Que faire à Forbach ?

Partez à la découverte des installations de la Brasserie Galibot, de ses secrets de brassage en vous laissant guider entre les cuves et fermenteurs. A la fin de la visite, vous pourrez accéder à la Taproom pour vous désaltérer, si le cœur vous en dit. Inscription obligatoire. De 16h00 à 16h45.

Master de perche

Master de perche 2026.

Visite libre du Château Barrabino

Accès libre à l'étage du Château Barrabino pour découvrir son histoire.

A l'affiche "Cinéma Le Paris - Forbach"

A l'affiche Cotton Queen, L'Odyssée, La fin d'Oak Street, La Pat'Patrouille : le film mission dino, Oklahoma Honey, Salvation, Soudain, Spider-Man : Brand New Day, Tad l'explorateur et la lampe magique, Vaiana la légence du bout du monde.

Le Schlossberg - Journées européennes du patrimoine

La visite libre de la tour du Schlosser vous permet de découvrir la salle des chevaliers et de monter la tour octogonale de 1891 par un escalier de 118 marches menant à 328 mètres d’altitude pour obtenir un panorama sur toute la région. Entre 10h00 et 12h00.

Visite de la caserne des pompiers

Produit

Partez à la rencontre des soldats du feu de Forbach qui vous feront visiter les différentes installations et vous feront découvrir leur métier et leur vie à la caserne. Lors de cette visite, vous aurez également l’occasion de découvrir le fonctionnement du service incendie, l'utilisation des véhicules et vous bénéficierez d’une sensibilisation aux accidents domestiques. Horaire : visites du lundi à 14h (vacances scolaires) et visites du samedi à 9h30 (hors vacances) Durée de visite : 2h30 comprenant 15 min d’accueil, 30 min de découverte métier, 60 min de visite, 45 min de sensibilisation aux gestes qui sauvent. Tarif : Gratuit. Inscription obligatoire.

Bibliotricot

Un rendez-vous pour débuter ou avancer vos ouvrages (tricot, crochet, broderie, point de croix, etc...). Débutants bienvenus. Public ado-adulte, à partir de 14ans.

Visite de la brasserie Galibot

Produit

A la découverte des installation de la Brasserie Galibot, de ses secrets de brassage en vous laissant guider entre les cuves et fermenteurs. La visite démarre dans la zone de production où nous vous présentons les différentes étapes de la fabrication de la bière, à savoir le brassage, la fermentation et l'embouteillage. Vous pourrez également goûter et sentir les matières premières. La visite se poursuit par une projection de vidéos et d'infographies qui complètent les explications, puis se termine par la dégustation de 4 de nos bières en format galopin. Durée : 1h Inscription obligatoire.

Le Monarque Bar Lounge

Brasserie

Brasserie Bar Lounge est un bar proposant aussi des pâtisseries, viennoiseries et glaces.

Concert

Dans le cadre du 25ème Festival d'Orgues Forbach-Völklingen, un concert d'orgue est proposé le dimanche 27 septembre à 16h en l'église protestante de Forbach. C'est François Ménissier qui tiendra les claviers de l'instrument. Originaire de la région, il a été le premier professeur de la classe d'orgue du Conservatoire de Forbach et enseigne aujourd'hui au Conservatoire de Rouen. Il propose un concert autour des compositeurs baroques G. Boehm, J.S. Bach, G. Muffat... Entrée libre, plateau. Durée : 1h environ Retransmission sur grand écran

Concert

Dans le cadre du 25ème Festival d'Orgues Forbach-Völkingen aura lieu un conte musical avec orgue. P'tit Larigot, un conte écrit par Annette Philipp, sera lu par Babette Salzmann et mis en musique par Thierry Ferré. Il est ouvert aux petits et aux grands. Entrée libre Retransmission sur grand écran

Concert

Pour clore magistralement ce 25ème Festival d'Orgues Forbach Völklingen, un concert exceptionnel vous est proposé. L'ensemble bolivien Moxos fera découvrir les musiques baroques rescapées des anciennes missions jésuites à travers des chants, des musiques instrumentales et des danses. Un moment de culture et de poésie à ne pas manquer. Entrée libre, plateau. Durée : 1h15 environ Retransmission sur grand écran

Concert

Comme chaque année dans le cadre du Festival d'Orgues Forbach-Völklingen, une place est également laissée aux organistes apprenants. Un concert des élèves aura lieu le mercredi 14 octobre à 19h en l'église protestante de Forbach. Entrée libre Retransmission sur grand écran

Festival italien

Ce festival offre un spectacle à l' Italienne de qualité, avec des artistes locaux de renoms présentés par Mario et son équipe expérimentée. Billetterie à l'Office de tourisme de Forbach. Préparez-vous pour une expérience culturelle exceptionnelle, remplie de musique, de danse et de divertissement. En partenariat avec la Ville de Forbach Festival 2026 présenté par Mario Stillato en partenariat avec la ville de Forbach. Placement libre et restauration sur place. Billetterie disponible à l'Office de Tourisme du Pays de Forbach.

Itinéraire des carrières

Circuit

Partez à la découverte du passé minier du territoire de la Communauté d’Agglomération de Forbach, en passant par Forbach, Petite-Rosselle et Schoeneck, au travers de deux carrières, la Carrière Simon et la Carrière Centrale, vestiges de l’activité charbonnière. Profitez de la Carrière Simon à Schoeneck, aux airs de canyon, et de sa vue mémorable sur le lac en formation. Rejoignez ensuite le Parc Explor Wendel, à Petite-Rosselle, site muséographique, via la Carrière Centrale et le Terril Wendel, bien connu des vététistes, avec son panorama à couper le souffle.

Dimanches en musique à la Roseraie

Concert

Cet été, installez-vous à l'ombre de la Roseraie du parc du Schlossberg et laissez-vous porter par une ambiance guinguette, conviviale et musicale. Chaque dimanche d'août, la Ville de Forbach vous invite à profiter d'un concert gratuit dans l'un des plus beaux écrins de verdure de la commune. Confortablement installé en terrasse, autour d'un verre, venez partager un moment de détente en famille ou entre mis, au rythme de groupes aux univers variés. Au programme : 2 août: Captain Ben and The Redbox 9 août: Roney Butch 23 août: Eva Bouazize 30 août: Honey and The Stones Concerts gratuits - Buvette sur place.

Concert Choeur Transfrontalier

Concert

Concert d'ouverture du 25ème Festival d'Orgues Forbach-Völklingen. 80 choristes composés du chœur transfrontalier du Festival ainsi que de la Maîtrise de la Cathédrale de Metz présenteront l'imposante messe pour 2 chœurs et 2 orgues de Charles Marie-Widor sous la direction de Thierry Ferré. Les organistes Rainer Oster et Jonas Mayer tiendront les deux orgues de l'église. D'autres compositeurs sont au programme : Louis Vierne, César Franck et Gabriel Fauré. Un concert qui s'annonce grandiose ! Entrée libre, plateau. Durée : 1h environ

Cinéma le Paris

Parc d'attractions

En famille ou entre amis, venez vous divertir dans l'une des 5 salles en projection numérique, et découvrir les derniers films à l'affiche.

Cabaret : Madame Ose Bashung

Osez Alain en paillettes et sequins Quand les icônes de la nuit parisienne Corrine, Patachtouille et Brenda Mour – des créatures flamboyantes bardées de cuir et juchées sur talons aiguilles – revisitent le répertoire d’Alain Bashung, cela donne un excellent cabaret électro-rock fantasque et poétique. Accompagnés par six musiciennes et musiciens hors pair, les artistes nous embarquent dans un voyage initiatique qui nous balade du rire aux larmes, entre succès populaires et morceaux plus confidentiels du chanteur et poète. Sous les strass et les paillettes, sous les costumes faits de boas en plumes et sous les palettes de fards à paupières – non sans oublier le perfecto iconique du rockeur, soudain, la poésie des textes d’Alain Bashung prend une teinte queer jusqu’alors imperceptible. Dans ce numéro survolté, c’est alors toute l’épaisseur des émotions qui s’invite volontiers. Une soirée incontournable où l’heure est à la fête. Et quant au vertige de l’amour, il vient nous cueillir droit au cœur ! A partir de 12 ans.

Cirque : KA-IN

Formidable troupe dont le talent n’est plus à démontrer, le Groupe Acrobatique de Tanger invite régulièrement des artistes à les mettre en piste pour chacune de leurs nouvelles productions. Avec KA-IN, les treize acrobates s’associent à Raphaëlle Boitel pour créer un ballet aérien spectaculaire. Sur scène, ils déploient un vocabulaire physique puissant fait de sauts, portés et pyramides humaines, hérités de l’acrobatie marocaine. Dans un univers visuel en clair-obscur, les corps se portent, s’élèvent et se rattrapent dans un mouvement collectif infatigable. À la rencontre du cirque et de la danse, la pièce interroge l’identité, le courage, le lâcher-prise et l’affirmation de soi. Inspiré notamment par la culture berbère et la figure de « l’homme libre », KA-IN célèbre avec élan la jeunesse, la fraternité et le dépassement de soi. A partir de 7 ans.

Concert : Dominique Blanc

Concert

L’immense comédienne Dominique Blanc, sociétaire de la Comédie-Française, multi-récompensée au cinéma et au théâtre avec plusieurs César et Molière, revient au Carreau après son interprétation remarquée de La Douleur de Marguerite Duras. Révélée au grand public par Patrice Chéreau alors qu’elle est encore aux cours Florent, elle a construit une carrière d’exception entre scène, cinéma et télévision. Mais depuis toujours, Dominique Blanc chante, portée par les chansons qui l’accompagnent depuis l’enfance. Dans un récital très personnel où elle dévoile une nouvelle facette de son engagement d’artiste, elle traverse un répertoire intime – de Purcell à Dalida en passant par Mozart, Fréhel, Reggiani ou encore Adamo – qu’elle décrit comme ses mantras, ceux qui lui donnent la force de vivre les jours heureux comme les tempêtes. Sur scène, accompagnée au piano par Vincent Leterme, Dominique Blanc nous offre un concert unique, sensible, et nous montre qu’elle n’a pas encore dévoilé tous ses talents. À découvrir ! A partir de 12ans.

Spectacle : L'Heure Exquise

Avec l’Heure Exquise – clin d’œil malicieux au poème de Paul Verlaine mis en musique par Reynaldo Hahn, embarquez dans un tourbillon de paillettes pour une soirée haute en couleurs et en plumes, où faux cils et talons aiguilles sont de rigueur ! Sur scène, cinq charmantes créatures chantent un répertoire éclectique pour un spectacle irrévérencieux aux envolées lyriques non sans humour. Toutes et tous venant de la musique, du théâtre ou encore des cabarets de Montmartre, ils interprètent avec exigence les grands airs de l’opéra et les plus belles pages de la musique classique dans des arrangements inédits. Mais la joyeuse troupe n’hésite pas non plus à s’attaquer à des artistes cultes comme Johnny Hallyday, Céline Dion, Véronique Sanson ou encore Theodora. Ponctuée par des saynètes aux bons mots et aux phrases piquantes à souhait, cette proposition de l’Heure Exquise n’en oublie pas moins que le cabaret est aussi un endroit politique d’expression, d’impertinence et d’engagement. Une soirée de plaisir et d’élégance où l’esprit critique se joint à la partie. A partir de 16ans.

Spectacle de danse : Badke (Remix)

La dabké, danse folklorique du Levant donnée lors des fêtes et mariages, inscrite au patrimoine immatériel de l’Unesco, se transmet de génération en génération. C’est le point de départ en 2013 de Koen Augustijnen, Rosalba Torres et Hildegard De Vuyst qui signent Badke pour Les ballets C de la B. Cette pièce à la distribution intégralement palestinienne rencontre alors le succès aux quatre coins du monde pendant trois années de tournée. Palestiniens aussi, les chorégraphes Amir Sabra et Ata Khatab s’en emparent aujourd’hui avec une nouvelle génération d’artistes pour un remix empli d’une formidable énergie collective. Ils transforment la dabké en véritable terrain de jeu. Les interprètes y mêlent danse contemporaine, hip-hop, capoeira ou encore cirque pour faire surgir une version vibrante et actuelle de cette tradition, au son du mijwiz, instrument à vent en bambou à la mélodie envoûtante et explosive. Sur scène, la pulsation des corps et l’élan collectif emportent tout : frappes de pieds, sauts et lignes dessinent une communauté en mouvement. Au croisement de l’héritage et de la création, Badke(remix) affirme la joie de vivre et le désir de danser comme une forme de résistance. A partir de 12ans.

Spectacle de danse : Helikopter / Licht

Karlheinz Stockhausen compose HELIKOPTER en 1996, une œuvre révolutionnaire pour quatuor à cordes et quatre hélicoptères en vol, où le son des rotors s’entremêle de manière fracassante aux notes de musique. Alors même qu’il considère cette partition impossible à mettre en mouvement lorsqu’il la découvre, Angelin Preljocaj, l’une des figures incontournables de la danse française, s’empare de cette création majeure de la musique contemporaine et signe une pièce au geste pur, ciselé et engagé pour six interprètes. Toujours repousser les limites de l’infaisable, c’est aussi ce qui rassemble ces deux artistes comme on le découvre lors d’un entretien vidéo. Cette reprise, vingt-quatre ans après la première, témoigne de la témérité du chorégraphe. Il confie d’ailleurs la composition musicale de son dernier spectacle, LICHT, au DJ mondialement connu et emblématique de la French touch Laurent Garnier. À douze danseuses et danseurs, ils portent alors un nouvel élan, tel un souffle lumineux de liberté. Les corps sont plus amples. Les mouvements plus charnels. Un rayonnement solaire, qui frappe la scène et les costumes colorés, inonde toute la salle pour emporter le public. En réunissant le grand-père de l’électro et l’un de ses plus grands ambassadeurs dans un même programme éblouissant, Angelin Preljocaj ouvre un dialogue entre répertoire et création pour nous offrir une soirée sensorielle et émotionnelle d’une puissance rare. A partir de 16ans.

Spectacle de danse : Lullaby Shot

Autodidacte, venue à la danse par les cultures urbaines et repérée par Maguy Marin qui lui offre l’opportunité de jouer sa création phare May B, Leïla Ka se consacre ensuite à la chorégraphie. Présentées en 2023 au Festival Perspectives, ses premières pièces Pode Ser, Se faire la belle et C’est toi qu’on adore étaient aux prémices de son geste artistique : une exploration des corps féminins par le prisme du mouvement. Après le succès international de Maldonne, joué plus de 160 fois dans le monde et accueilli au Carreau en 2025 – succès qui lui a ouvert les portes des concerts de Beyoncé ou encore de la Cérémonie des Césars, Leïla Ka crée cette saison Lullaby Shot. Huit danseuses investissent la scène avec une énergie physique puissante. Dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés, les corps se libèrent des postures contraintes et des gestes codifiés. Portées par une musique électro profonde, les interprètes abandonnent toute retenue et toute délicatesse feinte pour déployer une présence brute, ancrée et débordante. Avec ce nouveau spectacle, l’artiste poursuit son écriture chorégraphique intense et engagée, où la danse devient un espace d’émancipation, de transformation et de reconquête du corps. A partir de 14 ans.

Spectacle de danse : Pas perdus

Nouveau venu sur la scène chorégraphique et ancien élève de l’école de danse l’Opéra national de Paris, Anatole Hossenlopp explore les instants suspendus au creux de nos quotidiens avec sa nouvelle création Pas perdus – en référence à la salle du même nom que l’on retrouve dans les édifices publics. Située dans cet espace de passage, la pièce met en scène des corps pris dans le flux, d’où surgissent parfois un regard, un geste, un contact qui semble arrêter le temps. Portée par la musique jazz du Köln Concert de Keith Jarrett, l’un des plus grands pianiste et improvisateur de l’histoire, le spectacle joue sur des variations rythmiques entre mouvement et immobilité, tension et relâchement. La danse déplie ces micro-moments – un souffle, un effleurement – pour en révéler l’épaisseur sensible. Pas perdus interroge notre rapport au temps et souligne la puissance du lien humain. Sans oublier que notre humanité se manifeste pleinement dans ces instants fragiles et essentiels.^ A partir de 8ans.

Spectacle de danse : Ulysse

Œuvre pionnière de 1982 entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris, Ulysse de Jean-Claude Gallotta est revue dans la jouvence des interprètes du Groupe Grenade – une école de danse fondée dans les quartiers nord de Marseille, désormais installée à Aix-en-Provence. Sous la houlette de Josette Baïz, enfants et adolescents de toutes origines s’y forment avec exigence et générosité depuis plus de trente ans. En remontant Ulysse en 2025 avec cette toute nouvelle génération, Jean-Claude Gallotta et Josette Baïz – qui dansa la pièce à sa création, nous proposent un spectacle plein d’énergie avec ces jeunes artistes qui, pour beaucoup, deviendront professionnels. Un moment généreux en émotions à partager en famille.

Spectacle de danse : Void

Après avoir joué nombre de ses spectacles qui ont marqué l’histoire du Carreau depuis trente ans, Wim Vandekeybus, chorégraphe majeur de la scène belge et internationale, revient pour présenter Void, sa toute dernière production. Avec une envie qu’il aime à caractériser de « plus petit », il envisage ce geste comme tout aussi précieux dans son parcours de créateur. Au cœur d’une scénographie minimaliste, six interprètes incarnent des personnages que l’on considère hors des cadres ou encore à la marge. Sur scène, chacun dans sa bulle – en référence au titre anglais de la pièce, ils se croisent, se confrontent et coexistent. Avec la danse, ils racontent leurs trajectoires singulières et convoquent une force fascinante pour tracer leur chemin extraordinaire. L’intensité des mouvements et des expressions, oppose l’énergie et le risque à l’instinct et l’impulsion. Sur une musique jazz et percussive, ponctuée de silences assourdissants, nous explorons les mondes intérieurs de ces figures différentes. Une soirée qui célèbre la richesse des singularités, par un artiste adepte des instants où survient la catastrophe, pour mieux saisir nos émotions. A partir de 16ans.

Théâtre : @LA_THERAPIE

Nous sommes en 2058. E. Macron, quatre fois président de la République et toujours candidat, se lance dans une psychanalyse au protocole révolutionnaire qui le guérira en 1h20. Son symptôme ? Un désir irrépressible de revenir au pouvoir… Le public est emmené, casque sur les oreilles, dans un spectacle de science-fiction rocambolesque et immersif à l’aide d’un son binaural – dispositif de spatialisation sonore au rendu exceptionnel. La parole de l’ancien chef de l’État, celui qui a renversé le paysage politique français installé depuis 1958, est particulièrement attendue. Il reviendra notamment sur les moments décisifs de sa carrière politique : élection surprise, crise des Gilets jaunes, guerres, mouvements sociaux, dissolution de l’Assemblée nationale… Grâce à ses confidences sur le divan, un nouveau chemin vers la réconciliation entre un homme et un pays incapables de se quitter sera-t-elle possible ? C’est toujours avec humour et la finesse d’esprit qu’on lui connaît que Léo Cohen-Paperman – metteur en scène de la série théâtrale Huit Rois (nos présidents) consacrée à tous les présidents de la Cinquième République française, co-auteur de la pièce avec Julien Campani, confronte le peuple – ici le public sous casque – à la parole de ses dirigeants. A partir de 14ans.

Théâtre : Histoire d'un Cid

Ô rage ! Ô désespoir ! Ô vieillesse ennemie ! Jean Bellorini, directeur du Théâtre National Populaire de Villeurbanne – accueilli en 2023 au Carreau avec une remarquable mise en scène en italien du Tartuffe de Molière, revient à Forbach pour présenter cette fois-ci une variation féérique autour du Cid. Il réveille cette tragi-comédie emblématique du répertoire avec ses personnages grandioses et ses vers fameux en prenant le parti du rêve, du jeu et de l’enfance. Sur scène, au beau milieu d’un château gonflable mouvant qui leur sert de terrain de jeu, deux musiciens ainsi que quatre comédiennes et comédiens portent le récit à la manière d’un conte. Ils redécouvrent les aventures des personnages, le dilemme de Rodrigue, son amour impossible avec Chimène, le secret de l’Infante, le désespoir d’un père vieillissant et l’avalanche de questionnements qui parsèment la pièce. Parmi les plus fameux : qu’est-ce que le véritable honneur ? Ou encore : quel est le poids de l’amour lorsqu’un parent exige vengeance ? C’est avec l’imagination, cette force invisible et incommensurable, que les interprètes racontent ces doutes intimes et universellement partagés. Un moment de communion où le théâtre classique rencontre notre époque, ainsi qu’une belle occasion de (re)découvrir un monument de la littérature française. A partir de 13 ans.

Théâtre : Un Sacre

À l’origine d’Un Sacre, l’auteur Guillaume Poix et la metteuse en scène Lorraine de Sagazan sont allés à la rencontre des gens pour rompre l’isolement dans lequel nous étions forcés par la pandémie de 2020. Ils ont discuté et échangé avec plus de trois cents personnes en six mois. Au moment même où les deuils étaient privés de cérémonie, ils se sont rendu compte qu’il y avait, dans presque chaque histoire qui leur était confiée, la présence d’un mort. À partir d’une sélection de ces récits, Lorraine de Sagazan crée une pièce drôle, percutante et bouleversante. Les neuf comédiennes et comédiens, d’une présence et d’un engagement inouïs sur scène, inventent un rituel théâtral intense et cathartique qui embarque le public. Ils ouvrent un espace qui relie les vivants à leurs morts, en paroles et en gestes, le tout sans pathos. Dans un immense décor de théâtre abandonné, que la nature revitalise peu à peu de végétaux colorés, les comédiens livrent une cérémonie lyrique et burlesque, au croisement de la réalité et de la fiction, grâce à la voix, aux pleurs et à la danse. Et c’est bien là le tour de force de Lorraine de Sagazan avec ce spectacle intensément vivant : nous toucher en plein cœur et faire du chagrin un chemin vers une paix intérieure pleine de joie. Pour la première fois au Carreau, en ouverture du Festival Primeurs, venez découvrir un auteur et une metteuse en scène français des plus en vue du moment. A partir de 16 ans.

Session d'exposition 85

La Galerie Têt'de l'Art organise sa 85e session d'exposition dans ses locaux du 134 rue nationale à Forbach. Elle accueille huit artistes : Francis Apffel (photographe, Hoenheim, Bas-Rhin), Valérie Desaintfuscien (peintre, Grandvilliers, Oise), Véronique Duvillier (peintre, Saint-François, Guadeloupe), Jean-Jacques Hauser (peintre, Viterne, Meurthe-et-Moselle), Christiane Kaufmann (peintre, Dury, Somme), Valérie Manguin (plasticienne, Saint-Avold), Aurélie Paredes alias A.L.P (peintre, Collonges, Ain) et enfin Richard Rohart (sculpteur, Lepuix, Territoire de Belfort). L'exposition sera visible à partir du 8 septembre jusqu'au 10 octobre.

Spectacle de danse : A l'Aune de leurs peaux

Marie Barbottin chorégraphie un spectacle pour cinq danseuses de cinquante ans qui partagent leurs parcours, leurs récits et leurs désirs. À la frontière du documentaire et de la fiction dansée, cette pièce explore le temps et ce que racontent les corps des artistes après des années d’engagement physique sur les scènes. En regard, avec une multitude de récits intimes de femmes de tous âges et de tous horizons, rencontrées durant le processus de création, l’autrice Camille Froidevaux-Metterie compose une matière textuelle qui s’hybride avec la parole des interprètes. Ensemble, elles interrogent la place des corps féminins dans le monde de la scène, souvent fasciné par la jeunesse, et proposent une célébration sensible de la sororité. À l’aune de leurs peaux est une invitation à regarder autrement la beauté des peaux marquées par le temps. A partir de 16ans.

Spectacle de danse : Sell, Self, Slay

Le nancéien Simon Feltz compose son premier solo Sell, Self, Slay et poursuit ses explorations chorégraphiques en s’attaquant au discours publicitaire et à son omniprésence dans la sphère publique comme plus intime. Asséné d’un corpus vidéo fait de publicités en tout genre, il glisse son corps dans les figures qui défilent sur l’écran à un rythme effréné. Il opère ainsi une mue constante et finit par se faire aspirer par l’accumulation des images, dont l’emprise sur nos imaginaires devient de plus en plus prégnante. Ce que nous mangeons, nos vêtements, nos hobbies, notre maquillage, nos relations amoureuses, nos soins médicaux et même notre mort, tout – absolument tout – y passe. Mais existe-t-il encore une parcelle de nous-mêmes qui n’en soit pas la cible ? En s’emparant des figures de l’influenceur, du coach, du présentateur de télé-achat, ou encore du professeur de yoga, Simon Feltz danse avec une grande intensité. Il met en corps et en voix l’empreinte du capitalisme sur nos corps et nos imaginaires. a partir de 14ans.

Théâtre : Au nom du Ciel

Depuis le ciel de Jérusalem, trois oiseaux – un bulbul, une drara et un martinet noir – volent, observent et commentent le monde des humains sous leurs pieds. Ils mènent notamment l’enquête sur l’assassinat par l’armée israélienne d’Iyad Al-Hallaq, un jeune Palestinien autiste. Avec Au nom du ciel, Yuval Rozman prend littéralement de la hauteur sur cet événement tragique. Il compose une comédie noire, où la parole libre et lucide des oiseaux tente d’explorer ce drame en montant un procès. Sur scène, une comédienne et deux comédiens, entièrement parés de plumes, se construisent un nid géant au beau milieu du plateau et s’envolent pour des cabrioles aériennes à l’aide de sangles. Sur la terre et dans les airs, traversés par les balles, les prières, les chants et les vents d’espoir, ces volatiles tentent de comprendre, avec esprit et humour, la folie des hommes. Après Ahouvi accueilli en ouverture du Festival Primeurs en 2024, Yuval Rozman prolonge le lien entre ses origines israéliennes et sa réflexion sur le territoire israélo-palestinien à travers le théâtre avec cette dernière création. Une excellente manière d’aborder, avec hauteur d’esprit et beaucoup d’autodérision, l’un des conflits majeurs de notre époque qui n’a cessé depuis 1948. A partir de 14 ans.

Théâtre : La guerre n'a pas un visage de femme

Julie Deliquet, nouvelle directrice de La Colline – théâtre national, s’empare de l’œuvre bouleversante de l’autrice et journaliste Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature en 2015. Au printemps 1975, la jeune reporter biélorusse s’invite dans l’intimité d’un appartement communautaire afin de recueillir les témoignages d’anciennes combattantes soviétiques de la Seconde Guerre mondiale. Celles qui furent brancardière, adjudant-chef ou bien tireuse d’élite, se racontent à la journaliste venue récolter leurs paroles inédites et puissantes sous la forme d’une enquête. Ce précieux récit apporte un éclairage nouveau sur l’engagement de ces femmes invisibilisées et réhabilite leur engagement décisif pendant les conflits armés. Au cœur d’un décor ultra réaliste et fidèle à son théâtre de troupe, la metteuse en scène réunit dix comédiennes de 30 à 70 ans, offrant ainsi à ces anciennes guerrières une justesse et une densité bouleversantes. En se racontant, elles renaissent, revivent les récits les plus cocasses et brûlent soudain d’une vitalité exaltée, portée par les rires et les chansons. Spectacle coup de poing qui rencontre le succès sur toutes les scènes de France depuis sa création, il fera à coup sûr l’événement au Carreau. A partir de 15 ans.

Théâtre : Otto & autres contes d'Ungerer

La metteuse en scène Catherine Umbdenstock rassemble les trois contes Otto – ou comment deux amis d’enfance se retrouvent de nombreuses années plus tard, Flix – l’histoire d’un chien né dans une famille de chats – et Zloty – une adolescente téméraire qui sauve le monde – de Tomi Ungerer. Ce spectacle tout terrain nous embarque pour un voyage au cœur de l’œuvre du célèbre auteur et illustrateur alsacien, entre rire, frisson et émotion. Avec un comédien virtuose, qui incarne seul tous les personnages dans une multitude de couleurs et de costumes, voilà un moment privilégié pour se raconter des histoires et regarder différemment le monde qui nous entoure. Représentation au Centre social Balavoine de Cocheren à 10h00 et à la Médiathèque Roger Bichelberger de Forbach à 16h30.

Théâtre : Touchée par les fées

Touchée par les fées – fada en provençal, est une autobiographie intime d’Ariane Ascaride, écrite à quatre mains avec l’autrice Marie Desplechin et mise en scène par Thierry Thieû Niang. L’immense comédienne nous ouvre son carnet de souvenirs, raconte son histoire avec douceur et cette pointe d’espièglerie qui la caractérise si bien. Depuis son enfance heureuse à Marseille, bercée par l’opéra et le théâtre, en passant par sa rencontre avec Robert Guédiguian et le monde du cinéma, ce spectacle livre un témoignage sincère et courageux des années de luttes et de bonheur intense qu’elle a vécues. Tel un feuilleton à épisodes, elle nous offre un récit personnel dans une joyeuse exubérance et balaie d’un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie. Pour sa première venue au Carreau, venez rencontrer une fée, qui, assurément, saura vous émouvoir profondément. A partir de 14ans.

Spectacle : D'Amour

Avec sa dernière création pour la jeunesse – mais aussi pour les plus grands, Thomas Lebrun chorégraphie avec malice une heure d’émission de radio dédiée aux chansons d’amour. Du music-hall français aux comédies musicales de Broadway, en passant par les tubes discos, les sons des années 1990 et les musiques actuelles, les quatre interprètes nous entraînent dans un spectacle ludique et généreux, touchant l’intime du bout de chaque geste. Avec un décor scintillant, des paillettes, des plumes et des cœurs à gogo, voici une soirée tout en douceur tel un cocon qui déborde d’amour.

Comédie musicale

M'OxyDanse vous présente son nouveau spectacle original : Les Secrets de Tigone. Une immersion de 2h30 dans une histoire inédite, mêlant mystère, amour et destin, au coeur d'une vallée hostile de l'époque victorienne, où pauvreté et pouvoir s'affrontent entre des peuples bien différents...

Programme Club Barrabino

Stage

Retrouvez le programme du Club Barrabino.

Spectacle Memento