Que faire à Grenay ?
111 lieux à découvrir
Larmes de crocodile
Voilà ce à quoi s'attelle avec dérision et un bel aplomb “Larmes de crocodile”. Dans ce spectacle un homme et une femme se font face. Traversant plusieurs moments fictifs ou réels de l'humanité, le duo échange sans tabous. De la Genèse au film “2001 l'Odyssée de l'espace” de Stanley Kubrick, d'une rencontre à Ibiza en 1975 à l'attentat anti-féministe de Montréal en 1989, les séquences et les références déploient derrière leur naïveté assumée une pertinente réflexion sur les constructions de genre et nous rappellent, sans didactisme, qu'il appartient à chacun de transformer la réalité. Convoquant musiques, chants et dessins, “Larmes de crocodile” déboulonne le patriarcat dans une écriture de plateau à la fantaisie et la verve percutantes.
Alpha bêta - Festival Môm'en Mai
Une histoire de gravité, d’extinction massive et de formules aux beautés méconnues. Une terre qui tourne autour d’un soleil, qui tourne autour d’un trou noir, qui tourne… Une vie qui file à toute allure. Dans une mise en scène ludique et ciselée, minutieusement synchronisée à l’aide d’un calendrier-chronomètre, le savant Prospero livre sa dernière conférence-démonstration.
KÙZYLARSEN + GOVRACHE - FESTIVAL LES ENCHANTEURS
KùZYLARSEN LE LONG DE TA DOUCEUR Ce qui intrigue en premier chez Mathieu Kùzylarsen, c’est qu’en chantant en français, il s’accompagne d’un oud, instrument à corde des pays du sud et de l’est. Notre homme aime voyager, découvrir et rencontrer, il aime aussi surprendre et transformer. Ses chansons nous parlent de ces conditions humaines qui résonnent comme insupportables, mais aussi pleines d’amour et de sensualité. GOVRACHE DES MURMURES ET DES CRIS Slameur au verbe parfaitement poli mais impoli, Govrache dessine, avec une virtuosité indéniable, les petits riens du quotidien. Il vient piquer nos consciences endormies, assénant ses textes coups de poing qui nous forcent à sortir de notre léthargie et nous éveillent au monde alentour… Abrupte réalité de contextes sociaux que, par confort, nous choisissons parfois d’ignorer. La scène est son élément, et c’est ce naturel profond qui charme, autant que son humour facile et chatouilleur. Un moment tout en finesse entre douceur, émotion et insolence, dont on aurait tort de se priver.
Epidermis Circus
Voilà un des spectacles de marionnettes des plus surprenants : sous les yeux du public, une main s’agite et prend vie, utilise des objets ordinaires et crée des scènes du quotidien. Projetées sur écran géant, ces images nous embarquent dans un monde surréaliste, drôle et touchant à la fois, porté par la talentueuse Ingrid Hansen, marionnettiste télé aguerrie. Au travers de caméras et de miroirs, elle invente des personnages avec l’aide de ses mains et de ses doigts, de sa langue, et nous raconte l’histoire d’une grand-mère impertinente, qui ne veut pas quitter la lumière des projecteurs. Ce cabaret de marionnettes relevé propose une bonne dose de comédie et d’époustouflantes illusions qui feront entrer votre cerveau dans des mondes surréalistes.
IN L'SAIT PAS CORE
Léon et Gérard reviennent…enfin , ils essayent de revenir.. malgré les effets d’un confinement pénible. Ils espèrent avoir trouvé , dans ces moments particuliers , une inspiration qu’ils essaieront de retransmettre sur scène. Pourtant , quelques indices laissent à penser qu’ils ne sortent pas indemnes de cette épreuve et que la mauvaise foi de l’un et la logique populaire de l’autre sont largement entamées.
A QUOI RÊVENT LES MEDUSES
Un homme est allongé sur une grande feuille de papier blanc. Il dort. Il rêve. Au cours de son étrange voyage, il découvre un univers enfoui sous lui, le temps d’une nuit. Où sommes-nous quand nous dormons ? D’où viennent ces mondes qui surgissent en nous, tels des chemins de traverse, dessinant chaque nuit une carte des possibles ? Les méduses rêvent-elles aussi ? Rêvent-elles de nous ? Pour parler du sommeil aux tout-petits et à leurs parents, la compagnie En Attendant crée un spectacle entre livre et spectacle vivant, fruit d’une collaboration avec l’illustratrice Mélanie Rutten. Alors qu’un homme plonge dans ses rêves sur un grand lit de feuilles blanches, il vogue, au gré de ce mille-pages qu’il dévoile lors d’une traversée nocturne, vers des mondes enfouis dans lesquels tout se mélange et se recompose. Tout public, dès 2 ans Durée : 30 min
Atelier des p'tits curieux - 10 ans de la Médiathèque Estaminet
Découvre la magie du cyanotype, une technique de photographie ancienne qui utilise le soleil pour révéler des images en bleu profond.
Que la fête recommence
Un spectacle riche en sérotonine, l'hormone du bonheur ! Il est le coach du nouveau - ou de la nouvelle - président(e), qui l’appelle chaque soir, il dialogue avec sa voiture (trop) intelligente, il commente l'actualité locale et internationale, il célèbre non plus les Césars, mais les Brutus, il démontre de façon implacable la mort du second degré. Comme le disait Guy Bedos «Notre rôle, c’est d’être drôle !». Marc lui rendra hommage avec des extraits de ses plus célèbres sketchs et une revue de presse revisitée à sa manière.
BAÏ KAMARA JR & THE VOODOO SNIFFERS
“Mon parcours musical et artistique m’a conduit maintenant à cette étape essentielle de ma carrière où le projet “Salone” (qui signifie Sierra Leone en langue krio) me permet enfin une plongée dans mes racines africaines et plus spécifiquement dans celles de la Sierra Leone, mon pays d’origine. Jamais auparavant je n’avais eu la force d’entreprendre ce travail. J’ai été prédestiné à vivre mon enfance, mon adolescence et ma vie d’adulte entre deux continents, l’Afrique et l’Europe, mais les sons et les rythmes africains ont toujours vécu en moi. Naturellement, le blues s’est présenté comme une évidence pour me permettre d’exprimer mes sentiments et mes inspirations musicales pour ce voyage aux racines de mon héritage africain”.
LES PÉRÉPETIES DE JÔJÔ GOLENDRINI
Une star de dessin animé face à un réveil hargneux , une péripétie sur le temps et les devoirs qu'il symbolise, une histoire racontée sans un mot dans un fracas d'inventivité, un cartoon marionnettique, ...empreint de nostalgie, d'humour et de poésie dans une tranche de vie des plus rebondissantes !! Un tango cartoonesque où se joue la désillusion d'une puce savante qui pensait qu’il suffisait simplement d'y croire. Une erreur des plus spectaculaires pour notre zé..héros, qui découvrira bien vite qu'aucune certitude n'est valable quand il est question... ... " del AMoR ! "
Tout en haut du jazz - Kutu
KUTU est né de la rencontre à Addis Abeba du musicien Théo Ceccaldi et de la chanteuse éthiopienne Hewan Gebrewold. Un voyage au coeur des nuits fiévreuses d’Addis underground, où la jeunesse hyperactive s’empare des musiques ancestrales pour mieux s’en affranchir. À partir de poèmes d’aujourd’hui, de collectage de rythmiques tribales, Théo Ceccaldi imagine un set tellurique où se croisent improvisation et envolées vocales, soutenu par une rythmique puissante et un line up à la vitalité contagieuse : claviers électro-cosmiques, basses hypnotiques, danses exaltées et voix stellaires… Un combo éthio-transe incandescent, où la liberté du jazz se mêle à la profondeur brute des sons azmaris.
DORMIR, RÊVER PEUT-ÊTRE ? - FESTIVAL MÔM'EN MAI
Un papier peint qui rappelle nos souvenirs de chambre d’enfant, un abat-jour qui tamise la lumière et nous rassure, un oreiller qui accueille nos joues pleines de sommeil. Une chorégraphie qui se promène entre rêve et réalité. Tel est le décor de Dormir, rêver peut-être, la création qui nous invite à rejoindre la nuit et ses moments d’imagination et de poésie. La danseuse ouvre son univers et partage ce moment de douceur et d’intimité peuplé d’images et de musiques. “…J’appuyais tendrement mes joues contre les belles joues de l’oreiller qui, pleines et fraîches, sont comme les joues de notre enfance…” Marcel Proust, A la recherche du temps perdu
LA METAMORPHOSES DES CIGOGNES
Pendant une heure, cet homme essaye de suivre le protocole sans lequel son projet ne verra pas le jour : faire un enfant par fécondation in vitro. Au gré des apparitions de personnages qui se veulent délirants à force de se vouloir pragmatiques, Marc Arnaud poétise une situation plus que triviale et fait de l’endroit sordide où il est enfermé le pays fantastique de son imagination.
Création artisanale de papier - 10 ans de la Médiathèque Estaminet
Emilpapiers, de son vrai nom Emilie Pariente se définie comme une créatrice papivore. Restauratrice de livres anciens, créatrice de bijoux et luminaires en papiers, elle propose des ateliers autour du papier pour explorer la créativité et les différentes techniques de création autour du papier.
RENDEZ-VOUS EN CREATIVITE
Que vous vous sentiez ou non l'âme d'un artiste, laissez s'exprimer librement votre créativité. Venez comme vous êtes, dans une tenue souple qui ne craint pas les tâches... Essayez ! Ateliers pour adultes. Réservation indispensable. Jauge limité. Protocole sanitaire mis en place.
A NOS AMOURS
Après un premier spectacle sur l’école, un second sur les religions et un troisième sur la montée des extrêmes, Sophia poursuit son observation de la société en revisitant nos préjugés, nos héroïsmes et nos petits arrangements avec l’amour. “Le point de départ du spectacle vient de ma surprise face à un étonnement. Celui des commentateurs au sujet de l’affaire Weinstein. Pourquoi avait-il fallu attendre cette affaire et le mouvement #MeToo pour “découvrir ” l’ampleur des violences faites aux femmes ? ” Il faut attendre que Sharon Stone attrape un coup de soleil pour découvrir le réchauffement climatique ? “Ma conviction est, qu’en matière de violences faites aux femmes mais aussi de sexisme, le sujet reste entier. Et pour cause, je pense que le second nourrit et permet le premier et qu’il n’y aurait pas ce niveau de violence envers les femmes sans sexisme. Comme il n’y a pas d’actes antisémites, racistes ou homophobes sans préjugés sur les Juifs, les Noirs, les Arabes, les Blancs et les homosexuels, il n’y a pas de violence contre les femmes sans sexisme”. “Le sexisme étant loin, très loin d’être réservé aux hommes, il convient de faire ensemble l’inventaire de cet héritage culturel tant il est présent partout : l’éducation, la musique, les contes de fées, la religion, la sexualité mais aussi la manière dont on traite la question de l’ambition, du désir, des menstruations en même, ce qui est un comble, des violences faites aux femmes”.
LAS LLORONAS-SOAKED
Avec leur mélange atypique de mélodies acoustiques et de slam, ces trois femmes séduisent sans effort amis et ennemis. Leur premier album “Soaked” en est la preuve. Elles nous plongent dans des textes intimes, imprégnés de belles harmonies et de mélodies mélancoliques. Au cours de leurs représentations, les Lloronas exposent leur âme dans des moments de forte vulnérabilité, oscillant entre lamentation, rêverie et cri de guerre.
Suave Bruta
Avec Suave Bruta, la contrebassiste et chanteuse franco-colombienne Ëda Diaz présente un concert combinant rythmes traditionnels sud-américains et expérimentations électroniques ultra-créatives. A michemin entre une carte astrale poétique et un pont express sur l’Atlantique, Suave Bruta propose une expérience unique. Douce ou indomptable ? Organique ou électronique ? Euros ou pesos ? Ne pas choisir, c’est encore choisir : Ëda Diaz le sait car elle veut tout, et ne s’en excuse pas !
Micro disco - 10 ans de la Médiathèque Estaminet
Viens danser comme jamais dans une mini-discothèque mobile ! Les enfants (et les grands !) sont invités à se déhancher dans cette installation loufoque et joyeusement décalée.
Wok’n Woll par la Cie Hilaretto
Pour petits et grands amateurs de musique et de franche rigolade à partager. Entrez dans un monde où l’absurde n’a d’égal que la virtuosité ! Autrement dit : Une pincée d’AC/DC, un soupçon de Stevie Wonder et un zeste de Rolling Stones le tout mélangé dans un wok musical relevé d’une sauce Bach et Tchaïkovski : on obtient le Wok’n Woll…
A la ligne - Galiband Théâtre
À la ligne, adapté de l’unique roman de Joseph Ponthus, est le récit puissant et humaniste d’un ouvrier poète des temps modernes, travailleur intérimaire des conserveries de poissons et abattoirs bretons. Porté sur scène par un comédien et un musicien électro qui dessinent avec humour et émotion le ballet des travailleurs de l’absurde, ce poème testament sous titré « Feuillets d’usine » raconte le travail dans sa plus banale nudité. Au corps à corps avec une langue prolétaire rythmée par la cadence infernale de l’usine, la chorégraphie et la composition musicale révèlent la fragilité de nos vies industrielles, le drame des rêves confisqués, à travers la souffrance du corps. À travers ce chant enragé, À la ligne nous rappelle que c’est dans la poésie que se trouve le salut.
Exposition Au détour des Contes
Un Petit chaperon rouge qui n’a pas tout à fait le minois attendu, Cendrillon - ou plutôt Croquillon - qui perd une bien curieuse et contemporaine pantoufle aux douze coups de minuit, et un Petit Poucet appelé Poupouce adopté par la famille de l’ogre lui-même ! De quoi dérouter le lecteur dans ses repères sur ces trois contes traditionnels… C’est là tout l’intérêt du détournement de chacune de ces histoires car, selon l’auteur Olivier Dupin, c’est proposer une alternative à une histoire figée avec de nouvelles péripéties ou une fin inédite par exemple. C’est parfois le parodier, même si on y retrouve des personnages que l’on connait déjà. C’est avec délice et un brin caricatural que Séverine Duchesne y ajoute sa touche personnelle en proposant des illustrations drolatiques à voir tout au long de cette exposition : la traversée par le petit chaperon rouge de la “forêt kicrinduboudin”, les errements du petit Poupouce et de ses frères dévorés tour à tour par différents animaux sauvages et même une plante carnivore, et une Croquillon vêtue de jeans qui devient “Reine des crox” sans avoir eu à épouser le prince ! Bref beaucoup d’humour et de situations décalées à découvrir en mots et en images. L’exposition, au-delà de la présentation des planches tirées des albums, propose aussi une série d’œuvres plastiques en volume réalisée par Séverine Duchesne à partir d’objets usuels sur le thème du détournement du conte : Hansel et Gretel présentés en sachet individuel et rangés dans une boite à gâteaux, Trois petits cochons en promotion coincés dans leurs boites de pâté et bien d’autres personnages de contes mis en boite au propre comme au figuré. Enfin l’exposition est enrichie de jeux, de saynètes, de décors pour permettre aux enfants des cycles 2 et 3 d’entrer un peu plus dans l’esprit plein de facéties du duo d’auteurs. Ils pourront tour à tour voyager dans le passé et goûter à la magie des contes tout en découvrant la modernité de ces récits grâce à leur détournement.
Roméo et Juliette - Festival Môm'en Mai
En choisissant de mener leur vie comme ils la désirent, ils ruent dans les brancards de l’ordre établi, que celui-ci soit familial, politique ou social. Tourbillonnant, burlesque, électrisant, ce “Roméo et Juliette” a la saveur d’une soirée d’été, du sang chaud, du tonnerre et de l’éclair, le goût du faisan mort et des paillettes. Coups de foudre, du destin ou du hasard s’y télescopent dans un éclat de rire désobéissant et interrogateur : faut-il suivre tout ce qui nous est inculqué ?
Conférence "Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely & Pontus Hulten" - Céline Doutriaux
Leur collaboration artistique s'appuie sur une opposition entre masculinité et féminisme, "combat" qui aboutit à une harmonie semblable au yin et au yang. Pontus Hultén (dirige le Moderna Museet de Stockholm puis le Musée national d'art moderne) est un soutien de première heure. En 1966, Niki présente à Stockholm la Hon, une gigantesque Nana, à l'intérieur de laquelle les visiteurs pénètrent.
Grenay comme vous ne l’avez jamais vue et chantée !
Les curieux sont invités à venir découvrir les sites remarquables de la commune lors d'une promenade patrimoniale qui se clôturera sur le site du cimetière mérovingien par un spectacle lyrique et livresque de musiques médiévales en plein air par la chanteuse soprano Eleonore Louis (Cie erato).
Est-ce que Bernard Arnault va bien ?
Dans un contexte d’incertitudes économiques et sociales, il est de bon ton de s’inquiéter de la santé morale de la première fortune de France. La Cie du Quart de seconde se demande donc si Bernard Arnault va bien. Les acteurs sont en rapport direct avec les membres du public qui deviendront tour à tour, actionnaires, ouvrièr-e-s, manifestant-e-s, membres d’une AG. Le spectacle joue avec les codes du théâtre et de la conférence gesticulée, alternant entre le comique et le tragique pour mieux parler de notre société. On joue cartes sur table mais surtout on joue ! Le but est que le public s’identifie à ces réflexions et qu’il se sente libre de se formuler les siennes.
PADDY CASEY - FESTIFOLK
Le folk-singer Paddy Casey occupe le devant de la scène pop-rock irlandaise depuis déjà près de vingt ans. En 2003, son deuxième opus “Living” a connu un immense succès battant tous les records de ventes. Lors de tournées internationales, ce talentueux songwriter et guitariste a été invité à assurer les premières parties de groupes et artistes légendaires du calibre de U2, Bob Dylan, REM, ou encore Pearl Jam. Ses concerts se produisent régulièrement à guichets fermés à travers toute l’Irlande. Artiste parmi les plus populaires du pays, Paddy sera présent à Grenay pour un unique concert en France lors duquel il nous fera découvrir ses nouvelles compositions et nous interprétera aussi ses tubes issus des cinq albums studio, tels “Saints and Sinners”, “Everybody Wants” ou “Fear”…
Quand je serai grande je serai Patrick Swayze de Chloé Oliveres
À la manière d’une Annie Ernaux qui aurait mangé Florence Foresti, Chloé joue ses grandes déceptions et ses petites victoires, avec beaucoup d’autodérision. À 8 ans, elle découvre Dirty Dancing, et décide que quand elle sera grande elle sera comédienne pour vivre des histoires d’amour avec Patrick Swayze. À 30 ans elle cofonde le collectif LES FILLES DE SIMONE, et crée C’est un peu compliqué d’être l’origine du monde et Les Secrets d’un gainage efficace qui connaissent un succès fou au Théâtre du Rond-Point et à Avignon. À 39 ans (et demi), féministe et midinette, ou midiniste, ou féminette elle se lance allègrement dans son premier seule-en-scène.
Festironny - En rodage Elodie Arnould
Avant qu’un nouveau spectacle existe, on teste, on essaye, on se plante, on créé, on dit ce qu’on a sur le coeur et on arrange sa pensée : c’est le Rodage. Après son premier spectacle « Future Grande » et son spectacle événement « Fécondée », Elodie revient avec un troisième spectacle. De quoi parlera-t-il ? C’est quelque chose qui se décidera avec le public (en vrai elle en a déjà une petite idée mais elle n’est pas sûre).
Ouverture de saison de l'espace Ronny Coutteure
L'humoriste et chanteur Frédéric Fromet propose un nouveau spectacle plus débridé, libre et moqueur que jamais. Décapant, grinçant et percutant, Frédéric Fromet voit large sans se cantonner à des sillons faciles ou des complicités entendues. Il égratigne tout le monde, y compris lui-même, sans jamais se prendre au sérieux.
DANS LA PEAU DE CYRANO - FESTIVAL MÔM'EN MAI
Un spectacle drôle et poétique où un comédien seul en scène interprète une galerie de personnages hauts en couleur. Colin fait sa rentrée dans un nouveau collège. Pas facile de passer du monde de l'enfance à celui des grands, surtout quand on est "différent". La route est semée d'embûches. Mais une rencontre déterminante avec son professeur de théâtre, figure paternelle et bienveillante, guidera ses pas vers un nouvel essor, comme une nouvelle naissance.
BAROCK… ? VOUS AVEZ DIT BAROQUE ?
Elles sont 3 : Eléonore, Agathe et Madeleine. Ces musiciennes, passionnées par le baroque, vous invitent à un concert plutôt insolite… Au programme, Handel, Bach ou encore Rameau mais très vite, les problèmes arrivent : La diva fait ce qui lui chante , la violoncelliste perd ses partitions et la claveciniste tente de sauver tant bien que mal le récital… Ce spectacle clownesque haut en couleurs et en sons tournera vite au music-hall délirant !
"FAIS-MOI MAL BORIS" - CARMEN MARIA VEGA
À l’occasion du centenaire de la naissance de Boris Vian et à la demande de Nicole Bertolt, qui veille sur le patrimoine de Boris Vian, Carmen Maria Vega recréera “Fais-moi mal Boris !”, reprise du spectacle qu’elle avait monté initialement en 2013. Ce nouveau spectacle audacieux est une véritable réinvention des chansons du mâitre de pataphysique Vernon Sullivan dit le Bison Ravi, le bien nommé Boris Vian. Carmen Maria Vega y privilégie les chansons érotiques et comico-tragiques de Boris. La musique et le chant inhérent à ̀ce concert laisse la place à des moments de lecture, d’effeuillage ou de danse autour de la barre de Pole Dance.
LES CONTES POUR ENFANTS PAS SAGES
Des ânes un peu naïfs, des chevaux trop adeptes de la servitude volontaire, un jeune dromadaire obligé d’assister à une conférence idiote, un chasseur de girafes qui se fait piquer par une vilaine mouche minuscule ou encore… une autruche qui avale des cloches !... Dans ces contes pour enfants pas sages, Jacques Prévert nous questionne sur les rapports de domination. Domination des humains sur les animaux, domination des blancs sur les noirs, domination des parents sur les enfants. Et, évidemment, qui dit “domination” dit très souvent… “exploitation”. Tout au long de ces contes, les mots de liberté, de tolérance et de solidarité nous viennent à l’esprit. Sur ces thèmes graves, le poète sait être léger, il est cruel mais drôle. Prévert, un œil qui rit, l’autre qui pleure, parle admirablement aux enfants. Mais attention, gare à vous, il ne se gêne pas pour…houspiller les adultes !
Trail des Mineurs
Prépare-toi à une expérience brute et authentique. Le Trail des Mineurs t’embarque à travers les sentiers des anciens sites miniers, entre montées franches et descentes joueuses. Les terrils deviennent ton terrain de jeu, les panoramas s’ouvrent sur un décor à la fois sauvage et chargé d’histoire. Ici, chaque pas raconte un morceau de patrimoine. Tu sentiras la terre noire sous tes semelles, le souffle du passé dans le vent, et cette énergie unique qui relie sport, mémoire et nature. Le trail des Mineurs vous proposent 3 distances : 22 Km pour 400m de D+ (4km de plus que 2025 mais même difficulté) = Ascension 5 terrils 16 Km pour 220m de D+ (2Km de moins que 2025 et aussi moins dur) = Ascension 2 Terrils 10 Km pour 120m de D+ (Même difficultés que 2025) = Ascension 1 Terril Ainsi qu'une marche de 12Km
E.T.E - Festival les Enchanteurs
Alliant des influences venues du folk, du jazz, du rock progressif et du classique, c’est au son du violon, du bouzouki irlandais, du violoncelle et de la gigue qu’Élisabeth Moquin, Thierry Clouette et Élisabeth Giroux dévoilent leur univers. Le groupe s’est produit partout au Canada, aux États-Unis, en Australie, en Écosse et en Belgique et il met les pieds pour la première fois en France !
Grand écart
Oscillant entre passion et désamour, “Grand Écart” questionne les limites de la pratique artistique; celles du corps, de la dévotion et du pouvoir. Le temps d’un long plan séquence théâtral aussi virtuose qu’hilarant, Kiyan Khoshoie décortique son lien à la profession. Plongée intime, étourdissante et pleine d’humour dans la vie d’un praticien de la scène, “Grand Écart” rappelle qu’un danseur est un travailleur comme un autre, confronté lui aussi aux difficultés du monde du travail.
PARITE MON Q
C'est un peu les Beach Boys à Pigalle. Entre cabarets interlopes et music-hall triomphant. Coquins fistons des amours cachées des Frères Jacques et de Lady Gaga, Freaks en frac, indociles garnements, troublantes créatures, ils chantent l'amour tout cru, leurs organes de fer dans vos draps de velours.
Quatorze millimètres
Quatorze Millimètres est un hymne à la vie, un hymne à l’amour. C’est l’histoire d’une résilience et d’une résiliente. L’amour guérit….on le sait depuis longtemps. C’est l’amour pour un homme inattendu et inespéré. C’est l’amour que l’on se porte à soi-même après avoir vécu le pire : la maladie et quelquefois, la mort au bout du chemin. Quatorze Millimètres est une pièce drôle, tragique, légère, gourmande, savoureuse et plus que cela encore car c’est surtout un texte d’espoir.
FRITÜÜR DOUBLE CUISSON
Une épopée féminine à la gloire de la pomme de terre belge, une ode à la fête et à la déraison. La proposition vocale offre un subtil mélange entre ingénuité, sauvagerie, débordements, crétinerie, fragilité et grande maîtrise avec une quinzaine de morceaux a cappella bouillonnants, audacieux, émouvants et festifs, à la croisée de plusieurs disciplines : chant, musique et théâtre.
LE PETIT THEÂTRE DE HANNAH ARENDT - FESTIVAL MÔM'EN MAI
Le jour de la mort d’Hannah Arendt, en décembre 1975, une petite fille lui apparaît. Elle se nomme elle aussi Hannah et son visage lui semble familier. Elle dérange la célèbre philosophe qui doit se concentrer sur son travail. La grande Hannah emmène alors la petite Hannah au théâtre, pour mieux lui expliquer sa philosophie. Il faut du monde pour faire une histoire. Et il faut une histoire pour faire le monde… Cette adaptation théâtrale du livre de Marion Muller-Colard n’occulte pas les menaces qui pèsent toujours sur le monde, pas plus que le repli sur soi ni la langue de bois et nomme aussi la catastrophe qui força Arendt, juive, à fuir l’Allemagne nazie. Le spectacle repose toutefois sur cette certitude d’Hannah Arendt : la liberté est une chose fragile pour laquelle il faut se battre encore et encore.
MEDIAMIDI
On réalise ensemble soit le repas, soit le dessert qu’on partage à midi autour d’un micro-récital et parfois de lectures. > Pour le repas, Wioletta interroge les recettes bien connues en Pologne et nous livre son chou farci comme elle nous confie son histoire.. Atelier limité à 15 personnes. Lieu : la salle Carin, rue Beaucamp, près de l’église du Mont Carmel. > Pour le dessert, notre pâtissier complice Eric Bayard “gault et millauisé” pour son légendaire croustillant vous fera partager la recette du pain perdu. Atelier de 10h à 12h, limité à 10 personnes à la Médiathèque-Estaminet . L’apéro d’Elo – 19h / réservation indispensable “Musique de Table” : On connaît les fameux airs de folklore polonais qui rythment notre cher bassin minier, c’est chose certaine … Mais connaît-on les compositeurs polonais du XVII siècle comme Zieleński qui a écrit 121 compositions religieuses ? Comme Zenlenka, considéré comme le plus grand compositeur du pays. Si le grand maître luthérien de Leipzig, Jean Sebastien Bach embrasse le monde de sa sérénité son homologue catholique navigue dans des eaux plus introspectives et passionnées.
PRINCESSE DE PAPIER
Deux personnages se partagent la scène. Ils sont déjà là quand le public entre. Ils attendent… se mêlent du confort des spectateurs… enfin surtout un des deux, l’autre supervise, organise… donne le top du départ… mais dans la précipitation oublie ce qu’il doit faire et dire… Puis le décor de papier est déplié : un grand pays gris et plat… qui s’anime au fur et à mesure qu’on le raconte. C’est là que se cachent les pas de la petite Princesse Ennui, grise et jolie… Un garçon, dont on ne connaîtra pas le nom, vient rompre cette monotonie de gris en introduisant dans le monde de la Petite Princesse Ennuie, grise et finalement Curieuse… Les Livres… et avec eux, les couleurs de l’aventure et de l’imaginaire, mais surtout le Plaisir… Plaisir de lire et de partager ses lectures avec ceux qui nous entourent… Un conte plein de finesse et de poésie, que nous font découvrir ces 2 conteurs facétieux, attendrissants et drôles à force de prendre leur mission au sérieux. Comme un auguste qui ferait de son mieux et un clown blanc qui se laisserait rattraper par des bouffées d’imaginaire.
UNE FORET - Môm'en mai
Petite n’est pas comme les autres. Portant lunettes, bourrée de tics, elle a une élocution étrange et essuie les moqueries de ses camarades. Elle vit avec Grand, son frère chez leur mère. Quand ce soir là, la mère rentre du travail, elle est exténuée. Croyant ses enfants endormis, elle téléphone à une amie et confie, désespérée, ses difficultés à élever sa fille. A la faveur de la nuit, toute la famille part et se perd en forêt… Dans cette aventure, les relations familiales prendront un tour inattendu.
#VU
Lisa, une jeune adolescente, envoie un sexto à son petit ami. Mais très vite, la photo fait le tour de l’école, du quartier, de la famille. Un jour, elle débarque dans une soirée où ils se retrouvent tous sans l’avoir invitée. Une plongée dans la boue des réseaux sociaux et des intimités v(i)olées. Un spectacle en salle pour une comédienne et un musicien.
C'EST TA VIE
C’est l’histoire de Louise. Louise a douze ans et attend avec impatience que ses seins poussent ! Mais tout ne se déroule pas exactement comme elle l’avait espéré. Durant une année, nous la suivrons de près dans ses expériences de vie, tantôt grinçantes tantôt solaires, dans les liens d’amitié et de désirs qu’elle découvre, des premiers changements de son corps à ses premiers émois amoureux. Avec cette nouvelle création, la Compagnie 3637 nous livre une fable autour de l’éveil des sentiments amoureux déconstruisant clichés et fausses évidences.
Alexis le Rossignol
Entre improvisations bien senties et anecdotes hilarantes, il excelle dans l'art de pointer du doigt les travers de la société. Et comme à la fin d'une soirée où on a bien ri, on en ressort plein d'énergie et avec la ferme intention de se retrouver rapidement.
Pôvre vieille démocrasseuse
J'aime sa gaieté et sa mélancolie. Ce vide et ce plein en elle.Plus que jamais nécessaire de faire entendre les mots de ce clown québécois clochard poète, jongleur de mots, humaniste, qui nous parle de l’état de la planète. Simplicité, liberté, folie. Tout est tourné en dérision, avec délicatesse dans la belle chaleur du rire et dans une langue magnifique, Dario Fo, Devos, Michaux, Zouc, Rufus, tous frères et sœurs de Sol. Avec ce clown-clochard, Marc Favreau a malaxé la langue, déformant les mots avec beaucoup de gourmandise pour proposer des textes à la fois naïfs, poétiques et humoristiques.
Spectacle-concert "Deux fois rien" - Greg ALeys et Benoît Dendievel
𝗗𝗲𝘂𝘅 𝗳𝗼𝗶𝘀 𝗿𝗶𝗲𝗻 veut mettre de la poésie dans le quotidien et du quotidien dans la poésie avec des textes « en libre interprétation » mais où l’amour, l’amitié, la mort, la naissance, la trahison, le combat, l’errance ou la solitude sont abordés, avec en toile de fond, l’espoir que, le temps d’un spectacle, nous puissions nous dire que nous sommes la somme de nous, et non la division.
ET LE COEUR FUME ENCORE
Traversée kaléidoscopique des mémoires de la guerre d’Algérie, le spectacle s’est construit autour de témoignages recueillis auprès des familles, de proches, de voisins de l’équipe artistique. Investigation passant du témoignage au jeu, du réel à la fiction, de la poésie de Kateb Yacine ou Assia Djebar à l’Histoire. Et le cœur qui fume encore cherche à déterrer les récits de cette guerre si longtemps refoulée, pour lire à travers eux les fractures sociales et politiques de la France d’aujourd’hui.