Que faire à Lillebonne ?

Comment surprendre avec une histoire que l’on connaît déjà par cœur ? C’est le défi relevé par le Collectif Ubique qui revisite l’intouchable avec pas moins de quinze instruments pour réveiller une princesse bien décidée à ne pas sombrer dans la torpeur : cornemuse, bodhran, guitare baroque, théorbe, violon.. Entre théâtre et musique, un seul mot d’ordre : casser les codes, briser le déjà-vu et incarner avec poésie et humour les personnages de ce classique parmi les classiques, dépoussiéré et ragaillardi dans un grand souffle de fraîcheur.

Sum - Compagnie sons de toile

Créé avec et pour les tout-petits, Sum explore l’expression musicale et gestuelle des corps et leur langage, et peint avec douceur les rapports sensibles qui existent entre nos 5 sens et l’intuition, la communication, la découverte de soi. Je suis vivant, je suis un corps. Je suis un corps qui ressent, qui s’imprègne et qui écoute. Peu importe la forme, j’agis, je réagis et j’explore encore. Des bruits, des gestes, des sons et des mouvements. Je m’exprime ici et maintenant, dehors et dedans. Je suis un corps patient qui crée en jouant. Je suis un corps, je suis vivant.

2 - Compagnie La Locomotive

« Qu’est-ce que l’amour ? Qu’est-ce que l’amitié ? » À la lumière de deux albums jeunesse, 2 façonne un univers poétique et visuel qui célèbre l’amour inconditionnel et la richesse de la communication non-verbale. La Langue des Signes Française transforme chaque geste en parole, en sentiment, en lien. Les pages se tournent au rythme de Vivaldi et nous plongent dans un monde doux et immersif, où la complicité et la tendresse se tissent dans une langue qui, avec ou sans mots, s’invente à deux. Inspiré par les albums "C'est autant d'amour que je t'envoie" de Coline Irwin (Ed. Memo) et "Duo Mambo" de Wei Middag et Aurèle Arima (Ed. la Joie de lire).

Au creux de l'oreille - Compagnie Pic & Colegram

Entrez, installez-vous et tendez l’oreille. Ecoutez et laissez-nous vous raconter ces voix qui chantent leur histoire, ces paysages d’ici qui semblent d’ailleurs, ces comptines d’ailleurs qui semblent familières. La compagnie Pic & Colegram est à l’initiative d’un vaste travail de collectage de chansons et comptines sur le territoire montpelliérain et le bassin de Thau. Au creux de l’oreille est une création imaginée comme un instant suspendu ; comme une plongée dans l’intimité des “donneurs de chansons”. La voix des 3 musiciennes se mêle à celles des chanteur·se·s d’un instant ; le violoncelle, la flûte en sol, la kalimba… accompagnent et construisent le voyage.

Les crocodiles dorment-ils la nuit ? - Compagnie La vie grande

Callie, treize ans, ne trouve plus le sommeil. Entre un père instable et une mère désemparée, elle apprivoise les secousses de l'adolescence dans les interstices d'un climat familial violent. Cet environnement participe à accélérer, malgré elle, ses premiers pas vers le monde des adultes. Une nuit, alors qu’elle tente de se débarrasser du recueil de contes qu’elle lisait petite, celui-ci prend vie sous la forme d'un crocodile naïf et fantasque à l'énergie vibrionnante. A l’âge où l'enfance s'éloigne irrémédiablement, la jeune fille se passerait bien de la compagnie d'un reptile bavard et envahissant. Il est pourtant cette part d’enfance qu’elle n’arrive pas à quitter totalement. Son nouvel ami lui apprend alors, par le récit, à donner du sens aux émotions contraires qui la traversent. Callie découvre grâce à lui l'importance de la parole pour sortir de la violence et s'engager sereinement sur le chemin de son émancipation. Les représentations seront suivies d'un temps d'échange avec un·e professionnel·le du secteur socio-éducatif ou judiciaire.

Pop, Sac de noeuds

Le spectacle POP est tout droit sorti d’un tableau de Pop Art : mouvement artistique coloré s'inspirant de la culture populaire, du quotidien, du banal, de la bande dessinée et du kitsch. Ludique et colorée, cette création met en scène quatre danseurs, dont un musicien, qui puisent leur chorégraphie dans les gestuelles de personnages de bande dessinée, de jeux vidéos et de super-héros. POP invite les spectateurs à vivre les aventures énergiques, abstraites et sensibles des quatre interprètes : des unissons impeccables, des décalages joués, des portés, du contact, des gestes quotidiens, du beau, du rire, de la légèreté...

Visite guidée couplée ville/théâtre romain

Produit

Partez à la découverte du passé antique de Lillebonne lors d’une visite guidée de la ville et du théâtre romain, en compagnie d’un médiateur culturel. [Durée : 1h30] • Durant les vacances d’avril et d’automne de la zone B, chaque samedi à 14h30 et 16h00 : les 11,18 et 25 avril, 17, 24 et 31 octobre. • En juillet et en août, le 1er et 4e mercredis à 16h30 et 2e et 3e samedis et dimanches à 15h00 et à 16h30. • Les mercredis suivants à 16h30 : 8 et 29 juillet, 5 et 26 août. • Les samedis et dimanches suivants à 15h00 et à 16h30 : 11,12, 18 et 19 juillet, 8, 9, 15 et 16 août. Rendez-vous devant le musée, sur la Place Félix Faure, Lillebonne.

Petit pop'ron rouge - Compagnie Gingolph Gateau

Se laisser dévorer et rester coincé dans les entrailles du loup à tout jamais ! Petit POP’RON Rouge ne veut pas en rester là. Il est venu « régler son conte ». Dans un pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de leur page, pour mieux se reglisser dans l’histoire et la renverser. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique singulier, le spectacle interroge sur la façon de devenir « plus grand·e ». Six structures culturelles du territoire de Caux Seine Agglo s'associent pour proposer un temps fort sur le territoire autour du jeune public.

Doully, clotûre de saison

Doully prépare un nouveau spectacle ! Sa "voix de clochard" assumée et son style inimitable se démarquent dans les médias : présentatrice punk de l'émission Groland Le Zapoï sur Canal+, ou encore chroniqueuse dans "La Dernière" sur Radio Nova, Doully bouscule les codes avec une sincérité désarmante. C'est aussi comme figure incontournable du stand-up que Doully s'impose. Elle appartient à cette nouvelle génération d’humoristes qui utilisent le stand-up comme thérapie collective, et démontre que l’humour est un puissant vecteur de critique sociale. Son parcours de vie n'a pas toujours été simple, mais Doully a su en faire une force. Après les 80 000 p'tits culs venus voir son spectacle Hier j'arrête ! (coécrit avec Blanche Gardin), dans lequel elle raconte avec une aisance et une drôlerie bluffantes sont passé d'ex-junkie au mille et une vies, cette voix si singulière du stand-up prépare son retour...

Pan ! - Compagnie Gaïus

Ces deux « athlètes affectifs », comme ils aiment à se désigner, étaient faits pour se rencontrer. Les chemins de Julius et César ne se sont pas croisés à Rome, mais à Lomme, dans le Centre régional des arts du cirque des Hauts-de-France. PAN ! est leur premier spectacle, fruit de quinze années de complicité, de formation et de participation commune à de grands festivals de cirque internationaux (Young Stage en Suisse, Festival FICHO au Mexique…). Médaillés de bronze en 2018 au Festival Mondial du Cirque de Demain, ces spécialistes du main-à-main sont de vrais frères de piste, indivisibles et joueurs. Avec leur propre langage acrobatique, sensible et virtuose, ils créent un être hybride et fusionnel. Des portés-virgules, des saltos-parenthèses, des colonnes de suspension pour raconter le rapport à l’autre, en dialogue sur scène avec le musicien Jean-François Lejeune et son univers sonore sensible et énigmatique, entre musique acousmatique et clarinette live. Entre force et vulnérabilité, poésie et autodérision, ils font du cirque comme on écrit une histoire : la leur. Avec ses doutes, ses enchantements, ses ivresses, ses monstres, ses frustrations, ses charmes... et ses moments de grâce !

Soirée Cirque : Solstice (Compagnie Contrepoint) & Rapprochons-nous (La Mondiale Générale)

Soirée Cirque - programmation hors les murs Solstice - Compagnie Contrepoint 2 roues, fidèles complices du déséquilibre de 2 acrobates-danseurs vous invitent au vertige, à la douceur et la fraternité. Ensemble, ils forment un ballet de courbes et de contre-courbes, et vous emmènent avec force et délicatesse dans un univers hypnotique où les sensations de poids et d’élévation s’entremêlent. Accompagnés sur scène par l'archet et le violoncelle de Guillaume Bongiraud, compositeur de la musique, ce moment de poésie, en mouvement perpétuel offre comme une parenthèse de notre relation au temps et à l'espace, où 3 arts se rencontrent : la danse, le cirque et la musique. Un spectacle autour de l’unisson, du décalage et du contrepoint, un véritable moment de suspension et de virtuosité ! Rapprochons-nous - La Mondiale Générale « Rapprochons-nous mais pour quoi faire ? J’ai entendu de tout, des blagues, des secrets, des clichés, des évidences, des pensées à priori hasardeuses qui tapent en plein dans le mille de nos cerveaux, j’ai vu des failles s’ouvrir en pointillés, j’ai vu des autopersuasions d’équilibre. J’ai vu des mots trop durs à dire, évités, de peur qu’ils partent en larsen. J’ai cru respirer dans leur souffle, comme un effort que l’on partage, peut-être celui d’être ensemble, ailleurs, où je n’étais plus certaine de savoir qui avait choisi la destination et quelle était-elle. Qui détenait l’intime au fond ? La question nous a rapproché, n’y répondons surtout pas. Trois personnes sculptent pour nous un espace sonore et visuel avec un bastaing pour point d’ancrage. Nous entrons en résonance avec eux, avec ce que nous sommes, et ce qui fait sens ici n’est pas ce qui est raconté mais bien la rencontre tissée serrée où chacun lance en écho son intimité. C’est peut-être une forme de miroir qui nous est proposé, et chacun y trouvera sa part de vérité. » Claudine Charreyre

Yom & Ceccaldi, Le rythme du silence

Concert programmé dans le cadre de la tournée sous les pommiers #3, un dispositif du Pôle référence jazz de Coutances. On a connu Yom en archéologue de sons perdus, en super héros musclé, et surtout en musicien explorateur, capable d’élever le souffle de sa clarinette au-dessus des modes et des codes avec des projets toujours surprenants, qui habitent le rock, l’électro, la musique classique ou contemporaine. Yom met cette fois le cap sur une terra incognita avec les frères Théo et Valentin Ceccaldi, virtuoses libres aux violon et violoncelle. Ensemble, ils abolissent les frontières entre le son et la musique, entre le profane et sacré, et entre la mélodie et la vibration universelle. Leur rythme du silence élève et guérit. Les sons parasites habituellement gommés y deviennent les particules élémentaires d’une quête de l’invisible et de la matière où l’épure touche à l’essentiel tout en intensité. Dans la chaleur de leur rencontre, il y a un souffle qui caresse l’âme et l’esprit tout en engageant le corps. Comme si le son devenait une matière qu’il est enfin possible de toucher, une musique de transe qui emmène ailleurs…

Drôle de café

Un petit espace scénique, des gens assis à portée d’artistes, un mur de briques, non loin le bruit du bar. Les codes visuels d’un stand up ou comedy club sont déjà présents dans le café Juliobona. Dans le cadre de notre nouvelle programmation au café, nous lançons à la demande générale notre comedy club : « Drôle de café ». Chaque soirée réunit 4 à 5 artistes venus d’univers très différents pour partager leur folie, leur univers. Stand-up, sketch, musique, clown, absurde ou poésie comique : ici, les styles peuvent se mélanger et les surprises aussi. Des artistes du coin croisent des invité·es de passage, des voix émergentes rencontrent des habitué·es de la scène, dans une ambiance conviviale et festive, un comedy club entre cabaret populaire et guinguette joyeuse.

Escale #43 - In itinere collectif

Le Collectif In Itinere arrive à Lillebonne pour une Escale à la rencontre des habitant·e·s. Notre volonté est d’aller à la rencontre des lillebonnais·es, de tous les lillebonnais·es, spectateur·ice·s assidu·e·s ou non. Les Escales proposées par le Collectif sont, à cet égard, un formidable dispositif. Une Escale, c’est la création d’un spectacle en une semaine à partir de paroles d’habitants et d’habitantes. Le principe est simple, trois jours de rencontres et deux jours et demi de création pour un spectacle sur mesure. Cette nouvelle escale se fait sous le regard de Guillaume Le Conquérant dont 2027 est l’année du millénaire. Sept étapes entre la France et l’Angleterre se dérouleront tout au long de l’année dont celle de Lillebonne. Le collectif viendra à votre rencontre pour discuter de l’héritage de Guillaume le Conquérant. Qu’évoque-t-il pour vous dans votre quotidien ? Que reste-t-il de cet héritage ? Comment vit-on dans ses traces aujourd’hui ? Que doit-on garder ou se débarrasser ? Lillebonne et Guillaume, une histoire d’amour ? La Collectif In Itinere a l’art exquis de rendre ces témoignages sensibles, drôles, émouvants lors d’une représentation unique qui se déroulera dans le Café Juliobona.

Fredrika Stahl et l'ensemble de l'opéra Normandie Rouen

Porté par la voix aérienne de Fredrika Stahl, le jazz- pop suédois prend une ampleur inédite grâce à des arrangements pour orchestre. Présentée au début de sa carrière comme une petite sœur de Lisa Ekdahl, la chanteuse suédoise a pris son envol en explorant son propre univers, à la frontière entre le jazz et la pop. Elle y révèle une voix fascinante au timbre enchanteur, douce et éthérée. Habituée à jouer avec l’univers lyrique, Fredrika Stahl transcende son répertoire en lui offrant ces arrangements inédits pour orchestre. Une rencontre audacieuse entre l’intime et le grandiose pour un concert hors du temps.

Malmus - Compagnie Zahrbat

MALMUS (tangible en arabe) explore ce à quoi l’on se raccroche, ce qui nous soutient, nous relie et questionne nos appuis : sur quoi ou qui s’appuyer ? Dans un monde où l’illusion et la réalité se confondent, où les repères semblent s’effacer, il est parfois essentiel de trouver ce sur quoi s’appuyer. C’est dans cette quête de ce qui est tangible, de ce qui est « vrai », que s’inscrit cette nouvelle création. Mais que signifie « tangible » à une époque où nos perceptions sont filtrées, nos souvenirs modifiés, nos vérités fragmentées ? Où les algorithmes influencent nos choix, nos émotions, nos représentations du monde ? MALMUS explore ces zones de trouble et de friction, là où le réel glisse, se recompose, entre le vécu et sa représentation. À travers des mouvements fluides et puissants, ancrés dans le vocabulaire hip hop, les interprètes sondent la matière même du réel : ce qui résiste, ce qui s’efface, ce qui se transforme. La pièce traverse les frontières entre présence et image, mémoire et invention, appui concret et réalité recomposée. Les corps deviennent vecteurs de vérité autant que de doute. Portés, déséquilibres, élans et chutes dessinent un paysage mouvant où chaque geste interroge notre capacité à croire, à ressentir, à tenir debout

Marché de Noël

Marché de Noël 2026 de la Cité Commerciale de Lillebonne La Cité Commerciale de Lillebonne vous donne rendez-vous pour son Marché de Noël 2026. En plein cœur du centre-ville de Lillebonne ! Au programme : - Artisanat et créations originales - Produits du terroir et spécialités locales - Ambiance féerique de Noël - Animations festives pour petits et grands - Décorations et esprit de Noël au rendez-vous Durant ces 3 jours de fête, venez découvrir de nombreux exposants, des créations artisanales, des produits du terroir et toute la magie de Noël dans une ambiance chaleureuse et conviviale.

Nous étions la forêt - Compagnie La vie grande

Au bord du bois de la Fermette, gravitent parmi d’autres un jeune couple de néo-ruraux croyant échapper au burn-out par le télétravail au grand air, un forestier épuisé par les assauts de la crise climatique sur l’écosystème sylvicole ou encore un.e arboriste-élagueur·se vivant en autonomie, traquant d’autres possibles par sa radicalité. Le quotidien de ceux et celles qui sont attachés, par leur travail, leur lieu de vie ou leurs affects, au bois de la Fermette se trouve bouleversé lorsque les services de la mairie annoncent vouloir y implanter un parc photovoltaïque, promesse d’un nouvel essor économique pour la commune. La Forêt devient alors tour à tour un terrain de dissensions et d’émulations hautement politiques, un catalyseur des crises qui secouent le corps social contemporain, le symbole mythologique d’un refuge fragile durablement menacé. Par la puissance percussive de la langue proférée, l’incursion de chansons issues du répertoire lyrique ou populaire ainsi que de compositions originales, la fiction documentée se fait progressivement fable contemporaine opératique, chant d’amour et d’adieu, cri de résistance d’une génération de jeunes adultes face à la mémoire d’un monde en voie d’extinction.

Walid Ben Selim & Marie-Marguerite Cano

Dans un choc des cultures fondateur, Walid Ben Selim se fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, celui-ci cherche à percer la vibration première dans un souffle épique et méditatif. Accompagné par la virtuose harpiste classique, Marie-Marguerite Cano, il fonde un espace de spiritualité musicale, une forme d’échange entre la langue parlée arabe et la langue inaccessible et symbolique de la harpe. Un fief poétique semé d’amour et de joie triomphal.

My loneliness is killing me - Compagnie Diplex

1998. Le monde découvre Britney Spears, blue jeans et crop top, qui chante et danse au rythme de son “Baby One More Time” dans les couloirs d’un lycée de Kentwood (Louisiane). On se souvient d’elle au cours des années 2000-2010, poursuivie par les paparazzi, ses moindres faits et gestes faisant les couvertures de la presse du monde entier, pour commenter son rôle de mère, ses sorties privées, la couleur de ses sous-vêtements. Le monde regardait alors l’idole déchue se raser la tête sous l’oeil des caméras, concluant qu’elle avait sombré dans la folie, dégoûté autant que diverti par ce spectacle pitoyable. La tutelle mise en place par son père a peu d’écho. On continue à danser sur “Toxic” avec la nostalgie de l’époque où Britney était encore une icône acceptable et obéissante. En 2024, les regards ont changé, et lorsqu’on parle de Britney, c’est pour s’indigner devant le sort que lui ont réservé sa famille et ses proches collaborateurs, l’enfermant dans une tour d’argent tout en capitalisant au maximum sur son potentiel pécunier. Débarrassée des projecteurs et des paillettes, l’histoire de Britney Spears ressemble plus à un sordide fait divers qu’à un parangon de l’American Dream. Une sombre affaire de famille, d’abus, d’argent, de violences domestiques envers une femme que l’on croyait “puissante”, à l’abri d’être une victime. La vie de Britney a tout d’une tragédie antique.

Thomas Fersen, Comme on quitte un imperméable

Comme on quitte un imperméable est une adaptation du roman éponyme de Thomas Fersen paru au Seuil en mai 2026. Émaillé de chansons inédites ou de son répertoire, et joué par Thomas Fersen accompagné de trois musiciens, Comme on quitte un imperméable raconte en octosyllabes comment, après des débuts décourageants dans la musique et la perte de son mi-temps de câbleur, le héros est expédié au Mexique par son père. Tendre et drôle, Thomas Fersen prête des souvenirs de jeunesse à son apprenti globe-trotter. Avec fantaisie, il évoque l’exotisme et la luxuriance, la dévotion et la religiosité des contrées arpentées, nous offrant une vision allégorique de ses aventures. Voyage initiatique, épopée aussi piquante que rocambolesque, les dangers auxquels s'expose le héros sont autant de rituels de passage à l'âge adulte. Tendre et drôle, Comme on quitte un imperméable nous emporte par la puissance poétique de son écriture.

Wolfgang Valbrun, Flawed by design

Après avoir longtemps prêté sa voix à divers projets, Wolf ressent le besoin d’écrire et d’enregistrer sous son propre nom. Le fruit de ce travail est Flawed By Design, une collection de chansons profondément personnelles inspirées par l’amour, la perte, les relations, les tensions sociales et l’évolution personnelle. L’album a été enregistré aux studios Fishpond (Bristol) et Rockfield (Pays de Galles), avec Thierry Lemaitre, James Graham, Adam Holgate, Damian McLean-Brown, Charlie Fitzgerald, Rhii Williams et Matt Brown — une équipe brillante de musiciens et coauteurs, qui constitue aussi le cœur du groupe de tournée de Wolf.

Lillebonne plage

Venez profiter de Lillebonne plage de 11h à 18h ! Détente en famille : pétanque, ping‑pong, bac à sable géant avec jouets de plage, jeux de société, pêche aux canards, pique-nique, marchand de glaces…

Visite générale couplée

Visite

Guinguette à Lillebonne

Samedis 11 juillet et 22 août, venez profiter d'une soirée guinguette au Parc des Aulnes. Musique entrainante avec le groupe Friant, guirlandes lumineuses, bons petits plats et snack, buvette… Venez danser et profiter des longues soirées.

Diogène, ma mère et l'ours blanc - Compagnie Tourner la page

Dolorès accumule, depuis des années, jusqu’à l’effondrement. Il y a l’avant, l’après et le pendant. Avant, quand son mari était encore là, quand son fils l’aidait pour la maison, pour les courses, pour… Quand est-ce qu’ils sont partis ? Pourquoi ? Elle n’arrive pas à s’en rappeler. Il y a le pendant, c'est-à-dire, au moment de l’effondrement : elle est dans sa cuisine - ça elle s’en souvient, elle écoutait son jeu préféré à la radio - et elle allait préparer du café, oui, sûrement du café… Soudain, il y a eu un grand bruit, comme un éboulement, ou un iceberg qui s’écroule dans l’océan glacé. Et puis, il y a l’après. Lorsque les pompiers la retrouvent sous les décombres… Est-ce qu’elle est vivante ou morte ? C’est flou. La pièce joue avec la temporalité, comme la maladie joue avec le cerveau de Dolorès. Après, avant, pendant… Les espaces se mélangent : chambre, cuisine, banquise… La radio lui pose des questions intimes, un ours traverse l’espace, un médecin la surveille, et Diogène s’invite pour la critiquer. Dolorès aimerait bien qu’on la laisse tranquille. Son amoncellement devait la protéger du monde extérieur, mais le monde extérieur ne cesse de l’envahir et de la harceler.

Les héros n'embrassent pas les garçons - Compagnie Labo Théâtre

Merci d’avoir répondu PRÉSENT! pour l’anniversaire surprise d’Ulysse. Évidemment, on ne lui dit rien ! Vous savez qu'il n'a pas vécu des choses faciles ces derniers temps. Vous savez qu'il revient tout juste du front, après une mission compliquée. Que côté famille, c'est pas simple non plus. Vous espérez que cette petite fête va lui remonter le moral. Tout le monde est là ? Cachez-vous, il arrive. 3...2...1... SURPRISE !

Oldelaf, solo piano

Pendant 15 ans, Oldelaf sur scène, c’était lui entouré de 4 musiciens et comédiens exceptionnels avec lesquels il a joué partout dans le Monde, même en Vendée. Mais suite à des conseils médicaux, les 4 ont été contraints d’observer une pause pour suivre une psychothérapie réparatrice. Oldelaf s’est dit que c’était là une chance de faire ce qu’il n’a jamais osé faire avant : changer d’habits certes, mais aussi faire une tournée en solo. Quelle gageure pour lui, l’amoureux de l’aventure de groupe. Mais quelle chance aussi de pouvoir retrouver ses premières amours : En effet, on a l’habitude de le voir se cacher derrière une guitare depuis toujours, mais ce qu’on sait moins, c’est que tout minot, à 14 ans, c’est comme pianiste de bar qu’il a commencé. Les premières chansons, les premiers concerts, c’était derrière un piano! Alors c’est une aventure unique qui se prépare, plus intime, plus introspective, mais toujours aussi drôle et décalée. Bref, à ne rater sous aucun prétexte. Et puis qu’il se rassure, ça restera un duo : Un piano à queue et Oldelaf…

Petites pièces, Leïla Ka

Véritable prodige de la scène chorégraphique actuelle, Leïla Ka impose son énergie sur scène. Précise, pressée et dramatique, sa danse est nourrie d’influences contemporaines, urbaines et théâtrales. Son écriture provoque des montagnes d’émotions. Leïla Ka n’a pas de cursus académique mais s’est vite retrouvée interprète pour Maguy Marin puis chorégraphe avec une trilogie commencée en 2018. Son premier solo Pode ser a été primé à l’international et a joué plus de 200 fois depuis sa création. Elle présente ici trois pièces courtes et puissantes, un tryptique qui témoigne de nos désordres intérieurs et de la difficulté d’être soi. Bouffées – tableau extrait de Maldonne – est une pièce saisissante aux prises avec le chagrin. Pieds ancrés au sol, vêtues de robes aux motifs fleuris, cinq interprètes enchainent des gestes nerveux et précis. Le duo haletant C’est toi qu’on adore explore nos contradictions et secousses existentielles. Enfin Pode Ser, est une quête d’identité. Une danse à la fois guerrière et romantique, pleine de fureur de vivre !

Saule, un soir à l'Orchestre

Saule, c’est 20 ans de chansons mêlant poésie, énergie et sens du spectacle. Véritable artisan des mots, il passe du rock aux ballades musicales avec une aisance rare. Son univers est façonné par des collaborations marquantes : Charlie Winston, Dominique A, Cali, Ours, Alice on the Roof, et bien d’autres. Son tube « Dusty Men » l’a propulsé au-delà des frontières, mais il continue d’explorer de nouveaux chemins. Sur scène, il se réinvente sans cesse, en grand showman entouré d’invités ou en formule intime qui met sa voix à nu. Aujourd’hui en tournée avec le spectacle « Un soir à l’opéra », il sortira son sixième album début 2026, en collaboration avec DELTA et Charlie Winston : la machine créative est loin de s’arrêter. Saule, c’est une voix qui accompagne nos vies et un artiste qui avance, encore et toujours, avec passion.

Maison de santé intercommunale de Caux Seine Agglo

Commerce local

La maison de santé intercommunale, construction livrée en octobre 2025, répond au souhait de création d'une équipe pluriprofessionnelle pouvant répondre aux besoins croissants de la population. 28 cabinets sont mis à disposition de professionnels médicaux et para-médicaux

Le malade imaginaire - La cité théâtre

Le Malade imaginaire occupe une place singulière dans l’oeuvre de Molière en se déployant bien au-delà de la comédie-ballet. Les trois actes se déroulent sur une soirée puis une journée entière : la nuit arrive, le temps est compté, il faut se dépêcher. Une jeune fille doit être mariée contre son gré dans deux jours ; Toinette doit trouver une solution avant l’échéance fatidique du mariage forcé. Molière choisit pour sa pièce le lieu de l’intime : la chambre à coucher. Argan y reçoit, consulte et dicte ses dernières volontés, mais c’est avant tout l’endroit des secrets et du dévoilement. Là où les médecins enferment Argan dans des mots morts, le théâtre réintroduit du mouvement,du doute, du désir et de la vie. Cette version parodiée par la Cité théâtre est menée de main de maitre par Anne Girouard (Kaamelott) et Olivier Broche (Les Deschiens). La pièce propose une galerie de personnages, un reflet de l'existence humaine, un mélange de comédie, d'absurde et de burlesque. Elle évoque les premières farces et les passions amoureuses, tout en suggérant que l'amour et le divertissement sont le sel de la vie.

The Award, Compagnie Back Pocket

Faites briller vos tenues de soirée, le gala acrobatique va pouvoir commencer. Le tapis rouge est déroulé, place aux émotions, parfois les moins nobles, pour espérer recevoir la palme. Liste des nominés, remise de prix, remerciements… Forts d’un sens affûté de l’observation et de la narration, servis par une virtuosité technique et acrobatique hors pair, les neuf artistes de Back Pocket investissent chaque étape de cette cérémonie ultra-codifiée, où l’hypocrisie et les faux semblants règnent en maître. Derrière les sourires de façade, ce sont souvent la rivalité et l’avidité qui dominent. Les motivations profondes et pulsions rejaillissent, décuplées par le mouvement : gestuelle du discours, chorégraphie des émotions… Tandis qu’un chauffeur de salle attise l’ambiance, des projections vidéo nous dévoilent les coulisses du show, et l’immontrable apparaît ! Instrumentalisation du public, objectification de l’artiste : ici se joue sans fard la réalité de la société du spectacle, dans ce qu’elle a de plus cru et de plus mordant. Une vraie jubilation !

Avant que j'oublie, Compagnie Amalia Salle

Inspirée par les liens intergénérationnels et familiaux, la chorégraphe Amalia Salle a imaginé une traversée dansée de la mémoire, du temps et de l’amour filial. Les corps des danseurs dialoguent pour raconter ce que l’on ne sait pas – ou plus – dire avec les mots. On y décèle la beauté des souvenirs, la pudeur de certains liens du sang et l’amour qui chemine tout au long de la vie. Un moment intense d’émotion et de poésie, comme un élan de tendresse infinie.

Bel ami, Compagnie Viva

Le portrait au vitriol d’un homme, reflet d’une société sans scrupule et corrompue. Sans un sou, Georges Duroy devient par hasard journaliste. Rêvant de richesses, de gloire et de femmes, il est sans morale. Il n’a qu’un talent : rendre les femmes folles de lui. Il va gravir un à un tous les échelons de la société, écrasant tout sur son passage. Anthony Magnier met en scène un Maupassant cinglant où la France du 19e est devenue le monde du 21e siècle. Sept comédiens passent d’un rôle à l’autre et vous entraînent dans ce tourbillon parisien. Les éléments de mobilier apparaissent et disparaissent, vous faisant passer d’une scène à l’autre. Fidèle à ses habitudes, la compagnie Viva, habituée des Tanzmatten, apporte une touche moderne à cette œuvre intemporelle avec une mise en scène nerveuse et contemporaine.

Rédèr Nouhaj, Cavalcade en Cocazie

Sur le principe du wok qui réunit plusieurs ingrédients, un violoniste et un pianiste virtuoses et clownesques mélangent rock, grands classiques et Gipsy Kings. Dans cette recette, concoctée par Ricardo Lo Giudice et Patrick de Valette des Chiche Capon, l'absurde n'a d'égal que le talent ! Deux artistes à la renommée internationale, le violoniste Kordian Heretynski et le pianiste Pierre-Damien Fitzner, nous servent un récital en roue libre. Sous nos mines ébahies, ils mixent AC/DC et Tchaïkovski, improvisent du Stevie Wonder à la sauce Bach, sans oublier un zeste de Chico, ex-figure des Gipsy Kings. Devant tant de folie, nos oreilles, comme nos zygomatiques, en redemandent. Et l'on savoure ce délice musical sans jamais en perdre une miette ! On ne sait pas très bien d'où vient RédèR Nouhaj... Homme de plusieurs folklores, il manie son violon comme le bûcheron sa hache : avec précision, humilité et gratitude pour l'arbre coupé. Du Caucase où il fût plongé pendant un temps certain, le mix des cultures et la mélodie brute. Des plaines bulgares traversées par les transhumances, les folles rythmiques et les costumes à poils longs. De son enfance, la joie des objets sonores improbables.

Une vie sur mesure, Cédric Chapuis

Loin d'être idiot ou attardé, Adrien Lepage est juste… différent. Tout commence le jour où ce gamin, beau de naïveté,se découvre, presque par accident, une passion absolue pour la batterie. D’un enthousiasme débordant, il livre le récit de sa romance extraordinaire. Pas moins de deux batteries sont nécessaires au partage de cet amour pour les rythmes. Adrien joue et aime toutes les musiques : le blues, le rock, la techno en passant par le jazz et la bossa nova. Le coup de foudre pour son instrument est si percutant que rien ni personne ne semble pouvoir s’opposer à une telle union, et pourtant… Petit à petit, et presque malgré lui, le jeune homme lève le voile, sur une histoire aussi drôle que bouleversante.

Yaël Naim, Solaire

Après 15 ans de carrière et trois tournées mondiales, Yaël Naim revient avec son cinquième album studio, le plus surprenant et ambitieux de sa discographie. Une œuvre audacieuse et inattendue, ode à la libération intérieure et collective. Porté par une production mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, l’album évolue dans des paysages sonores à la fois vastes et épurés, ponctués de textures délicates et de silences habités. Il en résulte une œuvre aussi sensible que ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose, et où la voix singulière de Yaël résonne avec une intensité rare. Ce disque n’est pas seulement une expérience musicale : c’est un manifeste d’émancipation, une déclaration d’amour à la création libre et sans compromis. Il marque un tournant dans la trajectoire de Yaël Naim, qui s’affirme plus que jamais comme poétesse, compositrice et productrice innovante et indépendante. Pour célébrer la sortie de cet album, Yaël Naim présentera un nouveau live exceptionnel : un véritable voyage sensoriel, porté par une scénographie surprenante, magique, immersive et profondément sensible.

Marianne Perrudin

Marianne Perrudin décortique les mots, épluche les sons dans ses chansons à silence. Puisque c’est dans les cassures qu'apparaît la lumière, elle met à l’honneur l’imperfection dans ce qu’elle a de pure avec, pour noyau des compositions, un guitare-voix dont la laine serait tendre et rêche. Ses titres sont habillés tantôt de bois ou de piano, tantôt d'électricité et de batteries tricotées. L’artiste, au travers d’images glanées sur les sentiers, nous guide dans sa traversée des paysages et nous raconte sa vérité. Mais ce qui nous est donné à visiter apparaît souvent dans le silence qui suit la musique. L’onde continue son chemin. Son nouveau single, Rescapée, enregistré dans un chalet pyrénéen, nous dit beaucoup de ses influences folk et de son envie d'authenticité. On y entend presque le feu crépiter. En 2026, c’est parmi Les Inouïs du Printemps de Bourges et accompagnée par le KUBB (Evreux) qu’elle commence à présenter, sur scène, son prochain EP prévu pour l’automne.

Youssoupha, acoustique expérience

Concert

Youssoupha présente « Acoustique Expérience », une version alternative et originale de ses œuvres discographiques, dans une formule piano, violoncelle et voix. Pour l’occasion, il s’entoure du violoncelliste Olivier Koundouno et du pianiste Manu Sauvage qui l’accompagne sur scène depuis plusieurs années. Le répertoire combine les titres de son tout dernier album « Amour Suprême », et, évidemment, les titres les plus écoutés du rappeur. Une formule intimiste pour mettre en avant le verbe précis et acéré de celui qui est considéré par beaucoup comme le meilleur auteur de rap français.

Fête nationale à Lillebonne

Le14 juillet Nous vous invitons à suivre le programme des festivités de la fête nationale : Centre de secours 10h00 : Cérémonie des Sapeurs-Pompiers 10h30 : Défilé des véhicules dans les rues de Lillebonne Jardins de l'Hôtel de Ville 11h30 : Revue des troupes 12h15 : Cérémonie de la Municipalité 12h30-16h00 : Pique-nique (foodtruck) et jeux 21h15 : Départ du défilé des majorettes Feu d’artifice à 23h00 au parc des Aulnes

Juliobona, Musée Gallo-Romain de Lillebonne

Site culturel

Lillebonne, une ville antique, vraiment ? En franchissant les portes du musée, partez à la découverte de Lillebonne lorsqu’elle s’appelait Juliobona, il y a 2 000 ans. La ville occupe alors une place importante dans la région, à la croisée des voies terrestres, maritimes et fluviales. Ses habitants nous ont laissé de nombreuses traces de leur quotidien. Parmi les vestiges exceptionnels qui nous sont parvenus : le théâtre-amphithéâtre - le mieux conservé du nord de la Gaule – situé face au musée. D’autres, plus petits, n’en sont pas moins remarquables, tels les objets des tombes « de Marcus » ou « de Domina ». Tous continuent d’être étudiés par les archéologues afin de mieux comprendre la vie à l’époque antique. Juliobona se dévoile donc peu à peu, au fur et à mesure des fouilles et des recherches. Elle laisse entrevoir la richesse de certains de ses habitants, sans occulter les couches les plus modestes de la société. Au fil des salles, les collections du musée vous feront percevoir tout ce que nous savons et tout ce qu’il nous reste à comprendre de cette importante ville antique. Embarquez avec nous dans cette aventure palpitante, et profitez de notre programmation culturelle pour découvrir le monde romain de bien des manières ! Nos musées ont signé la charte Môm’art et ses bonnes pratiques, gage d’un accueil adapté aux enfants et aux familles.

Mosaïque-moi ça

Entrez dans le monde fascinant des artisans romains ! Plongez vos mains dans les tesselles colorées et assemblez les pour créer votre propre chef d’œuvre. Un atelier créatif où la concentration et l’imagination donneront vie à une œuvre d’art unique que vous emporterez fièrement à la maison. Atelier jeune public pour les enfants de 6 à 12 ans, sur réservation.

Village Jeunesse

VILLAGE JEUNESSE 2026 Pendant toute une semaine, les jeunes de 12 à 25 ans sont invités à profiter d’un programme riche en découvertes, en animations et en activités gratuites ! Au programme : - Ateliers ludiques et numériques - Sensibilisation à la sécurité routière - Animations autour de la santé et de la prévention - Attractions et défis sportifs - Jeux, défis et expériences interactives - Animations proposées par les médiathèques Venez rencontrer les différents services de Caux Seine Agglo : - Police Municipale - Direction du Numérique et des Systèmes d'Information - Stand Aquatique - Musée - Transition Écologique - Réseau des Médiathèques Retrouvez également la Maison de la Prévention avec notamment un Escape Game de la CPAM consacré à la prévention et à la santé, ainsi que de nombreuses associations du territoire mobilisées pour l'occasion. Une semaine pour apprendre, s'amuser, découvrir et échanger dans une ambiance conviviale ! Les jeunes de moins de 12 ans devront obligatoirement être accompagnés d'un adulte. Rendez-vous au Village Jeunesse 2026 ! On vous attend nombreux !

Festival Commedia dell'arte

Recital

Dans le cadre de la 9e édition du festival Commedia dell'arte, la pièce Le songe d'une nuit d'été est proposée dans le cadre exceptionnel du théâtre romain de Lillebonne.

Théâtre romain de Lillebonne

Site archéologique

Le plus grand et le mieux conservé des théâtres amphithéâtres romains présents au nord de la Loire avec près de 108 m de long sur 94 m de large se situe à Lillebonne. Il est le témoin de la grandeur de la ville antique de Juliobona. Construit au Ier siècle, il fut modifié et agrandi aux IIe et IIIe siècle, puis abandonné et transformé en forteresse pour défendre la ville. A l’époque et jusqu’à une date récente, plusieurs milliers de spectateurs pouvaient prendre place dans les gradins pour assister à toutes sortes de spectacles. Les vestiges sont entièrement visibles depuis la place. Les horaires peuvent varier en fonction des saisons, se renseigner en consultant le site web.

Torréfaction Le Trèfle