Que faire à Périgueux ?
600 lieux à découvrir
Mimos (Off) : Au bord du corps
Ce spectacle est un seul en scène intime et poétique qui questionne la relation que l’on peut avoir à son corps au travers des équilibres sur les mains, de la danse et du texte. “Au bord du corps” se propose d’être cet “entre” pour une trentaine de minutes : de la proximité, des sensations, des voix pour nommer, de la danse pour lâcher, des sons depuis l’intérieur du corps, d’autres de l’extérieur de nous, de la poésie, du cirque entre extra et ordinaire, sûrement un peu d’humour, peut-être beaucoup de prénoms. Ce qu’il faut pour sentir qu’on est vivant·e et qu’on habite un corps, le nôtre.
Mimos (Off) : Au bord du corps
Ce spectacle est un seul en scène intime et poétique qui questionne la relation que l’on peut avoir à son corps au travers des équilibres sur les mains, de la danse et du texte. “Au bord du corps” se propose d’être cet “entre” pour une trentaine de minutes : de la proximité, des sensations, des voix pour nommer, de la danse pour lâcher, des sons depuis l’intérieur du corps, d’autres de l’extérieur de nous, de la poésie, du cirque entre extra et ordinaire, sûrement un peu d’humour, peut-être beaucoup de prénoms. Ce qu’il faut pour sentir qu’on est vivant·e et qu’on habite un corps, le nôtre.
Mimos (Off) : Farce et rattrape
Tout commence par un jeu simple : une personne chute, deux autres la rattrapent. Mais très vite, l’équilibre se complique : celui qui tombe entraîne l’autre, un troisième intervient… et chute à son tour. Dans Farce et Rattrape, trois interprètes s’amusent du moment fragile où le corps bascule. Entre chutes, rattrapages et obstacles inattendus, ils composent une danse pleine d’humour autour de la gravité, du déséquilibre et de la solidarité. Qui agit sur qui ? Comment porter l’autre, et supporter ce qui nous pèse ?
Mimos (Off) : Farce et rattrape
Tout commence par un jeu simple : une personne chute, deux autres la rattrapent. Mais très vite, l’équilibre se complique : celui qui tombe entraîne l’autre, un troisième intervient… et chute à son tour. Dans Farce et Rattrape, trois interprètes s’amusent du moment fragile où le corps bascule. Entre chutes, rattrapages et obstacles inattendus, ils composent une danse pleine d’humour autour de la gravité, du déséquilibre et de la solidarité. Qui agit sur qui ? Comment porter l’autre, et supporter ce qui nous pèse ?
Mimos (Off) : Farce et rattrape
Tout commence par un jeu simple : une personne chute, deux autres la rattrapent. Mais très vite, l’équilibre se complique : celui qui tombe entraîne l’autre, un troisième intervient… et chute à son tour. Dans Farce et Rattrape, trois interprètes s’amusent du moment fragile où le corps bascule. Entre chutes, rattrapages et obstacles inattendus, ils composent une danse pleine d’humour autour de la gravité, du déséquilibre et de la solidarité. Qui agit sur qui ? Comment porter l’autre, et supporter ce qui nous pèse ?
Mimos (Off) : Reflet
En apesanteur sur ses rollers, Xuan Le, champion de freestyle slalom, déploie un flux de mouvement à la fois intense et méditatif, qui interroge notre rapport au corps, à l’origine et au mouvement. Avec Shihya Peng, le voyage se prolonge en un duo sensible et poétique, où la fragilité des corps révèle la dualité de l’être. Le spectateur est invité dans un parcours à la fois intime et émotionnel, où la rencontre avec l’autre devient aussi un face-à-face avec soi-même.
Mimos (Off) : Résonances
Résonances, c’est la rencontre improbable d’une harpiste et d’un acrobate, funambule. Avec toutes les ruses possibles et l’obstination d’un jeune chat, il tente de s’immiscer entre elle et sa harpe, lui inflige de petites misères surprenantes, parfois comiques, parfois dangereuses pour capter son attention, l’empêcher de jouer, la ravir à son art, la séduire peut-être… Entre lutte et jeux, à travers cordes et barreaux, les corps de l’acrobate et de la harpiste finiront-ils par combattre, s’épouser ou entrer en résonance ?
Mimos (Off) : Résonances
Résonances, c’est la rencontre improbable d’une harpiste et d’un acrobate, funambule. Avec toutes les ruses possibles et l’obstination d’un jeune chat, il tente de s’immiscer entre elle et sa harpe, lui inflige de petites misères surprenantes, parfois comiques, parfois dangereuses pour capter son attention, l’empêcher de jouer, la ravir à son art, la séduire peut-être… Entre lutte et jeux, à travers cordes et barreaux, les corps de l’acrobate et de la harpiste finiront-ils par combattre, s’épouser ou entrer en résonance ?
Mimos (Off) : Résonances
Résonances, c’est la rencontre improbable d’une harpiste et d’un acrobate, funambule. Avec toutes les ruses possibles et l’obstination d’un jeune chat, il tente de s’immiscer entre elle et sa harpe, lui inflige de petites misères surprenantes, parfois comiques, parfois dangereuses pour capter son attention, l’empêcher de jouer, la ravir à son art, la séduire peut-être… Entre lutte et jeux, à travers cordes et barreaux, les corps de l’acrobate et de la harpiste finiront-ils par combattre, s’épouser ou entrer en résonance ?
Mimos (Off) : Résonances
Résonances, c’est la rencontre improbable d’une harpiste et d’un acrobate, funambule. Avec toutes les ruses possibles et l’obstination d’un jeune chat, il tente de s’immiscer entre elle et sa harpe, lui inflige de petites misères surprenantes, parfois comiques, parfois dangereuses pour capter son attention, l’empêcher de jouer, la ravir à son art, la séduire peut-être… Entre lutte et jeux, à travers cordes et barreaux, les corps de l’acrobate et de la harpiste finiront-ils par combattre, s’épouser ou entrer en résonance ?
Mimos (Off) : Tempest
Dans une arène rugueuse, où chaque mouvement est une échappée, deux corps luttent contre la tempête du monde. Dans une trajectoire centrifuge, leurs élans dansent au rythme de la persévérance, l’obstination et la résilience. Créée sur les compositions de Kae Tempest, artiste reconnu pour son ardeur et sa poésie slamée, cette pièce transmet la force d’une rafale, le claquement d’un coup de tonnerre.
Mimos (Off) : Tempest
Dans une arène rugueuse, où chaque mouvement est une échappée, deux corps luttent contre la tempête du monde. Dans une trajectoire centrifuge, leurs élans dansent au rythme de la persévérance, l’obstination et la résilience. Créée sur les compositions de Kae Tempest, artiste reconnu pour son ardeur et sa poésie slamée, cette pièce transmet la force d’une rafale, le claquement d’un coup de tonnerre.
Mimos (Off) : Tempest
Dans une arène rugueuse, où chaque mouvement est une échappée, deux corps luttent contre la tempête du monde. Dans une trajectoire centrifuge, leurs élans dansent au rythme de la persévérance, l’obstination et la résilience. Créée sur les compositions de Kae Tempest, artiste reconnu pour son ardeur et sa poésie slamée, cette pièce transmet la force d’une rafale, le claquement d’un coup de tonnerre.
Mimos (Off) : Tempest
Dans une arène rugueuse, où chaque mouvement est une échappée, deux corps luttent contre la tempête du monde. Dans une trajectoire centrifuge, leurs élans dansent au rythme de la persévérance, l’obstination et la résilience. Créée sur les compositions de Kae Tempest, artiste reconnu pour son ardeur et sa poésie slamée, cette pièce transmet la force d’une rafale, le claquement d’un coup de tonnerre.
Mimos (Off) : Wall & Peace
Wall & Peace est un spectacle nocturne inspiré du film noir, où deux hommes et un mur deviennent les protagonistes d’une énigme éclairée par une mystérieuse présence féminine. En suivant la trace d’une lumière fragile, le public découvre les murs comme des réceptacles d’histoires, de secrets et de frontières invisibles. Dans l’esprit des cinémas de plein air des années 90, la pièce réenchante l’espace public, dialogue avec l’architecture et transforme les façades en paysages de mouvement, de mystère et de poésie.
Mimos (in) : Bestiaire Vestiaire
Bestiaire/Vestiaire est un cabaret furieusement contemporain, fait d’apparitions, de disparitions et de métamorphoses. Une succession d’images plus que d’histoires, de corps plus que de personnages, de sensations plus que de narrations. Ici rien n’est raconté de manière linéaire : tout se traverse, tout s’éprouve, tout se devine. Les gestes ne disent pas, ils suggèrent. Les costumes ne définissent pas, ils déplacent. Les corps ne représentent pas, ils jouent de leurs sens sociaux et de leurs acceptations. Ce cabaret emprunte au cirque, au cabaret, à la gastronomie, au drag et aux intimités. Le défilé de mode en devient la structure visible : une suite de collections, de passages, de tentatives. Le repas est inclus dans le prix du billet.
Mimos (in) : Bestiaire Vestiaire
Le portrait symbolise une forme de nécessité à capturer, saisir une identité pourtant fuyante, à la représenter comme pour la garder vivante. Inspiré des œuvres de Cindy Sherman, Francesca Woodman ou encore des portraits d’Amedeo Modigliani entre autres, Portrait est un chemin entre apparition et disparition. Comme un musée de selfies, cette série de portraits mouvementés cherche à nous faire voyager entre instantanés et éternité, entre beauté et horreur. Quatre figures se jouent de leur image face au spectateur comme face au miroir. Du corps virtuel au corps de verre, le son et les gestes se métamorphosent, se distordent pour révéler des identités fractionnées. Rebecca Journo revient au festival MIMOS après avoir marqué les esprits lors de la précédente édition avec son solo L’Epouse.
Mimos (in) : Conduire l'imaginaire
L’opération mentale effectuée par le spectateur qui accepte, le temps d’une représentation, de mettre de côté son scepticisme est en partie guidée par les artistes de la scène qui jouent à manipuler, par des effets de réalité et de vrai-semblant, le cadre de la fiction. Trois équipes artistiques, toutes lauréates de l’appel à projets « recherche en théâtre et arts associés » impulsé par la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) sont invitées à partager les outils mis en œuvre dans leur processus de création. Ce programme permet de soutenir les recherches menées par des acteurs de la création en dehors de tout objectif immédiat de création de spectacle. La compagnie Troisième Génération, associée à L’Odyssée, nourrit son écriture de la scène par des techniques de mime, du montage cinéma et de la bande-dessinée.
Mimos (in) : Déconstruction de la construction monumentale
Après le temps de la construction (voir p.7), celui de la contemplation… place à la déconstruction ! L’équipe d’Olivier Grossetête fera tomber le monument à l’aide des cordes de haubanage qui auront d’abord assuré la stabilité de l’édifice. Attention, tout ira très vite : soyez à l’heure ! Une fois la structure à terre, vous serez invités à piétiner et sauter sur les cartons. Ce moment symbolique, pleinement intégré au projet, se vit dans la joie et la bonne humeur et convoquera votre âme d’enfant ! Nous comptons également sur vous pour retirer les morceaux de scotch des cartons : ils seront ensuite intégralement recyclés dans le cadre d’un projet mené avec la ressourcerie ARTEEC située à Marsac-sur L’Isle.
Mimos (in) : PORTRAIT
Le portrait symbolise une forme de nécessité à capturer, saisir une identité pourtant fuyante, à la représenter comme pour la garder vivante. Inspiré des œuvres de Cindy Sherman, Francesca Woodman ou encore des portraits d’Amedeo Modigliani entre autres, Portrait est un chemin entre apparition et disparition. Comme un musée de selfies, cette série de portraits mouvementés cherche à nous faire voyager entre instantanés et éternité, entre beauté et horreur. Quatre figures se jouent de leur image face au spectateur comme face au miroir. Du corps virtuel au corps de verre, le son et les gestes se métamorphosent, se distordent pour révéler des identités fractionnées. Rebecca Journo revient au festival MIMOS après avoir marqué les esprits lors de la précédente édition avec son solo L’Epouse.
Mimos (in) : Sfumato
Nous vivons entourés d’êtres humains et d’autres formes de vie. Pourquoi certaines existences comptent-elles plus que d’autres ? Peut-on éprouver de l’empathie pour un arbre, un poisson, un oiseau ? Et que se passe-t-il lorsque nous tentons, ne serait-ce qu’un instant, de nous mettre à leur place ? SFUMATO (essais sur la chute des contours) est une réflexion poétique, itinérante et immersive sur les liens que nous tissons avec les autres espèces dans l’espace public. Un voyage sensible qui cherche à brouiller les frontières de notre humanité, à ouvrir des fissures par lesquelles de nouvelles sympathies, attentions et solidarités peuvent circuler.
Mimos (in) : Stoïk
Ils sont là, Monsieur et Madame tout le monde, sans rien. Une scénographie épurée. Ils veulent toujours bien faire pour mieux rater. La granditude du rien pour montrer la petitude du tout. Il est grand dégingandé et mollasson, veut bien faire. Elle est petite, énergétique, rablette mais tout ça la dépasse. Ils sont proches d’eux-mêmes et du public. Un monde burlesque où l’exploit sort de l’extraordinaire pour devenir ordinaire. Un monde gestuellement absurde : Rien n’est là, rien est là, tout est là. Habitués du festival MIMOS, Les Güms y ont déjà marqué les esprits : leur spectacle Stoïk a reçu le Prix du Public en 2014, et la compagnie était également accueillie en 2019 avec Kälk.
Mimos (in) : Univers
Des individus, des corps et des objets se désarticulent, se déplacent et se relient les uns aux autres, à la recherche d’équilibre et d’harmonie dans l’immensité de l’espace. Chaque habitant de ce cosmos, chaque son, chaque mouvement participe à un équilibre fragile. Univers est une expérience sensorielle poétique destinée aux nouveaux-nés, mêlant imagerie visuelle et musique live. Un lieu d’exploration où la plus petite chose, apparemment insignifiante, peut tout transformer de manière inattendue. Un moment partagé autour de notre vulnérabilité et de notre capacité d’adaptation. Une expérience unique, en perpétuelle construction, qui invite à un voyage évocateur et immersif. Focus catalan Dès 6 mois
Mimos (off) : Fiammiferi
Trois marionnettistes-musiciens et une ingénieuse caravane pop-up donnent vie au conte La petite fille aux allumettes d’Andersen. Une parenthèse visuelle et poétique à partager en famille. Sans paroles, ce spectacle mêlant marionnette et musique devient une boîte à musique vivante, un voyage sonore sensible et un cri poétique contre les inégalités.
Mimos (off) : Fiammiferi
Trois marionnettistes-musiciens et une ingénieuse caravane pop-up donnent vie au conte La petite fille aux allumettes d’Andersen. Une parenthèse visuelle et poétique à partager en famille. Sans paroles, ce spectacle mêlant marionnette et musique devient une boîte à musique vivante, un voyage sonore sensible et un cri poétique contre les inégalités.
Mimos (off) : Fiammiferi
Trois marionnettistes-musiciens et une ingénieuse caravane pop-up donnent vie au conte La petite fille aux allumettes d’Andersen. Une parenthèse visuelle et poétique à partager en famille. Sans paroles, ce spectacle mêlant marionnette et musique devient une boîte à musique vivante, un voyage sonore sensible et un cri poétique contre les inégalités.
Mimos (off) : Fiammiferi
Trois marionnettistes-musiciens et une ingénieuse caravane pop-up donnent vie au conte La petite fille aux allumettes d’Andersen. Une parenthèse visuelle et poétique à partager en famille. Sans paroles, ce spectacle mêlant marionnette et musique devient une boîte à musique vivante, un voyage sonore sensible et un cri poétique contre les inégalités.
Mimos (off) : Lacher prise
Après avoir conquis le public en 2024 avec Gaïa 2.0 (prix du public), la compagnie Bakhus revient à MIMOS avec sa nouvelle création LaCher Prise. Explorant les failles de l’individualisme extrême et du collectif totalisant, la danse devient un terrain d’expérience : découvrir l’autre, construire la confiance, coopérer. Le public est invité à rejoindre ce mouvement, pour ressentir la puissance d’un « ensemble » qui respecte la singularité de chacun.
Mimos (off) : Lacher prise
Après avoir conquis le public en 2024 avec Gaïa 2.0 (prix du public), la compagnie Bakhus revient à MIMOS avec sa nouvelle création LaCher Prise. Explorant les failles de l’individualisme extrême et du collectif totalisant, la danse devient un terrain d’expérience : découvrir l’autre, construire la confiance, coopérer. Le public est invité à rejoindre ce mouvement, pour ressentir la puissance d’un « ensemble » qui respecte la singularité de chacun.
Mimos (off) : Lacher prise
Après avoir conquis le public en 2024 avec Gaïa 2.0 (prix du public), la compagnie Bakhus revient à MIMOS avec sa nouvelle création LaCher Prise. Explorant les failles de l’individualisme extrême et du collectif totalisant, la danse devient un terrain d’expérience : découvrir l’autre, construire la confiance, coopérer. Le public est invité à rejoindre ce mouvement, pour ressentir la puissance d’un « ensemble » qui respecte la singularité de chacun.
Mimos (off) : Lacher prise
Après avoir conquis le public en 2024 avec Gaïa 2.0 (prix du public), la compagnie Bakhus revient à MIMOS avec sa nouvelle création LaCher Prise. Explorant les failles de l’individualisme extrême et du collectif totalisant, la danse devient un terrain d’expérience : découvrir l’autre, construire la confiance, coopérer. Le public est invité à rejoindre ce mouvement, pour ressentir la puissance d’un « ensemble » qui respecte la singularité de chacun.
Mimos (off) : Lacher prise
Après avoir conquis le public en 2024 avec Gaïa 2.0 (prix du public), la compagnie Bakhus revient à MIMOS avec sa nouvelle création LaCher Prise. Explorant les failles de l’individualisme extrême et du collectif totalisant, la danse devient un terrain d’expérience : découvrir l’autre, construire la confiance, coopérer. Le public est invité à rejoindre ce mouvement, pour ressentir la puissance d’un « ensemble » qui respecte la singularité de chacun.
Mimos (off) : No Verbal
No verbal c’est un récit physique qui nous parle de l’être humain dans sa vérité animale. Une lutte pour trouver sa propre voix dans un monde plein de bruit. Une rébellion. Dans un univers plastique, le corps esquisse la narration. Son langage est fait d’équilibres, de mouvements acrobatiques, de contorsions et de dessins.
Mimos (off) : No Verbal
No verbal c’est un récit physique qui nous parle de l’être humain dans sa vérité animale. Une lutte pour trouver sa propre voix dans un monde plein de bruit. Une rébellion. Dans un univers plastique, le corps esquisse la narration. Son langage est fait d’équilibres, de mouvements acrobatiques, de contorsions et de dessins.
Mimos (off) : No Verbal
No verbal c’est un récit physique qui nous parle de l’être humain dans sa vérité animale. Une lutte pour trouver sa propre voix dans un monde plein de bruit. Une rébellion. Dans un univers plastique, le corps esquisse la narration. Son langage est fait d’équilibres, de mouvements acrobatiques, de contorsions et de dessins.
Mimos (off) : No Verbal
No verbal c’est un récit physique qui nous parle de l’être humain dans sa vérité animale. Une lutte pour trouver sa propre voix dans un monde plein de bruit. Une rébellion. Dans un univers plastique, le corps esquisse la narration. Son langage est fait d’équilibres, de mouvements acrobatiques, de contorsions et de dessins.
Mimos (off) : Ocre
Deux personnages évoluent dans un huis clos absurde, où rythme et silence deviennent les véritables maîtres du jeu. Entre acrobaties, manipulations d’objets et jeux percussifs, ils façonnent un monde sonore où chaque geste devient musique. Entre tension, lutte et énergie explosive, ils inventent une transe visuelle et rythmique d’une intensité saisissante.
Mimos (off) : Ocre
Deux personnages évoluent dans un huis clos absurde, où rythme et silence deviennent les véritables maîtres du jeu. Entre acrobaties, manipulations d’objets et jeux percussifs, ils façonnent un monde sonore où chaque geste devient musique. Entre tension, lutte et énergie explosive, ils inventent une transe visuelle et rythmique d’une intensité saisissante.
Mimos (off) : Tire-toi de mon herbe bambi !
Tire-toi de mon herbe Bambi ! Est une fable loufoque et métaphorique autour de l’esprit de propriété et de notre rapport ambigu à la nature… Un couple décide de s’installer en pleine forêt, tenté par le retour à la terre. Mais très rapidement arrive un élément perturbateur – une famille de cerfs qui vient piétiner leur jolie pelouse – provoquant un délire sécuritaire qui va les pousser à dépasser les limites du raisonnable… Une petite forme sans paroles, irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir entre théâtre d’objets et marionnettes sur table.
Mimos (off) : Tire-toi de mon herbe bambi !
Tire-toi de mon herbe Bambi ! Est une fable loufoque et métaphorique autour de l’esprit de propriété et de notre rapport ambigu à la nature… Un couple décide de s’installer en pleine forêt, tenté par le retour à la terre. Mais très rapidement arrive un élément perturbateur – une famille de cerfs qui vient piétiner leur jolie pelouse – provoquant un délire sécuritaire qui va les pousser à dépasser les limites du raisonnable… Une petite forme sans paroles, irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir entre théâtre d’objets et marionnettes sur table.
Mimos (off) : Tire-toi de mon herbe bambi !
Tire-toi de mon herbe Bambi ! Est une fable loufoque et métaphorique autour de l’esprit de propriété et de notre rapport ambigu à la nature… Un couple décide de s’installer en pleine forêt, tenté par le retour à la terre. Mais très rapidement arrive un élément perturbateur – une famille de cerfs qui vient piétiner leur jolie pelouse – provoquant un délire sécuritaire qui va les pousser à dépasser les limites du raisonnable… Une petite forme sans paroles, irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir entre théâtre d’objets et marionnettes sur table.
Mimos (off) : Tire-toi de mon herbe bambi !
Tire-toi de mon herbe Bambi ! est une fable loufoque et métaphorique autour de l’esprit de propriété et de notre rapport ambigu à la nature… Un couple décide de s’installer en pleine forêt, tenté par le retour à la terre. Mais très rapidement arrive un élément perturbateur – une famille de cerfs qui vient piétiner leur jolie pelouse – provoquant un délire sécuritaire qui va les pousser à dépasser les limites du raisonnable… Une petite forme sans paroles, irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir entre théâtre d’objets et marionnettes sur table.
Mimos (off) : Umama
Le festival est heureux d’accueillir à nouveau la lituanienne Agnė Muralytė. Avec Umama, elle traverse l’histoire d’une femme qui consacre tout son temps à prendre soin des autres, au détriment d’elle-même. En manipulant quatre masques à la fois, elle explore les frontières entre réel et fiction jusqu’à faire émerger une troublante relation familiale.
Mimos (off) : Umama
Le festival est heureux d’accueillir à nouveau la lituanienne Agnė Muralytė. Avec Umama, elle traverse l’histoire d’une femme qui consacre tout son temps à prendre soin des autres, au détriment d’elle-même. En manipulant quatre masques à la fois, elle explore les frontières entre réel et fiction jusqu’à faire émerger une troublante relation familiale.
Mimos (off) : Umama
Le festival est heureux d’accueillir à nouveau la lituanienne Agnė Muralytė. Avec Umama, elle traverse l’histoire d’une femme qui consacre tout son temps à prendre soin des autres, au détriment d’elle-même. En manipulant quatre masques à la fois, elle explore les frontières entre réel et fiction jusqu’à faire émerger une troublante relation familiale.
Mimos (off) : Umama
Le festival est heureux d’accueillir à nouveau la lituanienne Agnė Muralytė. Avec Umama, elle traverse l’histoire d’une femme qui consacre tout son temps à prendre soin des autres, au détriment d’elle-même. En manipulant quatre masques à la fois, elle explore les frontières entre réel et fiction jusqu’à faire émerger une troublante relation familiale.
Mimos (off) : the falling man
The Falling Man est un solo acrobatique qui explore la chute, physique et émotionnelle, et la mémoire collective. Entre élégance du corps, force et fragilité, le danseur dialogue avec l’espace et la musique de Franz Heinrich Biber, transformant chaque chute en une danse hypnotique qui nous rappelle que nous tombons tous. À NOTER : ne manquez pas Wall & Peace, l’autre spectacle de la compagnie Wonderground
Mimos (off) : the falling man
The Falling Man est un solo acrobatique qui explore la chute, physique et émotionnelle, et la mémoire collective. Entre élégance du corps, force et fragilité, le danseur dialogue avec l’espace et la musique de Franz Heinrich Biber, transformant chaque chute en une danse hypnotique qui nous rappelle que nous tombons tous. À NOTER : ne manquez pas Wall & Peace, l’autre spectacle de la compagnie Wonderground
Mimos (off) : the falling man
The Falling Man est un solo acrobatique qui explore la chute, physique et émotionnelle, et la mémoire collective. Entre élégance du corps, force et fragilité, le danseur dialogue avec l’espace et la musique de Franz Heinrich Biber, transformant chaque chute en une danse hypnotique qui nous rappelle que nous tombons tous. À NOTER : ne manquez pas Wall & Peace, l’autre spectacle de la compagnie Wonderground
Mimos (off) : the falling man
The Falling Man est un solo acrobatique qui explore la chute, physique et émotionnelle, et la mémoire collective. Entre élégance du corps, force et fragilité, le danseur dialogue avec l’espace et la musique de Franz Heinrich Biber, transformant chaque chute en une danse hypnotique qui nous rappelle que nous tombons tous. À NOTER : ne manquez pas Wall & Peace, l’autre spectacle de la compagnie Wonderground