Que faire à Roubaix ?

CHEZ NÈNE, propose une cuisine traditionnelle et authentique ouest-africaine, des plats savoureux et hauts en couleurs préparés avec amour et composer d’ingrédients frais et de qualité, donnant une saveur unique et authentique à chaque bouchée.

La Petite Mezzanine

Cerestaurant propose une cuisine française mais aussi quelques spécialités du monde dont le fameux couscous, spécialité de la maison.

Quai 16

Installé dans une ancienne maison éclusière réhabilitée, Quai 16 offre une parenthèse conviviale au bord du canal de Roubaix. Avec le retour des beaux jours, Quai 16 devient un lieu où l’on aime se retrouver ! On s’y retrouve entre amis pour profiter d’une grande terrasse en bois et d’une ambiance détendue. Côté assiette, la cuisine maison fait la part belle aux saveurs locales : burger généreux, plat du jour inspiré, poisson de saison ou encore desserts gourmands comme une brioche perdue. À partager ou non, planches, spécialités régionales et petites assiettes complètent l’offre.

Ca t'espero

Restaurant

Ca T'espero est un restaurant de spécialités portugaises à l’ambiance familiale qui vous fera voyager à travers les saveurs de leurs spécialités culinaires. La Francesinha, de la morue, des Pastéis de Nata, autant de plats typiques à venir déguster sur place.

Monsieur M

En plus des gourmandises sucrées (mais pas trop!) qui ont fait la réputation de Monsieur M, tartelettes, brownies ou entremets, une gamme salée composée de sandwichs et de salades originales, complète l'offre de cette incontournable adresse roubaisienne. Tout est healthy, à composer soit même et vous est proposé dans un cadre cosy, agrémenté d'un service attentionné.

Monument à Eugène Motte

Près de l’ancienne poste, un monument rend hommage à l’industriel et homme politique roubaisien Eugène Motte. Héritier de la dynastie textile Motte-Bossut, il reçoit en 1915 l’ordre de l’occupant allemand de produire du tissu destiné à la fabrication de sacs de tranchées. Le monument cite le refus qu’il oppose alors au gouverneur Hoffman : « Nous ne pouvons accepter le rôle de collaborateurs de l’ennemi. Vous pouvez réquisitionner nos biens, vous ne pouvez réquisitionner nos personnes. ».

Pagode Laotienne Wat Lao Bouddhaviharn

La ville de Roubaix compte un nombre important d’édifices religieux, parmi lesquels des églises, des mosquées, et cinq pagodes : une pagode cambodgienne, une pagode thaïlandaise, une pagode vietnamienne, une pagode mixte dite internationale et enfin une pagode laotienne.Fondée par l'association bouddhiste Lao du Nord de la France en 2014, la Pagode Wat lao BouddhaViharn est un lieu fascinant. A l’entrée, ce sont deux dragons encadrant la porte qui vous accueillent. A l’intérieur de la salle de prière, les grands tapis de prière font face à l’autel composé de différentes statues de Bouddha attendant les offrandes des fidèles. Les murs et les plafonds sont recouverts de fanions de couleurs. Sur demande, le président de l’association se fera un plaisir de vous apprendre les fondamentaux du bouddhisme, à commencer par les cinq règles de vie à respecter et la recherche de la voie du milieu qui doit assurer la sérénité. Le but ultime étant l’accession au détachement suprême : le Nirvana. L’Office de Tourisme organise également ponctuellement des visites de la pagode et d’autres édifices religieux de la ville.

Monument aux Morts de Roubaix

Lieu de mémoire

Situé sur le boulevard Leclerc, l’imposant monument aux morts où la Paix terrasse l’hydre de la guerre rappelle le martyre qu’a connu Roubaix, occupée entre octobre 1914 et octobre 1918. Un bas-relief montre des femmes emmenées par des militaires, comme plus de 8 000 « travailleurs volontaires » déportés. D’une grande sobriété, la statue porte la corne de l’abondance perdue durant l’occupation au cours de laquelle la cité industrielle a vu toutes les machines de ses usines transférées en Allemagne ou détruites.

ART

De Yasmina Reza | Mise en scène de François Morel Quintessence de l'art contemporain pour l'un, croûte prétentieuse pour l'autre, cette toile devient le catalyseur d'une guerre intestine où le trio va se déchirer. Chef-d'œuvre récompensé dans le monde entier (Molières, Tony Awards), Art explore avec jubilation la fragilité des liens humains, dont les failles dépassent largement la simple question artistique. Pour porter ce classique intemporel, le metteur en scène François Morel s'entoure de ses fidèles camarades de la série culte Les Deschiens : Olivier Saladin et Olivier Broche. Un trio d'acteurs irrésistible, ami à la ville comme à la scène, qui joue avec un plaisir contagieux cette amitié en péril. Une redécouverte à la fois féroce et tendre !

Christophe Hondelatte

En 1974, la petite Marie-Dolorès Rambla est enlevée. Christian Ranucci est arrêté, avoue, puis se rétracte. Devenue le symbole d'une justice potentiellement faillible, notamment après la parution de la contre-enquête Le Pull-over rouge, cette affaire n'a jamais cessé de semer le doute. Seul en scène, porté par sa voix grave et hypnotique, le célèbre conteur redonne vie aux faits et aux zones d'ombre. Loin d'une simple lecture, ce face-à-face troublant se veut vivant et interactif : le public ne se contente pas d'écouter, il participe. Un baptême du feu théâtral captivant !

Le Procès d'une vie

Pour les défendre, l'avocate Gisèle Halimi transforme ce box d'accusées en véritable tribune politique, marquant un combat fondateur pour les droits des femmes. Loin du monument figé, la mise en scène propose une écriture chorale vibrante qui mêle précision documentaire, mémoire intime et poésie. Le rythme y est vif, traversé d'éclairs d'humour et de silences pesants, donnant corps et voix à ces femmes que l'histoire a longtemps gardées dans l'ombre. Nommée à plusieurs reprises aux Molières, cette pépite théâtrale lumineuse et nécessaire rappelle avec force que la scène reste un puissant lieu de mémoire, de transmission et de combat.

Nicolas Canteloup

Événement culturel

Figure incontournable de l'humour et du paysage médiatique (Les Guignols, Europe 1, C'est Canteloup sur TF1...), l'imitateur déploie 1h30 d'un spectacle audacieux et terriblement actuel. Fidèle à son style rythmé, il s'appuie sur sa force d'observation et sa justesse vocale pour faire vivre une impressionnante galerie de personnages en lien direct avec l'actualité. Entre satire et élégance, la politique, le sport et la chanson défilent sous son regard unique. Un florilège de caricatures, jamais acides mais toujours désopilantes, où finesse, émotion et talent se rencontrent pour nous dévoiler un tout nouveau Canteloup !

Ballet Preljocaj

HELIKOPTER / LICHT Créée en 2001, la pièce HELIKOPTER affronte la déroutante partition de Karlheinz Stockhausen (qui mêle sons d'hélicoptères et quatuor à cordes). Six interprètes se jettent dans une turbulence sonore quasi hallucinatoire, explorant une tension nerveuse et millimétrée entre violence et silence. En miroir, LICHT (création 2025) offre un sublime contrepoint solaire. Sur une musique électronique douce et planante, créée sur-mesure par Laurent Garnier, douze danseurs s'élèvent vers une forme de grâce lumineuse et atmosphérique. Une expérience chorégraphique rare, à la fois charnelle et contemplative, à laisser résonner en soi longtemps après le tombé du rideau.

Cléopâtre, La Reine Louve

Propulsée au pouvoir à 19 ans face à la menace de Rome, Cléopâtre déploie toute son intelligence et sa vision politique pour sauver son peuple. Au-delà des luttes de pouvoir, l'épopée explore les doutes et les sacrifices d'une héroïne tragique, incarnée avec une intensité remarquable par la comédienne Charline Freri. Pour donner vie à ce mythe, Éric Bouvron propose une mise en scène épurée et viscérale, qualifiée de « théâtre à l'africaine ». Portée par onze artistes, la pièce entremêle jeu physique, musique et chants en direct, laissant l'imaginaire du spectateur reconstituer la splendeur de l'Égypte antique. Un spectacle solaire, brut et précis comme un ballet, qui redonne toute sa dimension humaine à une figure fascinante de résilience !

David Castello-Lopes

Sans tabou, avec l'élégance et le décalage absurde qui font sa signature, David Castello-Lopes décortique nos petits bonheurs et nos satisfactions inavouables. Fidèle à sa recette redoutablement efficace, il transforme la scène en un fascinant laboratoire sociologique et comique, mêlant stand-up, chansons, chorégraphies improbables et vidéos hilarantes. Un spectacle intelligent et irrésistiblement drôle, qui réussit le tour de force de nous faire réfléchir tout en musclant nos zygomatiques. Une soirée jubilatoire qui porte définitivement très bien son nom !

GROUND

Bounce + STUCK | Cie NASSANGAR & SONS OF WIND Avec STUCK (lauréate du 1er prix Danse élargie), l'icône mondiale du whacking Mounia Nassangar signe une première création viscérale. Cinq danseuses y traversent un spectre émotionnel intense. À travers leurs poses théâtrales et leurs fulgurants moulinets de bras, le corps crie tout ce que les mots taisent. En écho, Bounce répond par l'explosion. Lumi Sow et le collectif Sons of Wind y déploient une physicalité incandescente qui célèbre la puissance brute du hip-hop. Deux esthétiques, deux langages et une même conviction : danser, c'est exister. Une soirée portée par un héritage vivant et universel, qui nous rappelle que le corps, lui, ne ment jamais !

Grupo Corpo

Piracema – Parabelo | Grupo Corpo | Direction artistique : Paulo Pederneiras La première pièce, Piracema (métaphore de la migration des poissons à contre-courant), symbolise l'irrépressible désir de créer. Dans un mouvement fluide et fougueux, vingt-deux danseurs évoluent sur une bande-son éclectique, devant une scénographie fascinante faite de 82 000 couvercles de boîtes de sardines qui évoquent d'immenses écailles brillantes. En miroir, Parabelo rend un vibrant hommage à la culture rurale du pays. Inspirée par les chants de travail et de dévotion, cette création joue sur les contrastes : hanches ondulantes et pas frappés s'entremêlent dans un décor rappelant les petites églises de campagne. Un voyage chorégraphique coloré et intense au cœur de l'âme du Brésil, entre ferveur populaire, rituels et modernité !

Ilyes Djadel

Événement culturel

Après le succès de _Pour de vrai_, l'humoriste franchit une nouvelle étape avec une énergie toujours aussi communicative. À l'approche de la trentaine, il se livre avec une sincérité désarmante sur ses origines, sa famille, le choc des cultures et notre société en pleine mutation. Plus mature, il transforme chaque anecdote intime en un moment drôle et touchant grâce à un sens du tempo exceptionnel. Un stand-up vif, sans prétention et profondément humain, à l'image de sa génération. Venez partager un pur moment de rire et de complicité avec cette voix montante sur la scène du Colisée !

Jeanfi Janssens

Pour marquer ce cap décisif, l'humoriste partage des anecdotes inédites : de son passage truculent à l'internat chez les bonnes sœurs à ses premiers déboires médicaux. Il aborde surtout le choc des cultures hilarant entre ses origines (et sa mère !) et le monde feutré du show-business dans lequel il évolue désormais. Entre situations cocasses et décalage permanent, Tombé du Ciel est un spectacle généreux, touchant et irrésistiblement drôle. Préparez-vous à de sévères zones de turbulences : Jeanfi va encore frapper !

La Noce d'Alfonse

Véritable « freak-show du cœur » à l'esthétique des années 1970, ce spectacle festif et audacieux met chaque soir à l’honneur l’union d’un couple choisi au hasard dans le public. Au rythme d'un univers musical aux accents antillais et québécois, on y retrouve la signature irrévérencieuse et kitsch du Cirque Alfonse, joyeusement propice à tous les dérapages. Vous êtes officiellement invités : habillez-vous pour l'occasion comme pour un vrai mariage, on vous attend pour lancer le bouquet !

La Prochaine Fois que tu mordras la poussière

D'après le roman de Panayotis Pascot | Adaptation et mise en scène de Paul Pascot et Marguerite de Hillerin Dans le huis clos d'une salle d'attente d'hôpital, un dialogue intime et poignant se noue entre un père en fin de vie et son fils. Ce dernier a hérité de lui une indéfectible distance protectrice, métaphorisée par ce fameux « millimètre d'écart » face au miroir : une incapacité viscérale à se laisser véritablement toucher par les autres. Magnifiquement incarnée par Roméo Mariani et Yann Pradal, la mise en scène subtile met en lumière nos mécanismes de défense et nos fuites intimes. Une rencontre bouleversante et essentielle sur ce qui nous sépare, mais aussi sur ce qui nous unit irrémédiablement.

Laurent Gerra se met à table

Avec son sens aigu de l'observation et sa précision vocale redoutable, il fait passer à la casserole hommes politiques, chanteurs et personnalités médiatiques. Porté par une véritable écriture de revue décapante, Gerra enchaîne imitations, sketches et apartés avec un rythme infaillible, tout en maintenant une connivence immédiate avec son public. Fidèle à sa tradition de satire populaire et généreuse, ce nouveau spectacle propose une mise en scène insolite et alléchante : décor de restaurant, musiciens en tenue de cuisiniers et un ton joyeusement « mitonné » à la sauce Gerra. Un festin d'humour où l'on va assurément se régaler !

Le Cercle des Poètes disparus

Théâtre

Adaptée du film culte de Peter Weir, l'œuvre célèbre l’amitié, l’émancipation et la liberté de penser. On y retrouve le charismatique professeur John Keating, mentor iconoclaste qui bouscule les conventions pour encourager ses élèves, dont le passionné Neil, le timide Todd ou le rebelle Charlie, à explorer leur créativité à travers la poésie. Portée par une immense profondeur émotionnelle, cette adaptation contemporaine nous invite à trouver le courage de suivre nos rêves. Un inoubliable cri à la vie : Carpe Diem !

Le Père

Une pièce écrite et mise en scène par Florian Zeller Avec une immense délicatesse, la pièce nous fait basculer de l'intérieur dans l'esprit de cet homme dont la mémoire se fissure. Couronné d'un Molière en 2014 et adapté au cinéma avec succès (Oscars 2021), ce texte incontournable du théâtre contemporain est porté magistralement par Pierre Arditi. Il incarne un André à la fois imposant, drôle et tragiquement vulnérable. Grâce à des procédés scéniques surprenants où le décor lui-même vacille, le spectateur vit l'effondrement d'une vie au plus près. Un face-à-face bouleversant et profondément humain avec ce que la maladie enlève... et ce que l'amour tente de sauver.

Les Aventuriers de minuit

De Julien et Florence Lefebvre | Mise en scène d'Elie Rapp et Ludovic Laroche Au cœur de la brume londonienne, le célèbre écrivain Arthur Conan Doyle est sollicité par une jeune femme pour sauver son frère injustement incarcéré. Bien malgré lui, celui qui projetait d'enterrer Sherlock Holmes se retrouve plongé dans une mystérieuse affaire. Pour l'épauler dans cette aventure riche en rebondissements, il s'allie à un aventurier bien connu en guise de Docteur Watson : Jules Verne ! Après les succès de _L'Heure des assassins_, des _Voyageurs du crime_ et du _Cercle de Whitechapel_, Julien Lefebvre signe une nouvelle pièce réjouissante. Il y conserve les ingrédients qui font la force de ses comédies policières : des personnages délicieusement loufoques, une mise en scène enchanteresse et des costumes soignés fidèles au charme du Londres victorien.

MALMUS

Sur scène, le chorégraphe et sept interprètes évoluent dans un paysage en perpétuel déséquilibre. Ancrée dans le vocabulaire hip-hop, la chorégraphie joue sur les appuis qui se dérobent, les chutes et les élans retenus. À travers ces corps en mouvement, la danse nous fait toucher du doigt l'indicible. Fidèle complice du Colisée, la compagnie Zahrbat prolonge l’élan de ses 20 ans célébrés ici en 2025, promettant un moment de danse vibrant, intime et profondément actuel.

RIOULT Dance New York

Cette soirée exceptionnelle revisite trois partitions emblématiques. Elle s'ouvre avec la création 2026 Daphnis et Chloé, un ballet impressionniste sur la quête d'amour. Suit Wien (sur la musique de La Valse), un tourbillon saisissant et glaçant évoquant l'effondrement d'une société à l'aube de la Seconde Guerre mondiale. Enfin, le mythique Boléro clôt le spectacle, transformé en une fascinante mécanique abstraite et hypnotique au crescendo d'énergie inédit. Trois œuvres magistrales portées par l'une des compagnies contemporaines américaines les plus exigeantes, pour une date unique à Roubaix. Un rendez-vous chorégraphique à ne pas manquer !

Thomas Wiesel

Surnommé le « Prince de l’autodérision », il décortique avec lucidité nos travers face à l'hyperconnexion : dopamine générée par les algorithmes, procrastination, perte de concentration et peur de l'ennui troquée contre des heures de vide. Sans jamais se faire moralisateur, il analyse le pouvoir des smartphones sur notre psyché et notre difficulté à vivre l'instant présent. Véritable ode au spectacle vivant, Société écrans nous invite joyeusement à rire de nos propres autosabotages. Une parenthèse réjouissante pour enfin déconnecter et partager un vrai moment de communion avec l'humoriste !

Un château de cartes

Après le départ des invités, la jalousie d'Adam éclate... jusqu'à ce que la réalité se dérobe. Vincent réapparaît, mais les rôles se sont inversés : il est désormais en couple avec Caroline ! Sous ses airs de comédie de boulevard, Un château de cartes explore les failles du souvenir, du couple et de l'amitié. Le texte, aux répliques qui claquent, glisse peu à peu vers une interrogation intime : que reste-t-il de nous lorsque nos repères s'effritent ? Portée avec une grande finesse par le trio Gérard Darmon, Isabelle Gélinas et Stéphan Wojtowicz, cette pièce sensible bouscule nos certitudes. Une soirée théâtrale qui interpelle autant qu'elle émeut.

Le Mariage de Figaro ou La Folle journée

Commence alors une « folle journée » de quiproquos et de stratagèmes où le célèbre valet devra redoubler d'ingéniosité pour déjouer les plans de son maître. La metteuse en scène Léna Bréban insuffle un vent de fraîcheur et d'insolence à ce chef-d'œuvre. Sous la légèreté de la farce, l'impertinence, la charge politique et la soif de liberté de ce texte mythique n'ont rien perdu de leur éclat et résonnent avec une modernité surprenante. Pour porter ce tourbillon de comédie, l'immense Philippe Torreton mène une distribution exceptionnelle de dix comédiens (dont Marie Vialle, Catherine Allégret et Jean-Jacques Moreau). Une fête théâtrale irrésistible où le rire devient la plus belle des armes !

Marius

Sur le Vieux-Port de Marseille, au mythique Bar de la Marine, se joue une tragédie intime et profondément humaine. Marius est tiraillé entre l'amour qu'il porte à la douce Fanny, son attachement à son père, le bourru mais tendre César, et l'irrésistible appel du grand large. Doit-il abandonner les siens ou lutter contre ce besoin viscéral d'évasion ? Le metteur en scène Jean-Philippe Daguerre s'empare de ce monument du répertoire français avec la chaleureuse compagnie Le Grenier de Babouchka. Tout en restant fidèles à l'esprit de l'auteur, ils insufflent une énergie moderne et vibrante à la prose de Marcel Pagnol. Préparez-vous à plonger dans une œuvre magistrale qui, à coup sûr, vous fendra le cœur !

4211 km

Compagnie Nouveau Jour | Texte et mise en scène Aïla Navidi 4 211 km, c’est la distance entre Paris et Téhéran, parcourue par Mina et Fereydoun pour se réfugier en France. Leur fille Yalda, née à Paris, raconte cette vie d'exil, leur combat pour la liberté et l'attente perpétuelle d'un retour. À travers cette autofiction intime, Aïla Navidi met en lumière le destin de sa propre famille. Yalda navigue entre l'héritage de ses parents et la société française, explorant le sentiment complexe de n'être chez soi nulle part. Grâce à une structure cinématographique fluide, la mise en scène nous fait voyager d'une époque et d'un pays à l'autre en un clin d'œil. Doublement primée aux Molières et portée par six comédiens remarquables, cette œuvre mêlant poésie et humour mène une réflexion bouleversante sur l'exil, l'identité et la transmission.

Curiosité

Jeune immigré anglais arrivé à New York en pleine crise économique, Elliot tente de se construire une vie en cirant des chaussures dans l’effervescence de Grand Central Station. Un jour, son destin bascule lorsqu’il découvre une mystérieuse valise abandonnée dont s’échappent quelques notes de musique étrangement familières. Cette rencontre inattendue l’entraîne dans une aventure onirique où se mêlent souvenirs, rêves et réalité. À travers son parcours, le spectacle raconte avec sensibilité la quête d’un jeune orphelin en recherche d’identité, d’appartenance et d’avenir, tout en célébrant la force de l’espoir face à l’adversité. Portée par dix artistes aux talents remarquables, la scène devient le terrain d’expression d’exploits aussi spectaculaires qu’émouvants. Suspension capillaire, contorsion, équilibre sur cannes, main à main, voltige, diabolo ou encore acrobaties aériennes aux sangles : chaque discipline participe à la narration et donne corps aux émotions du personnage principal. Imaginé par **Hassan El Hajjami,** chorégraphe ayant collaboré avec le **Cirque du Soleil** et finaliste d’_**America’s Got Talent**_, ce spectacle se déploie comme une grande fresque visuelle où la prouesse technique se met au service du récit. Entre poésie, magie et performances de haut vol, il invite le public à plonger dans un univers enchanteur, accessible à toutes les générations. À la fois touchante, spectaculaire et inspirante, cette création séduit par sa générosité et son inventivité. Un voyage sensoriel et émotionnel qui émerveille autant qu’il émeut, laissant aux spectateurs des souvenirs durables et des étoiles plein les yeux. Par la Compagnie Haspop. Avec : Alexis De Saint Jean, Younès El Hajjami, Virginia Danh, Naloene Berneron, Dasha Bery, Laurent Fraioli, Valérie Romenski, Yann Crayssac, en alternance avec Maxime Vicente, Kurtis Garcia, Marie Menuge, Nicole Martres, Cécile Giuly, Djalim Drack, Marie Chantepy, Victor Tricaud et Timothy Dodson | Marie Grujicic (assistante artistique) | Alexis Roure Psykott (musique originale) | Émilien Guesnard en alternance avec Johan Corrèze (conception et opération lumière) | Jean-Luc Navette et Rémi Mangevaud (décors) | Aline Perros (costumes) | Mariko Cello et Allan Decker (arrangements musicaux

Gravity & Other Myths

Ten Thousand Hours est une ode poétique aux innombrables heures de travail, de sueur et d'échecs nécessaires pour atteindre la virtuosité. Sur scène, huit acrobates d’élite et un percussionniste déconstruisent leur art au rythme d'une musique électro. Les pyramides humaines, équilibres et voltiges s'enchaînent, sublimant l'effort physique dans une scénographie intimiste. Mêlant prouesses techniques, humour irrévérencieux et défis insolites (comme un Pictionary acrobatique), les artistes tissent une joyeuse complicité avec le public. Un spectacle bluffant et novateur, idéal à découvrir en famille, où l’effort se transforme en véritable poésie collective !

Inconstance

Avec une sincérité désarmante, l'humoriste brise les tabous de la santé mentale. Elle aborde sans filtre sa propre bipolarité, son burn-out et ses séjours en psychiatrie. À travers une galerie de personnages drôles et profondément humains (soignants, patients, proches), elle dépeint les montagnes russes émotionnelles qu'elle a traversées. De cet effondrement naît une réflexion lumineuse sur la résilience, l'espoir et l'acceptation de soi. Un spectacle profondément humaniste et poignant, où la faiblesse devient une force.

Le Bourgeois gentilhomme

Jérémie Lippmann s'empare du classique de Molière avec une insolence joyeuse, faisant résonner cette satire sociale avec une étonnante modernité. Riche bourgeois épris de noblesse, Monsieur Jourdain s'entoure de maîtres pour en apprendre les codes, devenant rapidement la proie de flatteurs intéressés. Dans un espace scénique mouvant et au rythme de musiques glissant de Lully vers des tonalités contemporaines, cette comédie-ballet se transforme en un spectacle total. Jean-Paul Rouve prête son humour tendre et son humanité désarmante à ce rêveur sincère. Entouré d'une troupe jubilatoire, il porte avec brio cette comédie éclatante où chacun reconnaîtra un peu de sa propre folie.

Le Manuel de la jeune mariée 1957

En 1957, cinq futures mariées étudient un manuel censé les préparer à leur vie d'épouse. Les recommandations, bien qu'historiques, semblent aujourd'hui absurdes (boire de la bière quotidiennement pour s'hydrater, poudrer les bébés à l'amiante...). Sur scène, accompagnées d'un pianiste se glissant parfois dans la peau du mari, elles chantent et dansent leurs appréhensions. Au fil des pages et des chansons, les apparences se fissurent et chacune dévoile ses doutes face à cet inconnu qu'elle s'apprête à épouser. Portée par cinq comédiennes pétillantes, cette parenthèse réjouissante mêle rires et poésie pour célébrer le chemin parcouru vers l'émancipation.

Ligue d'Improvisation de Marcq-en-Barœul

Équipement sportif

Composée de talents venus du Québec, de Belgique, du Luxembourg, de Suisse et de France, cette sélection d'improvisateurs de haut vol défiera l'imagination débordante des comédiens marcquois. Le principe est simple : à partir d'un thème tiré au sort par l'arbitre, les équipes n'ont que quelques secondes pour bâtir des univers complets. L'équipe des 5 Nations, coachée par Jacky Matte, misera sur les contrastes culturels et rythmiques, tandis que Marcq ripostera avec son humour direct et son redoutable sens du rebond. Au final, c’est le public qui tranchera ! Une soirée riche en rires, en prises de risque et en surprises, à partager sans modération.

Marion Mezadorian

Un spectacle à la fois drôle, jouissif et émouvant qui célèbre le plaisir inavouable du pétage de plombs libérateur. Il suffit parfois d’un rien pour que tout bascule : une remarque de trop, une contrariété supplémentaire, cette fameuse goutte d’eau qui fait déborder le vase. Dans _Craquage_, Marion Mezadorian s’intéresse avec finesse et humour à ces moments où l’on cesse de tout retenir et où les émotions prennent enfin le dessus. Ces instants de rupture, universels et profondément humains, deviennent la matière première d’un spectacle aussi drôle que touchant. Avec son remarquable talent d’interprétation, l’humoriste donne vie à **une galerie de personnages hauts en couleur,** dans lesquels chacun pourra reconnaître un proche, un collègue, un voisin… ou même une part de lui-même. À travers leurs failles, leurs frustrations et leurs élans de sincérité, elle brosse un portrait tendre et savoureux de nos petites explosions du quotidien. Mis en scène par Mikaël Chirinian, le spectacle alterne avec subtilité rires et émotions. **Chaque sketch agit comme une libération,** révélant avec beaucoup de justesse ce qui se cache derrière nos masques de convenance. Entre observation fine, autodérision et humanité, _Craquage_ célèbre ce besoin parfois salutaire de tout lâcher pour mieux repartir. Une soirée aussi hilarante que réconfortante, qui résonnera longtemps après le dernier éclat de rire.

Marion Motin

La célèbre chorégraphe Marion Motin (reconnue pour son travail avec Stromae ou Christine and the Queens) signe ici une œuvre d'une modernité confondante pour ausculter notre nombrilisme. Sur les airs de Pink Floyd, les danseurs évoluent dans une vertigineuse mise en abyme créée par un jeu de miroirs. Au cœur d'une scénographie rock et pailletée, les corps se dédoublent et muent, se défaisant de leurs vêtements pour mieux fuir le paraître. Cette création explosive, sensuelle et charnelle explore notre besoin de reconnaissance. Une épopée dansée fascinante qui illustre notre bataille pour retrouver l'éclat de l'authenticité derrière le vernis de nos mises en scène quotidiennes.

Murmuration Level 2

Événement social

Sur scène, cinquante danseurs se meuvent à l'unisson avec une précision millimétrée. Portée par la musique envoûtante de TRex et de nouveaux jeux de lumière, cette création fusionne brillamment hip-hop, danse contemporaine et arts martiaux. Mêlant tableaux iconiques revisités et chorégraphies inédites, les corps se fondent en un seul organisme vivant pour former des fresques géométriques fascinantes. Au-delà de la performance technique époustouflante, ce voyage visuel célèbre la beauté du mouvement collectif et délivre un message universel puissant. Préparez-vous à vivre une expérience sensorielle hors du commun.

Paul de Saint Sernin

Événement culturel

Révélé auprès du grand public grâce à ses interventions remarquées dans _**Quelle époque !**_ aux côtés de **Léa Salamé**, Paul de Saint Sernin s’est imposé comme l’une des plumes les plus fines et des réparties les plus affûtées de sa génération. Après avoir déjà séduit le public du Colisée lors du plateau d’humoristes _**Inglorious**_ avec **Verino,** il revient cette fois avec un spectacle à son image : élégant, sincère et redoutablement efficace. Ancien journaliste sportif reconverti dans l’humour, il puise dans son histoire personnelle pour construire un récit à la fois drôle et touchant. Souvenirs d’adolescence, déconvenues sentimentales, maladresses du quotidien ou petites humiliations devenues grandes anecdotes : il transforme ses expériences en matière comique avec beaucoup d’autodérision et une rare finesse d’écriture. Sans jamais tomber dans la complaisance, il porte sur son parcours un regard lucide et tendre qui résonne immédiatement auprès du public. Sa force réside dans un humour subtil, nourri par le sens du décalage, l’art du contre-pied et une maîtrise remarquable du rythme. Derrière une apparente décontraction se cache une précision redoutable, où chaque silence, chaque regard et chaque formule trouvent leur juste place. Son style, à la fois raffiné et accessible, crée une véritable complicité avec la salle. Porté par une présence scénique discrète mais affirmée, Paul de Saint Sernin privilégie la justesse à l’esbroufe et l’intelligence du propos à la facilité. Avec ce premier spectacle, il confirme un talent singulier et attachant, capable de transformer ses failles en éclats de rire et les petits accidents de la vie en moments de partage. Une proposition aussi drôle que sensible, qui révèle toute l’étendue d’un humoriste en pleine ascension.

ADN

Un test ADN révèle à Tomas une vérité impossible : pourtant, il est convaincu d’être fils unique. En un instant, toutes ses certitudes s’effondrent. À la recherche d’explications, il se tourne vers sa mère, qui semble détenir la clé du mystère sans parvenir à révéler la vérité. Dès lors, Tomas est entraîné dans une enquête vertigineuse où chaque découverte le rapproche d’un secret familial bouleversant. Inspiré d’**une histoire vraie** qui a marqué les États-Unis, ADN est un thriller théâtral captivant mêlant suspense, émotion et tension dramatique. À travers cette intrigue haletante, la pièce questionne l’identité, les secrets de famille et les conséquences inattendues des avancées génétiques. Portée par une distribution remarquable, cette course contre la montre tient le public en haleine jusqu’à un dénouement aussi surprenant que saisissant. Une pièce de Caroline Ami et Flavie Péan, mise en scène Sébastien Azzopardi

Age of Content

Age of Content | Ballet national de Marseille | Direction et conception : (LA)HORDE Avec Age of Content, le trio ausculte l'impact de nos vies ultra-connectées. Dans ce ballet fulgurant aux allures de science-fiction, la frontière entre réel et virtuel s'efface : nos avatars reflètent-ils nos corps, ou finissons-nous par nous modeler sur eux ? Conçu en quatre temps, le spectacle fusionne cascades de cinéma, arts martiaux, danses virales de TikTok et gestuelles de jeux vidéo. Porté par une techno percutante et une troupe à l'intensité phénoménale, ce show charnel interroge avec une énergie brute ce qu'il reste d'humain quand nos vies se transforment en contenus à l'infini.

Casse-Noisette

Europa Danse Company | Chorégraphie de Laurent Drousie Dans cette création résolument actuelle, Clara célèbre ses 18 ans. Alors qu'elle s'éclipse la nuit pour rejoindre ses amis, les démons de son enfance ressurgissent. Le mystérieux Casse-Noisette fait alors son apparition pour l'aider à les affronter, marquant le début d'une épreuve initiatique et l'éclosion d'un premier amour. Porté par la formidable énergie d'une quinzaine de jeunes talents européens, ce ballet conserve l'indispensable partition de Tchaïkovski tout en y insufflant une esthétique profondément contemporaine et métissée. Une relecture rafraîchissante qui dépoussière ce classique, capable d'émerveiller toutes les générations.

Elena Nagapetyan