gaudens s’associe à La Ligue contre le cancer pour organiser une exposition sur le thème d’Octobre Rose. Tous les tableaux exposés sont mis en vente au profit de la Ligue contre le cancer Haute-Garonne.

EXPOSITION THEATRE JEAN MARMIGNON : ATELIER D'ART DE SAINT-GAUDENS

Les hommes ont toujours été fascinés par l'eau et de tout temps les artistes y ont vu une source d'inspiration intarissable. Cette année l'Atelier d'art abordera ce thème. Ce sera l'eau dans tous ses états : la mer, la pluie, les nuages et les glaces... L'eau source de vie, de méditation et qui sait aussi être dévastatrice. Vernissage le jeudi 24 septembre à 18h30

EXPOSITION THEATRE JEAN MARMIGNON : COBO

Cobo est un artiste contemporain français né en 1981. Son travail navigue entre street-art, peinture, collage et techniques mixtes, dans un univers où se rencontrent émotion, poésie et liberté d’expression. À travers ses créations, il cherche à provoquer une réaction, une réflexion ou simplement une émotion. Son œuvre se nourrit de rencontres, de voyages, de musique, de culture populaire et de tout ce qui compose l’expérience humaine. Les couleurs, les symboles et les contrastes occupent une place centrale dans son langage artistique. Entre spontanéité et engagement, Cobo développe un style personnel reconnaissable, mêlant énergie urbaine et sensibilité, avec la volonté de rendre l’art accessible au plus grand nombre. Ses œuvres ont été exposées en France et à l’international, affirmant une démarche artistique en constante évolution.

EXPOSITION THEATRE JEAN MARMIGNON : KATHERINE DARA

Exposition

Bruxelloise et diplômée en lettres, Katherine Dara passe 10 années en Angleterre avant de déménager avec sa famille en Seine-et-Marne dans la forêt de Fontainebleau. Elle découvre alors la céramique et se met à faire du collage. Ces deux occupations ainsi que l'art textile ne la quitteront plus. Parmi ses influences ? Les artistes de son pays natal (Delvaux, Magritte...), le mouvement surréaliste mais aussi les œuvres de Brueghel et Jérôme Bosch. Depuis 2021 elle habite au Fousseret en Haute-Garonne. Elle expose et vend son travail céramique à La Cité potière de Carcassonne.

EXPOSITION THEATRE JEAN MARMIGNON : YVES GALIACY

Peintre abstrait, Yves Galiacy réalise des œuvres qui expriment ses émotions à travers les couleurs, les formes et les mouvements. Son travail est guidé par l’inspiration du moment, sans recherche de représentation précise, afin de laisser libre cours à l’imagination de chacun. Il aime expérimenter différentes techniques et créer des compositions uniques qui invitent à la réflexion et au ressenti. La peinture devient ainsi un moyen de partager une vision personnelle du monde et de susciter des émotions.

RENCONTRES DU FILM D'ART

Festival

Nouveauté cette année : une soirée d'ouverture au théâtre municipal mêlant spectacle vivant et projection pour un événement unique. 4 soirées, 4 jours pour voir une trentaine de films, découvrir des créations, rencontrer des réalisateurs invités sans oublier l'exposition du Grand Couloir... À partir du mois de septembre, suivez l'actualité des Rencontres au fil de l'évolution de la programmation sur leur site officiel.

THÉÂTRE : CAVALCADE EN COCAZIE

On ne sait pas très bien d'où vient RédèR Nouhaj… Homme de plusieurs folklores, il manie son violon comme le bûcheron sa hache : avec précision, humilité et gratitude pour l'arbre coupé. Du Caucase où il fût plongé pendant un temps certain, le mix des cultures et la mélodie brute. Des plaines bulgares traversées par les transhumances, les folles rythmiques et les costumes à poils longs. De son enfance, la joie des objets sonores improbables. Seul en scène, l’artiste s’affranchit de tous les codes pour exprimer une créativité impétueuse. Dans ce tumulte d’inventivité, sa virtuosité est ponctuée d’improvisations lyriques et puissantes. Frottés, grattés ou frappés, ses violons restent ses plus fidèles compagnons de route. Il n’y a pas de doute, vous avez bien affaire à un one-violin band ! Voyage musical vers l’Est Durée : 1h15 À partir de 6 ans.

THÉÂTRE : CYRANO DE BERGERAC

Sur un espace de jeu dynamique et inventif, six comédiens survoltés et généreux s'emparent de ce chef-d'œuvre, avec panache, émotion et une touche d'humour irrésistible. Plongez dans une aventure théâtrale où les mots s'envolent, les comédiens se transforment et les cœurs battent à l’unisson. Entre rires et larmes, un spectacle qui célèbre l'esprit flamboyant de Cyrano.

THÉÂTRE : LA CRISE

Brillant avocat parisien, Victor se réveille un jour pour apprendre successivement deux mauvaises nouvelles : sa femme le quitte et son patron le licencie. Totalement bouleversé, il cherche du réconfort auprès de ses amis et de sa famille. Le hic, c'est que tout ce petit monde est bien trop plongé dans ses propres problèmes pour compatir aux tourments de Victor. Coline Serreau livre pour la scène une adaptation de son film culte avec Vincent Lindon, Patrick Timsit, Zabou Breitman et Maria Pacôme, pour lequel elle a reçu en 1993 le César du Meilleur Scénario. Théâtre - Adapté du film culte de Coline Serreau Durée : 1h20 À partir de 12 ans.

THÉÂTRE : MONOGRAPHIE

Sur scène, un personnage s’entraîne à répéter inlassablement les mêmes gestes, comme s’il cherchait à maîtriser l’imprévisible. Dans cet univers en noir et blanc inspiré des cartoons, Guillaume Martinet compose un solo de jonglage burlesque et virtuose, où chaque objet semble doté de sa propre volonté. Balles, cerceaux, et mécanismes capricieux deviennent les partenaires d’un jeu sans parole, réglé au millimètre. Les lois de la gravité s’y plient à une logique absurde, faite de chutes improbables, de suspensions impossibles et de rebonds inattendus. Le corps se transforme en machine à surprises, oscillant entre contrôle extrême et déraillement jubilatoire. Jonglage et cartoon Durée : 50min À partir de 6 ans.

THÉÂTRE : PUZZLING

Matthieu Villatelle et Rémy Berthier sont deux magiciens qui jouent avec nos certitudes. Ils détournent notre attention, nous manipulent, nous questionnent, nous font douter, et en même temps souvent nous font sourire. Ils ont réuni les expériences les plus fortes de la magie et du mentalisme. Ils les assemblent à la manière d'un puzzle pour construire avec les spectateurs une mosaïque de mystères et d'énigmes à décrypter. En revisitant de façon contemporaine les codes de la magie traditionnelle, ils vous invitent dans leur univers où les phénomènes les plus improbables peuvent se réaliser. Quels sont les chances pour que deux spectateurs qui ne se connaissent pas, choisis au hasard, réalisent le même dessin ? Est-il possible de prédire à l'avance les choix des spectateurs ? De faire le même rêve qu'une spectatrice ? Magie contemporaine et mentalisme Durée : 1h10 À partir de 8 ans.

THÉÂTRE : SIMON LA GADOUILLE

Pièce de théâtre

Au retour des vacances de Pâques, l'école compte deux nouveaux élèves : Martin et Simon, qui se lient d'amitié et deviennent vite inséparables. Mais un jour, Martin se distingue au football et devient le plus populaire de la classe. Simon, lui, ne connaît pas cette popularité. Il n'a pas d'amis et Martin se range bien vite à l'avis des autres, tournant lui aussi le dos à Simon. Il faut dire que depuis que Simon est tombé dans la gadoue, Martin a un peu honte : Simon la Gadouille, un sobriquet tout trouvé qui lui colle à la peau comme la vase de l'étang. JP / Théâtre Durée : 1h À partir de 8 ans.

THÉÂTRE : ÇA PFFFT !

Pièce de théâtre

La compagnie Farfeloup, c’est ce formidable spectacle Impulls que nous avons programmé en novembre 2024. Et quand Guillaume et ses collaborateurs nous ont sollicité pour une résidence de création aux Haras, nous avons dit oui à cette proposition autour du cirque diatonique. Les voilà de retour dans notre saison avec cette dernière création Ça pfft, où deux personnages jouent avec beaucoup de tendresse et de complicité avec leurs émotions (et leurs agrès!). Durée : 40min À partir de 3 ans.

THÉÂTRE : DÉRAPAGE

Être Sea Girl signifie être une femme, autour de cinquante ans, artiste de Music-Hall. Ça fait un peu beaucoup… Ça fait vingt ans qu'elles serrent les fesses, gainent leurs bras tendus, dansent sur des talons de dix centimètres, chantent alors qu'elles viennent de se faire larguer ou de se faire avorter. Ici elles veulent tout montrer : le travail, le bancal, le pas glamour, la dérision… Montrer l'envers du décor, quand les paillettes ne brillent plus, quand les portes vers les coulisses s'ouvrent. Music-hall Durée : 1h30 À partir de 8 ans.

ATELIER "DANS MON RÊVE"

Dès 5 ans Réservation conseillée Animation autour de l’exposition "Moi dans ma grotte" de Thibault Gaudry

EXPOSITION : JOURS OUVRABLES DE LAIDA LERTXUNDI

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

EXPOSITION : MOI DANS MA GROTTE

Cette exposition prend forme à partir d’une phrase simple, trouvée par Alan (jeune du DITEP*) au cours d’un atelier : « Moi dans ma grotte. » Une phrase comme un refrain, comme un abri. Un endroit qu’on se fabrique, qu’on imagine, ou dans lequel on se retire. Pendant plusieurs mois, un travail a été mené avec des jeunes du DITEP L’Essor de Saint-Ignan autour de la figure de la bête. Une présence difficile à saisir, tour à tour inquiétante, protectrice, intime. Une forme qui apparaît autant qu’elle disparaît. Peu à peu, la bête s’est déplacée. Elle n’était plus seulement une figure à représenter, mais quelque chose qui habite un espace, un corps, une voix. Moi dans ma grotte prolonge cette recherche en déplaçant la question : non plus seulement qu’est-ce que la bête ? Mais où est-ce qu’elle apparaît ? L’exposition se construit comme un espace intérieur. Un lieu à la fois refuge et retrait, où différentes présences coexistent. Résidence soutenue par la DRAC et l’ARS Occitanie, dans le cadre du dispositif Culture, handicap et dépendance. *dispositif d’institut thérapeutique éducatif et pédagogique

THÉÂTRE : BLEU ÉLECTRIQUE

Ici dans Bleu Électrique, un air cinématographique plane. Les personnages sont là, à la lisière entre les poubelles et l'oubli. Sous une laideur apparente qui reflète un quotidien cru, Bleu Électrique transcende vers une beauté et une légèreté oniriques. Ici, l'humanité est dépeinte dans toute sa splendeur, sa cruauté et son absurdité. En s'attaquant aux sentiments humains fondamentaux, ce spectacle porte un regard cru et sans concession sur la réalité, tout en nous invitant parfois, dans un même élan, à rêver. Cirque cinématographique Durée : 1h10 À partir de 8 ans.

THÉÂTRE : L'OISEAU ET LE MUSICIEN

Voisins d’enfance dans un petit village à une lieue, à vol d’oiseau, de la Baie de Somme, Jean et Johnny fréquentent la même école, les mêmes terrains de jeux, les mêmes marais et polders. Ils découvrent alors leur don pour les imitations de chants d’oiseaux. Entre conférence, joutes sifflées et discussions improvisées avec le public, Jean Boucault et Johnny Rasse, accompagnés de leur musicien, nous plongent dans l’univers fascinant des oiseaux. Virtuoses de l’imitation, ils reproduisent avec une précision étonnante les chants, gazouillis et trilles de dizaines d’espèces des cinq continents, transformant la salle en une véritable volière sonore. Avec humour et sensibilité, ils dévoilent les mœurs, les stratégies de séduction et les rituels des oiseaux, tout en explorant les questions du pouvoir, de la transmission et du possible. Le saxophone dialogue avec les chants, évoquant tour à tour Debussy, Messiaen ou la musique classique, et crée des moments où nature, musique et poésie se rencontrent. Durée : 1h15 À partir de 6 ans.

THÉÂTRE : MA DISTINCTION

Dans ce spectacle, Lilian Derruau relie son vécu de « gosse de prolo » aux idées du sociologue Pierre Bourdieu. Ne se contentant pas de raconter les souvenirs de cette prime enfance, il dépeint cette France ouvrière des années 70 dans un texte où truculence et autodérision vont de pair. Longtemps chanteur à tendance drôle sous le nom de Wally, on le retrouve ici dans un tout autre registre : le récit sociologique, mais à sa manière, celle qui suscite le rire avec une pointe de poésie et un paquet d’émotions. Une époque d’insouciance, puis de prise de conscience d’une forme de prédestination sociale dont il est bien difficile de sortir. Récit théâtral / humour Durée : 1h30 À partir de 14 ans.

THÉÂTRE : PIANIP-PIANOP