Que faire à Metz ?

Morgane Giannangeli a lancé son entreprise de couture en hommage à son fils Gabriel disparu des suites d’une longue maladie. Avec Gabi, Infini et au-delà, elle entretient le souvenir de son enfant grâce aux créations qu’elle imagine. Ainsi, les vanitys et les sacs à dos, très prisés par la clientèle, sont entièrement dessinés par ses soins et personnalisés avec des broderies et des customisations. Des objets pratiques, colorés et fonctionnels, qui obtiennent aujourd’hui l’agrément Qualité MOSL. Vente sur Facebook et Instagram et sur les marchés et salons d'artisanat, RDV sur Facebook pour plus d'informations.

Atelier de couture Isaac Ari

Couturier-Créateur de Mode, démarche éco-responsable, Prêt à porter non genré. Confection sur-mesure possible. Disponible uniquement sur rendez-vous

Atelier de peinture et gravure Latifa Bermes

Artisanat

Atelier de peinture et de gravure.

Boutique Bliiida

Magasin

Bliiida La Boutique est un espace dédié aux créateurs, designers et artisans qui fabriquent et développent leurs projets au sein de Bliiida à Metz. Vous y découvrirez une sélection d'objets imaginés et conçus localement : céramique, illustration, papeterie, décoration, bijoux et pièces uniques ou en petites séries. Chaque produit est le fruit d'un savoir-faire, d'une démarche créative et d'une fabrication ancrée sur le territoire messin.

Encadreur et galerie d'art Maison Neumann

MAISON NEUMANN : artisan encadreur depuis plus de 50 ans, spécialisés dans l'encadrement sur mesure pour une mise en valeur des œuvres ou objet à encadrer. Une passion transmise de génération en plein cœur du quartier historique de Metz. Large gamme de moulures tout budget. Nous proposons également des cadres standards et tirage photos. Maison Neumann propose plusieurs ateliers sur réservation : café céramique, cours de peinture-dessin, atelier de modelage. La boutique met également à l'honneur la créativité de la région en exposant les œuvres et les photographies d'artistes locaux. Pour un conseil personnalisé, vous pouvez prendre rendez-vous. Déplacement à domicile également possible.

Spoonshake

Le Spoonshake est l'instrument idéal pour apprendre le rythme.

Verrier Fondeur Annie Maraldi

Magasin

Création d'objets en pâte de verre et en cristal. Bijoux, art de la table, décoration et accessoires de décoration. Produits en vente à la boutique.

Les vedettes - Maison Madame Editions

Artisanat

Les vedettes valorisent l'artisanat français et le savoir-faire à travers des chapeaux de lampe en suspension ou sur pied.

M.A.T.A

Artisanat

Créatrice d'accessoires de mode, c'est l'art du ruban - je transforme du ruban en satin, tissu satiné et organza en pétales faits à la main à la flamme dans une démarche écoresponsable. Puis s’ensuit le pliage, la couture et le réassemblage des pétales pour former des fleurs, des nœuds et plus encore. Ensuite, je confectionne des broches, colliers, boucles d'oreilles, bijoux de tête, clips à chaussure en pièces uniques selon l'inspiration du moment, car quand je suis en création je me trouve dans mon univers, seule devant la beauté et la féminité que je veux représenter par mes accessoires. Je suis pour le recyclage des vêtements ! Je les transforme en accessoire personnalisé selon l’envie de mes clients. Les commandes personnalisées sont les bienvenues !

Céramiste Anaïs Chappron

Anaïs Chappron Céramiques propose de la vaisselle et des sculptures en céramique. Elle propose des créations épurées et délicates aux lignes contemporaines et réalise également des objets sur-mesure selon les commandes. Désireuse de créer des objets sensibles, Anaïs Chappron réalise de la vaisselle en porcelaine sur laquelle elle pose une à une des perles de porcelaine. Son univers est épuré et délicat, le décor résultant du travail sur les sensations tactiles. Sur RDV uniquement.

Hugon Métal Design

Créateurs d'escaliers en acier, inox et verre, ferronnerie d'art, sculptures en acier. Restauration de monuments historiques.

Patrimoine et terroir

Circuit routier

En empruntant cet itinéraire, vous allez parcourir des communes au patrimoine particulièrement intéressant notamment par la beauté de leurs églises fortifiées et des villages pittoresques de vignerons qui parsèment la campagne messine. Sans oublier une nature généreuse qui offre un éventail de produits riches et variés.

Concert - Estuaire - Kiya Tabassian, Ablaye Cissoko, Patrick Graham

Embarquez pour un voyage musical bouleversant, une expérience hors du temps ! Après avoir fait voyager leurs précédentes créations aux quatre coins du monde, Ablaye Cissoko, Kiya Tabassian et Patrick Graham nous présentent "Estuaire", leur troisième (et très attendu !) album. Les trois virtuoses nous émerveillent une fois de plus par l'intimité de leur dialogue et par une complicité plus joyeuse que jamais. Dans cet univers, la kora et le sétar se répondent, célébrant le passage, le renouveau et la fécondité de tous les estuaires de la planète. Déjà plébiscité par le public international, le trio totalise des millions de vues et d'écoutes sur YouTube ou Spotify, témoignant de l'universalité et de la puissance de son dialogue musical.

Concert - La beauté du geste, Orchestre national de Metz Grand Est; Victor Jacob, Quatuor Diotima

La musique pop n'a pas l'apanage des remixes. Dans ses Variations sur un thème de Haydn, Johannes Brahms utilise un extrait de son aîné pour déplier huit impressionnantes variations. Si Sara Glojnaric détourne les codes de la pop music, le grand compositeur minimaliste John Adams exploite, dans Absolute Jest, toutes les possibilités rythmiques des derniers quatuors de Ludwig van Beethoven, dont la musique ouvre également ce concert avec brio. Victor Jacob (révélation chef d'orchestre aux Victoires de la musique 2023) et les merveilleux musiciens du Quatuor Diotima seront nos guides pour ce voyage ébouriffant.

Concert du Nouvel An : Orchestre national de Metz Grand Est, David Reiland

D'Hollywood à Vienne, l'Orchestre national de Metz Grand Est nous invite à des concerts du Nouvel An réjouissants : on peut faire confiance au septième art pour dénicher les plus belles perles de la musique classique, comme le fit Stanley Kubrick dans Orange mécanique avec l'ouverture de La Pie voleuse et Pomp and Circumstance. John Williams a ajouté au répertoire des cinéphiles une quantité de thèmes mémorables, parmi lesquels celui de Jurassic Park et la Marche d'Indiana Jones. Luchino Visconti nous rapproche de Vienne en empruntant dans Mort à Venise l'Adagietto de la Cinquième Symphonie de Mahler. Et nous y serons complètement avec Mozart et les Strauss père et fils, pour finir, comme il se doit lors des concerts de Nouvel An à Vienne, par la Marche de Radetzky.

Spectacle - Conzerto Danzante, CCN - Ballet de Lorraine, Les Arts Florissants

Nouveau programme du CCN-Ballet de Lorraine, ce Concerto danzante retraverse l'histoire du concerto, de Vivaldi à Bach, avec l'énergie vibrante de la danse contemporaine et un très grand ensemble baroque : Les Arts Florissants. Maud Le Pladec invite Josépha Madoki, figure française du waacking, danse née dans les clubs de la communauté gay et lesbienne afro latino dans les années 1970, à ouvrir le bal avec Garbo. Tout son vocabulaire valorisant mouvements des bras et du buste y colle à l'audace de Vivaldi. Puis la nouvelle directrice crée Ad Vitam aeternam en s'intéressant à la rigueur formelle du Cantor de Leipzig, ses compositions mathématiques et poétiques dans un dialogue virtuose avec le corps des danseurs. Le mouvement rend ici visible la texture musicale et ses dynamiques dans un dialogue... épique !

Spectacle - Paradis, Sarah Baltzinger + Isaiah Wilson

Paradis, nouvelle création de Sarah Baltzinger et Isaiah Wilson, explore l'artificialité des corps et leur quête obsessionnelle de sensation. Dans un espace saturé de stimuli, des figures hybrides évoluent entre précision mécanique et pulsion vitale. Chaque interprète est équipé d'un talkie-walkie : leurs corps deviennent des instruments vivants. Le moindre geste déclenche parasites, interférences et feedbacks, construisant une partition sonore absurde et dérangeante. Ici, pas d'harmonie ni de mélodie classique, mais une symphonie disloquée où bugs, glitches et dissonances composent un nouveau langage.

Spectacle - Paradis, Sarah Baltzinger + Isaiah Wilson

Concert - John Dowland, Ensemble Jupiter

Aimez-vous John Dowland ? S'accompagnant de son luth, le musicien britannique bouleversait les cours européennes par son chant tendre et mélancolique. Pour le 400ème anniversaire de la mort du compositeur élisabéthain, l'Ensemble Jupiter promet de nous frapper en plein cœur, au travers de ses poignantes Songs qui subliment toutes les nuances du désarroi amoureux. Sous la devise "Semper Dowland, semper dolens", les Lachrimæ sont également d'admirables larmes instrumentales, dont la poésie et le raffinement saisissent et consolent de tous les chagrins. Le luthiste Thomas Dunford et son Ensemble Jupiter qui réunit les meilleurs solistes de la nouvelle génération baroque excellent dans ce répertoire admirable.

Exposition - The Art of Connection

Exposition

Cette exposition s’inscrit dans la continuité du projet The Art of Noticing, imaginé par Cátia Fonseca lors d’Art Basel pour le Basel Investor Forum. Présentée à Metz sous le commissariat de Mariia Plekhova, cette nouvelle étape prolonge la réflexion initiée autour de la perception, de la créativité et de notre manière d’appréhender le monde. Avec The Art of Connection, l’attention se porte désormais sur les liens humains. L’exposition explore la capacité de l’art à rassembler, à créer des rencontres et à faire émerger de nouvelles conversations entre personnes, cultures et disciplines. L’œuvre n’est plus seulement un objet à contempler, mais devient un point de départ pour l’échange, le dialogue et l’inspiration collective. À travers une sélection d’artistes contemporains, l’exposition propose un espace où se croisent création artistique, partage culturel et réflexion sur notre avenir commun. Chaque œuvre invite le visiteur à considérer l’art comme une force vivante, capable de rapprocher les individus et de nourrir de nouvelles idées.

Spectacle - DUB, Amala Dianor

DUB d'Amala Dianor est une déferlante. Onze danseurs venus du monde entier embrasent la scène, entre club et underground, dans un flux continu d'énergie. Krump, voguing, électro : les styles se croisent, se heurtent, se libèrent. Tout est maîtrisé, mais tout semble surgir, brut, indompté. Les danseuses et danseurs gravitent autour de plusieurs cubes qui évoquent autant les façades d'immeubles des grands espaces urbains que celles des sound-systems des free parties. Porté par un son incandescent, le spectacle devient une arène vivante où les corps dialoguent, s'affrontent, s'unissent. Une transe collective, électrique, irrésistible.

Spectacle - Hatched Ensemble, Mamela Nyamza

Perchés sur leurs pointes, dix interprètes font, lentement mais sûrement, voler en éclats les codes du ballet classique. Écho au solo qui la fit éclore (Hatched) sur la scène internationale, la Sud-Africaine Mamela Nyamza signe une pièce de groupe envoûtante. Si les premières notes de Hatched Ensemble empruntent au Cygne de Camille Saint- Saëns, les danseurs en jupes blanches aux étranges ramifications saillantes se tenant dos au public, c'est pour mieux nous surprendre. L'ondulation lente des corps chavire avec l'arrivée d'un musicien et d'une cantatrice venus réveiller la petite troupe, lui permettre de renverser les conventions, de faire surgir danses et chants traditionnels libérant les gestes, les corps et les genres. Le métissage artistique flamboie alors de rouge et de chaleur humaine... galvanisante ! Dans le cadre de Passages Transfestival.

Spectacle - Nebula, à la croisée des mondes

Nebula invite les tout-petits à un voyage sensible au sein d'un univers en mouvement, où les sons et les sensations créent un lien avec les émotions et l'imaginaire. Au centre de la scène, une « montagne qui respire » associée à d'autres structures gonflables, flottantes ou rigides, évoque à la fois des environnements terrestres et marins. Tantôt décor, costume ou instrument de musique, cet ensemble est la source d'une expérience riche et immersive. D'abord cocon doux et protecteur, il laisse progressivement entrer lumières, souffles et présences ; à l'image du corps et de l'esprit de l'enfant qui s'ouvrent au monde. Pour les enfants de 3 à 6 ans.

Concert - De glace et de cristal, Orchestre national de Metz Grand Est, Emilia Hoving, Ilse Eerens

Attention, chef-d'œuvre ! En 2019, le journal britannique The Guardian désignait Let me tell you du Danois Hans Abrahamsen comme "l'œuvre la plus importante du XXIe siècle". Chantée par la soprano Ilse Eerens, cette scène musicale d'après Shakespeare nous emporte dans des paysages glacés d'une beauté à couper le souffle. Pour reprendre le titre de la pièce, laissez-nous vous dire que l'orchestration en est absolument somptueuse et que la ligne vocale déploie un romantisme éperdu. On retrouve une même science renversante des effets dans la Suite n° 1 de Peer Gynt de Grieg qui compte des pages parmi les plus célèbres du répertoire. La cheffe finlandaise Emilia Hoving présente enfin deux chefs-d'œuvre de Sibelius, notamment la Symphonie n° 6 dans laquelle l'orchestre scintille comme une aurore boréale.

Concert - Du vent dans les cordes, Kammerorchester Basel, Fazil Say, Lucienne Renaudin Vary

L'affiche fait rêver. D'un côté, le maître du clavier d'aujourd'hui, Fazil Say ; de l'autre, l'experte de la trompette, Lucienne Renaudin Vary. Perpétuant la fastueuse tradition des interprètes-compositeurs, le pianiste imagine pour sa consœur une nouvelle pièce de concert. Les deux musiciens embrasent ensuite le Concerto pour piano n°1 de Shostakovitch. Dans ce joyau radieux, la trompette tisse avec le piano un dialogue euphorisant, tantôt énergique, tantôt humoristique et acide. L'excellent Orchestre de Chambre de Bâle conclut ce programme plein de sève avec la Sérénade pour cordes, hommage aux danses populaires de Bohème que Dvorák offrit à son épouse en cadeau de mariage.

Danse - Hit Hip Pop Classic Parade, danse participative

C'est une boum, un bal, une fête en mouvement. Casque sur les oreilles, petits et grands suivent les danseurs dans une traversée joyeuse des styles. De Bach à Bizet, de Mozart à la pop, du rap au disco, les tubes se répondent et se réinventent. Les époques se mêlent, les corps s'animent, les frontières s'effacent. Une expérience ludique et collective où la musique circule, se transforme et nous entraîne, ensemble, dans un même élan. Dès 8 ans.

Spectacle - Entre-Temps, Compagnie DCA / Philippe Découflé

Si le grand public le lie à jamais à sa chorégraphie de la cérémonie des JO d'Albertville en 1992, Philippe Decouflé n'a eu de cesse depuis de réinventer son art, mêlant comme rarement danse et agrès circassiens, prolongement des corps et influences diverses. Dans Entre-Temps, il réunit toute la pyramide des âges, de grands interprètes (notamment le somptueux Dominique Boivin) et des amateurs afin d'explorer une pluralité de genres dans lesquels voisinent majorettes et Madonna, music-hall et danses folkloriques, Barbara et Gloria Gaynor ! Un passage en revue de ces artistes et époques qui l'ont influencé, une célébration un brin nostalgique mais ô combien joyeuse de ses maîtres, Hitchcock et Glass, Buster Keaton et Fellini, Bausch et Larrieu.

Spectacle - Paradis, Sarah Baltzinger + Isaiah Wilson

Apéro-concert : Mozart, Orchestre national de Metz Grand Est

Haydn et Mozart étaient liés par un sentiment d'admiration réciproque. Du premier, le chef suisse Marc Leroy-Calatayud présente la Symphonie n° 55 sous-titrée de façon posthume "Le maître d'école" en raison d'un étonnant (et très impérieux) Adagio. Du divin Amadeus, Claire Le Boulanger et Manon Louis, solistes de l'Orchestre national de Metz Grand Est, illuminent le miraculeux Concerto pour flûte et harpe. Mais ces deux géants du XVIIIe siècle ne doivent pas porter ombrage aux grandes compositrices de l'époque classique et pré-romantique. Aveugle à l'enfance, Maria Theresia von Paradis (à qui Mozart dédia son Concerto pour piano n° 18) nous laisse une musique vibrante et gracieuse. De même, la française Sophie Gail fut l'une des compositrices d'opéra les plus populaires dans le Paris du XIXe siècle. Belles et indispensables redécouvertes.

Cinéma - Steamboat Bill, Jr., Pierre Boespflug Trio

Steamboat Bill, Jr., réalisé en 1928, est le dernier chef-d'œuvre de l'âge d'or de Buster Keaton, juste avant son alliance avec les grands studios hollywoodiens. Une aventure où le génie du muet, engagé sur un bateau à vapeur voguant sur le Mississippi, sera confronté aux caprices des machines, à la fureur des éléments, tout en poursuivant l'amour. Il fallait toute l'inventivité du trio mené par le pianiste et compositeur Pierre Boespflug, amoureux de jazz et de musiques improvisées (avec le trio Ark et le Couleur.S sextet notamment) pour réinventer la musique de ce film plein de folie, de grâce et de poésie.

Concert - Princesse Anastasia, Orchestre national de Metz Grand Est, Baldur Brönnimann, Anastasia Kobekina

Un maître mot pour ce concert : la passion ! Impossible de résister à l'incandescence du Concerto de Grazyna Bacewicz (compositrice polonaise majeure du XXème siècle dont on redécouvre l'œuvre aujourd'hui) où les cordes sont littéralement chauffées à blanc grâce à une écriture d'une irrésistible vitalité rythmique. Pour interpréter le Concerto pour violoncelle, joyau tardif de Schumann, Anastasia Kobekina, princesse de la nouvelle génération de violoncellistes. Pour clore le concert, le chef Baldur Brönniman nous emporte dans la splendide Symphonie n° 1 de Dutilleux où les pupitres de l'orchestre lancent des flammes rougeoyantes. Un programme flamboyant !

Cinéma - Breaking Bad, "La Mouche", Benoît Gaucher, Yohan Landry

Breaking Bad est une série culte, marquée par la paranoïa et la violence de son personnage central, Walter White, prof de chimie reconverti en fabriquant de méthamphétamine. Rompus à l'exercice de la musique pour l'image, Yohan Landry et Benoît Gaucher se sont penchés sur l'un des épisodes les plus fameux de l'œuvre de Vince Gilligan : "La Mouche", où White et son apprenti font la chasse à un insecte venu contaminer leur laboratoire. Un huis clos étouffant à la narration rythmée qui constitue un terrain de jeu idéal pour le post-rock des deux musiciens, aux aspects minimalistes et répétitifs, pour une expérience aussi obsédante qu'oppressante !

Concert - Pour Clara, Orchestre national de Metz Grand Est, David Reiland, Geoffroy Couteau

Ce concert est un magnifique hommage à Clara Schumann. Le chef David Reiland dirige tout d'abord Clara, étonnant portrait de la grande compositrice mexicaine (lauréate du Grammy Award de la meilleure composition classique en 2026) Gabriela Ortiz à sa consœur qu'elle décrit comme "une splendide compositrice, l'une des pianistes les plus importantes du XIXème siècle". Dans la belle Symphonie n° 4 de Robert Schumann, Clara est littéralement partout puisque l'anagramme de son prénom est le fil conducteur de cette œuvre captivante. De même, on raconte que Johannes Brahms dévoilait sa passion cachée pour elle dans sa musique. Faut-il entendre, dans le sublime mouvement lent de son monumental* Concerto pour piano n° 2*, un duo d'amour secret ? Geoffroy Couteau est l'un des interprètes suprêmes de ce chef-d'œuvre majestueux.

Concert - Sur les traces des géants, Orchestre national de Metz Grand Est, Kevin John Edusei, Andreï Korobeinikov

Le chef allemand Kevin John Edusei nous emporte dans un grand bal imaginaire. Fruit d'une décennie de voyages ethnomusicologiques, la Suite de danses se nourrit des folklores de musiques populaires que Béla Bart\u00f3k a étudiées et enregistrées dans les campagnes hongroises, roumaines et algériennes. Écrite en 1934, la Rhapsodie sur un thème de Paganini déploie le lyrisme quintessentiellement slave de Sergueï Rachmaninov. L'impeccable technique du grand pianiste Andreï Korobeinikov promet de magnifier le lyrisme de cette œuvre étourdissante souvent utilisée au cinéma. Apothéose de ce programme d'exception, la Symphonie n°1 de Brahms est la magnifique consécration d'un compositeur qui transcende le modèle beethovénien. Conférence à 16h00.

Exposition du graveur Paul Rey - Gratouilles, chatouilles

Le graveur Paul Rey, installé dans le Tarn, expose cet été à Metz. Autodidacte revendiqué, Paul Rey développe dans son atelier de Lavaur une pratique de la linogravure directe et sans détour, nourrie d'humour, de liberté et d'un goût assumé pour les images qui grincent un peu. L'exposition réunit des linogravures et des gravures sur tétrapak, technique de récupération utilisant des emballages alimentaires comme matrices d'impression. Animaux, scènes du quotidien ou figures populaires deviennent sous sa gouge des images drôles, sensibles, parfois mordantes. Après le dessin, la peinture et la céramique, la gravure lui a permis de retrouver une forme d'essentiel. Taille franche, esprit synthétique, charme brut, couleurs fortes et ironie discrète composent un univers personnel, entre culture populaire, absurdité joyeuse et vrai savoir-faire artisanal.

Spectacle - QUATRE (saisons), Vivaldi dansé

Avec QUATRE (saisons), Bruno Benne marie l'esprit baroque et une approche résolument moderne pour éveiller la curiosité des jeunes publics. À travers un duo dansé, il explore notre relation instinctive au mouvement, à l'espace et au temps, en dialogue avec les concertos emblématiques de Vivaldi. Pourquoi une pulsation musicale nous fait-elle bouger ? Pourquoi un son nous donne-t-il envie de tourner, sauter, ou même rester immobile ? Comment la musique active-t-elle notre imaginaire ? Avec quatre pieds, quatre oreilles et deux corps en miroir ou en décalage, la danse s'invente entre vivacité et contemplation, sérieux et humour. Bruno Benne déploie une chorégraphie où chaque geste, du plus ample au plus subtil, exprime la joie pure de se lier à la musique. Une création généreuse, où le baroque rencontre l'audace d'aujourd'hui.

Spectacle jeune public - Côte à Côte, Deux cœurs qui se lient

Événement

Face à l'individualisme et à la multiplication des échanges virtuels, Sandra Geco renoue avec la tendresse et la physicalité. Sa nouvelle pièce pour le jeune public prend les atours d'un corps à corps en forme de cœur à cœur. Avec son complice Edouard Gameiro, elle explore des gestes banals du quotidien, rendant poétique ce qui devrait être normal. Se touchant, se soutenant, ils se portent, virevoltent et forment un être à quatre bras, quatre jambes et deux têtes qui redécouvre une autre voie : celle de l'altérité, du toucher, de l'attachement et du plaisir du partage. Ne sous-estimez pas la puissance et la force des câlins, vous pourriez en tomber raide dingue. Un petit geste pour l'Homme mais un grand pas pour la fraternité, la vraie. Dès 3 et 6 ans.

Concert - Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern

Les Sept dernières paroles du Christ de Haydn : sept adagios bouleversants, commandés par l'Église Santa Cueva de Cadix, méditant les paroles du Christ en croix ("Père, pardonne-leur", "Mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ?"). Créée en 1786, cette version instrumentale culmine dans un tremblement de terre musical, d'une puissance universelle. Portée par la Deutsche Radio Philharmonie sous la direction de Josep Pons, l'œuvre gagne une dimension nouvelle : entre chaque mouvement, Martina Gedeck lit les paroles du Christ, enrichies de commentaires multiconfessionnels (musulmans, bouddhistes, juifs, athées...). Une réflexion à la fois intime et universelle, où la musique et la parole dépassent les frontières de la foi.

Concert - Salut printemps, Orchestre national de Metz Grand Est, Jessica Cottis, Ilya Gringolts

Trois instantanés dans ce programme singulier : une intrigante Capsule de notre compositrice en résidence Eve Risser, un chef-d'œuvre injustement méconnu et un très célèbre concerto pour violon. On connaît mal en France la musique du britannique Ralph Vaughan Williams et pourtant, la Symphonie n°5 regorge de mélodies inoubliables, culminant dans une romanza au lyrisme amoureux. On peut compter sur le talent de l'excellente cheffe australienne Jessica Cottis pour déployer cette musique pleine d'espérance. Est-ce en raison de la promesse des fiançailles avec Thérèse Brunswick que Beethoven composa un concerto au lyrisme tout aussi radieux ? Avec son archet sensible et sa profonde humanité, Ilya Gringolts est le violoniste idéal pour interpréter ce concerto printanier.

Apéro-concert : Saint-Saëns

Événement

Inventeur du poème symphonique, page orchestrale reposant sur un sujet historique, pictural ou littéraire, Franz Liszt en laisse treize. Les Préludes, inspiré par Lamartine, est le plus magistral et conclut logiquement ce programme dans un tsunami de passion. Son ami Saint-Saëns lui a emboîté le pas, avec la célèbre Danse macabre mais aussi La Muse et le Poète (un tendre dialogue des violon et violoncelle solos) et l'ensorcelant Rouet d'Omphale (qui peint dans un tournoiement incessant le triomphe de la rusée Omphale sur Hercule). Amie de Saint-Saëns, compagne du poète Catulle Mendès (peinte à ce titre par Renoir avec leurs filles), Augusta Holmès laisse avec La Nuit et l'Amour l'une des pages les plus voluptueuses du romantisme français.

Atelier - Dégustation d'huile d'olive

Atelier de dégustation d'huile d'olive pour une quinzaine de personnes, où chacun pourra goûter 6 de nos nouvelles récoltes avant de prolonger la soirée à sa guise autour de quelques verres et apéritifs, dans une ambiance festive et conviviale.

Exposition - Degrés Est Anaïs Marion

Anaïs Marion est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du FRAC Lorraine. Née en 1992 à Metz, formée à l'École européenne supérieure de l'image (EÉSI) à Poitiers, Anaïs Marion vit et travaille entre la Creuse et la Moselle. En 2018, elle entreprend de remonter le tracé de la Baghdadbahn, chemin de fer reliant Berlin à Bagdad en Irak. Débuté à la fin du XIXème siècle par l'Allemagne puis terminé par les Britanniques au début du XXème, dans un contexte d'expansion impériale, ce réseau - finalement interrompu - était destiné à acheminer jusqu'en Europe des trésors archéologiques mésopotamiens. Avec ce trajet, Anaïs Marion engage un voyage entre histoire, géopolitique et mémoire des objets déplacés. Munie d'une reproduction miniature d'un taureau ailé mésopotamien provenant du Pergamon Museum à Berlin, elle tente symboliquement de le ramener à sa terre d'origine. En 2025, elle rejoint finalement Bagdad. L'artiste développe une pratique d'enquête où l'observation, la collecte et le déplacement deviennent des manières d'écrire l'Histoire autrement. Ses œuvres, entre photographie, écriture et protocole, mêlent méthodologie archéologique et poésie des inventaires pour interroger la mémoire collective, la circulation des savoirs et les effets du déracinement d'un patrimoine.

The Köln Concert

Événement

S'appuyant sur l'album de jazz le plus vendu de tous les temps, le célèbre Köln Concert de Keith Jarrett, pianiste jazz virtuose et mondialement connu, Trajal Harrell et ses six complices déploient des danses individuelles à la croisée des genres, mêlant les mouvements de voguing, le théâtre nô, les peintures des vases de l'Antiquité grecque... Comme des gammes sur un piano désaccordé écrivant une partition dans l'espace, les interprètes s'élèvent et se déploient. Tour à tour oiseaux de paradis ou fleurs sombres vénéneuses, flammèches incandescentes où le noir est couleur, les danseurs et danseuses magnifient les notes de piano et incarnent une forme de grâce.

Exposition - Beverly Buchanan. Impermanences

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d'Hélène Yamba-Guimbi (1995, France). Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l'histoire de l'esclavage à travers des monuments qu'elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l'on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu'elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister. Beverly Buchanan fabrique des bribes d'espace, des structures formées par la mémoire et l'expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l'ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue. Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d'exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l'effort et d'un élément aussi ténu que le souffle. L'exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s'attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d'instabilité qui imprègne notre époque.

Exposition - Shigeru Ban par Shigeru Ban

Architecte avant-gardiste de son bâtiment, Shigeru Ban est mis à l'honneur à travers une exposition qu’il signe lui-même. Plus qu’une rétrospective, elle plonge dans sa pensée, entre rigueur et légèreté, innovation et humanité, et dévoile par ses expérimentations comment le carton ou le bois recyclé deviennent architecture vivante, poétique et responsable. Connu sous le nom « d'architecte d'urgence », il invente des abris pour les sinistrés et des édifices durables qui célèbrent la beauté du simple. Dans la scénographie de l’exposition qu’il imagine, la lumière, le silence et la transparence composent un espace qui respire et s’anime comme un souffle.

Les Nuits Constellations de Metz - Concerts

Deux nuits pour explorer, ressentir et célébrer ensemble la 10e édition du festival international Constellations de Metz ! Au programme de ces soirées : concerts, performances live audiovisuelles, restitutions de résidences transfrontalières, etc. Les Nuits Constellations de Metz sont en accès libre et sans réservation, dans la limite des places disponibles. La capacité d'accueil de Bliiida étant limitée, nous vous invitons à anticiper votre venue. Jeudi : LB aka LABAT (house, techno, hard house), Chapelier Fou (DJ Set), Dame Area (pop-rock), DJ Pangolove (DJ Set) Vendredi : Cassius (electro, French touch), Marie Madeleine (DJ Set), Caprice (electro, coldwave), DJ Start up (electro), Kabeaushé (pop). Organisées par la Ville de Metz et Bliiida. En partenariat avec la Cité musicale-Metz, l'Euro-Métropole de Metz, la Région Grand Est, Réséda, le Crédit Mutuel et NAP audiovisuel.

Concert - Myrath

Alors que MYRATH prépare la sortie de son nouvel album "Wildness of Mirrors", le groupe annonce la deuxième partie de son immense tournée européenne, incluant pas moins de 10 concerts en France ! Les Franco-Tunisiens sont prêts à vous embarquer dans un voyage musical intense. Le groupe propose un métal progressif puissant, parfois qualifié par le public de “Blazing Desert Metal”, en référence à l'intensité de sa musique et à certaines couleurs atmosphériques. Chaque concert est une immersion totale, où la virtuosité des musiciens rencontre la passion du public. Après avoir conquis les scènes du monde entier, MYRATH est prêt à faire vibrer à nouveau ses fans avec un show spectaculaire, riche en émotions et en surprises.

Spectacle - ADN, Odyssée verticale

Spectacle aérien nocturne de la compagnie Transe Express. Dans le cadre du Festival Hop Hop Hop. Opéra électro porté par des chanteuses et musiciens, narrateurs de l'épopée d'individus confrontés à leur parcours initiatique. Défis collectifs et épreuves individuelles se jouent au cœur de leur construction monumentale. Au fil de leur ascension, ils construisent, déconstruisent, collaborent et s'évadent, transforment leur environnement tout en se transformant eux-mêmes. Au cœur d'une sculpture lumineuse et épurée de 44 mètres de haut, les prouesses de la grimpe, de la danse aérienne et du cirque s'unissent pour mettre à l'honneur la puissance du collectif dans une chorégraphie verticale à vous donner le vertige. Ce voyage transcendant donne sens à l'unité, la solidarité et la coopération. La soirée continuera avec un DJ set...

Clôture de saison, Orchestre national de Metz Grand Est