Que faire à Martres-Tolosane ?

avec les amis du verbe

FOOD-TRUCK LE COMPTOIR DE JULIE À MARTRES-TOLOSANE

Événement

VOTRE FOOD-TRUCK LE COMPTOIR DE JULIE VOS COMMANDES AU 05 62 00 97 17

INAUGURATION DE LA NOUVELLE SALLE FAMILY SPORTING CLUB

On vous attend nombreux pour partager ce moment avec nous !

LES MARDIS ANIMÉS DE LA BULLE

Concert

🎶 Soirée Concert 🎶 Une soirée conviviale en musique pour partager un bon moment entre amis ou en famille ! 👉 Réservation recommandée.

VISITE DE MARTRES-TOLOSANE

Visite

L’Office de Tourisme vous invite à découvrir Martres-Tolosane et son musée de la faïence, véritable témoin du savoir-faire local.

20 ANS DU MUSÉE DE LA FAÏENCE

En 2026, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane célèbre vingt années d’engagement au service du patrimoine, de la création et de la transmission. Vingt ans durant lesquels le musée, né en 2006, s’est affirmé comme un lieu vivant, ouvert sur son territoire, ses habitants et les métiers d’art qui font la renommée de Martres-Tolosane. Pour marquer cet anniversaire, une programmation exceptionnelle se déploiera du 4 mars au 18 décembre 2026, plaçant au cœur de l’événement celles et ceux qui font et ont fait l’histoire de la faïence martraise. Une exposition participative, construite avec la population, ouvrira les festivités, affirmant le rôle fondamental des habitants dans la mémoire et l’identité du musée. Les ateliers de faïence encore en activité aujourd’hui seront mis à l’honneur, aux côtés de ceux qui étaient ouverts lors de la création du musée, rendant hommage à la continuité des savoir-faire et de la création locale. Cette année anniversaire sera également ponctuée de temps forts culturels : • une conférence, • une rétrospective du Salon des Arts et du Feu, rendez-vous emblématique de la création céramique, • une exposition temporaire de photographies de l’École Boulle de Christian Sauthier, offrant un regard contemporain sur les métiers d’art, • et un hommage à Jean-Louis Toutain, figure marquante du Salon des Arts et du Feu, à travers notamment une exposition d’œuvres collaboratives. Des vernissages, rencontres et animations rythmeront l’année, faisant du musée un espace de partage, de découverte et de célébration, fidèle à sa vocation première : transmettre un patrimoine vivant, ancré dans le présent et tourné vers l’avenir. À l’occasion de ces vingt ans, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane invite chacune et chacun à venir célébrer une histoire collective, faite de terre, de feu, de gestes et de passion.

FAIENCERIE D'ART PASCALE CABARE

Magasin

La tradition des Grand maîtres Artisans Faïenciers depuis 5 générations.

ISQAH CÉRAMIQUE

Je suis céramiste et je crée des objets du quotidien et des bijoux en céramique, faits à la main avec soin. J’aime que mes pièces soient à la fois utiles et belles, simples mais pleines de caractère. J’ai appris le travail de la terre auprès de ma mère, elle-même céramiste, et j’ai poursuivi ce chemin à ma manière, en explorant les formes, les textures et les émaux au fil du temps.

JEAN-LUC CABARÉ CERAMIQUES D'ART

Artisanat

Faïences tournées contemporaines.

LA MAISON CASTET

Face à la gare, ce restaurant entièrement rénové affiche un style contemporain chic, avec un mobilier fabriqué en France et une terrasse très prisée en été. Le chef Florent Cluzel propose une cuisine de saison déclinée en menus uniques qui valorisent les produits du Pays de Comminges. On apprécie la lotte au chorizo de porc noir et riquette, le thon rouge de ligne grillé au citron noir ou encore le cheesecake à l’abricot et romarin. En été, un menu autour du homard. Belle carte des vins, accueil et service attentionnés.

POINT VERT TABLE DES PRODUCTEURS

La nature est notre métier. Découvrez nos enseignes Magasin Vert et Point Vert.

STEPHANIE JOFFRE CERAMISTE PLASTICIENNE

Commerce local

BIBLIOTHEQUE AU BONHEUR DES PAGES

Site culturel

Adhésion : la médiathèque est désormais gratuite pour tous. Pour s’y inscrire c’est très simple : Munissez-vous d’un justificatif de domicile et d'une pièce d'identité. Ouvrages disponibles : Jeunesse : albums, bd, documentaires divers, romans, DVD, musique, jeux de société, romans en langues étrangères. Adulte : romans en format papier et audio, bd, documentaires divers, DVD, musique, jeux de société, romans en langues étrangères. Parking attenant.

LAC DE SAINT VIDIAN

Ce lac d’environ 1 hectare et demi regorge de poissons ! Parmi les plus communs, vous trouverez notamment des truites arc-en-ciel, des barbeaux, des goujons, des chevaines ou encore des gardons. Sans oublier les écrevisses pour les plus adroits, ou les plus chanceux. Organisé en 2 plans d’eau dont 1 est réservé aux enfants, le lac de Saint-Vidian se fait une priorité de transmettre l’art de la pêche aux plus jeunes. Ce site calme et reposant vous propose par ailleurs une aire de pique-nique aménagée ainsi que des jeux pour les enfants et un parcours de santé. Le parking est facile d’accès et gratuit.

MUSEE DE LA FAIENCE

Interpretation Centre

Cet espace exceptionnel fêtera ses 20 ans en 2026. Pour l'occasion, les expositions habituelles du musée ont été changées : expositions participatives de la population, mise à l'honneur des ateliers de faïence d'hier et d'aujourd'hui. La localisation du musée sur la carte n'est pas exacte. À la place du petit jardin devant l’office de tourisme, se trouvait l’ancien hôtel de ville et sa prison attenante. On pouvait voir encore en 1954 la façade de la prison, qui servit surtout après la Révolution. En suivant, venaient trois vieilles maisons, dont celle d’un épicier et d’un charron. Cet îlot d’immeubles a été réhabilité en 2002 pendant 4 ans. En 2006 a ouvert au public le Centre d’interprétation du patrimoine martrais rebaptisé aujourd’hui Musée de la faïence. Au rez-de-chaussée se trouve le Bureau d’information touristique de l’office de tourisme intercommunal Cœur de Garonne. Ce sont les agents du BIT qui assure l’ouverture et les renseignements concernant le Musée (situé dans les étages). Située dans le centre historique de la ville, l'exposition est présentée au sein d'un bâtiment de 380m2 qui réunit trois anciennes maisons totalement remaniées. La visite du Musée est libre et gratuite. La visite commence au rez-de-chaussée, un espace est dédié aux artisans d’art du village (et plus particulièrement les faïenciers encore en activité). Vous y découvrirez également des pièces uniques de collaborations créées à l’occasion de différents Salons des Arts et du Feu, manifestation emblématique du village depuis 23 ans plus de 25 ans. Le premier étage est dédié à l’histoire du village avec notamment un espace sur la période antique très riche sur la commune, avec un plan de la fameuse villa romaine de Chiragan. On retrouve aussi une salle dédiée à la légende de Saint-Vidian (Saint-Patron de la commune). Une autre salle est dédiée à l’histoire de la faïence en France et plus particulièrement à Martres-Tolosane. Des objets divers et une petite vidéo expliquent les étapes de fabrication de la faïence à Martres. Une vitrine est dédiée aux décors, leur histoire et les techniques pour les réaliser. Le second étage est principalement réservé à la faïence martraise. On y découvre une impressionnante et magnifique collection de faïences anciennes. Cet espace propose un panorama exhaustif des différents styles, motifs et représentations de la faïence locale depuis le début du XVIIIe siècle. Vous y découvrirez également des pièces uniques de collaborations créées à l’occasion de différents Salons des Arts et du Feu, manifestation emblématique du village depuis 23 ans. Quelques pièces de centres céramistes européens sont également exposées (Modra, Naval…). Une petite salle d’expositions temporaires accueille également environ 3 expositions par an (métiers d’art ou art plus globalement). Cet espace exceptionnel fêtera ses 20 ans en 2026.

LE GRAND PRESBYTERE

Depuis l’origine des registres paroissiaux (dès 1670), nous connaissons tous les prêtres de Martres-Tolosane qui ont logé au presbytère. En mauvais état, surtout après la Révolution, la commune dût vendre le pigeonnier et l’écurie, situés au fond du magnifique jardin, pour assurer les réparations les plus urgentes. Après la Seconde Guerre Mondiale, les maires apportèrent un peu de confort aux prêtres successifs. En 2014, la municipalité a souhaité valoriser et donner une impulsion à ce bâtiment inoccupé, tout en conservant son cachet d’autrefois. L’heureuse découverte des colombages sur toute une façade (sous le crépi) a fait du Grand Presbytère le joyau du village. Les architectes ont su mettre en lumière tous ces témoignages du passé. L’intérieur, transformé en espace d’exposition, ouvre sa façade vitrée sur la place du village, son église et le Centre d’interprétation du patrimoine. Le beau jardin d’autrefois renaît grâce à des plantations harmonieuses. La cour intérieure, réhabilitée de façon fidèle, invite le visiteur à faire une halte qui le plonge dans le passé du village. Bien intégrée à ce paysage moyenâgeux, la petite rue Louise THÈBE est en harmonie avec l’ensemble de cette belle réalisation. Depuis le 23 mai 2015, le Grand Presbytère a ouvert ses portes. Ses grandes salles d’exposition ont pour vocation de créer des événements tout au long de l’année et de promouvoir l’artisanat d’art et l’art contemporain.

MONTOUBIKE

MONTOUBIKE est une école de VTT encadré par un moniteur diplômé d'état. Son but est : - de promouvoir les différentes disciplines du VTT ( XC, Trial, Enduro, DH : cours les mercredis, soir et week-end + stages ) - de développer ses activités sur le territoire (créations stade VTT de Montoulies : modules, parcours, pistes...) C'est aussi un organisateur d'évènements sportifs, inclusifs, participatifs éco-responsables et culturels (stages, compétitions, chantiers...)

FESTIVAL DU COMMINGES

Événement

Après avoir célébré son cinquantième anniversaire en 2025 à Angonia et fait salle comble le Festival International de Musique du Comminges revient en juillet 2026, pour prolonger son succès et affirmer son ambition : faire rayonner la musique classique dans un cadre où patrimoine et création se rencontrent. Ce retour témoigne d’un partenariat fort et d’une passion commune pour l’excellence artistique et le partage. Un demi-siècle d’histoire, un nouvel élan, et une même volonté : faire vivre la musique là où elle rassemble. Programme Bach •Suite N.1 pour violoncelle seul •Sonate N.1 pour violoncelle avec clavecin •Suite N.3 pour violoncelle seul •Sonate N.2 pour violoncelle avec clavecin •Courte pièce pour clavecin solo •Sonate N.3 pour violoncelle avec clavecin

FESTIVAL DU VERBE 2025

Conférence

FESTIVAL DU VERBE Martres-Tolosane

EXPOSITION “MATIÈRES ET MOUVEMENTS”

Événement culturel

Le foyer de vie Le Comtal présente une exposition collective réunissant les œuvres en mosaïque réalisées tout au long de l'année par les résidents de l'atelier Mosaïque. Treize artistes y exposent chacun au moins une œuvre. À l'atelier, nous avons commencé à travailler la mosaïque avec des matériaux différents terre cuite, bois, verre artisanaux et l'apprentissage d'un agencement plus en volume. L'idée est venue de créer une série d'œuvres, en laissant la matière guider nos doigts. Mais créer des tableaux pour pouvoir les exposer à l'extérieur de l'établissement, voilà notre objectif. L'idée est lancée : chacun dessine le projet qu'il souhaite réaliser, la consigne étant « le mouvement dans la matière ». Les gestes sont timides, hésitants sur la feuille blanche, mais des lignes, des couleurs apparaissent au fil des jours. Dans la phase suivante vient le choix des matériaux, sachant qu'ils peuvent changer lors du processus de création, laissant une grande liberté dans l'expression. Pas à pas, la maîtrise de la coupe des tesselles s'acquiert, les gestes s'afÏnent, des émotions émergent. La mosaïque naît, doucement, lentement. Elle est un langage que chacun s'approprie.

VERNISSAGE DE L'EXPOSITION “MATIÈRES ET MOUVEMENTS”

ESPACE CULTUREL ANGONIA

Équipement sportif

L’Espace culturel Angonia, du nom antique de la ville, se situe au cœur de la « cité artiste » de Martres-Tolosane, à deux pas du Grand Presbytère, de la médiathèque et de la salle de répétition Ninon. La salle Angonia, équipée d’une salle de 500 m2 pouvant accueillir jusqu’à 900 personnes, est avant tout dédiée aux arts et particulièrement ceux du spectacle vivant, tout en gardant ses portes largement ouvertes aux temps forts populaires de la commune, ainsi qu’aux projets et initiatives portés par les association et les habitant.e.s.

DON DE SANG

Rendez vous le 8 JUILLET pour le don de sang

ALDI SUPERMARCHE

Magasin

BIOCOOP

Le magasin Biocoop de Martres-Tolosane est un magasin pédagogique dans lequel vous pourrez faire vos courses tout en vous informant sur les producteurs locaux, la bio, l’écologie, la nutrition et les solutions de demain. Nous vous proposerons une large gamme de produits bio sur une surface de 350m2 : dès l’ouverture - vous trouverez les produits de plus de 60 producteurs et transformateurs locaux - plus de 200 produits en vrac qui sont plus accessibles que leurs équivalents conditionnés. Pour tendre vers le 0 déchet vous serez invité à venir avec vos propres contenants. - des fruits et légumes de saison - une large gamme de produits frais avec par exemple de la viande, du fromage, et surtout des produits 100% végétaux : simili carne, yaourt de soja, etc. - du bon pain au levain, livré chaque jour - et bien plus encore : large gamme d’épicerie, des produits d’entretiens, des cosmétiques, etc.

LA BULLE EN VRAC

Café épicerie de proximité dans un espace convivial de services et d’échanges. Proposant des produits du circuit court, direct producteurs et cuisine artisanale en bocal. Possibilité de consommer des plateaux dégustation avec des produits locaux et de saison (fromages, charcuterie, tartinades, salades...).

IBICERIE MARTRAISE

Service de proximité

Possibilité de boissons chaudes et fraîches, plateaux dégustation et glaces à consommer sur place. Petite terrasse extérieure.

LA LÉGENDE DE PYRÈNE

Nous vous attendons nombreux pour cette belle soirée !

CONCERT FIMÒ : SONGS OF THE NIGHT

Festival

Songs of the Night Voyage au piano clair de lune, tangos et mélodies En partenariat avec le Festival International de Musique en Occitanie (FIMO), le Festival Déodat de Séverac et la Mairie de Martres-Tolosane, nous proposons aux auditeurs Martrais une soirée inédite, intitulée Songs of the Night, un voyage à travers de belles mélodies françaises, le piano au Clair de Lune de Debussy et des tangos argentins, pour terminer avec la création française d’un cycle de 8 mélodies pour mezzo-soprano, violon, violoncelle et piano, du pianiste/compositeur Franco-Américain, Edmund Barton Bullock, Directeur artistique et co-fondateur du FIMO, qui sera interprété par la mezzo-soprano, Marie Cubaynes. François Pardailhé, ténor Marie Cubaynes, mezzo-soprano Natacha Triadou, violon Louise Grévin, violoncelle Edmund Barton Bullock, pianiste et compositeur --- François Pardailhé débute par le cor d’harmonie avant de se consacrer au chant lyrique. Diplômé du Conservatoire de Toulouse, il intègre l’Académie internationale de musique française Michel Plasson puis il devient artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Élisabeth de Belgique à Waterloo, où il suit l’enseignement de Sophie Koch, José Van Dam, puis Stéphane Degout. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il se produit régulièrement en tant que soliste dans des formations de renom et des maisons d’opéra, en France et à l’international. Il a notamment chanté à l’Opéra National du Capitole de Toulouse, au Grand Théâtre de Bordeaux, à l’Opéra Comique de Paris, à l’Opéra Royal de Versailles, à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège, à la Monnaie de Bruxelles, au Teatr Wielki – Opera Narodowa de Varsovie, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Palais des Festivals de Santander, au Victoria Hall de Genève, ainsi qu’aux salles de Flagey et Bozar à Bruxelles. Il a aussi collaboré avec de prestigieuses formations telles que le Corum de Montpellier, les Sacqueboutiers de Toulouse, l’Orchestre de Chambre baroque de Toulouse, le Chœur Archipels-Les Éléments, Les Passions, le MUCH Ensemble, l’Orchestre Mozart de Toulouse, les Musiciens du Louvre, le Concert Spirituel, l’Ensemble À Bout de Souffle, la Musique Royale des Guides, la Kammeroper de Zürich, l’Orchestre Symphonique Frascati, et l’Orchestre de Chambre Casco Phil. Sa carrière a débuté au Festival international de Colmar en 2017. En mai 2018, il fait ses débuts au Festival de Pentecôte de Salzbourg dans La Périchole de J. Offenbach, avec Les Musiciens du Louvre sous la direction de Marc Minkowski. En décembre 2018, il est soliste dans la Messe en ut de W.A. Mozart et l’Ode à Sainte-Cécile de G.-F. Handel en tournée européenne et enregistre la Messe en ut sous le label Pantatone. En 2019, il incarne Oloferno Vitellozzo dans Lucrèce Borgia à l’Opéra national du Capitole de Toulouse et Spoletta dans Tosca de G. Puccini, dirigé par Emmanuel Plasson. En septembre et novembre 2019, il interprète Guillot et Charles dans Richard Cœur de Lion d’A. Grétry avec le Concert Spirituel, dirigé par Hervé Niquet à l’Opéra Royal du Château de Versailles. Cette production a été enregistrée et un DVD est disponible sous le label Château de Versailles. En novembre 2019, il reprend La Périchole avec Les Musiciens du Louvre au Grand Théâtre de Bordeaux et enregistre un live disponible sous le label Palazzetto Bru Zane. En mars 2020, il interprète Benvolio dans Roméo et Juliette de Gounod au Grand Théâtre de Bordeaux, dirigé par Paul Daniel. En octobre 2020, il incarne Gérald dans L’Histoire enchantée de Lakmé à l’Opéra royal de Wallonie-Liège. En juillet 2021, il interprète la théière, l’arithmétique et la reinette dans L’Enfant et les sortilèges de M. Ravel sous la direction d’Emmanuel Plasson. En août-septembre 2021, il incarne Jupin dans la tournée-spectacle La Péniche Offenbach, mise en scène par Charlotte Nessi, en Franche-Comté et en Occitanie. En mars 2022, il chante le rôle de Castor dans Castor et Pollux de J.-P. Rameau à Odyssud, avec l’ensemble À bout de souffle, dirigé par Stéphane Delincak et mis en scène par Patrick Abejean. En juillet 2022 et 2023, il participe aux Encuentros de Música y Academia de Santander, dirigés par Peter Csaba, ainsi qu’au Festival Déodat de Séverac à Saint-Félix-Lauragais, dirigé par Jean-Jacques Cubaynes. En septembre et novembre 2022, il est soliste dans Carmina Burana de Carl Orff avec l’Orchestre d’harmonie de la Musique royale des Guides de Belgique, dirigé par Yves Segers. En janvier 2023, il interprète le rôle d’Ermano dans L’Equivoco Stravagante de G. Rossini à Zürich. En mai 2023, il est Pierre dans le spectacle L’Histoire du soldat de plomb, produit par la Cie Artichoke. En juin 2023, il incarnel’Aumônier dans Le Dialogue des Carmélites de F. Poulenc à l’Opéra Royal de Wallonie, dirigé par Speranza Scappucci. En septembre 2023, il participe à l’ouverture de la saison à l’Opéra Comique de Paris dans La Fille de Madame Angot d’A. Lecoq, et en novembre 2023, il interprète un rôle dans Boris Godounov de Moussorgski à l’Opéra national du Capitole de Toulouse. Durant les fêtes de fin d’année 2023, il est invité à pour une série de concerts en Chine avec l’Orchestre Frascati de Leuven, dirigé par Kris Stroobants. En février et mars 2024, il reprend son rôle dans Boris Godounov au Théâtre des Champs-Élysées. En avril 2024, il est invité par la compagnie Zopera pour interpréter Ménélas dans La Belle Hélène d’Offenbach au manège de Vienne. En juin 2024, il est à la Monnaie de Bruxelles dans Turandot de G. Puccini. En décembre 2024 il produit son Artiste Diplomat à la chapelle musicale Reine Élisabeth et participe au requiem de Verdi, la 8ème symphonie de Mahler et le Crépuscule des Dieux de Wagner avec le Chœur de la Monnaie de Bruxelles. En Avril 2025 il est invité par le chanteur Francesco Medda à se produire dans le rôle d’Alfredo dans la Traviata de G.Verdi à Karaganda au Kazakhstan. En Mai 2025, il incarnera Ménélas dans La Belle Hélène de J. Offenbach dans la production du Lab Opéra Bourgogne au Zénith de Dijon. En Juin 2025 il chante Tamino dans La Flûte enchantée de W.A. Mozart au Festival de Castelnaudary en Juin 2025. En Septembre 2025 il est Torquemada dans “ l’Heure Espagnole” de Maurice Ravel à la chapelle musicale Reine Élisabeth. --- Née à Toulouse au sein d’une famille d’artistes, Marie Cubaynes commence l’étude du piano à l’âge de 6 ans au Conservatoire National de Région de Toulouse, puis elle en rejoint très vite la Maîtrise d’enfants, dirigée par Rolandas Muleïka. Très tôt attirée par la scène, elle fera ses premiers pas sur les planches à 9 ans dans la légendaire production de Jérôme Savary du Carmen de Bizet au Festival de Bregenz en Autriche. En 2006, elle s’installe à Paris pour étudier le chant auprès de la soprano Michèle Command et obtient un DEM de Chant Lyrique au Conservatoire National de Région de Paris. Elle suit en parallèle les cursus de scène et d’étude de rôles de l’École Normale de Musique de Paris, dispensés par la metteuse en scène Mireille Larroche et le baryton Jean-Philippe Lafont. En 2011, elle est recrutée par l’Opéra National du Rhin de Strasbourg, afin de faire partie de son Opéra-Studio. Depuis 2013, elle mène une carrière de soliste aussi bien en France (Scène Nationale de Besançon, La Soufflerie de Nantes, ONR de Strasbourg…) , qu’à l’étranger (Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, Nouvel Opéra Fribourg Suisse, Yatsugatake Ongakudo au Japon…), travaillant sous la direction de chefs tels que René Jacobs, David Syrus, Enrique Mazzola, Daniele Callegari, Marko Letonja, Roger Vignoles, Pierre Bleuse, Romain Dumas, Quentin Hindley… et de metteurs en scène tels que Sir Jonathan Miller, Olivier Py, Stéphane Braunschweig, Waut Koeken, Christophe Gayral, Sandrine Anglade… En parallèle, elle reçoit les conseils des éminents interprètes et maîtres de chant Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal, Ludovic Tézier, des chefs de chant Fabrice Boulanger, David Selig, Anne Grapotte, Umberto Finazzi, Felice Venanzoni, Alessandro Amoretti et des metteurs en scène Ruth Orthmann, Guy-Pierre Couleau et Anne Le Guernec. Parmi ses principaux rôles : Mélisande (Debussy, Pelléas et Mélisande), Cherubino (Mozart, Le Nozze di Figaro), Dorabella (Mozart, Così fan tutte), Kate Julian (Britten, Owen Wingrave), Concepciòn (Ravel, L’Heure Espagnole), Flavia Gemmira (Cavalli, L’Eliogabalo), Maddalena (Verdi, Rigoletto), La Reine (M.F. Lange, Schneewitchen), Le Chat Botté (C. Cui, Le Chat Botté), La Fée Noire (Respighi, La Bella addormentata nel bosco)… Elle consacre par ailleurs une grande partie de son activité aux récitals, où elle défend un répertoire éclectique allant de la mélodie française (Séverac, Canteloube, Ravel, Berlioz…) au lied allemand (Wagner, Zemlinsky…), en passant par la mélodie finlandaise (Sibelius, Merikanto, Kuula…), qu’elle a étudiée auprès de la soprano finlandaise Marja Holopainen, puis la mélodie catalane (Mompou, Toldra, Montsalvatge…) et espagnole (Falla, Lorca, Turina, Granados…), aux côtés des pianistes Nino Pavlenichvili, Inessa Lecourt, Barton Bullock, Izumi Tateno, Ayumi Hirahara, et des guitaristes Vicente Pradal, Petri Kumela, Eric Franceries, Pascal Sanchez… En 2021 et 2023, elle a enregistré sous le prestigieux label Outhere Music/Harmonia Mundi, deux disques avec l’Ensemble Tarentule, consacrés tout d’abord au Quatrième Livre des Madrigaux de Carlo Gesualdo (récompensé par le magazine musical italien Musica), puis aux Chansons Françaises à cinq parties de Jan Pieterszoon Sweelinck. Depuis 2024, elle fait partie du collectif Ut Musica Poesis, rassemblant artistes lyriques, instrumentistes, metteurs en scène et compositeurs autour de divers répertoires vocaux (mélodie, opéra, polyphonie…), allant de la musique médiévale à la création contemporaine. Elle a récemment pris part à trois créations contemporaines : « Les Mots Fantômes » de Gérard Zinsstag dans le cadre de Festival de musique contemporaine Festyvocal de Firminy ; « Orphée / Lumières (Mystères) » de Fabrice Jünger avec l’Ensemble Orchestral Contemporain, placé sous la direction de Bruno Mantovani, lors de la 4ème Biennale de Musique Contemporaine (Église Le Corbusier, Firminy) ; « La Belle Folie » de Denis Bosse en l’Auditorium Saint-Pierre-des- Cuisines et à la Chapelle des Carmélites de Toulouse. En 2025, elle devient Directrice Artistique, aux côtés de Xavier de Lignerolles, du Festival Déodat de Séverac (Toulouse / Saint-Félix-Lauragais), qui a pour mission de redonner vie à l’œuvre et aux idées de Déodat de Séverac. Elle sera très prochainement à l’affiche du « Retour du Capitaine Nemo », spectacle musical de Bruno Letort, d’après le dernier roman graphique de la série de bande-dessinées Les Cités Obscures de Benoît Peeters et François Schuiten, dans le cadre du Festival de l’Imaginaire « Hypermondes » à Merignac --- «J’ai été si impressionné par son jeu… elle apportera un grand crédit à la culture en France » Lord Yehudi MENUHIN Le talent exceptionnel de Natacha TRIADOU a été reconnu par les plus grands maîtres du violon. Après sa découverte de l’instrument à l’âge de 4 ans, ses premiers contacts avec le public deux ans plus tard, sa formation se poursuit au Conservatoire National de Toulouse où elle joue en soliste avec orchestre à 11 ans et obtient, à 12 ans, le 1er Prix de solfège. L’année suivante, la Médaille d’Or de violon lui est décernée et à 14 ans, elle donne sa première prestation télévisée à la Halle aux Grains de Toulouse. Sa rencontre avec Lord Yehudi MENUHIN est déterminante : impressionné par son jeu, il lui demande de venir étudier dans son école en Angleterre, près de Londres. Elle y enrichit son art grâce à ses conseils et à ceux d’autres grands maîtres de la scène musicale : Christopher ROWLAND, Peter NORRIS, Mauricio FUKS… A l’issue de cette formation prestigieuse, elle étudie à la Musikhochschule de Lübeck en Allemagne et participe aux Master-classes de Zachar BRON dans le cadre du Schleswig-Holstein Musik Festival. Puis elle rencontre Alberto LYSY qui l’invite à l’International Menuhin Music Academy (IMMA) de Gstaad en Suisse, où elle reçoit son enseignement ainsi que celui de d’autres musiciens de renommée internationale… Son sens musical et sa virtuosité lui permettant d’aborder tous les répertoires, en solo, en duo, ou en diverses formations de chambre etc., Natacha s’est produite lors de très nombreux concerts, et a participé à des saisons et festivals internationaux parmi lesquels : Festival Menuhin de Gstaad, Festival «George Enescu» (Roumanie), Festival d’Estoril (Portugal), Festival de Goslar-Harz (Allemagne), Festival Toulouse les Orgues, Festival les Automnales du Mans, Les Goethe Gesellschaft (Allemagne), Fêtes de Sainte Cécile de la Cathédrale d’Albi, Festival Nocturnes d’Opale, Interlaken Classics (Suisse), Festival «C’est pas Classique » à l’Acropolis de Nice etc. Elle a créé le Concerto pour violon « Madness and Salvation » d’Adrien CASSEL au Théâtre de Fontainebleau avec l’Orchestre Philharmonique, joué en soliste les concertos de BRAHMS, BEETHOVEN, MENDELSSOHN, PAGANINI n°1 etc., avec le Chamber Orchestra of London, la Camerata Lysy, l’Orchestre Philharmonique Européen, le Tübinger Kammermusikkreis, l’Orchestre Symphonique du Mans, l’Ensemble Orchestral de Toulouse, l’Orchestre Symphonique du Sud- Ouest, la Camerata Menuhin etc. et dans des lieux prestigieux tels que : le Victoria Hall de Genève, le Paul Klee Zentrum de Berne, l’Abbatiale de la Chaise Dieu, la Basilique Saint Sernin de Toulouse, l’Abbaye Royale de l’Epau, la Tonhalle de Zürich, le Palais des Congrès du Mans, la Cathédrale de Montpellier, la Basilique Notre Dame des Victoires à Paris, la Cathédrale de Rouen, l’Abbaye de Sylvanès, le Kultur Casino de Berne, la Cathédrale de Reims, la Cathédrale de Lille, le Yehudi Menuhin Forum de Berne, la Cathédrale de Toulouse, le Mont Saint Michel etc. Enfin, elle consacre une partie de son activité à l’enseignement, notamment au travers de masterclasses, la participation à des jurys, et diverses initiatives en France et à l’étranger. Elle s’est engagée avec enthousiasme en tant que directrice pédagogique pour la réussite d’un projet exceptionnel, où tous les enfants d’une école primaire (105 petits violonistes !) ont donné un fabuleux concert, seulement quelques semaines après avoir découvert le violon…! --- Louise Grévin débute le violoncelle à l’âge de cinq ans et obtient à dix-sept ans le Diplôme d’Études Musicales du conservatoire de Toulouse avec un premier prix. Elle poursuit ses études supérieures à Paris puis aux États-Unis, pour un Master of Music en Caroline du Nord et un cycle de perfectionnement au prestigieux New England Conservatory à Boston. Durant son séjour outre-atlantique, elle est lauréate de nombreux concours et est sélectionnée pour des festivals internationaux renommés comme le Taos Music Festival et le Tanglewood Music Festival. Lors de ce dernier elle sera dirigée par Stéphane Denève, Esa- Pekka Salonen et le compositeur John Williams. Pendant ses années de formation, Louise a bénéficié de l’enseignement de concertistes réputés tels que Pauline Bartissol, Marc Coppey, Philippe Müller, Renaud Déjardin, Brooks Whitehouse, Yeesun Kim et Llùis Claret. À son retour en France, elle est à l’origine de la création de projets musicaux originaux comme son duo Louise&Hubert avec le bandonéoniste Hubert Plessis, avec lequel elle se produit régulièrement, notamment pour le festival Passe ton Bach d’abord , le festival Amérique Latine à Biarritz et de nombreux évènements autour de la musique argentine. Ils ont enregistré leur premier album d’arrangements des œuvres d’Astor Piazzolla, Jean Sébastien Bach, Ernest Bloch et Arvo Pärt. Depuis sa rencontre avec le compositeur Mino Malan, Louise participe aux nombreux spectacles musicaux de la Compagnie La Machine à Toulouse, Nantes et Calais, notamment les opéras urbains déployés dans les rues de Toulouse en 2024 et Calais en 2025. Louise se produit dans ces évènements comme chanteuse et violoncelliste. Depuis 2024, le trio Parade, lancé sous l’impulsion du saxophoniste Ferdinand Doumerc, avec la joueuse de guzheng Jiang Nan, se produit partout en France dans un répertoire de compositions originales mêlant le jazz et la musique du monde. Ils font partie des artistes sélectionnés par les JMF (Jeunesses Musicales de France) et se produisent au sein de leur réseau national de 2025 à 2027. C’est sa rencontre avec le compositeur et oudiste Lakhdar Hanou qui mènera à la création du trio La Kahina Encantaira dans un répertoire où se rencontrent les compositions arabo-andalouses et la musique baroque, les voix féminines, le violoncelle et le oud. Leur première production se fera pour le festival Passe ton Bach d’abord en juin 2024, et ils se produisent dans de nombreux festivals et lieux de concerts en Occitanie. Cette année marque le début de sa collaboration avec David Eskenazy pour le trio LYR, composé de deux voix, deux violoncelles et un piano. Leurs premiers concerts sont prévus à l’automne 2026. --- Pianiste et Compositeur, Edmund Barton Bullock est né aux Etats-Unis, en Caroline du Nord, en 1956. Né dans une famille de musiciens, il commence très tôt l’étude du piano ainsi que celle du violon, de l’orgue, du tuba, puis de la composition. A l’âge de 15 ans, il compose un premier sextuor qui sera joué au Eastern Music Festival, dirigé par le jeune chef d’orchestre, Carl Roskott. A l’Université de la Caroline du Nord, à Greensboro, il reçoit le diplôme de piano performance, avec honneurs. En 1978, il travaille avec le pianiste français, Daniel Ericourt, alors artiste-en-résidence. Sur ses conseils, Bullock vient en France à l’age de 22 ans pour continuer ses études de piano, où il travaille avec Pierre Sancan, professeur du CNSM de Paris. Ensuite, il reçoit le diplôme de License d’Enseignement à l’unanimité, ainsi qu’un premier prix d’interprétation pour la restigieuse License de Concert de l’Ecole Normale de Musique de Paris en 1988. Il suit alors l’enseignement de Yevgeni Malini, Thérèse Dussaut et Lucette Descaves. Aux États-Unis, c’est avec Robert Sirota – ancien Directeur du Peabody Institute de Baltimore qu’il se perfectionne dans la composition et la direction d’orchestre, puis avec Guillaume Connesson à Paris qu’il travaillera l’orchestration. En 2014, Bullock co-fonde le Festival International de Musique en Occitanie, dont il est le Directeur artistique. Aux amoureux de la musique classique, aux auditeurs du sud-ouest de la France, nul besoin de présenter ce grand artiste. Pour les profanes, il est un pianiste compositeur, d’origine américaine, à la carte de visite impressionnante. Bullock a joué dans les plus grandes salles et pour des têtes couronnées comme le prince consort du Danemark et son épouse la reine Margarethe II. Nombre de ses compositions ont été jouées aux États Unis et en Europe. Une grande intériorité se dégage de lui, une sagesse le rendant profond et quelque peu mystique. Lorsqu’il joue son visage grimace d’expressions les plus contrastées. Il s’illumine ou devient triste au fil des notes et emporte le public dans une communion où règne la concorde universelle. Jacques Brel a dit dans l’une de ses chansons : « On dirait qu’il prie ». Il interprète ses propres œuvres ainsi que des œuvres des grands maîtres, en tant que soliste, musicien de chambre ou avec orchestre, à travers l’Amérique du Nord et l’Europe devant des publics divers et enthousiastes. Bullock a le don de pouvoir révéler la magie et l’histoire de chaque œuvre au travers de quelques mots d’explications, et joue dans des lieux prestigieux comme la Weill Récital Hall de Carnegie Hall à New York, les ambassades françaises au Canada et en Espagne. Son amour pour la France, les nombreuses années qu’il y a passées et où il réside encore, ont fait de lui… « l’Américain de France » cette France qui l’aime et le lui rend.

L'ÉTÉ DU VERBE

avec les amis du verbe

EXPO-HOMMAGE À JEAN-LOUIS TOUTAIN

Exposition Hommage à l’occasion des 20 ans du Musée de la Faïence Du 26 mai au 18 décembre, la ville de Martres-Tolosane s'habille de rondeur et de poésie. Pour célébrer les deux décennies du Musée de la Faïence, la municipalité a choisi de mettre en lumière un artiste dont l'empreinte reste indélébile dans le cœur des Martrais : Jean-Louis Toutain. Une rencontre gravée dans la terre Invité d’honneur du Salon des Arts et du Feu en 2004, puis en 2007, Jean-Louis Toutain n’était pas seulement un sculpteur de talent ; il était un ami de notre cité. Disparu prématurément en 2008, il nous a laissé un héritage artistique vibrant, où l'épure des lignes rencontre la générosité des formes. Cette exposition hommage est une invitation à redécouvrir son univers, celui d'une humanité douce, joyeuse et universelle. Un dialogue entre sculpture et savoir-faire local Le parcours de l'exposition révèle une facette unique de son travail : les pièces collaboratives. Témoins de sa complicité avec les faïenciers de Martres-Tolosane, ces œuvres marient la silhouette moderne de l'artiste aux techniques ancestrales de notre artisanat d'art. Le public pourra admirer : • Les trésors du Musée : Des pièces issues du fonds permanent et des collaborations avec les faïenciers lors des 2 Salons des Arts et du Feu. • La transmission vivante : Des œuvres prêtées par les faïencières actuelles, gardiennes de ce patrimoine technique et artistique.

LE VIDIAN

Restaurant

Situé au sein de la gare, l'établissement bénéficie d'un emplacement stratégique et facilement accessible. Il constitue une halte idéale pour les voyageurs comme pour les habitants souhaitant profiter d'une expérience gastronomique originale dans un cadre atypique.

EXPOSITION « RACINES », PRÉSENTÉE PAR SOPHIE ET FRANÇOIS LETEUIL

C’est avec grand plaisir que le Grand Presbytère accueille l’exposition « Racines », présentée par Sophie et François Leteuil du 29 mai au 20 septembre 2026. À travers la céramique, la sculpture et le dessin, les artistes proposent un dialogue entre mémoire, matière et création contemporaine, autour du thème des racines, symbole d’origine, de transmission et de lien entre passé et présent. Dans ce lieu chargé d’histoire, l’exposition devient un espace de rencontre entre les époques et les sensibilités, invitant chacun à une réflexion sur la continuité, la transformation et le partage.

MARTRES-TOLOSANE FÊTE L'ÉTÉ

Événement culturel

>> tout public

LA FÊTE DU JARDIN DES DÉLICES

MARDI 9 JUIN à partir de 10h30 au Jardin pédagogique de Martres-Tolosane (à côté du skate parc).

MARCHÉ CÉRAMIQUE

L'association Argiles en Occitanie organise son troisième Marché céramique les 20 et 21 juin 2026. L’occasion de découvrir ou de redécouvrir au tour de ville les artisans d’art locaux dans leurs ateliers, la salle d’exposition le Grand Presbytère, le Musée de la Faïence mais également, ce week-end, dans le cœur de ville, de 10h à 19h, une trentaine de céramistes venus de toute la France sont heureux de présenter leur travail au public. Cet événement propose une diversité de productions et de techniques de l’art de la céramique, des démonstrations de tournage par Jacques Trouis, et des ateliers enfants par Sandrine Sueres. Cette manifestation est soutenue par la municipalité de Martres -Tolosane, et les stagiaires de la section céramique du Lycée Martin Malvy à Cazères, rejoignent les organisateurs pour ce week end tourné vers la Terre.

LES 40 ANS DE LA BIOCOOP

Événement

à Martres-Tolosane

MARCHÉ CÉRAMIQUE

Marché

Nous sommes impatients de vous présenter cette édition avec une sélection de céramistes venus de la France entière, que nous allons vous présenter au fil des jours.

CAZ LEMARCHAND

Parking clos et abri vélos

CAMPING LE MOULIN SITES & PAYSAGES

Hébergement

Le Camping Le Moulin Sites & Paysages combine une atmosphère à taille humaine (119 emplacements) avec la liberté d’un vaste domaine naturel de 12 hectares en bord de Garonne. Pensé pour offrir confort et simplicité, il propose des équipements complets et des services variés, adaptés à tous les séjours. Les enfants y trouvent facilement leur place grâce à la mini-ferme et aux grands espaces propices aux jeux et aux balades à vélo. Côté hébergements, chacun peut choisir son ambiance : chalets haut de gamme avec confort de chambres d’hôtel, mini-cabanes au charme insolite, ou encore mobil-homes, roulottes et tentes lodge pour des vacances plus traditionnelles. En été, le camping s’anime autour d’un bel espace aquatique avec grande piscine chauffée (22 x 9 m), espace spa et banquettes à bulles, toboggan à deux pistes et pataugeoire avec jeux d’eau. De nombreuses activités complètent l’offre : pêche, tennis, volley, basket, football, salle de jeux, aires de jeux pour enfants, boulodrome éclairé et espace de fitness extérieur. Sur place, tout est pensé pour faciliter le séjour : location de vélos et de karts à pédales, bibliothèque, ludothèque, basse-cour et promenades en âne. La connexion wifi est accessible gratuitement sur l’ensemble du camping. Durant la saison estivale, des activités viennent enrichir l’expérience : tir à l’arc, canoë, massages, randonnées, château gonflable géant, ainsi qu’un espace de restauration convivial avec snack-bar, cocktails, food-trucks en soirée, glacier et épicerie de dépannage.

AIRE MUNICIPALE CAMPING-CAR

Camping & caravaning

A L'ANCIENNE - TOURNE BROCHE

Toute occasion est bonne pour une viande bien grillée. Envie de partager un bon moment autour d’un délicieux banquet (on parle bien de celui d’Astérix et Obélix sans les sangliers) ? Alors n’hésitez pas à nous contacter ! Agneaux, cuisseau de veau, cochon de lait.

AD PIERRE

Commerce local

Pendant une quinzaine d’années en Italie il a beaucoup travaillé dans les églises dans la restauration ou rénovation de mosaïques, mais il crée aussi pour son plaisir, des objets décoratifs.

AIRE DE JEUX

Jeux pour enfants, pause pique-nique, moment de détente en famille ou halte lors d’une balade dans le village.

AIRE DE JEUX

Équipement sportif

Jeux en plein air, moments de détente après l’école, rencontres entre familles et activités de loisirs pour les enfants.

AIRE DE JEUX SAINT-VIDIAN