Que faire à Couffoulens ?
18 lieux à découvrir
LA CACHETTE
La Cachette Compagnie Baro d’Evel Tout public dès 7 ans Durée : 1h15 Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias ont rencontré le guitariste Nicolas Lafourest à l'occasion de la création de Bestias. La qualité de la collaboration musicale qu'ils ont menée ensemble les a conduits à la prolonger, à explorer des pistes musicales avancées dans la création, à approfondir une complicité évidente ; est né alors le groupe La Cachette, un projet parallèle aux créations de Baro d'Evel. Ce qui rassemble ce trio c'est la nécessité d'une authenticité dans la musique. Les artistes cherchent à créer des espaces sonores, les chansons sont comme des mises à nu, elles doivent naître d'un état et les personnalités de chacun portent à la scène l’émotion, accompagnées par la guitare électrique, la voix, l'harmonium et la percussion. Le moment du confinement a été l’occasion d’écrire un nouveau répertoire, et leurs dernières créations portent l’envie de se lancer dans une écriture hybride et de façonner leur recherche dans un rapport exutoire à notre époque si abîmée. Ils explorent de nouveaux univers musicaux par le biais des pratiques fondatrices de la compagnie Baro d’evel : l’engagement du corps, de la voix et du rythme, le travail sur la matière et la transformation des espaces, au service d’une rencontre au présent avec le public. Auteurs et artistes interprètes : Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias et Nicolas Lafourest Régie lumières : Enzo Giordana Régie son : Brice Marin
LUCIENNE EDEN
Lucienne Eden ou l'île perdue de Stéphane Jaubertie Compagnie Théâtre Les Pieds dans l'Eau Tout public dès 7 ans Durée : 1h20 Dasn le cadre de Scènes d'Enfance, soutenu par le Département de l'Aude “Lucienne Eden ou l’île perdue” est une fable écologique qui aborde les problématiques de notre temps. C’est aussi une fable amoureuse qui questionne le genre et les premiers émois. Lucienne Eden est une jeune fille à l’énergie insolente et à l’univers loufoque. Depuis que sa mère est partie, elle vit presque seule sur une île préservée et a pour unique voisin, un mystérieux vieil homme. Un matin, elle découvre sur la plage un jeune garçon rejeté par la mer au milieu des déchets en plastique. Peu à peu, ces deux-là s’apprivoisent. Lucienne fait découvrir à Gaspard son île fantastique où la nature a repris ses droits, où les pandas mangeurs de grizzlis rodent dans la forêt de brocolis géants. Mais cet endroit idyllique aux parfums d’enfance est menacé : il va falloir se résoudre à le quitter pour le monde réel. Bien qu’imagée et poétique, la langue truculente de Stéphane Jaubertie est directe et oralisée. Ses dialogues sont pleins de verve et d’humour et l’histoire qui se déroule sur une île fantasmée est traitée sous l’angle constant de la comédie. Mise en scène : Violette Campo Comédiens : Lisa Garcia, Alexis Ballesteros, Armand Eloi Création sonore : Médéric Grandet Création lumière : Laurent Paris, Thomas Rizzotti Scénographie : Fabrice Mallorca, Jessica Ruiz Costumes : Bérengère Roland
OCCUPATION
Occupation d'après "Rouge" d'Emmanuel Darley Compagnie Création Éphémère Tout public dès 14 ans Durée : 1h30 Grève Artistique, No Culture, No futur ! "Occupation" met en scène et en mots toute une bande, des gars, des filles. Unis par la même haine de l’argent, de l’omniprésence de l’argent, du capitalisme sans limite d’aujourd’hui, ils décident de passer à l’action. De devenir Rouge. Raconter de l’intérieur. Dire l’idéologie. Le discours idéologique. Dire l’organisation. L’exaltation, la peur, le doute. Les tensions. Les egos qui s’affrontent. La clandestinité. La fuite en avant. Inventer. Se nourrir de groupes bien réels, dans des années pas si lointaines, en Allemagne, en Italie ou bien en France. Et puis inventer. Intégrer au réel. A notre réel d’aujourd’hui. Utiliser notre propre colère. Partir, oui, de ce qui nous révolte, encore et toujours, ce qui parfois nous fait nous interroger : pourquoi cela n’explose pas ? » Emmanuel Darley Texte : Emmanuel Darley Mise en scène : Philippe Flahaut Avec Laura Flahaut, Cécile Flahaut, Marie Gélis, Théo Kermel, Victor Pol, Steve Canillac, Thomas Trélohan, Kévin Perez Création sonore : Victor Pol Création Lumière : Michaël Vigier Régisseurs : Michaël Vigier et Wilfried Icart
BLUE CODE
Blue Code Rim Laurens & Guillaume Gardey de Soos Tout public dès 14 ans Durée : 1h30 L'improvisation au cœur du groove. Imaginez une musique vivante, née de l'instant, où le jazz, le funk et l'électronique s'entremêlent pour créer des univers uniques à chaque représentation. Inspirés par les pionniers du sampling comme Grandmaster Flash, le duo Blue Code a quitté le terrain des reprises pour lancer un projet original : celui de sculpter le son en direct. Rim Laurens, à la commande des machines, compose et transforme des ambiances trip-hop, deep house et électro, tandis que Guillaume Gardey de Soos, à la trompette et au bugle, tisse des mélodies planantes et des rythmes enivrés. Ensemble, ils ne se contentent pas d'exécuter des partitions : ils inventent la musique, la déforment et la reconstruisent sous vos yeux, garantissant que chaque soirée offre une version jamais répétée. Blue Code, c'est la promesse d'un spectacle sensible, rêveur et essentiellement humain. Avec Rim Laurens & Guillaume Gardey de Soos Lumière : Pierre Heydorff
CHRYSALIDE
Chrysalide Filomène et compagnie Compagnie Théâtre Les Pieds dans l'Eau Tout public dès 12 ans Durée : 1h00 Dans le cadre de Scènes d'Enfance, soutenu par le Département de l'Aude Un hymne au Désir, à la Beauté et à la Vie ! Parce qu'il n'est jamais trop tard pour se réunir, pour y croire, pour tenter autre chose et pour rêver, Filomène et Compagnie vous propose son dernier Ovni théâtral. Venir voir “Chrysalide” c'est s'embarquer dans un univers où le plastique a recouvert les hommes, les esprits, les relations... C'est le chemin que nous avons à parcourir pour tenter de nous libérer et sortir de nos chrysalides. Émilie Chevrier et Renaud Dupré désirent modestement proposer une métamorphose, créer un espace où l'Amour et la Poésie s'opposent à la Peur, à la Séparation et à l'Effondrement... Naviguant entre Scénographie Plastique, Poésie et Slam, “Chrysalide” interroge sans compromis notre monde. Une fresque théâtrale vibrante, poétique et résolument optimiste ! Un spectacle de et avec Émilie Chevrier, Renaud Dupré Collaboration artistique : Julien Guill Création musicale et sonore : Matthieu Pernaud Création vidéo : Renaud Dupré Plasticien : Stéphane Carbonne Décorateurs, machineries et accessoires : Jean-Michel Halbin, Nicolas Savoye
HIDDEN
Hidden Compagnie la Face B Tout public, dès 11 ans Durée : 50 minutes Dans le cadre du festival Evidanse S’appuyant sur la notion du corps en tant que site où sont préservées les traces de son histoire, trois femmes cherchent à déconstruire ce que leur environnement a gravé en elles ; l’idée que pour s’en sortir, elles doivent devenir ce qu’on appelle à la cité, des "bonhommes". Entre désir d’être soi et nécessité d’adaptation, se construire au féminin relate des stratégies de protection comme de singularisation. À travers cette deuxième création, Sarah Cerneaux entreprend un travail sur les stratégies de camouflage des femmes issues des Z.U.S. (Zone Urbaine Sensible), procédé qui consiste à se fondre dans un environnement hostile en adoptant, consciemment ou non, l’apparence, le langage et les comportements de “l’oppresseur”. Une thématique qui fait directement écho à sa propre expérience. Créé par Sarah Cerneaux Interprété par Sarah Cerneaux, Camille Revel et Charlotte Virgile Création lumière : Guillaume Février Composition musicale : Stéphane Fromentin Textes et voix off : Joëlle Sambi Voix off : Joëlle Sambi Régie générale : Karolyne Laporte Assistante chorégraphique : Fanny Didelot Regard Dramaturge : Christine Maupetit
KARAOKÉ ARTISTIQUE
Karaoké Artistique animé par Jeanine et Josiane Mesdames, messieurs et les autres, Jeanine et Josiane ont une annonce à vous faire : «Le monde est stone, Tout est chaos, But We will survive, Et maintenant qu’allons-nous faire? On va s’aimer, sous un projo avec de beaux micros.» Après le succès du Loto, Jeanine et Josiane, nos célébrités locales vous proposent de se retrouver autour d’un karaoké au Théâtre dans les Vignes. Que vous soyez chanteur.euse confirmé.e, débutant.e à la voix fluette, ou que vous aimiez simplement regarder les autres donner tout ce qu’ils ont sur «Je t’aime» de Céline Dion, ce moment est pour vous. Au programme : du rire, du funk, des refrains que tout le monde connaît et beaucoup de joie. Le monde part peut-être en vrille mais ce n'est pas une raison pour rester chez soi un samedi soir quand il y a un karaoké au TdlV. Pourquoi venir ? Parce que c'est moins cher qu'une thérapie. Parce que vos vocalises de douche méritent un public. Parce qu'il n'y a pas d'âge pour massacrer un tube des années 80. Parce qu'un micro donne immédiatement 12 % de confiance en soi supplémentaire.* Parce qu'il est scientifiquement prouvé* que danser sur une chanson qu'on connaît améliore la santé. *Étude menée par Jeanine et Josiane. Fannie Lineros : Josiane Loriane Wagner : Jeanine
LA CACHETTE
La Cachette Compagnie Baro d’Evel Tout public dès 7 ans Durée : 1h15 Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias ont rencontré le guitariste Nicolas Lafourest à l'occasion de la création de Bestias. La qualité de la collaboration musicale qu'ils ont menée ensemble les a conduits à la prolonger, à explorer des pistes musicales avancées dans la création, à approfondir une complicité évidente ; est né alors le groupe La Cachette, un projet parallèle aux créations de Baro d'Evel. Ce qui rassemble ce trio c'est la nécessité d'une authenticité dans la musique. Les artistes cherchent à créer des espaces sonores, les chansons sont comme des mises à nu, elles doivent naître d'un état et les personnalités de chacun portent à la scène l’émotion, accompagnées par la guitare électrique, la voix, l'harmonium et la percussion. Le moment du confinement a été l’occasion d’écrire un nouveau répertoire, et leurs dernières créations portent l’envie de se lancer dans une écriture hybride et de façonner leur recherche dans un rapport exutoire à notre époque si abîmée. Ils explorent de nouveaux univers musicaux par le biais des pratiques fondatrices de la compagnie Baro d’evel : l’engagement du corps, de la voix et du rythme, le travail sur la matière et la transformation des espaces, au service d’une rencontre au présent avec le public. Auteurs et artistes interprètes : Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias et Nicolas Lafourest Régie lumières : Enzo Giordana Régie son : Brice Marin
MADAME, HISTOIRE CHANTÉE DES FEMMES QUI M'ONT PRÉCÉDÉE
Madame, Histoire chantée des femmes qui m'ont précédée Compagnie du i Tout public, dès 8 ans Durée : 60 minutes Depuis l'adolescence, on m'appelle "Madame" et d'aussi loin que je me souvienne, on me dit que je ressemble à ma mère. Comme si la peau de mon corps en mutation était devenue si fine qu'on pouvait deviner au travers la figure des femmes qui m'ont précédée. Il en aura fallu du temps pour sculpter mon propre visage. Madame c'est une fille devenue femme, un voyage entre différents âges. Madame c’est un dialogue entre deux femmes et toute une lignée en filigrane. Madame c’est notre histoire commune, pas celle des livres mais celle du ventre, des courants d’air et des casseroles qu’on se transmet de génération en génération. Madame c’est un long poème livré avec intensité, humour et délicatesse. Interprétation : Mathilde Dromard, Veronika Soboljevski Conception et écriture : Mathilde Dromard Assistanat mise en scène : Thibault Patain Arrangements : Célyne Baudino, Véronika Soboljevski Création lumière : Michèle Milivojevic Scénographie : Célia Guinemer
OBLOMOV
Oblomov ou le bruit du monde d'après "Oblomov" d'Ivan Gontcharov Collectif Intranquilles Tout public dès 14 ans Durée : 1h30 Oblomov vit reclus dans sa chambre. Il refuse de se conformer aux attentes et aux normes sociales qui lui sont imposées. Parler de paresse serait trop simple, c’est plutôt un choix, un projet de vie. Stolz son ami et Olga sa fiancée tentent désespérément de le ramener dans l’agitation de la vie mais Oblomov considère tout cela trop compliqué. Proie facile, il est exploité, grugé, dépouillé par son entourage. Oblomov va tout perdre, jusqu’à la santé mais il aura réussi ce qu’il ne faut pas réussir, être enfin soi même. Née d’une pause forcée durant le confinement de mars 2020, cette adaptation transpose “Oblomov” de Gontcharov à la chute du Mur de Berlin en 1989. Dans ce double contexte de suspension du temps et de basculement historique, le personnage d’Oblomov incarne un refus radical de toute idéologie. Une plongée théâtrale et cynique pour interroger notre capacité à trouver un sens dans l’absurdité du réel. Adaptation : les Intranquilles Mise en scène : Julien Sabatié Ancora Avec Stéphane Brel, Frédéric de Goldfiem, Marion Guerrero, Lionel Latapie, Laurence Roy, Julien Sabatié Ancora Création sonore : Adrien Maury Création Lumière et régisseur : Ghislain Noby Scénographie : Pierre Heydorff
LE THÉÂTRE DANS LES VIGNES
C'est dans un ancien chai que Pierre et Michèle Heydorff, scénographe et metteur en scène, vont créer un véritable théâtre à l’italienne de 150 places, au coeur du vignoble carcassonnais dans le hameau de Cornèze, non loin de Couffoulens. Le Théâtre dans les Vignes est porté par une association culturelle dynamique faisant vivre une saison pluridisciplinaire riche de spectacles, de résidences artistiques, d’actions culturelles et de médiation. Au-delà des représentations, c’est un espace de partage et de transmission qui accueille aussi bien des scolaires que des habitants du territoire ou , faisant de la culture un levier de lien social au cœur des vignes de Cornèze. Depuis sa création en 2010 par la Cie Juin 88, ce chai viticole réaménagé en théâtre est un lieu de fabrique rural, exigeant et convivial.
LE PLÔ
Au cœur du Pays Carcassonnais, à quelques minutes seulement de la célèbre Cité Médiévale de Carcassonne, le gîte Le Plô vous accueille dans un environnement paisible. Situé à Couffoulens, charmant village de l'Aude, vous serez idéalement placé pour découvrir les richesses du territoire : flânez le long du Canal du Midi, partez en randonnée dans les collines environnantes ou explorez Limoux, réputée pour sa Blanquette et son carnaval. Ce coin d'Occitanie, entre patrimoine mondial et nature préservée, offre une belle diversité d'activités pour tous les goûts. Le village dispose d'une aire de jeux (skatepark, jeux enfants, paniers de basket..). Ce gîte rural de plain-pied, à l'ambiance contemporaine, est aménagé pour accueillir confortablement jusqu'à 4 personnes. La maison s'ouvre sur une pièce de vie lumineuse avec cuisine ouverte entièrement équipée (four, lave-vaisselle, réfrigérateur, congélateur, cafetière expresso), salle à manger avec table familiale et salon doté d'un canapé et d'une TV connectée. La salle de bain comprend une baignoire, un WC et un lave-linge. Vous trouverez deux chambres : Chambre 1 : 1 lit double standard (180x200) Chambre 2 : 2 lit simples pouvant se rapprocher (2x90x200) À l'extérieur, vous profiterez d'un jardin privé et d'une terrasse équipée de mobilier de jardin, idéale pour les repas en plein air ou les moments de détente. Une piscine extérieure commune à partager avec les propriétaires (8x4 m, profondeur 1,50 m) est accessible sur place, parfaite pour se rafraîchir durant les beaux jours. Le stationnement est privatif et disponible directement sur la propriété. Terrain de pétanque à votre disposition. Le gîte est climatisé, calme, et adapté aux séjours en couple, famille ou en télétravail. Les propriétaires, présents à proximité, seront ravis de vous accueillir et de vous conseiller pour vos découvertes locales.
PAR LE BOUDU
Par le boudu Bonaventure Gacon En voilà un clown atypique. Ivre, triste et sale, le Boudu surgit là où personne ne l’attend. Avec sa barbe en bataille et son manteau miteux, il sort de sa grotte comme on sort d’un mauvais rêve. Il a le cœur lourd. Son estomac crie famine, et la solitude s’accroche à lui. Il décide de se ressaisir, de se remettre au travail. Aller voir les bons petits gars et les petites filles, siroter quelques verres, écrire des poèmes, faire du patin à roulettes, regarder les couchers de soleil, se faire des gueuletons, et surtout être méchant du mieux qu’on peut. Après tout, il faut bien vivre. Après nous avoir séduits avec le spectacle Strano, Bonaventure Gacon, co-fondateur du Cirque Trottola, revient avec ce seul en scène. Créé en 2002, son monologue clownesque est un véritable phénomène, présenté plus de 800 fois. Avec son nez rouge et ses chaussures qui le rendent pataud, il nous fait rire autant qu’il nous inquiète. Autour de son Boudu, Bonaventure Gacon réussit un tour de force par son jeu, et produit une troublante dualité : le public se gausse de ce qui est dur et s’attriste de ce qui est drôle. Ainsi, de cet équilibre fragile naît une compassion inattendue pour ce pauvre bougre, entre burlesque et désarroi. De et par Bonaventure Gacon Création lumière : Olivier Grandperrin
CHÂTEAU DE COUFFOULENS
Le château de Couffoulens se situe à quelques kilomètres de la cité de Carcassonne et de l'Abbaye de Saint Hilaire. Un caveau contemporain a été créé au sein du château de Couffoulens.
ET TON CUIR POURRAIT FENDRE
“Et ton cuir pourrait fendre” Compagnie Les Attracteurs Étranges Tout public dès 13 ans Durée : 1h20 Elles sont trois. Trois femmes qui ont connu la détention. Mais surtout trois femmes qui racontent avec une sincérité brute ce qu’il y a eu avant : une enfance cabossée, des violences, des manques. Et ce qu’il y a après : la réinsertion, l’image de soi, le regard des autres, le combat pour retrouver une dignité. Sur le plateau, l’espace devient lieu d’écoute et de réparation où les récits intimes se croisent entre flashbacks en détention et instants présents. Ces femmes ont traversé le chaos mais portent en elles une lumière, l'espoir d'un renouveau. Que savons-nous vraiment des femmes condamnées à de moyennes ou longues peines ? Quelles réalités se cachent derrière les murs des prisons ? Au-delà des fantasmes et des préjugés, qui sont-elles ? Prendre la parole est un acte politique. La rendre audible est un geste artistique. “Et ton cuir pourrait fendre” ouvre un espace où le théâtre devient lieu de pensée collective. Texte & mise en scène Marie Delmarès Avec Marie Delmarès, Manon Galvin et Coté Rivara Collaboration artistique Martine Harmel et Caroline Lemignard Chorégraphie Martine Harmel Scénographie Margot Chamberlin et Jacques Grizeaud Lumières Margot Falletty
JEP 2026 - CONFÉRENCE "DES HISTOIRES DE RÉHABILITATIONS"
Philippe Gayzard, passionné de patrimoine, vous invite à découvrir l’histoire d’hommes dont l’engagement a permis la sauvegarde de certains lieux emblématiques du territoire limouxin. Une présentation dédiée à la préservation de notre héritage local.
LA CACHETTE - CIE BARO D’EVEL
Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias ont rencontré le guitariste Nicolas Lafourest à l'occasion de la création de Bestias. La qualité de la collaboration musicale qu'ils ont menée ensemble les a conduits à la prolonger, à explorer des pistes musicales avancées dans la création, à approfondir une complicité évidente; est né alors le groupe La Cachette, un projet parallèle aux créations de Baro d'Evel.
QUELLE PAGAÏE ! CIE TORTELL POLTRONA - THÉÂTRE DANS LES VIGNES
Ce spectacle vivant rend hommage aux grands clowns du passé, comme les Frères Martini dont certains costumes authentiques des années soixante sont encore portés sur scène. Mis en scène par trois comédiens aux personnalités uniques, “Quelle Pagaïe !” Propose un voyage poétique et décalé à travers des situations absurdes et des gags intemporels. Tout public dès 6 ans. Jaume Mateu i Bullich, plus connu sous son nom de scène Tortell Poltrona, né à Barcelone le 7 avril 1955, est un clown et dirigeant d'association catalan. Il est le fondateur de l'organisation humanitaire internationale Clowns Sans Frontières. Son nom de scène (Tortell) provient de la pâtisserie Foix du quartier de Sarrià, à Barcelone.