Que faire à Le Havre ?

Déformer, grossir, rapetisser, exagérer ! Ce sont les mots d’ordre pour faire une bonne caricature. Et Claude Monet excellait en la matière ! Viens t’amuser avec ce genre bien particulier de portraits… et jouer avec les formes, les proportions et les expressions pour concevoir un personnage original qui raconte une histoire Atelier créatif 7-13 ans Réservation obligatoire

Balade en VTT à la forêt de Montgeon

Randonnée

Envie de découvrir la forêt autrement ? Rejoignez-nous pour une balade VTT, seul(e) ou accompagné(e), à travers les chemins de la forêt de Montgeon ! Inscription obligatoire Ne pas venir avec un vélo de ville ! Prêt de VTT possible via le formulaire.

Bingo retour en enfance

Préparez-vous à replonger dans vos plus beaux souvenirs d'enfance le temps d'une soirée pleine de rires, de nostalgie et de cadeaux ! On vous donne rendez-vous pour notre Bingo "Retour en Enfance", une soirée festive où bonne humeur, jeux et surprises vous attendent ! Au programme : Un Bingo festif et rythmé dans une ambiance 100% régressive ! Des cadeaux à chaque partie : cash, crédits de jeu, surprises et de nombreux lots à remporter ! Une ambiance "Retour en Enfance" avec musique, animations et une bonne dose de nostalgie ! Des surprises et animations tout au long de la soirée pour réveiller votre âme d'enfant ! Sortez vos salopettes, vos baskets rétro, vos accessoires préférés ou votre plus beau look d'enfant… et venez partager une soirée conviviale, pleine de nostalgie, de rires et de cadeaux au Pasino du Havre ! Comment participer - Inscription : en ligne ou en caisses des machines à sous (avant le jour J) - Réservation de table : par message privé sur la page Facebook du Pasino du Havre - Le soir de l’événement : présentez votre pièce d’identité ou votre carte Players Plus, ainsi que votre preuve d’inscription (papier ou mobile) Inscription obligatoire

Cirque : Immaqaa, ici peut-être

C’est une histoire sans récit. C’est une histoire qui se ressent, qui se regarde, qui s’éprouve. Une histoire de grands vents, d’aridité parfois, de vie pourtant. Celle des grands Nords de notre planète. Celle où des explorateurs ont pu tant de fois s’échouer, pris dans le froid glacial. Mathurin Bolze pose ici un immense mur blanc comme la neige, courbé comme une vague : de portés en voltiges, de contorsions en suspensions, huit acrobates tentent d’habiter cette banquise qui se fissure, qui se reconfigure. Parfois ils se groupent, d’autres fois ils se divisent, s’offrant des solitudes. Sur ce mur surgiront quelques images subliminales de l’Arctique et contre lui, on entendra la brise souffler. Parce que Mathurin Bolze y est allé, en Arctique, et en a ramené assez de sensations pour en faire un spectacle. Et puis, ce mot, « Immaqaa ». « Peut-être » en inuktitut. Peut-être qu’il saura nous dire l’harmonie avec la nature, dans d’humaines solidarités. A partir de 10 ans Durée : 1h15 Inscription obligatoire

Concert ; LH Office Jazz

Concert

Cet été, les Quartiers Sud vibrent au rythme de trois rendez-vous festifs, gratuits et ouverts à toutes et tous. Venez profiter d’un moment musical et convivial en plein air, au cœur du jardin fluvial.

Danse : In the Brain

La Shechter II, compagnie junior qui se renouvelle tous les deux ans, débarque en France pour son nouveau spectacle In the Brain. À la tête de cette œuvre, Hofesh Shechter. Il compose avec ses interprètes une chorégraphie autour de la danse en club. Ce qu’ils cherchent à traverser, c’est cet état du corps qui, par joie, par désir, ou peut-être par déni, ne cesse de danser, ne cesse de fêter, et ce, des heures durant. En résulte un phrasé plein d’euphorie. Souvent groupés, les interprètes suivent absolument le beat, ce rythme percussif et profond cher à la musique électronique. On pourrait croire à un rituel mystique tant le temps et l’espace se dissolvent. L’énergie, parfois nébuleuse et nocturne, parfois nerveuse et explosive, se déploie de corps en corps pour offrir une expérience digne d’un ballet, capable de transformer le chaos en art. A partir de 13 ans Durée : 55 min Inscription obligatoire

Danse : Rave Lucid

La compagnie Mazelfreten, qui avait ébloui la cérémonie des Jeux Olympiques 2024, foule le plateau du Volcan avec son spectacle 100 % électro, Rave Lucid. Entre le rêve et la lucidité, entre la furie et la lenteur, dix danseuses et danseurs assemblent leur individualité pour faire groupe. C’est peut-être toute la force des chorégraphes de ce projet, Brandon Masele, champion du monde de danse électro, et Laura Defretin, danseuse hip hop reconnue dans le monde entier. Ils conjuguent leurs imaginaires pour faire un seul spectacle, explorant toutes les dimensions de la gestuelle de la danse électro. Et en toile de fond, l’inspiration de la danse en club, de cette manière folle de lâcher-prise, de danser avec sincérité au milieu d’une foule. Rave Lucid, c’est un spectacle qui parle de la frénésie du monde et de la jeunesse qui célèbre, malgré tout, sa vitalité. Tout public Durée : 50 min Inscription obligatoire

Danse : When I Saw the Sea

Les projecteurs sont braqués sur les gradins, les regards se détournent tant la lumière est vive. Le chorégraphe Ali Chahrour demande non pas de regarder, mais d’écouter. Alors on écoute les trois interprètes non-professionnelles, raconter leur histoire, enfants de domestique ou domestiques émigrées au Liban, prises sous le joug du Kafala, qui confisque les corps, les droits, les vies. Derrière elles, la musique d’Abed Kobeissy et le chant de Lynn Adib les accompagnent. Puis la lumière bascule. Les regards reviennent. Les corps apparaissent. Ils dansent. Chaque geste devient fracture, chaque mouvement arrache un fragment du réel. Sur scène, l’intime se transforme en cri collectif, la mémoire en matière vivante. À la suite de plusieurs événements marquants concernant les domestiques bafouées dans leurs libertés au Liban, Chahrour décide d’utiliser son art pour raconter ces luttes. Et transforme la parole brute en une pièce de danse et de théâtre, de document et de fiction, sans jamais perdre de sa brûlante vérité. Durée : 1h10 A partir de 14 ans Réservation obligatoire

Festival Fragments #14

Backstage À l’ère du scroll et du like, la politique se gère aujourd’hui comme un compte Instagram : annonces choc, mises en scène, fake news rebaptisées « réinformation ». Entre épopée politique et comédie satirique, Backstage nous plonge dans les coulisses de la fabrique du pouvoir autour de la figure de Daniel, youtubeur et marionnettiste, devenu favori à la présidentielle. Journalistes, conseillers en image, spin doctors, coachs en media-training… Comment ces figures de l’ombre façonnent nos politiques et mettent nos démocraties à l’épreuve d’une ère « post-vérité » ? Le Feu sous la Cendre Sur un rond-point d’une zone commerciale, Fatiha, aidante à domicile, rejoint un rassemblement contre la vie chère. Autour d’elle, une constellation de gens ordinaires : syndicaliste viré, CRS démissionnaire, retraitée, maraîchère éco-féministe. Tous reliés par la même colère sociale et la précarité. Nourri·es d’une longue enquête sur le mouvement des Gilets jaunes, Mélanie Charvy et Romain Ahmed Picquart signent une fiction réaliste où la rage devient joie partagée et solidarité naissante. Durée : 1h10 Tout public Réservation obligatoire

Mini-stage : Cacahuète XL

Au programme : - Mousse de cacahuète onctueuse, au goût intense et réconfortant - Caramel cacahuète fondant, pour une touche de douceur subtilement salée - Feuillantine croustillante au chocolat blond, apportant une note caramélisée et un croquant irrésistible Réservation obligatoire l'après-midi au téléphone ou par SMS au 07 60 72 19 78

Mini-stage : Cookies XXL & Cookies Gourmands

Envie de maîtriser l'art du cookie parfait ? Rejoignez-nous pour deux matinées gourmandes dédiées aux cookies sous toutes leurs formes ! Au programme de ce mini-stage : - Réalisation de cookies classiques aux différentes saveurs - Techniques pour obtenir des cookies moelleux, généreux et bien garnis - Création d'un Cookie XXL ultra gourmand avec son cœur fondant - Conseils de cuisson et astuces de pâtissier pour réussir vos cookies à la maison - Dégustation et partage dans une ambiance conviviale Réservation obligatoire l'après-midi au téléphone ou par SMS au 07 60 72 19 78

Stage : Escalade - Vacances d'Été

Les stages d'été sont de retour à The Roof Le Havre ! Les vacances approchent et on vous a préparé de quoi faire le plein de grimpe, de jeux et de bonne humeur ! Deux premières semaines disponibles : - Du 6 au 10 juillet - Du 13 au 17 juillet 4-5 ans : 9h - 10h : • Lundi, mardi, jeudi et vendredi • Lundi, mardi ou jeudi, vendredi 6-14 ans : 9h - 12h : • Lundi, mardi, jeudi et vendredi • Lundi, mardi ou jeudi, vendredi Au programme : découverte de l’escalade, jeux, défis, progression et surtout beaucoup de fun ! Places limitées Réservez dès maintenant sur lehavre.theroof.fr ou directement à l’accueil. On a hâte de passer l’été avec vos petits grimpeurs

Théâtre : Archives of Feelings

L’artiste associée au Volcan Gisèle Vienne continue d’explorer le monde nocturne avec Archives of Feelings. Écrit par Marie NDiaye, le texte raconte la fin d’une soirée de mariage. La plupart des convives sont partis. Les jeunes mariés et six de leurs proches, toujours réunis, s’interrogent : comment « faire famille ». Commence alors une longue conversation, qui se tisse dans le creux de la nuit, dans ces instants particuliers de grande fatigue et de légère hallucination. Ce qui est dit n’a jamais été dit et ne se dira plus jamais. Le spectacle agit comme un tableau. Les ballons se dégonflent tandis que la lumière fantomatique se reflète sur les bouteilles vides et les nappes froissées. À travers cette création chorégraphique et théâtrale, Gisèle Vienne explore les rapports de pouvoir par le prisme de nos cadres perceptifs. Archives of Feelings traverse les réflexions d’une galerie de personnages, liées à la crise climatique, à l’hétéronormativité, au racisme et à leur articulation au sein des systèmes d’exploitation. A partir de 12 ans Durée : 1h45 Inscription obligatoire

Théâtre : Barber Shop Chronicles

Trente personnages : des barbiers, leurs clients. Une journée : la finale de la Champions League. Un lieu : un salon de coiffure décuplé dans six villes différentes, de Bruxelles à Kinshasa. Et surtout, de grandes discussions, entrecoupées par des moments dansés et chantés, impulsés par un musicien et une narratrice-chanteuse présents sur scène. Barber Shop Chronicles c’est l’histoire d’hommes, africains ou afro-descendants, racontée dans le lieu emblématique du salon de coiffure, où ils peuvent déposer bagages et faire tomber le masque social. Le metteur en scène belge Junior Mthombeni et son acolyte Michael De Cock nous proposent une version francophone du texte de Inua Ellams, à mi-chemin entre le documentaire et la fiction, au cœur de ce lieu où l’histoire s’écrit et se réécrit au quotidien. En résulte une traversée dans les questionnements des masculinités noires d’aujourd’hui, débordante de vitalité. Durée : 2h20 A partir de 12 ans Inscription obligatoire

Théâtre : Cabaret Téhéran

Sur scène, Gurshad Shaheman revêt les habits de ses idoles et enchaîne les numéros. Entre les chansons, il raconte des histoires tirées de sa propre vie ou de celles de ses icônes. Au fil de ses métamorphoses, on voit se déployer, en filigrane de ce cabaret, le récit des destins des divas iraniennes, aujourd’hui mises sous la violence du silence ou condamnées à l’exil. Gurshad Shaheman est metteur en scène, écrivain et performeur. Son imaginaire aux multiples origines donne un aperçu de ce qui ne doit pas être oublié : les nombreuses voix pop qui ont peuplé les exaltants cabarets de Téhéran avant la révolution de 1979. À partir de ces figures, Gurshad retrace l’histoire iranienne sous le prisme féminin, jusqu’au mouvement « femme, vie, liberté ». En construisant son propre Cabaret Téhéran, il émeut par le lien ténu qu’il tisse entre la grande histoire et la sensibilité poétique de ses souvenirs. Durée : 1h45 A partir de 12 ans Réservation obligatoire

Théâtre : KiLLT - Mauvaise pichenette !

Pour son retour au Volcan, Olivier Letellier saura vous prouver que les mots ne se lisent pas que dans les livres. Son ingéniosité, résolument tournée vers la jeunesse, a engendré le KiLLT, acronyme de « ki lira le texte ? ». Un dispositif adaptant le texte d’une pièce de théâtre dans un décor qui permet à tous de le lire. Au sol, aux murs, sur des assiettes ou sous des boîtes, le public est amené à découvrir l’histoire à voix haute, avec un interprète qui mène le jeu. Vous entrez donc dans l’histoire Mauvaise pichenette !. Le texte raconte, à un rythme haletant, une dispute de famille entre Anna Bapst, sa mère et son frère, qui monte en intensité lorsqu’ils en viennent à parler des migrants mineurs isolés accueillis récemment dans leur village. Les convictions politiques d’Anna s’écrasent contre celles de sa famille. Poignant de réalisme, Mauvaise pichenette !, associé au dispositif KiLLT, nous permet de réfléchir tous et toutes ensemble sur l’actualité de notre monde. Durée : 1h A partir de 14 ans Inscription obligatoire

Théâtre : Lorenzaccio

David Bobée continue son travail autour des classiques théâtraux et revient cette saison avec Lorenzaccio d’Alfred de Musset. En 1537, le jeune Lorenzo de Médicis veut restaurer la République en devenant le compagnon de débauche du tyran qui règne sur Florence, Alexandre de Médicis, et le tuer après avoir gagné sa confiance. Or, le Duc a l’appui puissant du Pape et d’une grande armée. L’acte solitaire de Lorenzo semble voué à l’échec. Dans cette adaptation, Bobée mêle au texte de Musset la version de George Sand, qu’elle avait écrite avant de la céder à Musset. Habillés de pourpoints, de costumes ou d’uniformes de CRS, les personnages évoluent entre classicisme et contemporain, dans un cimetière de colonnes de béton qui ne soutiennent rien, à l’image du monde florentin en décadence. C’est ainsi que Bobée révèle la dimension actuelle de cette œuvre, en se posant la question : que faire quand le pouvoir devient dangereux ? Le texte Lorenzaccio est l’histoire d’un assassinat et aborde des situations de domination. De fait, certaines scènes du spectacle comportent les éléments suivants : coups de feu, faux sang, scènes de meurtres, propos à caractères sexistes, scène à connotations sexuelles. Le spectacle reste néanmoins pleinement adapté à un public de 15 ans et plus. Durée : 3h avec entracte A partir de 15 ans Réservation obligatoire

Théâtre : Paysages de poches

Un caillou tellement plus beau que les autres. Un marron, une fleur déjà fanée ou un gland chipé aux écureuils. Un mélange de sucre et de sable, doux souvenir d’une chouquette sur la plage. Une barrette emmêlée de cheveux, un mouchoir qui a essuyé trop de rhumes, un bonbon tout collé… Il faut être prêt·e à toute sorte de découverte quand on glisse sa main dans les poches des enfants ! Et derrière chaque trouvaille se cache un souvenir, petite balade ou grande aventure. Naéma Boudoumi invite un comédien et une marionnettiste à faire les poches à une montagne de vêtements. Au fur et à mesure de leur exploration malicieuse, un paysage se construit, carte au trésor de nos imaginaires en éveil. Les histoires se tissent et se tricotent au hasard des découvertes insolites dans les jeans et les manteaux… Cela aurait été dommage que tous ces trésors finissent dans la machine à laver ! Durée : 30 min Inscription obligatoire

Visite : Des oeuvres en corps

Visite

Ecouter, voir, recevoir, sentir, respirer… Dans l’exposition temporaire du MuMa, consacrée à Claude Monet, Jeanne Busato et Margot Dorléans vous proposent de partager une nouvelle expérience. Leur envie ? vous faire ressentir et comprendre les œuvres d’un autre regard et de façon plus intime. Chacun évoluera à son rythme devant les peintures et autres sculptures, guidé et bercé par les paroles proposées, et invité au mouvement, tout en douceur. Visite co-animée par Jeanne Busato, médiatrice au MuMa, et Margot Dorléans, danseuse, chorégraphe et enseignante de yoga. Durée : 1h Sur réservation

Visite commentée : Monet au Havre

Venez découvrir l’exposition Monet au Havre en compagnie d’une médiatrice culturelle du musée. Durée : 45 min Réservation obligatoire

Week-end spécial Pokemon

Les 25 & 26 juillet, les Pokémon débarquent aux Docks Vauban ! Que vous soyez collectionneur, joueur ou simplement passionné, venez partager un week-end 100 % Pokémon ! Au programme : - Échanges et estimation gratuite de cartes - Atelier pour apprendre à reconnaître les vraies cartes - Cadeaux et surprises Qui sera de la partie ?

[COMPLET] Atelier enfant avec Alexandra Laffitte

Place à la créativité avec Alexandra Laffitte ! Lors de cet atelier spécialement imaginé pour les 4-6 ans, les enfants découvriront le plaisir de créer, d’expérimenter et de s’exprimer à travers une activité artistique amusante et adaptée aux plus jeunes. De 4 à 6 ans - Durée : 1h30 Réservation obligatoire

[COMPLET] Atelier enfant avec Delphine Boeschlin

À partir de photographies prises par les participant.es au musée autour des expressions du visage, nous réaliserons des monotypes que nous imprimerons dans un mini « leporello » à emporter à la maison. Prises de vue, cadrage, colorisation et impression, un sacré programme pour s’amuser et créer les images de nos expressions quotidiennes De 7 à 13 ans - Durée : 1h30 Réservation obligatoire

[COMPLET] Théâtre : Kevin

Pour la première fois, Le Volcan accueille la compagnie Chantal et Bernadette, soit Arnaud Hoedt et Jérôme Piron. Deux anciens professeurs devenus comédiens et metteurs en scène. Ensemble, ils créent le spectacle interactif Kevin et nous instruisent sur l’école en Belgique et en France. Ils sont au regret de nous annoncer que nos écoles ont tendance à creuser les inégalités. À la mise en scène vive et au propos rigoureusement documenté, Jérôme et Arnaud racontent, en posant des questions au public et en le soumettant à l’épreuve des faits, comment Kevin, un de leurs anciens élèves, a été le modèle parfait de ce système en échec. Et Kevin s’avère être une porte d’entrée sur le monde de l’école dans ses moindres détails, qu’il s’agisse de son histoire, de ses rouages ou de ses effets. Ils transforment alors une démarche scientifique en un geste artistique pour nous apprendre ce que, précisément, nous n’avons pas appris à l’école. A partir de 14 ans Durée : 1h20 Inscription obligatoire

[COMPLET] Théâtre : Le problème lapin

Il était une fois à Kerguelen : beaucoup trop de lapins ! Implantés sur l’île en 1874, ils se reproduisirent tant qu’on essaya de les éradiquer, en vain. Alors en 2021, Frédéric Ferrer, géographe, auteur et metteur en scène décida d’en faire une pièce pour que l’on sache enfin ce qu’était ce « Problème Lapin ». Avec son cycle Atlas de l’Anthropocène, recueil cartographique des bouleversements du monde, Ferrer a su, tel un conférencier émérite, raconter de vastes sujets, comme l’histoire de la morue ou le lâcher de quatre-vingt-dix canards en plastique au Groenland par la NASA. Cette fois, le lapin a ouvert tant de parenthèses que Ferrer a décidé de se dédoubler. Sous un décompte, deux spécialistes, aussi rivaux que complices, se munissent de deux pupitres, deux ordinateurs et deux écrans pour répondre le plus vite possible (mais avec beaucoup de digressions) à trente questions pour penser lapin. Et définitivement, on rit autant qu’on apprend. Durée : 1h25 A partir de 12 ans Inscription obligatoire

[COMPLET] Théâtre : Sleep for Earth

Le Clair Obscur, déjà croisé au festival Sur les épaules des géants et au Tetris avec #Exoterritoires et #DRIFT, donne une réponse dans son nouveau spectacle Sleep for Earth. Le spectacle se divise en deux parties : d’une part, une conférence introductive pour expliquer les enjeux et le processus. Puis l’application du programme. Le processus ? Dormir : cesser de consommer afin de laisser le temps à la planète de se régénérer. Une partie du public est invitée à s’allonger pour un sommeil de deux-cent ans, accompagné de songes visionnaires chuchotés au creux de l’oreille. L’autre partie du public interagit avec les deux intelligences artificielles en charge du voyage, pour mettre en œuvre les futurs possibles. On vous rassure, votre biostase ne durera pas vraiment deux-cent ans. Mais en vous réveillant, vous saurez peut-être mieux répondre à ces questions : quel monde souhaitez-vous advenir, et à quoi êtes vous prêt·e pour sauver la Terre ? Durée : 1h30 A partir de 12 ans Inscription obligatoire

Atelier : Dégustation - Spécial pomme-poire

Et si vous redécouvriez la pomme et la poire comme vous ne les avez jamais goûtées ? Votre épicerie fine Les Craquottes vous invite à un atelier dégustation exceptionnel consacré à ces deux fruits emblématiques, véritables trésors de notre patrimoine gourmand. Pendant une heure, laissez-vous surprendre par des associations de saveurs originales, des recettes authentiques et des spécialités sélectionnées avec soin. Au cours de cet atelier convivial, vous pourrez découvrir 10 dégustations différentes, aussi bien salées que sucrées : - Condiments aux saveurs fruitées et surprenantes - Tartinables artisanales - Accords gourmands avec des spécialités régionales - Idées originales pour accompagner viandes, fromages et plats du quotidien - Douceurs sucrées mettant à l'honneur la pomme et la poire sous différentes formes Au-delà de la dégustation, cet atelier sera l'occasion d'échanger autour des produits, de découvrir leur histoire, leurs méthodes de fabrication et de repartir avec de nouvelles idées pour cuisiner et recevoir en toute simplicité. Que vous soyez amateur de produits du terroir, curieux de nouvelles saveurs ou simplement gourmand, cet événement est fait pour vous ! Inscription obligatoire en boutique.

Atelier enfant avec Delphine Boeschlin

Atelier enfant avec Gaëtan Lehoux

Des bâtiments, des bateaux… et de la lumière ! Trois ingrédients essentiels chers à Claude Monet ! A toi de jouer avec ces éléments pour composer, à l’encre et au pastel, ta propre vision portuaire. Atelier créatif pour les 7-13 ans avec l'artiste Gaëtan Lehoux. Réservation obligatoire

Bal Magnétique

C’est du vif souvenir auprès de ses parents, lors des soirées de danse de salon, que le chorégraphe Massimo Fusco tire son nouveau spectacle immersif Bal Magnétique. Trois grands mégalithes sont reliés par des lumières de guinguette, et les interprètes tournent dans cet espace sur un rythme lent. Au fur et à mesure, la musique jouée en live monte crescendo… jusqu’à ce que le spectacle prenne des airs de bal. Et qui dit « bal » dit « fête » ! Les danseurs et danseuses invitent alors le public à les rejoindre, pour s’essayer aux mouvements de danse et créer, ensemble, une chorégraphie spontanée. Il en allait de même pour Corps Sonores accueilli en 2024 : Massimo Fusco a à cœur de rendre son art aussi accessible que possible. Que l’on soit petit, moyen ou grand, porteur·se de handicap ou non, que l’on soit timide ou extraverti·e, ce bal dont le but ultime est la joie et le partage, se fait grâce à son public, et pour son public. Durée : 1h15 A partir de 8 ans Inscription obligatoire

Danse : Lullaby Shot

Artiste éclectique, Leïla Ka crée des chorégraphies pour Beyoncé autant que pour le Ballet national du Chili. Son dernier spectacle signé en son nom, Maldonne, joué plus de cent-soixante fois à l’international, racontait cinq femmes en robe de ménagère, dans leurs gestes éprouvés d’un quotidien dominé par le patriarcat. Avec Lullaby Shot, Leïla Ka prend le contrepied de ce vocabulaire symbolique. Elle met en scène huit danseuses dans un lâcher-prise démultiplié qui s’oppose à la retenue, à la délicatesse feinte, au port de tête altier. En survêtements et talons, elles bougent le dos courbé, les jambes fléchies, sur un rythme cadencé par des basses et des sons électro. Les interprètes sont en sueur sur un plateau sans décor. Les lumières cisèlent les mouvements et contrastent les couleurs primaires de leur costume. Dans ce dernier spectacle, Leïla Ka constitue un groupe d’interprètes puissantes et créatives et rend aux corps féminins tout leurs poids. A partir de 14 ans Durée : 1h Inscription obligatoire

Danse : Que ma joie demeure

La chorégraphe Béatrice Massin est une spécialiste dans son art. Depuis la création de sa compagnie Fêtes galantes, elle a su explorer avec précision la manière dont la danse baroque pouvait être vivante trois siècles plus tard. En 2026, elle propose la recréation de son célèbre "Que ma joie demeure", créé en 2002. Le spectacle garde la même structure. Seulement, Béatrice Massin en amplifie encore l’énergie, forte de l’expérience qu’elle a acquise. Sur un sol rouge vif, dix interprètes exercent glissés, frottés et tombés typiques de la danse baroque, en rythme sur la musique pleine et dynamique de Bach, vêtus de costumes conçus avec un clin d’œil à ceux du XVIIe siècle. Après cent-quatre-vingt représentations, Béatrice Massin continue d’investir remarquablement son œuvre – comme les peintres retouchent les détails de leurs toiles – et nous laisse voir, entre les lignes, le processus cyclique d’une artiste au travail. Durée : 1h À partir de 11 ans Réservation obligatoire

Danse : Quintetto

Et si le public, tout à coup, n’était plus un public ? Comment le théâtre fonctionne-t-il en temps de crise ? Peut-on faire un quintette sans être cinq ? Quintetto, pamphlet politique, chorégraphique et humoristique, interroge la place de l’art et du spectacle vivant dans notre société bridée dans sa créativité face à la complexité politique et aux baisses budgétaires. À travers l’ironie, le geste et la danse, le spectacle transforme le drame en rire, révélant la fragilité et la force de la création. Le « cinq » devient alors symbole de vie, d’inspiration et de résistance. Un bel hommage à la coopération, une poignée de rires, un soupçon de poésie engagée, voilà la fameuse recette du Quintetto. Durée : 1h10 A partir de 8 ans Inscription obligatoire

Danse : Thésée, sa vie nouvelle

L’artiste associé au Volcan, Guy Cassiers et Valérie Dréville, adaptent le livre Thésée, sa vie nouvelle de Camille de Toledo. Thésée, double de l’écrivain, quitte sa ville pour fuir la mort fulgurante de ses parents et le suicide de son frère. Or, on ne peut se fuir soi-même : Thésée se retrouve paralysé. Il décide alors de plonger dans le labyrinthe de son passé, traverse ses archives familiales et offre un texte polyphonique qui vacille entre poésie, document et journal intime. Valérie Dréville incarne Thésée. Seule au plateau, elle marche sur un sol constitué des véritables archives de l’écrivain, comme si, elle aussi, allait y plonger. Autour d’elle, des caméras la filment et projettent son corps sur des dizaines d’écrans superposés en fond de scène. Thésée se recoupe, se calque, se mêle à elle-même. Par ce procédé, Guy Cassiers montre avec finesse à quel point l’humain est un puzzle, dont les pièces sont autant d’histoires à relier ensem A partir de 14 ans Durée : 1h30 Inscription obligatoire

Exposition : Bien urbaines

Exposition

Nous sommes très contents d’accueillir sur les murs de la librairie l’exposition d’Anne-Typhaine pendant tout l’été ! Venez découvrir ses baigneuses havraises... La série "Bien urbaines" explore la figure de la baigneuse comme point de rencontre entre le corps, la ville et le paysage. Longtemps restée objet de désir, façonnée par les imaginaires balnéaires et les injonctions estivales, la baigneuse représente aussi la puissance et la liberté : un corps actif, qui nage, résiste au vent, affronte le froid, les galets, le soleil. Au Havre, ville plus souvent qualifiée de portuaire que balnéaire, les baigneuses expriment une détermination singulière. De tous âges, seules ou en groupe, en bikini ou en combi, pour un plouf furtif entre deux cavales ou de longues heures passées en cabane, elles occupent la plage comme un territoire de douce résistance. Leurs silhouettes disent tout à la fois l’éphémère et l’évidence d’être là, et rappellent la fragilité d’un tel privilège. Photographiées en septembre dernier, les baigneuses havraises deviennent la matière première de collages analogiques et numériques où se superposent ville et mer, béton et horizon, agitation et suspension. La baignade y apparaît comme un geste à la fois intime et politique. Vous pouvez venir découvrir l’exposition à la librairie du 18 juin au 6 septembre 2026. Solastalgique chronique et passionnée de mer et de ville, Anne-Typhaine est née à Paris en 1982 et vit au Havre depuis quatre ans. Elle a créé le studio À toute Fin Utile pour pouvoir exercer et partager différentes formes d’expressions créatives (mots, images, mouvements). Pour cette série, elle a collaboré avec la photographe Pauline Guerrier, dont le regard sensible a accompagné les prises de vue.

Exposition : Monet au Havre

Exposition

Pour le 100e anniversaire de la disparition de l’artiste en 1926, le MuMa du Havre prépare une exposition intitulée «Monet au Havre». Cette exposition se propose de faire le point sur les années de jeunesse de Monet au Havre, de 1845, année de l’installation de la famille dans la ville, à 1874, année de la première exposition impressionniste à Paris, et de la dernière grande série de marines exécutée dans le port. C’est durant ces trente années que le jeune homme, né en 1840, effectue ses premiers pas artistiques. Il remplit ses carnets de dessins sur le motif, croque les notables havrais, s’essaie au paysage en compagnie d’Eugène Boudin, s’imprègne de la leçon des maîtres, compose ses premières natures mortes, partageant son temps, entre la ville de son enfance et Paris où il rencontre les futurs impressionnistes. Monet croise au Havre les photographes en quête de sujets pittoresques ou propres à défier une technique qui évolue très vite. Leurs prises de vues constituent un vivier de motifs qui émaillent l’œuvre du peintre. Des paysages sauvages de la pointe de la Hève à Sainte-Adresse, ce « bout du monde » prisé des Havrais, en passant par les régates de voiles animant la rade, pour finir au cœur du grand port industriel, les œuvres exécutées dans la ville normande racontent la naissance d’une vocation artistique. C’est ici que certains chefs-d’œuvre sont peints tels que La Terrasse à Sainte-Adresse ou Régates à Sainte-Adresse (1867, New York, Metropolitan Museum of Art) et Le Port du Havre, effet de nuit (1872, Potsdam, Musée Barberini). C’est également au Havre que Monet trouve les soutiens à sa vocation artistique, dans le milieu familial avec son frère Léon Monet, mais aussi auprès des collectionneurs locaux, notamment, avec les Gaudibert, qui lui achètent ses premiers tableaux. Plus tardivement, les membres fondateurs du Cercle de l’Art moderne, Olivier Senn, Pieter Van der Velde et Charles-Auguste Marande seront des acheteurs réguliers de ses œuvres. Le jeune artiste séduit également par l'entremise de ses amis les peintres Eugène Boudin et Gustave Courbet qui lui présentent de nouveaux mécènes. Documents inédits à l’appui, l’exposition présente le milieu familial de l’artiste, la vie havraise et son incidence sur Monet, les influences à l’œuvre dans la peinture du jeune artiste, les conditions de sa première formation artistique, les nombreuses caricatures de notables havrais, les sites peints au Havre, l’évolution de sa technique et ses premiers mécènes. Une chronologie, des cartes du territoire, des extraits de correspondance apporteront une documentation essentielle, souvent inédite, à la compréhension du peintre et de son parcours. Le parcours de l’exposition s’organisera selon une logique thématique et chronologique et comprendra environ 80 œuvres parmi lesquelles des peintures, des dessins et carnets de croquis de Monet, des documents d’archives et de nombreuses photographies. Exposition du 5 juin 2026 au 27 septembre 2026 aux heures d'ouverture du musée.

Humour : Comment traverser les sombres temps ou Hannah Arendt la comédie musicale

À l’origine, Audrey Vernon partait pour écrire une pièce sur Diam’s, rappeuse qui a marqué sa génération. L’actualité en a décidé autrement. Les attentats du 7 octobre, puis la destruction de Gaza les jours suivants, ont coupé net son inspiration. Elle s’est alors demandée : comment appeler notre époque ? Elle tente d’y répondre dans un seule en scène aussi poétique que politique. Guidée par sa boussole Hannah Arendt, elle chemine en convoquant ses pairs, tel que Walter Benjamin. Parce qu’on trouve aussi ses références dans le contemporain, Vernon convoque le fameux rappeur Jul ou encore Chantal Goya, et parvient avec habileté à insérer du comique dans une réflexion historique. Audrey Vernon honore alors les mots d’Arendt, qu’elle cite dans son spectacle : « Je suis de plus en plus persuadée que les dieux ont envoyé les malheurs aux mortels pour les rendre capables de chanter des poèmes. » A partir de 16 ans Durée : 1h15 Inscription obligatoire

L'Explorateur : Les énigmes des petits détectives

Une énigme après l'autre, les petits détectives tentent d'arriver jusqu'au trésor caché. Lieu de rendez-vous précisé au moment de l'inscription. Réservation au 07 83 32 13 23

La Fiesta Du Pasino - Tubes légendaires

Rendez-vous le vendredi 4 septembre 2026 pour une soirée exceptionnelle placée sous le signe des plus grands tubes qui ont marqué les générations ! De 19h à 2h, venez profiter des incontournables des années 80 aux hits d’aujourd’hui, préparez-vous à chanter, danser et revivre les plus grands succès qui font vibrer les pistes de danse depuis des décennies. La soirée débute dès 19h avec des animations musicales, et Happy Hour de 19h à 20h30 pour bien commencer la soirée.

Mini-stage : Donut XL

Cet été, offrez-vous bien plus qu'un atelier pâtisserie : un véritable moment de partage en famille. Pendant ce mini-stage, petits et grands réaliseront ensemble un impressionnant Donut XL, moelleux, généreux et entièrement personnalisé selon leurs envies. Au programme : * Pâtisser côte à côte * Partager un moment de complicité * Décorer une création XXL unique *Repartir avec de délicieux souvenirs… et votre Donut XL ! Parce que les vacances sont aussi faites pour créer des moments précieux avec ceux qu'on aime, ce mini-stage est l'occasion parfaite de vivre une expérience gourmande en famille. Réservation obligatoire l'après-midi au téléphone ou par SMS au 07 60 72 19 78

Mini-stage : Les Mignardises Trompe-l’Œil

Au cours de ce stage, vous réaliserez deux mignardises trompe-l’œil aux finitions soignées. Un travail minutieux qui vous permettra d’aborder différentes techniques de montage, de décoration et de finition. 2 créations gourmandes Petit groupe pour un accompagnement personnalisé Repartez avec vos réalisations Un stage dédié à l’art des petites pâtisseries qui surprennent autant par leur apparence que par leurs saveurs. Réservation obligatoire l'après-midi au téléphone ou par SMS au 07 60 72 19 78

Mini-stage Trompe-l’œil

Glissez-vous dans la peau d'un pâtissier le temps d'un atelier gourmand et apprenez à réaliser de surprenantes créations en trompe-l'œil aux côtés de la cheffe. Pas à pas, découvrez les techniques de montage, de décoration et de finition avant de repartir avec vos propres réalisations. À partir de 6 ans (enfants non accompagnés) Réservation obligatoire l'après-midi au téléphone ou par SMS au 07 60 72 19 78

Musique : Nik West

À 37 ans, Nik West est considérée comme une légende dans son art. Originaire de Phoenix, aux États-Unis, elle commence la musique auprès de son père guitariste jusqu’à ce qu’elle découvre la basse au lycée. À partir de ce moment, l’instrument ne la quitte plus. Repérée par la marque Fender et le producteur Dave Stewart, elle devient une référence, lui permettant de collaborer avec Quincy Jones, Prince ou encore Santana. Nik West se définit plus comme une bassiste qu’une chanteuse mais est aujourd’hui compositrice, chanteuse, même danseuse. Elle sait enflammer la scène internationale avec sa personnalité exubérante et son sens du rythme précis. Elle arbore une crête violette et des costumes pailletés qui rappellent la créativité joyeuse des années 1970-1980 et son style funk, qui parfois puise dans le jazz ou le RnB, transforme n’importe quel morceau, du plus sage au plus flamboyant, en une machine à danser. Durée : 1h30 Tout public Réservation obligatoire

Musique : Philippe Cassard & Cédric Pescia

Événement musical

De quelle audace témoignent les deux pianistes de renom, lorsqu’ils s’attèlent à la transcription de la Neuvième symphonie de Beethoven par Franz Liszt ? C’est en 1838 que le compositeur hongrois entame ce travail colossal d’adaptation des neuf symphonies beethovéniennes pour piano solo. Il faudra attendre près de vingt-sept ans avant que Liszt ne publie ses transcriptions, fruit d’un labeur méticuleux de simplification et de réarrangements. Il affirmera alors : « Plus on devient intime avec Beethoven, plus on s’accroche à certaines singularités et l’on découvre que même les détails insignifiants ne sont pas sans valeur. » Et c’est peut-être précisément cela que Philippe Cassard et Cédric Pescia cherchent à nous révéler, en interprétant avec virtuosité cette partition fascinante, non pas sur un, mais sur deux pianos ! Par un dialogue sans cesse réinventé, de l’affrontement à l’unisson, ce concert ne nous offre pas seulement un moment de pur esthétisme, mais bien une véritable leçon de musique. Durée : 1h10 Tout public Réservation obligatoire

Musique : Purcell, Songs and dances

Les Musiciens de Saint-Julien s’associent au contre-ténor Reginald Mobley et vous proposent un programme essentiellement profane, dédié à Henry Purcell. Cette revisite de l’immense œuvre du compositeur du XVIIe siècle met en lumière, avec tact, une vingtaine de pièces instrumentales (O Solitude, my sweetest choice, Stricke the Viol, Chaconne…). Après l’Irlande et l’Écosse, l’ensemble de musique ancienne explore ainsi une autre surface de la carte du Royaume-Uni : l’Angleterre. Tandis que le virtuose François Lazarevitch jongle avec les flûtes et porte les musiciens par la précision de son jeu, ces derniers, fervents et méticuleux, interprètent les dances dans un parfait équilibre avec la voix de Reginald Mobley. Quant à lui, son vibrato et son élocution subliment les songs conçues pour la scène ou pour la chambre : ses vocalises sont si souples qu’elles semblent innées, son chant est imperturbable… Durée : 1h05 Tout public Réservation obligatoire

Remains

Vous entrez dans la boîte noire du théâtre et vous tombez sur un arbre. Vous entendez les bruits de la nature et vous sentez la lumière à travers le branchage se poser sur votre corps… Vous ne rêvez pas, vous êtes bien dans Remains. À la croisée de la recherche scientifique, de l’art visuel et du spectacle vivant, la pièce immersive d’Éric Arnal-Burtschy continue de creuser le sillon de Je suis une montagne, accueilli au Volcan il y a de cela deux saisons. Par le toucher, l’ouïe, l’odorat et la vue, le public est invité à découvrir cet arbre très singulier : ses racines sont visibles et il porte en lui la mémoire de la forêt. Cette mémoire, c’est une nappe sonore, créée en binôme avec le CNRS, qui reproduit les bruits de la forêt, depuis sa naissance il y a des millions d’années jusqu’à sa potentielle fin, saisissante de silence. Arnal-Burstchy nous amène alors à réfléchir, avec une certaine subtilité, à l’importance du bruit dans la nature. Durée : 1h30 A partir de 14 ans Inscription obligatoire

Théâtre : Mahabharata

Ce qu’il faut se dire, c’est que l’Iliade et l’Odyssée de Homère regroupent 27 802 vers. Et Illusions perdues de Balzac, 960 pages. Cette myriade de mots a été racontée par Pauline Bayle. C’est tout ? Non, maintenant, ce sont les 250 000 vers du Mahabharata, une histoire de la violence qu’elle saisit à bout de bras. Soit quinze fois plus que l’Iliade. Nous l’avons vu au Volcan, Pauline Bayle sait y faire avec les titans de la littérature. Fidèle à son approche, elle privilégie une mise en scène épurée : un espace dépouillé, des costumes sobres et une distribution capable d’incarner une multitude de personnages. Il n’en faudra pas plus pour voir devant nous les Pandava et les Kaurava, deux familles rivales du Mahabharata qui convoitent le pouvoir, en lutte pour des décennies entières, aux dégâts colossaux, aux passions infinies. Grâce à une étude précise du texte et à un rapport sincère à la poésie, Pauline Bayle parvient à révéler la justesse de ces récits, au-delà des siècles et des continents qui nous en séparent. A partir de 14 ans Durée : 3h (avec entracte) Inscription obligatoire

Théâtre : Peut-être le hasard

Peut-être le hasard, c’est l’histoire d’une jeune femme qui accompagne sa mère dans sa fin de vie, après qu’on lui a découvert un Alzheimer précoce. Peut-être le hasard, c’est l’histoire d’une jeune femme qui s’efforce d’aider sa mère dans ses derniers moments pour profiter de tout ce qu’il reste. Peut-être le hasard, c’est l’histoire de fragments de deux vies en commun, les films qui en ont fait la splendeur, la musique qui en a fait la joie, les livres qui en ont fait la méditation. C’est l’histoire de deux femmes qui parlent de ce que c’est qu’être une femme, une mère, une fille. Peut-être le hasard, c’est la dernière pièce d’Agathe Charnet, qui nous a déjà fait réfléchir sur la scène du Volcan avec Nous étions la forêt, autour de l’identité, de notre rapport à la nature, de notre rapport aux femmes. Dans cette autofiction, elle continue de se poser des questions avec simplicité et sincérité, et on continue de se les poser avec elle. Durée : 1h40 A partir de 14 ans Inscription obligatoire

Traits d'humour