Que faire à Metz ?
1187 lieux à découvrir
Concert - Abracadabra, Beatrice Berrut
Beatrice Berrut nous enchante avec son récital “Abracadabra!” . Dès la célèbre Danse macabre de Saint-Saëns, arrangée pour le clavier par Liszt, la pianiste nous jette un sort, avant de nous ensorceler par l'étonnant Triomphe Funèbre du Tasse du maître hongrois. Son grimoire recèle bien d'autres trésors, telle son incroyable transcription de l'Andante de la Symphonie n°6 de Mahler, où la campagne autrichienne (et un orchestre !) résonne dans son piano. Bonne fée, Berrut est par ailleurs une compositrice accomplie, comme en témoignent ses Polaris et Céphéides, inspirées par la musique des étoiles. Tout naturellement, le programme se termine par L'Apprenti sorcier de Dukas, popularisé par Fantasia de Disney. Un récital qui ravira les rêveurs et magiciens de tous âges.
Concert - Nikolaï Lugansky - Schumann, Chopin
Nikolaï Lugansky a la classe et l'élégance d'un seigneur. Dès l'âge de cinq ans, les fées musicales se penchent sur son talent puisque la légende veut qu'il ait joué d'oreille (et avant même d'avoir appris la musique !) une sonate de Beethoven entendue chez son voisin. Flamboyant héritier de l'école russe, le pianiste moscovite est un virtuose à la technique incomparable. Sous ses doigts fluides, Rachmaninov trouve un interprète de choix, à la fois puissant et dénué de tout sentimentalisme. De même, sa sonorité moelleuse épouse idéalement les musiques de Chopin et Debussy, faisant de lui l'un des grands poètes du clavier. À 54 ans, Lugansky est au sommet de ses moyens expressifs. Aucun doute possible : sa venue est l'un des grands événements de la saison.
Exposition-vente solidaire d'artisanat himalayen
L'association SolHimal, association d'Alsace Lorraine à but non lucratif existante depuis 1988, créée pour apporter un soutien aux réfugiés tibétains, aux populations himalayennes du Népal et de l’Inde, organise une expo-vente solidaire. Les bénéfices serviront à la réalisation de projets éducatifs et agricoles au Népal. Cette vente permettra aux visiteurs de découvrir une grande diversité d’articles originaux fabriqués par des artisans tibétains et népalais. Objets bouddhiques, thangkas, coussins, tapis pure laine noués main, écharpes en cachemire, thés de l’Himalaya, encens naturels, bijoux, sacs, articles en papier de riz, vêtements de l’Himalaya, bols chantants... Ce sera également l’occasion de découvrir notre association, d’échanger avec nos bénévoles et parrains, et d’en apprendre davantage sur nos projets et engagements en faveur des populations de l’Himalaya. Cet événement est organisé dans le but de soutenir les actions en faveur des communautés himalayennes, notamment à travers des projets éducatifs et de sécurité alimentaire.
Concert - Prism, Henri Purcell, Keith Jarrett
La viole de gambe est un instrument splendide. Depuis le triomphe du film "Tous les matins du monde" en 1991, les musiciens n'ont cessé d'explorer sa richesse et ses incroyables particularités sonores. Avec le projet Prism, Salomé Gasselin (lauréate de la Victoire de la musique classique dans la catégorie Révélation soliste instrumentale en 2024) et son Cairn Consort nous révèlent une image totalement inédite de la viole de gambe. Ici, les Fantaisies visionnaires de Purcell se mêlent à la transe jazz de Keith Jarrett. Ailleurs, les basses obstinées du XVIIe siècle prennent des airs de « jam » endiablés, pendant que les pièces de Jarrett (arrangées par Gasselin et le grand guitariste et percussionniste Kevin Seddiki) réveillent de beaux échos de folklore baroque. Tour à tour rythmique, rêveuse, franchissant les siècles avec une aisance confondante, la viole de gambe n'a pas fini de nous surprendre !
Concert - Septuors en écho
En 2028, on fêtera les deux cents ans de la naissance d'Adolphe Blanc. Qui se souvient de ce violoniste pourtant très en vue sous le Second Empire ? S'il a disparu des mémoires, c'est notamment parce qu'il privilégiait la musique de chambre à une époque qui ne jurait que par l'opéra. Son Septuor évolue dans un romantisme élégant et volubile qui, clarinette aidant, pourrait se rapprocher de celui d'un Carl Maria von Weber. Cette pièce délicieuse ne déparera pas avec le Septuor de Beethoven, dont elle reprend l'effectif. Une partition très plaisante elle aussi, œuvre d'un jeune musicien brillant, adulé par le public viennois, au ton bien différent de la densité qui régnera dans les quatuors ou sonates pour piano écrits vingt ans plus tard.
Spectacle d'improvisation
Les comédiens et comédiennes vous attendent avec toute leur créativité et imagination pour entreprendre un voyage à travers de nouvelles histoires inédites. Règlement sur place en espèces uniquement.
Spéciale JEP - Visite flash salle XIXème siècle
Dans cette visite flash spéciale Journées Européennes du Patrimoine, partez découvrir les œuvres de la XIXème siècle du musée ! Sur réservation.
Visite guidée - Fait de tout bois
Promenons-nous dans les bois... ou plutôt dans les salles du musée à la découverte des objets et oeuvres qui reflètent les usages du bois à travers les siècles !
Concert - Quintette Syntonia, Gabriel Pierné, César Franck
Le Quintette Syntonia nous invite à un véritable tour de force. César Franck signe avec son Quintette de 1880 l'une des œuvres les plus brûlantes du répertoire hexagonal. Inspirée par une passion secrète, la pièce nous emporte dans un flot fiévreux d'émotions, qu'un contemporain comme Edouard Lalo comparait à une "explosion" de couleurs. Quasi aveugle de naissance, Louis Vierne fut élève de Franck. Son impressionnant Quintette de 1920 témoigne d'un drame intime indicible : la mort de son fils Jacques de dix-sept ans au combat. Les cinq solistes de Syntonia interprètent cette page poignante et essentielle.
Concert - Vents d'été en hiver
Ensemble phare de la musique de chambre, le quintette à vent est d'un essor récent. D'où la tentation de "chiper" à d'autres formations des pièces plus anciennes. David Walter le fait régulièrement pour son propre quintette, le Quintette Moraguès, dont le Quatuor "Américain" est un des "tubes". Fin XXème siècle, les œuvres originales se font plus nombreuses et abordent les styles les plus divers. Summer Music (Musique d'été) paresse avec indolence et sensualité. La brève Musique pour instruments à vent se montre plus expérimentale, séparant les instruments en un trio, puis un duo, avant de les réunir. Musicien cubain formé au jazz, Paquito D'Rivera offre un final explosif avec sa suite en sept mouvements aux rythmes latinoaméricains.
Spectacle - “La Révolte des Petites cuillères”
Une femme rencontre un homme. La femme a un enfant. Un jour, cet homme frappe l'enfant. Et la vie continue, en silence. À travers des fragments de souvenirs, deux narrateurs retracent et interprètent l'histoire d'un.e inconnu.e, depuis son enfance. Spectacle de la compagnie Le Cygne Ardent. Sur réservation, à partir de 13 ans.
Spéciale JEP - L'histoire du Musée de La Cour d'Or - Euro-Métropole de Metz
Le Musée comporte des collections multiples et s'étend sur plusieurs bâtiments prestigieux : église des Carmes, thermes gallo-romains, grenier de Chèvremont etc. Cette visite retrace l'évolution du Musée depuis le XIXème siècle, des extensions à l'enrichissement des collections… ou comment le Musée de La Cour d'Or - Euro-Métropole de Metz est devenu ce qu'il est…. Sur inscription.
Spéciale JEP - Où sont les femmes ?
A l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine, venez suivre le parcours de femmes peintres déterminées à conquérir le statut d'artiste au tournant des XVIIIème et XIXème siècles. Sur inscription.
Spéciale JEP - Vestiges des mondes
Le temps va et emporte avec lui les civilisations passées. Heureusement, des traces subsistent et nous permettent d'effleurer ces mondes aujourd'hui disparus. Remontez dans le temps avec cette promenade dans les vestiges du musée ! Sur inscription.
Spéciale JEP - Visite flash salle Renaissance
Dans cette visite flash spéciale Journées Européennes du Patrimoine, partez découvrir les œuvres de la Renaissance du musée ! Sur réservation.
Visite guidée - Voyage dans les paysages du musée
Laissez-vous guider pour une visite dans les paysages des collections de peinture du musée, de la Renaissance aux paysages romantiques du XVIIIème siècle jusqu'aux paysages impressionnistes… De quoi découvrir, voyager et rêver dans l'espace et dans le temps !
Visite famille pour les 7-12 ans - la grande vadrouille au Pavillon
Venez en famille déambuler dans les milieux naturels lorrains ! Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte.
Visite flash au Musée de la Cour d'Or - Euro-Métropole de Metz : Dieux en Gaule Romaine
Quels dieux étaient priés dans la Gaule romaine ? Qui est Epona ? A quoi reconnait-on Hercule ? Pour le savoir, suivez notre visite flash !
Visite guidée - Où sont les femmes ?
Venez suivre le parcours de femmes peintres déterminées à conquérir le statut d'artiste au tournant des XVIIIème et XIXème siècle.
Festival - Kino Mirabilis - Session #6 - 2 ans !
C'est quoi un Kino ? Le Kino est un mouvement international créé en 1999 au Quebec.Les participants "les Kinoïtes" se réunissent lors de Kino kabarets, afin de réaliser des courts-métrages dans un délai restreint allant de une semaine à 24h, mais sans contraintes, ni compétition. C'est pour qui ? Pour tout le monde ! Professionnels et amateurs, débutants et confirmés, artistes et talents en tout genre ! Lors de ton inscription, tu auras deux choix : porter un projet ou bien rejoindre une ou plusieurs équipes par session. Comparé à un 48h classique, les équipes se créent au début de l'évènement, pas avant. On peux être dans plusieurs équipe ? Et oui ???? Tu es maquilleur et comédien ? Ou encore cadreuse et cascadeuse ? Si une équipe n'a plus besoin de tes talents, offre les à une autre équipe et deviens un·e vrai kinoïte ! 1. Réunion de production : Tous·tes les participant·es se présentent chacun leur tour. Puis, les porteur·eus de projets présentent leur idée ou scénario.Les équipe se créent dans la foulée. 2. Ça tourne ! Tout le week-end. Comme dans un 48h classique, vous allez écrire, tourner et monter votre film ensemble.La différence est que, comme ce n'est pas une compétition, si vous n'avez plus de tâche à effectuer pour une équipe, vous pouvez intégrez une autre équipe ! 3. Projection : Les films seront diffusés lors d'une projection ouverte au public.
Festival international Constellations de Metz
Le festival international Constellations de Metz revient pour fêter sa 10ème édition avec une programmation de jour et de nuit, riche et plurielle, mêlant diverses formes d'art. Rythmant la vie culturelle et touristique de Metz et rayonnant au-delà des limites de la cité, Constellations de Metz s'impose comme le rendez-vous culturel inédit, gratuit et incontournable dans le paysage national et transfrontalier. Le festival invite des artistes venus du monde entier à présenter leur univers artistique, tout en accordant une place particulière aux artistes régionaux et locaux.
Visite flash au Musée de la Cour d'Or - Les thermes antiques
Comment étaient organisés les thermes ? Comment se lavait-on chez les Gallo-Romains ? Venez le découvrir dans cette visite flash !
Piscine de Belletanche
Consultez site web pour horaires et informations ponctuelles, en fonction des périodes scolaires et vacances scolaires.
Piscine Square du Luxembourg
Consultez site web pour horaires et informations ponctuelles.
Animation - Marchés fermiers des producteurs
Sur la place Saint-Louis, la Ville de Metz et ses partenaires organisent la 5ème saison des Marchés fermiers des producteurs. Les Marchés fermiers des producteurs c'est : 17 stands de producteurs locaux (primeur, glacier, boulanger, vins AOC, fromager, charcutier, etc) en plein cœur de ville. 5 bons d'achat à gagner à chaque édition (sur les réseaux sociaux Ville de Metz) Un partenariat avec la Chambre d'agriculture de la Moselle, Moselle Attractivité, l'association du quartier Saint Louis et Ici Lorraine.
Exposition - 2/4 Flea Market
Né à Madrid en 1997, Javier Carro Temboury est un sculpteur dont la pratique mêle objets trouvés, artisanat et protocoles participatifs. Basé à Paris depuis 2015, il est diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2021 avec les félicitations du jury. Le projet 2/4 Flea Market prend la forme d'une installation composée de stands de brocante recréés à taille réelle. Une ligne dentelée traverse l'espace et le divise rigoureusement en quatre quarts, interrompant tables et objets, laissés volontairement incomplets. Cette frontière suggère une tension au sein de la pièce, entre les deux quarts investis par une accumulation d'objets propre à ces commerces et deux autres laissés vides, révélant une friction radicale entre l'espace muséal et le commercial.
Cimetière de Chambière
Cimetière israélite et Cimetière militaire. Dès le XVIe siècle et notamment lors des trois derniers grands conflits, l’importante garnison messine dut régler le problème de ses morts. La nécropole actuelle existe depuis 1870 ; elle contient 5 014 tombes individuelles et 11 ossuaires regroupant 13 015 militaires et civils français, alliés (1 700 Russes, 103 Britanniques et 88 Italiens et 15 Belges) et allemands. Durant les trois siècles précédents, les inhumations se faisaient le plus souvent "hors les murs", dans cette île Chambière isolée, terrain vague sujet aux inondations de la Moselle, vraisemblablement autour de la "Cornue géline", métairie devenue hôpital puis blanchisserie militaire. Le futur maréchal de Belle-Isle fit construire en 1733 au Pontiffroy un hôpital "moderne" avec son champ funéraire. Mais en raison de l’exiguïté de ce dernier et des impératifs d’hygiène et d’urbanisme, il fallut inhumer, à partir de la Révolution, près de l’endroit initial. Après le drame de 1870, les Allemands firent de Chambière leur "cimetière de garnison", ouvert aux familles. N’ayant plus cette fonction après 1918, l’emplacement, dorénavant nécropole nationale, dut se réorganiser "dans les murs" et n’accueillir que des victimes de guerre.
Alérion Hôtel
A deux pas de la Gare de Metz-Ville, l'hôtel Alerion propose des chambres spacieuses et un service de qualité.
Galerie d'art Modulab
Modulab s’impose aujourd’hui comme une structure ressource incontournable dans le paysage artistique et culturel de la région Grand Est. Basée à Metz, au cœur d’un carrefour européen (entre Paris, Luxembourg et Bruxelles), Modulab occupe une position stratégique qui lui permet de tisser des coopérations durables et de développer un ancrage transfrontalier fort. Depuis quatorze ans, Modulab œuvre à la promotion de la création contemporaine à travers des expositions, éditions d’art, résidences de création et projets hors les murs. Ces dispositifs permettent de rendre visible les enjeux de la création contemporaine et la diversité des démarches artistiques, de favoriser la circulation des œuvres, la mobilité des artistes et de créer des passerelles entre les artistes et les publics, dans un esprit de démocratisation culturelle. Véritable acteur structurant du secteur des arts visuels, Modulab s’inscrit dans une dynamique de réseau : elle encourage les échanges, la coopération, le partage et collabore étroitement avec des institutions culturelles, des lieux d’art contemporain, des établissements d’enseignements supérieurs, des écoles, des critiques et des commissaires d’exposition en région, en France et du côté transfrontalier. Sa présence sur des salons et événements européens (Drawing Now Paris, Art Paris, Luxembourg Art Week, Art-o-rama, Paréidolie Marseille) renforce la visibilité de la scène artistique régionale et consolide un réseau professionnel durable. Modulab développe également un programme d’Éducation Artistique et Culturelle (E.A.C.) ambitieux, en menant des actions participatives et pédagogiques portées par des artistes du territoire, favorisant ainsi l’accès de tous les publics à la création contemporaine.
Vitraux de Jean Cocteau - Eglise Saint-Maximin
Joyau du quartier Outre-Seille, cette église surprend car elle contient des vitraux aux tons pastel très doux, à dominante de bleu et de vert, œuvres de Jean Cocteau (1960). Il se dégage de l’ensemble une très grande spiritualité qui donne à l'église Saint-Maximin une atmosphère de paix et de douceur tout à fait particulière.
Concert - Cascadeur
Après plus de 15 ans de carrière, une Victoire de la Musique, 4 albums, des compositions pour le film "Le Sens de la fête" ou encore la série "Lupin" sur Netflix, Cascadeur revient sur scène avec une tournée anniversaire exceptionnelle entre émotion brute et création nouvelle. Artiste inclassable à la voix singulière, Cascadeur propose un spectacle à la fois rétrospectif et résolument tourné vers l'avenir. Cette tournée en solo revisite les morceaux phares de son parcours dans des versions réinventées, intenses et habitées. Cascadeur y dévoile également des titres inédits qui figureront sur son nouvel album à venir, prolongeant son exploration musicale entre pop orchestrale, sensibilité à fleur de peau et puissance émotionnelle. Une expérience immersive, où performance scénique, lumière et narration s'entrelacent pour raconter 15 ans de vertige artistique, de prises de risque et de liberté. Une invitation à redécouvrir Cascadeur, fidèle à son essence, aérienne et audacieuse.
Concert - Folk Songs, Bob Dylan / Luciano Berio
L'Ensemble Miroirs Étendus met en regard les Folk Songs composées en 1963 par Luciano Berio, figure de la musique contemporaine et électroacoustique, avec des chansons de Bob Dylan issues de l'album The Freewheelin', paru la même année : des univers qui puisent tous deux à la source des musiques traditionnelles. Miroirs Étendus célèbre cette filiation avec des arrangements de "Black Is The Color (of My True Love's Hair)" ou encore "I Wonder as I Wander", collectées dans les Appalaches au début du siècle, et de titres emblématiques de Bob Dylan tels "Blowin' in the Wind" ou "Girl from the North Country".
Concert - Gorgones, Célia Kameni
Chanteuse à la voix profonde et magnétique, Célia Kameni déploie avec Gorgones un univers tellurique d'une rare intensité. Entre soul, folk et textures ambient, la Victoire du Jazz 2025 réactive ici la puissance sauvage du mythe pour en faire une énergie vitale et transformatrice. Accompagnée d'un quatuor à cordes et d'une guitare électrique, elle façonne un paysage sonore organique, mêlant poésie et chants vibratoires. Une incantation fascinante où le beau et l'inquiétant s'enlacent.
Concert - Incandescences sacrées à Naples
Au XVIIIème siècle, la Vierge Marie inspire aux compositeurs des élans contrastés, de la joie de la Nativité à la douleur de la Crucifixion. À Naples, la musique sacrée devient un drame vibrant, presque opératique. Parmi ces voix, celle de Johann Adolf Hasse, époux de la divine Faustina Bordoni, s'éleva à travers des motets où le lyrisme atteignait des sommets. Mais c'est le Stabat Mater de Pergolèse, écrit dans l'urgence de sa fin précoce, qui atteint une pureté bouleversante. Sous la direction de Florent Albrecht, Sandrine Piau et Stéphanie d'Oustrac en révèlent toute la grâce tragique.
Concert - MARS
Attention à deux dates d'exception qui promettent un voyage délirant vers la planète rouge ! Avec Mars, la compositrice Jennifer Walshe propose une expérience scénique hors norme, entre opéra, théâtre et performance. Le public est invité à embarquer pour un véritable voyage spatial vers la planète Mars, un univers empreint d'humour décalé, de situations inattendues et d'énergie scénique débordante. Et voilà l'histoire : quatre astronautes et une interface logicielle d'intelligence artificielle sont confinés dans la cabine d'un vaisseau spatial pendant neuf mois au cours d'une mission vers Mars. Alors qu'ils traversent l'immense abîme de l'espace, les tensions montent, les relations sont mises à l'épreuve,et pour passer le temps des épisodes de la série Desperate Housewivessont regardés et re-regardés. Arrivés sur la planète rouge, ils affrontent l'isolement, des idéologies sinistres, la perspective d'une vie extraterrestre, et un glissement d'ambiance vers un management autoritaire de l'équipe... Derrière cette fantaisie cosmique, Mars ouvre aussi un espace de réflexion sur notre monde d'aujourd'hui : nos modes de vie, nos obsessions, nos fragilités. C'est une œuvre qui fait sourire autant qu'elle interroge. Un spectacle vivant et stimulant : une odyssée spatiale qu'on n'oubliera pas ! A partir de 12 ans.
Concert - Mozart & Clementi ou l'opéra concertant
C'est l'un des duels les plus célèbres de l'histoire de la musique. En 1781, Mozart triomphe à la cour de Vienne lorsque surgit un nouveau rival : Muzio Clementi. À la manière d'un divertissement, l'empereur Joseph II invite les deux musiciens à se départager au cours d'un concert de leurs propres compositions. Sans trancher, le monarque déclarera les deux vainqueurs à égalité. À la tête de son Ensemble de L'Encyclopédie, le pianofortiste Florent Albrecht "rejoue le match" avec deux célèbres concertos du compositeur autrichien et l'unique œuvre concertante qui nous soit parvenue de son confrère italien. Virtuosité, allégresse, pureté et dramatisme dans une rencontre de très haut vol.
Concert - Rewild, Grimal, Frith, Ducret, Silva, Hemingway
Rewild, promesse d'un retour à l'état sauvage ? En tout cas, c'est indéniablement la liberté et la créativité, inhérentes à l'œuvre de la saxophoniste et chanteuse Alexandra Grimal, qui ont présidé à la naissance de cette nouvelle formation rassemblant quatre figures internationales de l'improvisation. À la croisée du jazz, de la musique contemporaine, de l'expérimental et de l'improvisation, le quintet se nourrit des compositions originales et des timbres singuliers de ses membres. Ensemble, ils façonnent un univers sonore en perpétuelle évolution, entre improvisations puissantes et moments de fragilité, privilégiant la sonorité brute, l'écoute subtile et les techniques étendues.
Concert - Sauvage, Le Maxiphone
Dix musiciennes et musiciens de haut vol, rassemblés autour de Fred Pouget pour former le Maxiphone revisitent la musique de Jean-Philippe Rameau, le grand compositeur français de la fin de la période baroque et du début du classicisme. Le résultat est magique. L'instrumentarium hybride (vielle à roue, effets électroniques, accordéon diatonique, mandoline, une section de vents aérienne...) musarde avec délice au cœur de l'œuvre de Rameau. La figure du compositeur apparaît par touches, tandis que les motifs jazz émergent entre deux mélodies et que résonnent les chants d'oiseaux. Une relecture comme une promenade, pleine de surprises et de détours, dans le sillage des funambules du Maxiphone.
Concert - Sonates en Trio de Bach
Et 1 et 2 et 3 instruments ! Basées à Metz, Les Curiosités esthétiques présentent les splendides Sonates en Trio de Bach, prodiges d'inventions sonores. Contrairement à ce que leurs noms pourraient laisser penser, ces œuvres furent à l'origine pensées pour deux instruments : la viole de gambe et le clavecin. C'est tout l'excitant défi qu'ont lancé Vincent Bernhard, Jean-Pierre Pinet et Vincent Roth (grands musiciens et pédagogues) à leur violoncelle, flûte et pianoforte respectifs. Au XVIIIe siècle, la pratique de la transcription était courante, et loin de trahir, l'exercice s'avère acte de liberté, de curiosité et de passion. Grâce aux Curiosités esthétiques, Bach déploie une fraîcheur et une lumière nouvelles.
Concert - Thirteen ways of being a blackbird
Attention, Objet Sonore Non Identifié ! Les compositeurs Benjamin de la Fuente et Samuel Sighicelli possèdent un univers musical singulier. Alliant l'énergie du jazz et des instruments rock aux recherches de l'improvisation et de la création contemporaine, l'Ensemble Caravaggio présente Thirteen ways of being a blackbird, qui mêlent chansons et pièces instrumentales. Aux quatre musiciens de Caravaggio se mêlent pour la première fois la viole d'amour de Garth Knox, mythique artiste écossais et la voix pop de la chanteuse belge Diamanda La Berge Dramm qui joue également du violon. Ni rock, ni jazz, ni électro, ni contemporain mais bien tout cela à la fois, ces "Treize manières d'être un merle" s'affirment comme l'une des expériences les plus originales de la saison.
Concert - Tigran Hamasyan, Manifeste
Étourdissant : c'est le terme qui vient immédiatement à l'esprit quand on se laisse traverser par la musique de Tigran Hamasyan. Depuis plus de dix ans, le pianiste multiplie les combinaisons exploratoires de cultures et d'esthétiques : Manifeste, son dernier album, clame fièrement ce goût sans limites pour la fusion. Entre rêverie et fureur, élans percussifs et cascades de notes électroniques, Tigran Hamasyan y mêle le bouillonnement du rock progressif à l'énergie indomptable du jazz, avec comme point de départ la musique folklorique de son Arménie natale. On ressort de son écoute littéralement possédé.
Concert - Une Passion pour Leipzig
Mêlant influences transalpines et densité contrapuntique, le motet Jesu meines Lebens Leben de Dietrich Buxtehude est une bouleversante méditation sur la mort, tour a tour ardente et lumineuse. Considérés Outre-Rhin comme deux des meilleurs ensembles de musique ancienne, l'Akademie für Alte Musik Berlin et les Voces Suaves ressuscitent ensuite La passion selon Saint-Marc de Reinhard Keiser que Bach lui-même a dirigée (et arrangée) plusieurs fois. Un chef d'œuvre de concision et de dramatisme au point qu'on l'attribua au grand Johann Sebastian lui-même ! La célèbre Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir (l'une des premières, si ce n'est la toute première Cantate écrite par Bach) introduit ce programme d'exception.
Concert - Brad Mehldau, Quatorze Rêveries
L'une des voix les plus lyriques et intimes du piano contemporain, l'immense Brad Mehldau a tracé un chemin unique, incarnant l'essence de l'exploration du jazz, du romantisme classique et du charme de la pop. Dans sa prochaine parution chez Nonesuch Records, Quatorze Rêveries, Mehldau réfléchit à l'expérience intérieure que nous créons à partir de notre propre conscience, indépendamment des autres. Écrite dans un élan similaire à sa Suite: April 2020, Quatorze Rêveries est une méditation sur l'espace que le compositeur laisse entre les différentes directions qu'il souhaite explorer, permettant à la beauté de la musique de se révéler tout en ouvrant la voie à de nouvelles découvertes.
Concert - Cuarteto Casals - Haydn, Fábregas, Schubert
Avec Haydn, c'est toujours la joie de vivre qui prédomine. Les quatuors du compositeur autrichien signent à la fois l'acte de naissance et les bases d'un genre qui inspirera ses successeurs comme Mozart ou Beethoven. Écrit en 1772, le Quatuor op. 20 nº 5 est un feu d'artifice d'inventivité, de grâce et d'expressivité. Non contents d'être parmi les grands artisans de la résurrection actuelle de Haydn, les membres du Quatuor Casals sont de fervents interprètes du répertoire romantique. En 1824, Franz Schubert, déjà malade, s'empare d'une mélodie de jeunesse prémonitoire. Dès les célèbres premières mesures, La Jeune Fille et la Mort nous embarque dans un monde de tourments et de visions. Une course à l'abîme d'une incroyable force vitale.
Concert - Floating
La musique d'Émile Parisien regorge toujours de trésors, de poésie et d'énergie. Pour ce nouveau projet, il a réuni une équipe d'experts alchimistes : le pianiste Yaron Herman, qui a navigué entre jazz, rock, électro et classique ; le joueur de tabla virtuose Prabhu Edouard, compagnon de route de grands noms de la musique indienne (et aussi de Jordi Savall, Jeff Mills ou Magic Malik) ainsi que la contrebassiste Linda May Han Oh, lauréate d'un Grammy Award, que The Wall Street Journal décrit comme "l'une des étoiles montantes les plus dynamiques du jazz actuel". On a hâte de "flotter" aux côtés de cette formation de haut vol !
Concert - Henry Desmarest, Le Lully Lorrain
La Cathédrale de Metz s'apprête à faire résonner un joyau enfoui de la musique baroque : la Messe à double chœur d'Henry Desmarest, où les voix s'entrelacent comme des lumières dorées dans la nef. Pour ce concert exceptionnel, la Maîtrise de Metz, qui célèbre ses trente ans d'excellence, s'unit aux Pages et Chantres de Versailles et à l'Ensemble La Chapelle Saint-Marc du Luxembourg. Ce moment s'inscrit dans le cadre du Printemps des Maîtrises, biennale qui, depuis 2009, rassemble les plus brillants chœurs d'enfants de France et d'ailleurs.
Concert - Janua, échos du dernier Schisme, Ensemble Irini
L'Ensemble Irini nous invite à une expérience hors du commun. Le motet Nuper rosarum flores de Guillaume Dufay est rarissime et pourtant quelle grandeur dans ce chef-d'œuvre écrit pour l'achèvement du célèbre dôme de la Cathédrale de Florence ! Avec Janua, la cheffe Lila Hajosi réconcilie les deux églises du quinzième siècle : d'un côté, l'Occident catholique, avec les grandes polyphonies franco-flamandes, de l'autre l'Orient orthodoxe, avec les longues lignes du chant byzantin. De Manuel Doukas Chrysaphes, O Theos, Ilthosan Ethni est une sublime lamentation écrite juste après la prise de Constantinople par les Ottomans en 1453. Deux magnifiques univers sonores, deux visions du sacré réunies ici à la manière d'un trait d'union. Les neufs voix d'Irini accompagnées de trompettes et sacqueboutes procurent un envoûtement incomparable.
Concert - La Villanella, La naissance du chant napolitain
O Sole mio, Funiculì Funiculà... le monde entier fredonne les chansons napolitaines. Pino De Vittorio est l'un des plus passionnés restaurateurs du travail de redécouverte de cette mythique école musicale. Poursuivant l'héritage d'Enrico Caruso au début du vingtième siècle, le chanteur italien nous offre un retour aux sources fraîches de ce répertoire revigorant. Dès la Renaissance, le peuple de Naples chantait un formidable répertoire de villanelles et de tarentelles (dont le rythme rapide atténuait, selon la légende, la morsure de la... tarentule !). Accompagné du luthiste Bor Zuljan, grand spécialiste baroque, De Vittorio entrelace mélodies anciennes et contemporaines, afin de faire revivre les mélodies si particulières des ruelles des quartiers populaires. Voir Naples et l'ouïr !
Concert - Lagon Nwar
Co-fondateurs du bouillonnant collectif orléanais Tricollectif, Valentin Ceccaldi et Quentin Biardeau s'allient à la chanteuse réunionnaise Ann O'aro et au percussionniste et chanteur burkinabé Marcel Balboné pour nous embarquer sur les eaux troubles de Lagon Nwar. Un lieu traversé de forces obscures et de fulgurances aveuglantes, quelque part entre tradition créole, pop et afro-jazz. Synthétiseurs et basse Fender en dessinent les rivages électriques, percutés par le son des calebasses et une poésie fiévreuse, en créole, en bissa, en français ou en mooré. Le premier chapitre d'une grande histoire, par un quartet vibrant d'une énergie dévorante.
Concert - Viva La Gracia !
Embarquement immédiat pour la Bolivie ! Née dans les Andes, la cheffe Mariana Delgadillo Espinoza nous emmène dans la fascinante histoire musicale de son pays. Des villancicos du Siècle d'Or (ces chants populaires qui accompagnaient les cérémonies religieuses) aux danses traditionnelles d'aujourd'hui, l'Ensemble Alkymia nous présente sur instruments anciens le florilège d'un somptueux répertoire au syncrétisme unique. Il y a beaucoup de joie et de lumière dans cette musique qui mélange rythmiques africaines, harmonies baroques et mélodies andines, mais aussi beaucoup d'émotions lorsque les chansons évoquent la condition des esclaves noirs des mines d'argent de Potosi. Porté par une énergie irrépressible, au rythme d'un bal dansant participatif, Viva la Gracia ! est un fabuleux voyage et une ode musicale à la vie.