Que faire à Compiègne ?

Deux brillants solistes de l’ensemble Stravaganza nous font découvrir la force et la beauté des musiques baroques portées par la virtuosité du violon et la puissance des basses obstinées du clavecin. Un concert flamboyant, intense et plein de surprises. Depuis la nuit des temps, certaines musiques semblent venir d’ailleurs, de cette frontière floue entre la transe et la virtuosité. Parmi elles, les basses obstinées – ces lignes musicales puissantes, hypnotiques et envoûtantes – occupent une place de choix. Des rives de l’Espagne aux terres sud-américaines, en passant par l’Italie et le Portugal, elles sont le coeur battant des traditions, le socle de l’improvisation et le terrain de jeu favori des compositeurs audacieux. Chaconnes bizarres, fandango et follias : derrière ces noms évocateurs se cache un programme rayonnant, conçu comme un voyage sensoriel, un tourbillon sonore porté par une énergie brute et contagieuse. Ce concert est une invitation à se laisser emporter dans un monde où la musique ancienne flirte avec l’exubérance, la liberté et l’émotion pure. Sur scène, deux musiciens de l’ensemble Stravaganza, l’un des fleurons de la nouvelle génération baroque, la violoniste Domitille Gilon et le claveciniste Thomas Soltani, professeur au Conservatoire de Compiègne et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, unissent leur talent pour offrir une expérience musicale époustouflante.

Je vis avec Freddie Mercury

Auteur : Thierry Margot Genre : Seul en scène musical Spectacle à partir de 7 ans Le seul en scène musical. Pour revivre Wembley dans la tête de Jean-François. Jean-François a un don : il est le sosie de Freddie Mercury... en tout cas c'est ce qu'il pense... De son enfance difficile à sa vie d'adulte compliquée, Jean-François ne cache rien. Drôle, souvent musical et parfois émouvant, ce personnage simple va vous balader dans les recoins de son imagination transformant le moindre souvenir en chanson de Queen. Chaque année est un album, chaque mois une chanson, chaque semaine un refrain, chaque jour : un don de Queen ! Si Dieu sauve la reine, Queen sauve Jean-François ! De l'humour, de l'émotion, du chant, du piano, des lumières exceptionnelles, une écriture juste et touchante, un jeu de comédien au sommet de son art, tout est présent dans ce spectacle pour vivre un moment inoubliable.

Le roi et l'oiseau

C’est l’histoire d’un roi, d’un oiseau, d’une bergère et d’un ramoneur… Après Le Carnaval des Animaux… ou encore Pierre & le Loup, Émilie Lalande et sa compagnie, désormais en résidence à l’Espace Jean Legendre, s’emparent de l’un des plus beaux films d’animation. Un voyage à la chorégraphie poétique et musicale, pour les enfants comme les adultes ! Dans le royaume de Takicardie, règne un roi tyrannique, le terrible Charles V et Trois font Huit et Huit font Seize qui veut épouser une jeune bergère, elle-même amoureuse d’un ramoneur. Au sein de cet empire aux styles architecturaux infinis se rencontrent à leurs côtés, oiseau facétieux, statues animées, robot destructeur. L’oeuvre de Grimault, d’une rare intelligence, sublimée par les textes somptueux de Prévert et une fabuleuse musique signée Kilar, reste encore aujourd’hui l’un des plus beaux contes offerts par le septième art. Avec cette fable, Émilie Lalande aborde les thèmes de la liberté, de l’amour, mais aussi de l’oppression. À travers une mise scène constituée, d’escaliers et de drapées, elle joue sur les échelles de grandeurs pour nous embarquer dans l’immensité du château et la mégalomanie de son autocrate. La danse lui permet de retranscrire les personnages, leur trait de caractère et les textes de Prévert. Si elle s’appuie sur ce dernier comme source d’inspiration, elle puise également dans le conte originel d’Andersen, La Bergère et le Ramoneur. Un spectacle débordant de sentiments, de grâce, criant de liberté ! Dès 5 ans

No, No Nanette

Spectacle

« Tea for two » a fait le tour du monde. Mais No, No, Nanette ne se résume pas à cette chanson. C’est un spectacle extravagant qui célèbre la vie et les Années folles. Laissez-vous emporter par ces mélodies entraînantes et ces chansons mémorables qui ont fait le succès de cette comédie musicale à Broadway ! Souvenez-vous : même Bourvil et Louis de Funès, dans La Grande vadrouille, chantent le célèbre « Tea for two » issu de No, No, Nanette. Créée en 1924 à Chicago, immédiatement reprise au Globe Theatre de Broadway, cette comédie musicale de Vincent Youmans est souvent considérée comme l’une des premières du genre à connaître un succès mondial. C’est là un exemple parfait de l’insouciance et de l’optimisme des Années folles, une période marquée par le déchaînement des corps et des esprits après la Première Guerre mondiale. Trois couples, trois jeunes filles et une femme de ménage grincheuse s’enfuient séparément dans la station balnéaire d’Atlantic City afin d’échapper les uns aux autres, aux contraintes de la société et à une sombre affaire de chantage. Bien sûr, comme dans toute bonne farce, ils finiront tous ensemble sous le même toit ! Colère, amour, argent se transforment en danses et en chansons, et nous conduisent jusqu’à une fin heureuse. Les Frivolités Parisiennes, compagnie en résidence au Théâtre Impérial, reprennent cent ans après, en français, ce spectacle élégant et farfelu, dans une nouvelle mise en scène confiée à Emily Wilson et Jos Houben. « I want to be happy », dit l’une des chansons les plus célèbres de No, No, Nanette : que demander de plus ?

Nous, les héros

Clément Hervieu-Léger, récemment nommé à la tête de la Comédie-Française, met en scène Nous, les héros, de l’un des plus grands dramaturges français du XXe siècle : Jean-Luc Lagarce. Une plongée dans le quotidien d’une troupe de théâtre itinérante, où amour et représailles vont se mêler… À l’issue d’une représentation, une famille de comédiens sort de scène et regagne les loges. Elle s’apprête à célébrer les fiançailles entre Joséphine, la fille aînée du clan, et Raban, le jeune premier. Mais la cérémonie vire rapidement au règlement de compte… Cette troupe itinérante, fauchée et exubérante, nous embarque à travers une histoire rythmée, aux dialogues vifs, ponctuée sur scène d’airs musicaux. Le tout porté ici avec fougue par une distribution de talent, dont Elsa Lepoivre, sociétaire de la Comédie-Française. Écrite en 1993 par Jean-Luc Lagarce à destination de sa propre compagnie, cette pièce nous parle avec humour du théâtre et de la vie qui va avec. Le dramaturge invite le public dans l’intimité des comédiennes et des comédiens, du côté des coulisses, où les masques et les costumes tombent. S’il ne s’agit pas de sa pièce la plus connue, elle n’en est pas moins une des plus abouties et représentatives de son oeuvre. Un bel hommage que Clément Hervieu-Léger lui rend, 30 ans après sa disparition. Un spectacle intime et saisissant où les mots s’enchaînent avec éclat !

Théâtre pour enfants : Autour du monde

Genre : Spectacle musical Spectacle musical à partir de 3 ans. Les p’tites explorations sonores ce sont des concerts pour les plus jeunes. Car tout le monde a le droit de faire la fête. A l’occasion d’un concert, découvrez ou redécouvrez des chansons francophones des quatre coins du globe. Embarquez avec Les p’tites explorations sonores pour un voyage musical autour du monde à la découverte des artistes francophones qui viennent de tous horizons. Venez sauter dans la gadoue avec Jane Birkin, Danser avec Dalida et Stromae, et plonger sous l’océan avec Henri Salvador. Durée : 35 minutes

Cerise au pays de l'opéra

Une première découverte du monde de l’opéra pour les toutpetits avec Cerise qui accompagne son grand-père à l’Opéra : un beau spectacle immersif et participatif qui plonge les jeunes spectateurs au coeur du répertoire lyrique et éveille leur curiosité artistique. Cerise adore passer ses mercredis chez son grand-père. Mais aujourd’hui, une surprise l’attend : il l’emmène à l’Opéra pour la toute première fois ! Inquiète et curieuse à la fois, Cerise part explorer ce lieu mystérieux où tout semble possible. Très vite, elle rencontre un chef d’orchestre affolé : sans sa baguette, le spectacle ne peut commencer ! Prête à tout pour l’aider, Cerise traverse le monde merveilleux de l’Opéra et rencontre des personnages fantastiques : un musicien clown, un metteur en scène savant-fou, un costumier farceur et un chanteur héroïque. De Carmen à La Flûte enchantée, en passant par le French Can-can, Cerise découvre les grands airs du répertoire. Avec des chansons originales et une bande-son portée par l’Orchestre de Picardie, les enfants chantent avec elle et la guide dans son incroyable voyage. Un spectacle drôle, tendre et participatif pour vivre ensemble une première émotion lyrique inoubliable. Dès 3 ans

Denise jardinière vous invite chez elle

Auteur : Thibaut Boidin Genre : Seul en scène Succès retour pour cette invitation lancée au monde entier ! Les spectateurs sont conviés à une mystérieuse soirée chez Denise Jardinière mais ils ignorent tout de leur hôte. C'est une étrange gouvernante qui accueille les convives mais rien ne se passe comme prévu : alors que l'arrivée de la maîtresse de maison est imminente, voilà que le fils chéri de Madame est pris d'une sérieuse insomnie. Elle lui raconte alors un conte énigmatique : "La légende de Paul, le prince solitaire"... Les péripéties s'enchaînent alors jusqu'à la révélation finale où chacun comprendra enfin les raisons de cette si mystérieuse invitation.

Ike dans Sans complexe

Auteur : Ike Genre : Stand up Vous l'avez ADORÉ en Moustaches Comedy Club ! Ike, c'est un peu comme votre cerveau un lundi matin : un mélange explosif de génie et de WTF. Mais promis, vous sortirez de là avec le sourire (et peut-être quelques questions existentielles). Entre Paris, Fort de France et Dublin, embarquez pour une thérapie par le rire !

Jérémy Charbonnel dans Seul Tout

Auteur : Jérémy Charbonnel, Stéphane Chis, Léo Magnet Genre : Stand up Succès retour pour ce spectacle drôle, touchant, et surprenant ! Mais où est-ce que ça a merdé ? Jérémy Charbonnel livre ses galères de papa célibataire qui se bat pour ne pas finir comme son père... Mais pas que ! Dans ce spectacle authentique et sincère, Jérémy est en quête de réponses pour mieux comprendre sa vie. Mais pour trouver des réponses, encore faut-il se poser les bonnes questions... Avec un humour caustique et une touche de tendresse, il transforme ses échecs en leçons de vie, nous montrant qu'il faut parfois tout perdre pour mieux se retrouver.

La terre

Trop âgé pour continuer de cultiver ses terres, le père Fouan se résigne à en faire don à ses trois enfants. Dans un monde agricole faisant face à la révolution industrielle en plein essor, cette famille se retrouve en proie aux divergences. Anne Barbot révèle toute la dimension shakespearienne de l’oeuvre de Zola, tout en conservant sa force de frappe réaliste. Saisissant ! C’est en adaptant le 15e volume de la série des Rougon-Macquart, La Terre, que la metteuse en scène décide de porter sa réflexion sur le monde rural. Le texte de l’écrivain possède une surprenante puissance dramatique quasi-théâtrale. Sur scène, huit comédiens évoluent dans un corps de ferme. Bien sûr, nous ne sommes plus dans un roman. Comme les spectateurs, ils vivront chaque événement de plein fouet, donnant un spectacle d’une rare vitalité. Conflits générationnels, choix d’exploitation, nous plongeons dans l’intimité de ce clan, leur amour pour la terre et leur désir d’indépendance. On retrouve au sein de ce récit tant la générosité que l’âpreté de la paysannerie. Une écriture qui nous frappe et caresse : tout le talent d’Émile Zola ! Et tout comme lui, Anne Barbot tient à montrer des gens qui ne sont pas les héros attendus de la littérature : les invisibles. Du grand spectacle vivant comme on aime, qui tisse un parallèle frappant entre la situation agricole du XIXe siècle et celle de nos jours. La force de cette écriture intemporelle et le jeu bouleversant des interprètes nous invitent à vivre un moment de théâtre exceptionnel. Dès 15 ans

Le carnaval baroque

Le temps d’une soirée, l’Espace Jean Legendre fait un saut dans le temps, et atterrit dans une Rome baroque où la fête bat son plein ! À travers un carnaval italien rocambolesque, acrobates, chanteurs et musiciens défilent et nous offrent un spectacle unique qui comblera petits et grands. Avant l’entrée en Carême, les habitants de Rome s’adonnaient à dix jours de festin, de fête et d’excès. Lors de ce carnaval démesuré, les banquets gargantuesques donnés en fanfare par la noblesse résonnent dans les palais. Dans la rue, la foule s’adonne à des spectacles d’acrobates et de jongleurs, courses de bossu et scènes improvisées de la commedia dell’arte. C’est avec brio que Vincent Dumestre et Cécile Roussat donnent vie à cette fête carnavalesque, dans une atmosphère de bouffonneries, de plaisirs et de passions. Une vingtaine d’artistes nous emmènent des dîners bourgeois excentriques à d’impressionnantes scènes de rues. Au carrefour de la musique baroque et des arts du cirque, cette fresque joyeuse et virevoltante est une explosion de couleurs et de sons réjouissants, où la fête ne s’arrête jamais. Tous ces épisodes extravagants se déroulent au son de musiques et d’airs italiens célèbres où inédits du XVIIe siècle, répertoire qui a fait la renommée du Poème Harmonique. Les animations de rues quant à elles sonneront au rythme endiablé de chaconnes et tarentelles. Un programme idéal pour parfaire ce tableau vivant haut en couleur qui promet de nous en mettre plein les yeux et les oreilles.

Les amants de Montmartre

Auteur : Georges Courteline Genre : Théâtre Musical Plongez dans l'univers du Montmartre des années 1900 ! 1910 : Montmartre, les guinguettes, les jupons des femmes qui virevoltent au son de l'accordéon. Dans cette atmosphère joyeuse et festive, René, le p'ti gars de la butte, bougon au coeur tendre, rencontre Marguerite, la jolie môme qui ne s'en laisse pas conter. Témoin de toutes leurs frasques, Gustave, l'ami de toujours, rythme par sa musique cette histoire d'amour pleine de rebondissements. Grâce à ce spectacle théâtral et musical, plongez dans l'univers du Montmartre des années 1900 et découvrez une pièce drôle, poétique et chatoyante. Embarquez avec les Amants... à Montmartre !

Pâté en croûte et vieux ragots

LE CONCERT SPIRITUEL HERVÉ NIQUET JEAN-PHILIPPE DESROUSSEAUX Musique, potins et festin royal à Versailles ! Avec l’humour qu’on lui connaît, Hervé Niquet ressuscite la préparation des somptueux soupers de Louis XIV dans un spectacle mêlant musique brillante, théâtre, anecdotes croustillantes… et quelques surprises scéniques dont il a le secret ! Chaque soir, les repas publics du souverain Louis XIV, dont le rituel attirait tous les courtisans, avaient lieu dans l’antichambre dite du Grand Couvert, à Versailles. Les Sinfonies pour les Soupers du Roy, de l’illustre compositeur Michel-Richard Delalande, accompagnaient ces soirées. Hervé Niquet reprend aujourd’hui quelques morceaux choisis de ce recueil, à la tête de l’orchestre du Concert Spirituel et accompagné du comédien Jean-Philippe Desrousseaux, avec un parti pris original, comme à son habitude. Alors, après le chef d’orchestre en kilt écossais, en armure de Don Quichotte, en costume de torero ou chef de la musique du Baron de Münchhausen, que nous a-t-il concocté cette fois-ci ? Aux ouvertures et suites de danses grandioses qui enchantaient le roi durant le grand dîner, Hervé Niquet ajoute sept intermèdes. Tout se déroule directement chez le compositeur Delalande, qu’il personnifiera sur scène, composant et orchestrant ses symphonies, en interaction avec son cuisinier. Une occasion rare d’assister à la mise en place d’une oeuvre, à la répartition dans les différents pupitres des lignes et des couleurs instrumentales. Chansons à boire, anecdotes, satires et scandales : avec les lettres de Madame de Sévigné, les gazettes relatant les dernières frasques des chanteuses de l’opéra ou le Mercure de France, plongez au coeur de l’histoire, et savourez avec délices tous les potins de la cour qui seront aussi croustillants, réjouissants, légers, voire poétiques, que le spectacle qui vous attend !

Running Crossfit et Mojito

Auteur : Laurent Arnoult Genre : Comédie Il parait que l'apéro passe toujours mieux après une bonne séance de sport... Qu'en pensez-vous ? Découvrez le quotidien de "Step by Step", une salle de sport tout à fait normale... ce qui ne l'empêche pas de voir passer quelques adhérents très particuliers... Entre l'incompréhension des termes anglo-saxons, des différents muscles à travailler et autres boissons protéinées, attention, ça va transpirer sévère ! Alors, que vous soyez accro au sport ou un simple sportif du dimanche, une chose est sûre : cette comédie musclera vos zygomatiques !

Smile - L'art des Crooners

Avis aux friands de jazz, aux siffleurs de grands tubes populaires, aux amoureux des voix de dandy ou encore des timbres graves de cordes : cette soirée est pour vous ! L’excellent crooner Hugh Coltman nous entraîne dans l’histoire du jazz vocal, accompagné par le talentueux ensemble Contraste. Ray Charles, Kurt Weill, Nina Simone, David Bowie et même Led Zeppelin, c’est tout un programme que nous réserve cette formidable soirée. La voix charismatique et captivante du chanteur franco-britannique Hugh Coltman nous invite dans un voyage musical à travers l’héritage des crooners. Double lauréat des Victoires du jazz, il s’impose comme l’interprète idéal pour rendre hommage à ces figures emblématiques. Mais le dandy n’est pas seul dans cette fabuleuse virée sonore. Reconnu pour sa remarquable maîtrise dans le mélange des genres, l’ensemble Contraste nous enivrera de ses arrangements originaux imprégnés du romantisme des cordes. L’alto d’Arnaud Thorette, la contrebasse d’Alix Merckx et l’énergie jazzistique du piano de Johan Farjot reprennent et revisitent les classiques avec une évidente passion et une émotion palpable. Une soirée unique, un délice de virtuosité au coeur du jazz, s’adressant autant aux novices qu’aux amateurs du genre. En bref, un joyeux cocktail musical qui fait du bien !

Venise, récit chanté d'un corps

Avec humour et émotion, Fanny Chériaux raconte, chante, incarne l’histoire de son corps, de l’enfance à l’âge adulte, en évoquant ses joies, ses tumultes et ses luttes face aux contraintes sociales et culturelles. Mêlant théâtre, danse, concert pop et autofiction, elle nous offre ce spectacle d’une grande délicatesse, tel un plaidoyer pour vivre en harmonie avec son corps. Compositrice, auteure, chanteuse, comédienne et metteuse en scène, Fanny Chériaux possède de multiples talents. En 2013, elle rencontre Nicolas Bonneau avec lequel elle crée, au sein de la Compagnie La Volige, plusieurs spectacles dont Monte-Cristo acclamé à l’Espace Jean Legendre en 2024. Accompagnée de deux comédiens-danseurs, Thomas Couppey et Sébastien Dalloni, elle nous invite dans son intimité, à connaître ses doutes et ses déboires sur son corps. Un corps qui peut être à la fois intime, précieux mais aussi étranger. Une histoire extrêmement touchante qui fera écho à celle de nombre d’entre nous. « C’est en découvrant des images du confinement à Venise, que la chanson du même nom m’est venue », raconte-t-elle. « Il parait que les dauphins sont revenus dans la lagune vénitienne. Dingue. Le retour vers le futur de ces eaux plus claires, l’utopie en marche, l’espoir d’une nature apaisée, retrouvée, d’un avenir vivable pour chacun. Cette chanson est le déclencheur de ce nouveau spectacle, qui parle de constat et de renouveau, de soi et du monde, et de corps entravés, dépassés, qui ne souhaitent que s’apaiser, s’accepter et danser en liberté. » Dès 13 ans

Embrassons-nous Folleville

Auteur : Eugène Labiche Genre : Comédie La folle journée de Folleville. Des costumes Louis XV, des musiques rock, des répliques délirantes, un rythme fou. Une comédie délirante de Labiche ! "Embrassons-nous Folleville" est l'une des comédies les plus délirantes de Labiche. Folleville doit se marier avec sa cousine Aloïse, mais le marquis de Manicamp, qui l'ignore, veut qu'il épouse sa fille, Berthe. Pour ne rien arranger, un invité surprise, le vicomte de Chatenay, a décidé que Berthe était la femme de sa vie... Spectacle aux rires garantis !

Heureux !

Spectacle

Auteur : Michaël Louchart Genre : One man show Un one man show qui rend heureux ! Une histoire universelle d'amour et d'amitié. Michel fête ses 40 ans et se fait larguer par sa femme. C'est le moment de faire le point sur sa vie. Francis, son pire ami, décide de lui remonter le moral par tous les moyens. La comédie commence ! Les spectateurs s'attachent et s'identifient à la vulnérabilité des personnages. Le public ressort joyeux et touché par ce joli moment d'humanité...

Jojo Bernard dans Tout le monde il est beauf

Auteur : Jojo Bernard Genre : One Man Show Après une tournée nationale à succès dans "Sa M'Sul Tro !", l'humoriste Jojo Bernard revient sur scène dans un nouveau one-man sur le thème du voyage. C'est avec son anglais approximatif et sans avoir jamais pris l'avion auparavant que ce petit gars du Nord est parti chercher l'inspiration en allant "trouver les plus gros beauf de la planète" lors d'un périple dans la dangereuse Australie et ses alentours. Du départ depuis son Nord natal jusqu'à sa réadaptation à la vie française, Jojo Bernard vous raconte son hilarant périple dans un format mi-sketch mi-stand up toujours aussi absurde mais avec une nouvelle maturité qui rappelle qu'au final, nous sommes toujours le beauf de quelqu'un d'autre...

Junior Ballet de l'Opéra National de Paris

Place à la nouvelle génération ! Les 24 talentueux danseurs du Junior Ballet de l’Opéra national de Paris s’emparent de quatre grandes pièces, nous offrant un instant de grâce hors du temps. Un spectacle éblouissant, plein de vitalité. Berceau de la danse classique, l’Opéra national de Paris a toujours maintenu une tradition d’excellence, et ce depuis plus de trois siècles ! Avec la création de son Junior Ballet, c’est toute une nouvelle génération de jeunes talents venus du monde entier qui s’apprêtent à rayonner sur les planches. La soirée commencera fort avec Allegro Brillante, l’une des pièces les plus joyeuses et complètes de George Balanchine, où le vocabulaire classique éclate dans toute sa grandeur en un minimum de temps et d’espace, interprétée sur le Concerto pour piano n° 3 de Tchaïkovski. Puis, Cantate 51, un ballet intemporel orchestré par l’un des plus grands chorégraphes du XXe siècle : Maurice Béjart. Guidé par la musique de Bach, ce programme envoûtant et angélique dessine le thème de l’Annonciation. S’ensuit Requiem for a Rose, une exploration des thèmes de la romance éphémère et de l’amour éternel, où la musique de Schubert accompagne les mouvements tourbillonnants de 13 danseurs, symboles de pétales de rose. La soirée se terminera avec Mi Favorita, la création de José Martínez pour 18 danseurs : un souffle dansé s’inspirant de nombreuses pièces de grands artistes, tels que Marius Petipa, William Forsythe, Rudolf Nureyev, Jiří Kylián, ou encore Fred Astaire… sans oublier Louis XIV « Le Roy Soleil » !

L'aristo du coeur

Auteur : Sébastien Bonnet, Régis Van Houtte Genre : Comédie Trois personnages projetés dans une soirée absurde, loufoque, pleine de règlements de compte et de rebondissements. Jean-Régis de la Motte Saint-Pierre s'occupe de la location de l'appartement parisien de sa femme. À la fin d'une longue journée de visites, Jean Régis n'a qu'une hâte : retrouver sa maîtresse, Gwénaëlle, pour une belle soirée en amoureux. C'est sans compter sur l'arrivée de Bertrand Serrarin, un potentiel locataire, et sur une porte fermée qui va les projeter tous les 3 dans une soirée pleine de surprises.

Laurent Arnoult dans L'important c'est l'essentiel

Auteur : Laurent Arnoult Genre : One Man show Laurent Arnoult est un véritable show-man qui séduit toutes les tranches d'âge ! L’humoriste Alsacien, haut comme trois pommes, mais avec une répartie à l’emporte pièce, analyse notre monde actuel... et il préfère en rire ! Après avoir rempli 2 fois le Zénith de Strasbourg et écrit 3 comédies (pièces de théâtre dans lesquelles il a également joué), il remonte sur scène avec un nouveau one man show qui célèbre ses 20 ans de carrière ! Laurent s’inspire des gens, de leur quotidien, et souvent... ça l'énerve ! Le sport, instagram, les animaux, la chanson française, et bien évidemment l’Alsace (avec son célèbre personnage du bistro de Marcel) sont une partie des sujets qu’il aborde. Un seul conseil : Venez le découvrir ! Spectacle tout public (à partir de 9 ans)

Le secret des ombres

Quand Christian découvre une photo de son père résistant en 1940, il se lance dans une enquête et se confronte aux secrets de famille ainsi qu’aux ombres de l’Histoire. Un spectacle effréné aux allures de thriller, dont on ressort ému et éclairé. Bouleversant ! À la mort de son père, Christian se lance dans une enquête passionnante, au coeur de la Deuxième Guerre mondiale. Nous le suivons à travers cette quête d’un destin, des années 40 aux années 80, d’un secret à l’autre. Entre investigation intime et fresque historique, cette pièce interroge la transmission de la mémoire, les liens familiaux, et notre libre-arbitre. Sur le plateau, la mise en scène ingénieuse nous transporte d’une époque à une autre, par le biais de boîtes à archives devenant témoins des souvenirs et des révélations. Le récit avance avec rythme, dans une atmosphère immersive, soutenu par un suspens qui nous tient en haleine jusqu’au bout. Une pièce qui éclaire les non-dits et fait résonner le passé à travers une histoire intime et universelle, dans laquelle chaque spectateur pourra se retrouver. Une plongée captivante au coeur des zones grises de notre mémoire collective.

Nuit d'ivresse

Auteur : Josiane Balasko Genre : Comédie Succès retour ! Venez redécouvrir la comédie à succès de Josiane Balasko ! Jacques Belin est un animateur de télé ringard dont la carrière est sur le déclin. Un soir, dans un bistrot miteux en face d'une gare, il fait la rencontre de Simone, une pauvre fille qui sort de taule et qui n'a pas sa langue dans sa poche. Pris par la boisson, ces deux jeunes gens vont s'apprivoiser, se confier, se réinventer. Mais lorsque la gueule de bois et l'amnésie s'en mêlent au petit matin, le réveil promet d'être difficile.

Obsession

Concert

Est-il possible de créer un espace protégé permettant de nous abandonner à l’ivresse des sons ? C’est la promesse de ce concert-spectacle qui crée les conditions d’une immersion sonore à la fois physique et immédiate, au coeur des musiques minimalistes. Depuis que La Tempête est en résidence aux Théâtres de Compiègne, on sait que Simon-Pierre Bestion crée des expériences fascinantes, nous surprend pour mieux nous émerveiller. C’est ainsi qu’il va déployer, dans la continuité de ses précédentes créations, sa nouvelle « obsession », du mot latin obsessio qui signifie « siège », au sens d’« assiéger ». Mais, il évoque aussi le caractère pénétrant, enivrant, enveloppant, d’une idée ou d’un son. En musique, il s’agit de retrouver la pulsation régulière, rappelant les cycles à la fois électriques et biologiques qui animent les battements de coeur, comme l’ont bien compris les compositeurs qu’on appelle répétitifs ou minimalistes. En partant de ce principe, les 16 voix du choeur et l’orchestre de La Tempête vont faire entendre et ressentir la musique d’Arvo Pärt (Miserere, Triodon), Philip Glass (1000 Airplanes on the Roof) et Jehan Alain (Trois danses). Simon-Pierre Bestion a choisi d’installer, sur le grand plateau de l‘Espace Jean Legendre, la scénographie du spectacle qui est construite à partir de la lumière et parfois alimentée par les gestes des chanteurs et des instrumentistes. Le cercle est mis à l’honneur sous la forme de plusieurs scènes rondes, habillées lumineuses tissées. Mélange d’algorithmes et d’artisanat d’art, le spectacle fait dialoguer intérieur et extérieur. À l’image de cette obsession qui a besoin de son hôte pour survivre, corps et décors agissent ensemble en suivant le rythme de chaque composition musicale. Laissez-vous donc emporter par ce nouveau tourbillon d’énergie et d’émotions !

Théâtre pour enfants : Rock Machine

Spectacle

Genre : Comédie musicale rock Comédie musicale rock déjantée à partir de 6 ans. Rziiiizichk… zzzivabroum ! Le monstre de la pollution sonore a pris forme et il menace le monde ! Qui pourra le sauver ? Trois frères musiciens armés de leur courage et de leurs guitares électriques partent à la rescousse de la planète. Ils devront voyager à travers le temps et la musique pour que le monde retrouve son harmonie. Embarquez pour une aventure musico-spatio-temporelle avec Fuzz, Riff et Pogo, le trio « Rock machine » au son du rock et du disco. Durée : 55 minutes

Concours équestre - Endurance

Compétition sportive

Endurance.

L'amour à la carte

Auteur : Thierry Marconnet Genre : Comédie Comment aborder l'Amour en 2024 quand on entame sa 2ème vie après un divorce et qu'on traîne ses casseroles ? Faut-il se remettre sur le marché de la rencontre ? Mais comment fait-on quand on a plus les codes ? Tout les oppose et pourtant Manon et Max vont former une équipe atypique à l'assaut de cet univers impitoyable, parsemé d'initiations improbables et de situations ébouriffantes... Changez d'angles et de perspectives, oubliez tout ce que vous croyiez savoir sur les relations amoureuses et partez à l'aventure de "L'amour à la carte" !

Le casting de ma vie

Auteur : Fabrice Blind, Michel Delgado Genre : Comédie Comment devenir une star quand on n'est pas grande... pas mince... pas jeune ! Franck compte bien se débarrasser rapidement de cette surprenante candidate mais le sort va en décider autrement. Francine pensait avoir dix minutes pour le convaincre, elle aura toute la nuit ! Venez découvrir ce duo improbable et explosif qui vous fera mourir de rire.

Le pas du monde

XY revient à l’Espace Jean Legendre ! Après Möbius, qui nous avait laissé sans voix par ses exploits de haute volée, le collectif décide cette fois-ci de questionner le vivant et le rapport au temps. Une exploration circassienne qui promet autant de poésie que de sensations fortes ! Comment ces corps peuvent dessiner les courses des rivières, les forêts en mouvement ? Comment représenter le temps qui passe et son empreinte dans le monde ? Pour cette nouvelle création, le collectif XY plonge tête la première dans la représentation du vivant et ses évolutions. Sur scène, 22 artistes, dont deux chanteuses et un chanteur, dépeignent ces métamorphoses à travers leurs acrobaties. Les colonnes humaines se forment, transforment, déforment. Corps à corps, pyramide, et voltige dessinent ici une grande toile de la vie, au sol comme dans les airs. Reconnue sur le plan national et international, la compagnie a pour habitude de réinterroger le langage de l’acrobatie mêlant virtuosité et poésie. Nul doute que ce nouveau spectacle nous éblouira de fantastiques paysages mouvants à la technicité maîtrisée. Une ascension vertigineuse dans les méandres du cosmos, une spectaculaire fresque effrénée !

Madame Meuf dit Femmes

Auteur : Hélène Vézier Genre : Seule en scène Les femmes changent! Et les hommes? Un spectacle pour bousculer les mentalités. Pour "Madame Meuf", être femmes des années 2020, c'est être femmes jusqu’au bout des seins, mais le poitrail haut et le verbe acéré! De la génération "playmate" des années 80, à la génération "Sous mon sein la grenade » elle vous embarque dans un stand-up/jeu sur la liberté des femmes, dans une volonté de dialogue entre les âges et entre les genres. Si vous espérez entendre du Michel Sardou dans ce spectacle, ne venez pas. Mais si vous avez envie d’être questionné.e.s sur la parole des femmes qui se libère (et celle des réactionnaires plus encore), la sororité, le consentement, les « machistes fluides » ou le pouvoir de la sexualité féminine, venez! Un spectacle moitié sciences-po, moitié psycho, moitié rigolo (ça fait 3 moitiés, encore une gonzesse qui devait être nulle en maths!). Et 100% féministe et passionné. « Madame Meuf » c’est aussi un podcast deux fois par semaine, billet d’humeur drôle et cash sur les sujets de société du moment; un roman « Très très feutré » (Editions du Rocher), sur son expérience de 15 ans comme assistante parlementaire, et un autre seule en scène. « Politiquement incorrecte » sur vie la politique, vue de l’intérieur, par une femme.

CharlÉlie Couture

CharlÉlie Couture, icône du rock et du blues français, revient sur scène pour un concert à son image. L’artiste nous propose un tour d’horizon de son répertoire riche de notes de blues, jazz, rock, folk, avec un résultat magnétique ! Véritable artiste pluridisciplinaire, CharlÉlie Couture maîtrise autant l’écriture, la musique que les arts visuels. Il nous avait d’ailleurs présenté certaines de ses peintures en 2024 à l’Espace Jean Legendre. Avec ses 45 années de carrière, ses 26 albums, l’artiste revient cette fois nous interpréter ses plus grands titres, accompagné de ses trois complices du groupe CONTREBAND, Karim Attoumane à la guitare, Barbara Felettig à la basse et Martin Mayer à la batterie. CharlÉlie fait partie des figures emblématiques d’une certaine chanson rock littéraire traversant les décennies avec l’élégance incontestable des grands hommes discrets. Harmonie jazz, blues ironiques, rock steady, ou folk non conformiste, depuis le mythique « Poèmes rock » et son tube Comme un avion sans ailes, il raconte des histoires, farcies de double sens, et de métaphores électriques. Il faut l’avoir vu sur scène pour comprendre le magnétisme qui émane de ses concerts. Heureux sont ceux qui vont découvrir CharlÉlie avec Contre Toi, son dernier album, et ainsi entrer dans ses mots, ses convictions et sa vision de la beauté qui n’appartiennent qu’à lui. Évadons-nous dans l’univers sensible de CharlÉlie Couture qui sait si bien nous raconter la vie en cherchant toujours à lui donner du corps et du sens.

Concours équestre - Concours de saut d'obstacles international (CSI 1, 2 et Amateur)

Événement sportif

Concours de saut d'obstacles international (CSI 1*, 2* et Amateur).

Hugues Lavigne dans Hyperactif

Auteur : Hugues Lavigne Genre : One Man show Humoriste toulousain et véritable phénomène sur les réseaux sociaux, Hugues vous propose un véritable show mêlant stand-up et visuel ! Attention : Spectacle 100% hyperactif, vous êtes prévenu.e.s ! Coucou ! Je m’appelle Hugues et je suis hyperactif (TDAH). Alors dit comme ça, y’a un côté mignon, mais viens me voir en spectacle et tu verras que ça n’a pas toujours été facile..! Enfin surtout pour mes parents, mes amis, mes psys… Ces derniers ont, pour la plupart, changé de métier ou sont partis faire pousser du gingembre en Thaïlande. Pourtant, on a tout tenté pour me calmer : la musique, le yoga, les séances d’hypnose… Je dois te prévenir, dans ce spectacle ça va vite. Je pars dans tous les sens et je me déconcentre souv… Sdthtrhd sthyrtjtujntgrth. Kuloiulguikijthyr uk Ah pardon, j’ai laissé mon coude sur le clavier, il y avait un papillon dans la pièce. C’est beau un papillon… Bref, je dois aller me préparer pour enfin te rencontrer. J’ai hâte que tu découvres mon histoire et te prouver que tout est possible ! Hugues

Le Crédit

Auteur : Jordi Galceran Genre : Comédie Et vous jusqu'où seriez-vous prêt à aller pour obtenir un crédit ? Dans le bureau du conseiller clientèle d'une grande banque, un client sollicite un crédit... Oui mais voilà, les garanties financières présentées sont insuffisantes et le banquier refuse. Après avoir expliqué l'urgence de la situation et plaidé sa cause, le client, à bout d'arguments, trouve alors un moyen tout à fait inattendu pour faire céder le banquier... À partir de là, tout dérape ! La situation banale que nous avons tous vécue explose dans un enchaînement de situations hilarantes et nous jubilons tous de voir, pour une fois, un client prendre le pouvoir sur un banquier. Et vous jusqu'où seriez-vous prêt à aller pour obtenir un crédit ? Pendant 1h20, les deux comédiens se livrent à une véritable joute verbale et tiennent le public en haleine jusqu'à la dernière minute !

Le Horla

Auteur : Guy de Maupassant Genre : Seul en scène La santé mentale au cœur du chef-d’œuvre de Maupassant ! Un homme, raisonnable et sérieux, voit son quotidien progressivement bouleversé par des phénomènes incompréhensibles. En proie aux doutes et aux hallucinations, il nous entraîne dans les abîmes de son âme à travers son journal intime. Il se dit poursuivi par une créature invisible, Le Horla, dont il ne sait si elle est réelle ou le résultat d’un trouble psychiatrique. Nous assistons à la descente aux enfers de ce personnage avec une intensité dramatique et un suspense haletant. Une nouvelle de Maupassant d’une actualité saisissante! Sur scène, le comédien explore le thème de la santé mentale, Grande cause nationale 2025 et nous fait réfléchir à la frontière ténue qui existe entre l’étrange et la folie.

Le malade imaginaire en LA majeur

Auteur : Molière Genre : Théâtre Musical Spectacle familial - Adaptation musicale du chef d'oeuvre de Molière Argan est persuadé d'être l'homme le plus malade du monde. Afin de s'assurer un secours quotidien et durable, il a décidé de marier sa fille à un médecin. Mais celle-ci ne compte pas se laisser faire... On swingue, on se dispute, on tousse, on chante, on rit mais surtout, comme dans toutes les comédies du grand Molière : On s'aime ! Quatre artistes pour dix rôles, un malade imaginaire mais des enjeux bien réels, des mélodies entraînantes accompagnées au piano pour une adaptation légère et inattendue. Un spectacle musical tout public qui fait rire les enfants et se questionner les adultes.

Que faire des cons ?

Auteur : Sandra Colombo Genre : One Woman Show Succès retour ! Coup de ❤️ Festival d'Avignon 2024 ! Le monde devient de plus en plus flou et on ne sait plus sur quelle valeur compter... Une seule reste comme un phare dans la nuit : la connerie. Comment repérer les cons ? Comment vivre avec ? Comment s’assurer qu’on en n’est pas un soi-même ? Après avoir arpenté le rayon développement personnel de la FNAC et lu des tonnes de bouquins pour apprendre à vivre mieux, à être quelqu’un de bien et à régler tous ses problèmes existentiels, Sandra Colombo s’est rendu compte qu’elle ne savait toujours pas quoi faire des cons. Alors elle a cogité pour mettre au point une méthode imparable, qu’elle vous dévoilera dans ce troisième spectacle qui vous fera rire, mais pas que, réfléchir, mais pas que, et vous permettra d’avancer dans vos vies, mais pas que. Un spectacle drôle, féministe et engagé, pour des oreilles averties de plus de 14 ans. « Deux choses sont infinies : l’univers et la bêtise humaine. Mais en ce qui concerne l’univers je n’en ai pas encore acquis la certitude absolue ». A. Einstein

Requiem(s)

Lors de ses derniers passages à Compiègne, Angelin Preljocaj nous avait subjugués par la beauté du Lac des cygnes ou encore l’intensité de Mythologies. Cette saison, il marque son grand retour avec un ballet saisissant, transformant le deuil en une célébration vibrante : Requiem(s). Angelin Preljocaj nous entraîne dans une exploration chorégraphique du deuil et de la mémoire collective. À travers un large éventail musical allant de Mozart à System of a Down, il compose une fresque où la danse transcende la perte et la transforme en une célébration de l’existence. Sur scène, 19 danseurs évoluent dans une mosaïque d’émotions, de la douleur à l’apaisement, du recueillement à l’exaltation. Ici, l’intensité du geste dialogue avec la puissance du souvenir, laissant émerger une poésie brute et sensorielle. Le chorégraphe insuffle à cette création une approche résolument organique. Sa chorégraphie fait du silence et du mouvement un langage universel. Il façonne l’espace avec une précision magistrale, porté par une lumière spectrale et des images envoûtantes. Requiem(s) touche au coeur et à l’âme, bousculant nos perceptions pour nous offrir une expérience émotionnelle inoubliable. Une oeuvre puissante, avec laquelle Angelin Preljocaj nous rappelle qu’il reste maître dans l’art de traduire l’indicible par la danse. Un spectacle hypnotique et profondément humain !

Six°

Cinq individus reçoivent une mystérieuse invitation qui les conduit dans une vieille bâtisse au coeur de la forêt… dans une maison vivante ! On avait adoré leur show hivernal Blizzard en 2023, cette fois-ci FLIP Fabrique revient avec une épatante comédie acrobatique bourrée de virtuosité et d’humour. Un soir d’orage, cinq parfaits inconnus sont conviés à se retrouver dans une étrange demeure. Dotée d’une conscience, cette dernière semble bien les connaître. Avec une curieuse boîte de contrôle, elle les guidera pendant le séjour et leur fera découvrir des facettes inconnues de leur personnalité. Le chemin sera certes rocambolesque, mais il sera aussi festif, coloré et débordant de performances acrobatiques époustouflantes ! Pour cette nouvelle création, la compagnie québécoise continue de revisiter les arts du cirque contemporain, jouer avec ses règles et réinventer ses frontières. Avec fougue, les cinq circassiens enchaînent les acrobaties, jusqu’aux figures les plus complexes, jongles burlesques, ou encore numéros d’équilibre palpitants. Le tout dans un jeu théâtral qui amusera petits et grands. Un tourbillon de drôlerie et de virtuosité, où le banal devient extraordinaire et l’ingéniosité est toujours au rendez-vous !

5 minutes pas plus !

Auteur : Jean-Christophe Barc Genre : Comédie Une comédie burlesque où la ruralité de la province s'entrechoque avec la prétention parisienne ! Instituteur maniaque, Norbert a organisé une balade à vélo dans sa campagne profonde pour Carole, une amie parisienne et « influenceuse » qu'il n'a pas revue depuis des années. Afin d’éviter de se retrouver seul avec elle, il va convier ses amis. Mais entre les retards des uns, les règlements de compte des autres et les surprises de dernières minutes, le départ pour cette virée champêtre va dégénérer jusqu’à tourner au cauchemar ! Après "Room Service", "L'odeur de la guimauve", "L'Emmerdante", "Têtes de gondole" et "La journée de la femme", venez découvrir la toute nouvelle pièce de Jean-Christophe Barc !

Aurélia Decker dans Femme toi-même !

Auteur : Aurélia Decker - Christian Faviez - Philippe Ferran Genre : One woman show Quarante ans, l'âge de la maturité... Ah bon ?! "À ma fille de quatre ans qui me posait la question : "Maman, c'est quoi être une femme ?" J'aurais dû répondre : "Je ne sais pas !". Ça aurait été plus honnête... Mais voilà vous savez comment sont les femmes... Il faut qu'elles brodent... Alors j'en ai fait un spectacle ! De Paris à l'Ardèche, de l'insouciance à la maternité, du plan cul au mari senior... À l'heure où la parole de la femme se libère, celle d'Aurélia se déchaîne ! Forte de ses expériences, ce troisième spectacle, plus personnel, confirme ses talents de comédienne, son humour irrévérencieux et son analyse contemporaine et touchante du monde. Prix du meilleur spectacle d'humour Festival Off d'Avignon 2023 par Avignon à l'unisson !

La Politique de l'Autruche

Théâtre

Auteur : Marie Lagrée, David Brunier Genre : Comédie Entre le bobo parisien en mode reconquête amoureuse et la véto qui débarque de sa campagne, ce sont deux mondes qui s'entrechoquent... Benjamin, parisien mais creusois d'origine, n'a qu'un objectif : reconquérir Gaëlle, son ex, en lui montrant à quel point il peut devenir l'homme parfait, sportif, moderne et même végétarien ! Mais son plan de reconquête est mis à mal avec l'arrivée de Céline qui débarque tout droit de la Creuse ! La cohabitation n'est pas sans risque sans compter que Céline a emmené dans ses bagages Casimir.... Etre prêt(s) à tout pour reconquérir votre moitié ? Quitte à renier vos origines, vous construire un personnage et tomber dans les clichés ? Oui mais le naturel revient souvent au galop...

La crise

(Re)découvrez la comédie culte de Coline Serreau à travers ce spectacle vif et mordant signé Jean Liermier. Entre satire sociale et comédie de moeurs, il met en scène la chute d’un homme confronté à l’indifférence du monde qui l’entoure. Une pure merveille d’humour, de sensibilité et de vérité ! Cette pièce nous entraîne dans la chute vertigineuse de Victor, un conseiller juridique brillant qui, en une journée, perd son travail et son épouse. Cherchant du réconfort auprès de ses proches, il découvre un monde impassible, englué dans ses propres préoccupations. Ce parcours initiatique, à la fois absurde et lucide, dépeint avec humour et finesse une société en pleine dissonance, où la quête de sens s’impose comme un défi existentiel. Tout à la fois drôle et caustique, La Crise est une radiographie aussi implacable qu’hilarante de nos hypocrisies et contradictions. Un théâtre qui ne se contente pas de faire rire, mais qui interroge et bouscule, offrant une expérience aussi réjouissante que salutaire. Fidèle à l’écriture incisive de Coline Serreau, Jean Lermier orchestre une partition où dialogues percutants et situations burlesques s’enchaînent avec une précision jubilatoire. Appuyé par une distribution éclatante, il fait résonner toute la modernité de cette fable sociale qui, trente ans après sa création, reste toujours aussi pertinente. Une comédie aiguisée et rythmée à ne pas manquer !

La journée de la femme

Auteur : jean-Christophe Barc Genre : Comédie Ils profitent de la Journée internationale des droits de la femme pour régler leurs problèmes d'hommes ! A l'occasion de la "Journée de la Femme", trois amis décident de mitonner un dîner aux petits oignons pour "célébrer" leurs épouses. Profitant du jour de fermeture du restaurant de Jean-Paul, ces trois gaillards ont tout un après-midi pour tenter de cuisiner ensemble et dans la bonne humeur, ce repas exceptionnel. Mais l'arrivée d'un invité de dernière minute va faire tourner la mayonnaise. Querelles de clochers et révélations sulfureuses vont mettre leur amitié à rude épreuve. Une comédie dédiée à toutes les femmes confrontées à la veulerie et la connerie des hommes !

La vie est un songe

Perdu au milieu des montagnes, deux voyageurs pénètrent dans une tour où vit un homme enchaîné… Il s’agit d’un jeune prince enfermé vingt ans plus tôt sur ordre de son père, effrayé par de sombres présages… Dans ce chef-d’oeuvre du Siècle d’or espagnol qui résonne toujours autant aujourd’hui, Calderón pousse loin les limites de la démesure lyrique. Sigismond, fils du roi de Pologne, est enfermé depuis sa naissance dans une tour. La cause : une prophétie faisant de cet héritier, l’instigateur de la violence et du chaos. À la fin de son règne, ce père pris de remords décide de le tester. Endormi par un filtre, Sigismond se réveillera roi le temps d’une journée : s’il se comporte bien, il le restera, s’il se montre violent, il retournera dans sa tour pensant que tout cela n’était qu’un rêve… Calderón de la Barca est certainement l’un des dramaturges les plus éminents du Siècle d’or espagnol. Dans cette pièce où l’on ne cesse d’osciller entre illusion et réalité, l’auteur sonde les grands thèmes de la complexité humaine : la vanité, le libre-arbitre, la manipulation, le pardon, l’accès à la connaissance de soi par la découverte d’un monde surprenant. À la mise en scène, Loïc Mobihan s’emploie habilement à tirer parti de de cette dramaturgie du rêve. Il nous invite le temps d’une soirée, à voyager dans ce conte vertigineux, à dépasser le cadre de notre quotidien et en ressortir grandi. Une oeuvre majeure du patrimone théâtral universel à l’écriture intensément poétique !

Signé Guitry, 5 comédies en un acte de Sacha Guitry

Auteur : Sacha Guitry Genre : Comédie "L'amour, c'est des grands mots avant, des petits mots pendants, des gros mots après ..." Sacha Guitry Bons mots, quiproquos, disputes et rebondissements nous plongent en 1955 en plein cœur du vieux Paris. Des couples se font, se défont, se réconcilient, se croisent, se séduisent, se vengent, se défient et s'aiment. Redécouvrez la plume élégante et l'humour fameux de Sacha Guitry à travers 5 comédies en 1 acte. Un moment succulent à dévorer comme un bonbon et en savourant l'ambiance festive et rock’n roll des années 50 !

Faites l'apéro pas la guerre