Que faire à Compiègne ?

Genre : Conte musical Un conte océanien à partir de 3 ans. Île était une fois … Une île paradisiaque perdue dans les constellations d’archipels de l’océan Pacifique. Ses habitants y vivaient heureux. Mais un jour des monstres apparurent, faisant fuir les gens de l’île. Ils déménagèrent en emportant tout avec eux, la nourriture, les cochons, les poules et même grand mère. Seuls restaient une femme et ses deux enfants. Leur mission : libérer l’île des monstres ! Un conte océanien qui incite à dépasser ses peurs et à regarder au delà des apparences. Lecture musicale par deux musiciens interprètes à partir de 3 ans. Durée : 30 minutes

Théâtre pour enfants : Le bestiaire musical

Genre : Spectacle musical Spectacle musical à partir de 3 ans. Les p’tites explorations sonores ce sont des concerts pour les plus jeunes. Car tout le monde a le droit de faire la fête. A l’occasion d’Halloween, les p’tites explorations sonores vous ouvrent leur bestiaire fantastique et musical. Venez découvrir ou redécouvrir les monstres bien connus sous un nouveau jour. Profitez d’un concert où la momie insomniaque reprend Claude François, où le vampire allergique éternue au rythme de Zazie et où le dragon enrhumé entonne du Johnny. Durée : 35 minutes

12 hommes en colère

Plongez dans un huis clos captivant où chaque parole peut sauver une vie. 12 Hommes en colère, chef-d’oeuvre du dramaturge américain Reginald Rose, nous entraîne dans une salle de délibération tendue, où douze citoyens ordinaires doivent décider du sort d’un accusé. Un spectacle au succès mérité qui nous saisit profondément Un jeune homme est accusé du meurtre de son père. Tandis qu’onze jurés le condamnent déjà, un seul ose encore douter. Or, dans ce procès, l’unanimité est requise pour envoyer l’accusé à la chaise électrique. À travers ce juré récalcitrant, débute un combat pour la vérité où s’affrontent logique, émotions et souvenirs personnels. Peu à peu, les masques tombent, révélant les blessures intimes et les préjugés profondément enracinés de chacun. Ecrite en 1953 et adaptée au cinéma par Sydney Lumet quatre ans plus tard (avec Henry Fonda entre autres), cette pièce demeure d’une éminente modernité. Charles Tordjman propose une mise en scène sobre mais redoutablement efficace, installant dès les premières minutes une tension palpable. Le rythme est soutenu, les silences éloquents. Les comédiens incarnent avec force et nuances des personnages tout en contraste. 12 Hommes en colère n’est pas qu’un drame judiciaire : on en ressort ébranlé, nourri, et peut-être un peu plus attentif à ce qui forge nos opinions. Une réussite !

Bertrand Chamayou et les siècles

Événement culturel

Commencez l’année en beauté avec ce concert inoubliable autour de deux figures monumentales du romantisme européen : Wagner avec des extraits de Parsifal et de Tristan et Isolde, et Liszt porté par la virtuosité de Bertrand Chamayou au piano. Deux génies réunis par Les Siècles, sous la direction de Jakob Lehmann : une opportunité unique pour vivre une soirée d’émotions et de couleurs exceptionnelles. Richard Wagner et Franz Liszt, sans nul doute la plus fascinante amitié de toute l’histoire de la musique. Le premier, génie tempétueux et échevelé, lecteur de Bakounine et partie prenante des mouvements révolutionnaires allemands du milieu du XIXe siècle ; le second, proche de toutes les aristocraties européennes et de l’Église catholique, qui appelait de ses voeux la « grande Mission sociale et religieuse » des artistes. Bien qu’en apparence tout puisse les opposer, ces deux figures ne cessèrent de correspondre toute leur vie, et Liszt d’inlassablement défendre Wagner. Le Hongrois est le premier à connaître les projets de composition de Tristan et Isolde dès 1855 qu’il encourage pleinement, d’autant qu’il assurait cinq ans auparavant la création de Lohengrin qui confère rapidement à Wagner une solide reconnaissance publique. Marié à la fille de Liszt, Cosima, Wagner déclara peu avant la création de Parsifal en 1882 à Bayreuth, à propos de son beau-père : « Voici celui qui, le premier, a eu foi en moi, et sans lequel vous n’auriez peut-être pas entendu une seule note de moi ». Ce programme, défendu par Jakob Lehmann et Les Siècles, sur instruments d’époque, donne ainsi à entendre quelques extraits de deux jalons de l’oeuvre opératique de Wagner. Au centre de ce flot ininterrompu de musique, le pianiste Bertrand Chamayou relève le défi d’interpréter les deux concertos de Liszt dans une même soirée, exercice virtuose que n’aurait pas renié Liszt lui-même.

Délivrés de Famille

Auteur : Antony Puiraveaud Genre : Comédie Comment renier ses enfants avec tact ? Au cours d'un dîner d'anniversaire, des parents annoncent à leurs deux enfants trentenaires qu'ils leur offrent tout simplement la liberté ! Grâce à une nouvelle procédure administrative, les parents et les enfants ne sont plus liés par la loi et peuvent enfin devenir des amis sans entrave. Juste des amis ! Mais ce "cadeau" va entraîner la famille dans un règlement de compte sans précédent. Les secrets sont révélés et les bons mots fusent, en sortiront-ils indemnes ?

Gérémy Crédeville dans Enchanteur

Auteur : Gérémy Crédeville Genre : One Man Show Pourquoi choisir entre chanteur et humoriste quand on peut être les deux, voire plus ? Gérémy Crédeville, véritable showman sur scène, vous offre 10 sketches, 10 chansons et probablement 10 moments où il se demandera ce qu’il fait là. Avec son style inimitable, Geremy saura vous « enchanter » du début à la fin dans ce nouveau spectacle déjà culte.

Théâtre pour enfants : Rêve, ballades imaginaires

Auteur : Juliette Charlet, Simon Noëns Genre : Spectacle dès 3 ans Deux conteurs vont vous chanter l'histoire d'Hugo, un petit garçon qui redoute l'heure du coucher. Ensemble, ils vous plongeront dans le monde des rêves, l'occasion d'y rencontrer un loup, une sorcière, une lune, un ogre au drôle de caractère comme autant de personnages peuplant l'imagination des enfants. A travers chamailleries et chansons, Juliette et Simon vous emmènent en ballades ! Créé pour le jeune spectateur, ce spectacle s'est construit à travers la parole et le regard de l'enfant afin de rester au plus proche de ses préoccupations et tend à évoluer à chaque représentation par le biais de l'interaction et du dialogue avec le jeune public. Prenant la forme d'un voyage initiatique, les enfants pourront s'identifier au personnage d'Hugo en se confrontant aux angoisses de ce petit garçon. L'enfant se questionne sur ses propres peurs renforçant la dimension cathartique de ce conte musical. A travers des ballades imaginaires racontées et chantées le spectateur plonge dans un univers onirique, échappant au réel à l'aide de mélodies variées et d'instruments singuliers, alliés à un travail visuel sur l'ombre et la lumière.

Trahisons

Une femme, deux hommes, une histoire d’infidélité. En partant de ce schéma classique du théâtre, Harold Pinter retrace avec génie les sept années de cette triangulation amoureuse : des séparations aux rencontres, des aveux aux mensonges. Une pièce captivante excellement interprétée où se rencontrent sentiments et non-dits. Une réussite ! 7 ans de relations. 7 ans d’une relation cachée entre Emma et Jerry, le meilleur ami de son mari. Puis, un aveu. Voilà le point de départ de cette pièce d’Harold Pinter. Cependant, l’aveu d’Emma n’est pas fait à son mari Robert, mais à son amant. Elle lui avoue qu’elle a tout dit à son mari. Ainsi, débute un récit avec une chronologie à rebours, où le public découvre les contradictions de cette relation en remontant à ses racines. Ainsi, le suspense ne repose plus sur le dénouement, mais sur le cheminement. Portée par le jeu particulièrement jubilatoire des trois talentueux comédiens, Swann Arlaud, auréolé de 3 César (Petit paysan, Grâce à Dieu, Anatomie d’une chute), Marc Arnaud et Marie Kauffmann, Trahisons révèle la complexité de nos rapports amoureux et amicaux dans une véritable enquête sur la vérité. Qui manipule ? Qui a raison ? Qui est la victime ? Amour, amitié et trahison : Pinter fouille l’âme humaine jusqu’au vertige.

Alerte blaireau dégâts

Assis en cercle autour du comédien, nous suivons l’histoire de Gabin Alonso. Depuis sa chaîne Youtube « Blaireau dégâts », le jeune Gabin lutte contre la destruction de sa forêt d’enfance. Un seul en scène poignant sur l’adolescence, sa place face à l’urgence climatique et le sentiment d’inaction des plus grands. Profondément touchant ! Devenir adulte. Se prendre la réalité du monde en pleine face. Défendre ce qui est le plus précieux : la forêt de son enfance. Faire des vidéos sur Youtube pour dire la colère. Pour partager des convictions naissantes. Combattre le monde des adultes. Se construire une pensée. Se créer une communauté. Informer autrement. Réveiller les consciences. Crier la vérité. Sa vérité. Gabin nous raconte la bataille menée avec sa soeur Cléo, influenceuse mode, contre la destruction de la forêt de leur enfance. En 50 minutes, le comédien balaie des notions très actuelles à travers un texte acéré. Il en ressort de nombreux sentiments mêlés de colère et d’impuissance, des questionnements, d’un besoin d’être entendu. Par le biais d’un dispositif scénographique circulaire, nous sommes placés au plus près de ce jeune homme et de ses émotions. Ici pas d’artifice, pas d’effet de théâtre, pas de noir : le spectacle se joue en lumière naturelle, dans un environnement brut. Un univers visuel fort, rendant le discours d’autant plus impactant. Un instant éclairant et édifiant, une oeuvre nécessaire, porteuse d’espoir et de combativité. Un spectacle qui nous touche en plein coeur et amène au dialogue. Dès 13 ans

Arnaud Cosson dans le Syndrome de la page blanche

Auteur : Arnaud Cosson, DANIEL CAMUS Genre : One Man Show Vous l'avez adoré dans "Un con peut en cacher un autre" ! Arnaud Cosson, connu pour ses interprétations de personnages dans l’émission « On n’demande qu’à en rire », nous en offre ici un nouveau florilège. Dans ce one man show original, son imagination s’affranchit de tous les doutes pour faire face au syndrome de la page blanche. Une expérience personnelle qu’il vous fait vivre de l’intérieur. Plongez dans son univers décalé qui mêle humour, authenticité et émotion. Vous en redemanderez !

Aymeric Carrez dans Spectacle humoristique d'humour

Spectacle

Auteur : Aymeric Carrez Genre : Stand up Aymeric Carrez est un stand-upper aguerri, il aime bien effectuer des blagues. Il en connait un grand nombre, et elles sont très rigolotes. Il aime le stand-up simple et marrant. Il a d'ailleurs toujours été inspiré par des artistes simples et marrants comme Blanche Gardin, Luis CK ou Monsieur Fraize. Il a également gagné une ribambelle de concours humoristique (13 au total) normal, il est très rigolo. En plus d'effectuer des blagues rigolotes le soir, l'après-midi, il tourne des vidéos sur le monde du travail car il a été Ingénieur informatique durant 13 ans, ces vidéos sont également très rigolotes. Il a par ailleurs effectué les 1ères parties de Sellig, de Mathieu Madénian, d'Aymeric Lompret, de Thomas Angelvy et de bien d'autres artistes rigolos. Bref si vous avez un seul spectacle à aller voir, c'est celui d'Aymeric Carrez, car vous rirez beaucoup ! Merci d'avoir lu cette description en entier.

Couple en délire

Pièce de théâtre

Auteur : Véronique Delille, Jean-Philippe Lallemand Genre : Comédie Plus d'1 MILLION de spectateurs conquis pour cette comédie à sketchs TOUT PUBLIC et intemporelle ! De leur rencontre dans un jardin public, à un accouchement mémorable dans leur salon, ce spectacle met en scène un couple composé de la charmante mais néanmoins cinglante Véro et de Jean-Phi, un homme enfant tout en mimiques et monté sur pile électrique avec qui tout prend des proportions démesurées. Les tribulations euphoriques d'un couple de choc qui s'est pourtant trouvé mais n'en finit pas de se chercher ! Ce show remporte un large succès et fait rire aux éclats par le punch, les situations, les réparties et la mise en scène sans temps mort. Ces deux grands enfants prouvent bien que quitte à s'aimer, autant que ce soit drôle !

ID EVOLUTION

Après avoir conquis plus d’un million de spectateurs, le spectacle de cirque et de danse urbaine ID d’Éloize va nous émerveiller avec une nouvelle version encore plus grandiose et nous plonger au coeur d’un paysage d’innovations visuelles exceptionnelles sublimant les performances des artistes. ID EVOLUTION c’est une fusion des arts du cirque, de la danse et de technologies numériques. Avec près d’une douzaine de disciplines circassiennes présentées et d’une dizaine d’artistes, ce spectacle est une véritable démonstration de talents et d’acrobaties. Accompagné d’une scénographie futuriste mettant en avant le street art, avec ses codes vestimentaires et sa créativité, ainsi que d’une technologie derniers cris de projections, de lumières et de sons, ID EVOLUTION transporte les spectateurs au coeur d’un univers urbain suspendu dans le temps, dans une autre dimension. Fondateur du Cirque Éloize et artiste d’expérience, Jeannot Painchaud et le chorégraphe Elon Hoglund repoussent ici les limites du cirque contemporain tout en conservant la dimension ludique et poétique de cette compagnie québécoise qui a fait sa renommée internationale. Voici donc un spectacle familial qui en met plein les yeux et qui procure des sensations intenses grâce à ses fabuleuses animations numériques et à l’incroyable énergie de ses interprètes.

Kostia dans Entre Deux

Théâtre

Auteur : Kostia Genre : One Man Show Un spectacle hilarant de vérité ! « T’es pas un Homme si t’as jamais fait du yoga en legging rose et crop top mauve, si t’as jamais fait une livraison de spermatozoïdes en scooter et si ta mère ne te téléphone pas toutes les 10 minutes. » Mais c’est quoi « être un homme » aujourd’hui? Dans ce spectacle hilarant de vérité, Kostia nous raconte son ENTRE DEUX ! Entre mari et papa, romantisme et célibat, féminisme et patriarcat, homme moderne et homme tout court. Avec sa bonhomie naturelle, ses personnages bien sentis, un contact public inné et sa capacité à rendre votre quotidien désopilant. Artiste belge et attachant, Kostia vous promet un spectacle qui fait du bien, sur le monde qui l'entoure et qu'il commence à décrypter. Un seul en scène ou les hommes se disent « Ah ! C’est moi! » et les femmes « Ah ! Tu vois ! Lui il commence à comprendre »

L'amour est dans le presque

Pièce de théâtre

Auteur : Julie Krief, Julien Sigalas Genre : Comédie L'amour s'est donné rendez-vous dans le pré... Enfin presque ! Ondine Marvecholles, agricultrice célibataire, reçoit chez elle deux prétendants : Kévin, jeune séducteur aux dents longues, plus intéressé par les terres d'Ondine que par son sourire et Patrick, poète rural illuminé, à la fois troublant de sincérité et désarmant de naïveté. Entre les aléas de la vie à la ferme et les révélations brutales des différentes personnalités, la rencontre va vite tourner au chaos total ! Amour, trahisons et bouses de vaches sont au programme de cette comédie déjantée où le rire tutoie le fromage de chèvre.

Midi-Minuit

L’oeuvre chorégraphique de Thierry Malandain a toujours été profondément inspirée par la musique. Avec Midi-Minuit, sur des musiques de Poulenc, Saint-Saëns et Ravel, il réunit deux pièces de son répertoire et une création pour célébrer le jour et la nuit et le temps qui fuit. Un nouveau voyage somptueux emmené par les 22 danseurs d’un ballet puissant, virtuose et lumineux. Pour Thierry Malandain, chaque ballet naît d’une rencontre avec un compositeur. Avec Midi-Minuit, il présente trois oeuvres marquant trois décennies de création de son Ballet et rend hommage au raffinement et à l’élégance de la musique française entre romantisme, impressionnisme et modernité, au travers de trois de ses figures emblématiques, Saint-Saëns, Poulenc et Ravel. S’ouvrant avec Midi-Pile sur le solaire Concerto pour deux pianos en ré mineur de Francis Poulenc, se poursuivant avec Minuit et demi et ses mystérieuses Mélodies de Camille Saint- Saëns, ce programme s’achèvera avec l’intemporel Boléro de Maurice Ravel. Membre de l’Académie des beaux-arts de l’Institut de France et auteur de plus de 85 chorégraphies, Thierry Malandain, dont la culture est celle du ballet classique, cherche à apporter une vision renouvelée de la danse. Il a en fait toujours été, comme il le dit lui-même, en quête simplement d’une danse qu’il aime. Et il n’a pas été le seul à l’aimer ! Malandain Ballet Biarritz et ses 22 danseurs permanents ont réussi, durant toutes ces années de créations, à être l’une des compagnies les plus en vue d’Europe. Midi-Minuit nous offre un parcours d’interprétations et de styles différents mais où la danse et la musique se rencontrent à merveille pour ne faire qu’un.

Petite balade aux enfers

Événement musical

L’histoire d’amour entre Orphée et Eurydice est un des mythes fondateurs de l’histoire de l’opéra. Normalement tragique, ce chef-d’oeuvre est présenté dans une version inspirée de Gluck mais conçue avec humour et légèreté par Valérie Lesort qui met en scène des créatures désopilantes. Un drôle d’opéra pour tous, à voir en famille ! Lorsque Orphée perd sa femme Eurydice, il tombe dans un désespoir profond. Le dieu Amour, touché, et à la fois exaspéré par les humeurs d’Orphée, lui dévoile qu’il peut retrouver sa tendre. Seules conditions, il doit se rendre en Enfers, y braver monstres et furies grâce à son chant et sa musique, mais surtout, ne jamais regarder sa femme. Arrivera-t-il à ressortir des Enfers avec son Eurydice ? Pour représenter les protagonistes de ce mythe, Valérie Lesort, artiste associée aux Théâtres de Compiègne, fait apparaître les trois chanteuses-comédiennes sous une forme drôlissime, à la fois mi-humaine, mi-marionnette. Grâce à un jeu astucieux de lumières, de décors et d’illusions, ces étranges personnages prennent vie pour présenter au public une interprétation parlée et chantée pleine d’expressivité et d’humour. Petite Balade aux Enfers est un parfait premier pas dans l’opéra pour les plus jeunes, mais aussi pour les grands qui pourront redécouvrir ce mythe avec un esprit décalé et particulièrement comique.

Trio Aralia

Impossible de résister à ces trois chefs-d’oeuvre réunis pour un concert jubilatoire où la mélancolie romantique cède la place aux passions ardentes du tango ! L’excellent Trio Aralia nous transporte d’une atmosphère viennoise raffinée à l’effervescence de Buenos Aires, lors d’une soirée à la croisée des continents et des émotions ! Le Trio Aralia, lauréat de plusieurs concours internationaux, s’impose aujourd’hui comme l’un des ensembles les plus prometteurs de sa génération. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et fort de collaborations avec les grands noms du quatuor européen (Quatuor Ébène, Alban Berg, Talich), il séduit par son jeu complice, sa richesse sonore et l’intelligence de ses interprétations. Pour ce programme, le trio explore trois visions très contrastées du monde, portées par des oeuvres majeures du répertoire de la musique de chambre. Le Trio n°2 de Franz Schubert, une oeuvre lumineuse et poignante, à l’écriture lyrique et mélodique dont le célèbre second mouvement, repris au cinéma dans Barry Lyndon, en fait un incontournable du répertoire romantique. Le Trio n°2 de Dmitri Chostakovitch composé en 1944, rend un hommage intime et déchirant à un ami disparu. Tour à tour sombre, violent et ironique, il donne à entendre toute la profondeur humaine du compositeur. Et enfin irriguées par le tango nuevo, Les Quatre Saisons de Buenos Aires d’Astor Piazzolla évoquent bien plus que le cycle climatique : elles dessinent un portrait vibrant de la vie dans les quartiers populaires de la ville, entre lutte, amour et désillusion. Une soirée où la musique de chambre devient à la fois mémoire, révolte et célébration. Une rencontre à ne pas manquer !

Hold up et bras cassés

Événement culturel

Auteur : Arsène Mosca Genre : Comédie Tout était planifié, tout devait bien se passer. Et pourtant... Lors de ce Hold-up dans un bistrot parisien, rien ne se déroule comme prévu ! Des personnages natures dans des situations improbables... Un flingue, des ballons de rouge et des biftons : un cocktail explosif et jubilatoire ! Les tontons Flingueurs ne sont pas très loin... Avec son ambiance délicieusement rétro et des répliques incisives, cette comédie vous emmène au cinéma !

Jonathan Fournel et l'Orchestre de Picardie

Concert

Venez écouter le pianiste virtuose Jonathan Fournel, Grand-Prix international Reine Elisabeth, et l’Orchestre de Picardie interpréter ces chefs-d’oeuvre du romantisme allemand pour ouvrir brillamment la saison du Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne. Une sorte « d’appel de la forêt », calme et majestueux, auquel répond, en écho et du fond du clavier, une douce caresse d’arpèges ascendants… C’est sur ce merveilleux dialogue entre le cor et le piano soliste que s’ouvre l’imposant Concerto n° 2 en si bémol de Brahms (1881). Quatre mouvements (au lieu des trois habituels), absence de véritable cadence, emprunt à l’univers de la musique de chambre : l’oeuvre tournait le dos au style dramatique et spectaculaire propre au genre tout en exigeant une technique pianistique exceptionnelle. Il reviendra au pianiste multi-primé Jonathan Fournel de révéler toutes les beautés et richesses poétiques de ce monument de la musique romantique. En contraste, la Symphonie n°3 en ré majeur du tout jeune Schubert (1815) tracera un sillon apparemment plus modeste. Les modèles viennent de Haydn ou de Beethoven et l’on y entend des échos de Rossini, alors très à la mode dans la Vienne de ces années-là. Et pourtant, passée la dramatique introduction lente imitée de Haydn, quel charme que ce thème gentiment tournoyant à la clarinette (Allegro) ! Quelle fraicheur que cette promenade insouciante, à laquelle nous invite l’Allegretto ! Et l’on s’enchantera encore d’un savoureux ländler (Trio du Menuet), avant un Finale gai et lumineux, qu’emporte un trépidant rythme de tarentelle.

La roue tourne

Auteur : Jean-Marc Keller, Carine Samson Genre : Comédie Replongez dans l’univers des années 70 avec cette comédie pétillante ! Comme beaucoup de femmes en 1978, Françoise aimerait changer de vie. Entourée d’un mari trop calme et d’un voisin trop entreprenant, elle va devoir faire preuve d’imagination pour se sortir de son quotidien de ménagère. Mais ses actions et revendications vont mettre à jour un mystérieux accord que les deux hommes partagent : un acte d’amour d’un mari désespéré remis entre les mains d’une petite crapule aux airs de joyeux luron ! Les non-dits sont souvent mal entendus ! Replongez dans l’univers des années 70 pour être témoin de l’émancipation d’une femme “au foyer” dans une comédie pleine de rebondissements ! Au programme, de l’amour, des secrets et une soupe pas suffisamment salée !

Le petit chaperon rouge

Pièce de théâtre

Promenons-nous dans les bois, pendant que le loup n’y est pas ! Inscrit dans la mémoire culturelle depuis des siècles, tout le monde connaît le célèbre conte. Joël Pommerat s’en empare et le réenchante en fable moderne profonde et exaltante. Il était une fois une jeune fille vivant au sein d’une maison isolée au fin fond de la forêt. En « compagnie » d’une mère peu présente car trop débordée, la petite fille seule s’ennuie. Elle décide alors de traverser la forêt et de retrouver sa grand-mère. Ici commence le récit d’une épreuve initiatique, où elle devra affronter et vaincre ses peurs. En 2004, le talentueux Joël Pommerat s’attaquait à la réécriture de son premier conte à destination du jeune public, avant de continuer sa série avec Pinocchio ou encore Cendrillon. Quel plaisir de pouvoir remonter dans le temps et découvrir les prémices d’un des plus grands auteurs-metteurs en scène français du XXIe siècle ! Il nous livre sa propre version de l’histoire, une réflexion profonde sur l’humanité, ses difficultés à communiquer et la peur de grandir. Ici se dresse aussi l’histoire de trois générations de femmes, interprétées au travers de personnages sincères et authentiques. Un théâtre poignant, où l’écriture incisive de Pommerat interroge et éclaire avec humour et réalisme. Un spectacle délicat, qui donnera à coup sûr le goût du théâtre aux jeunes spectateurs, et rappellera aux adultes sa portée salvatrice ! Dès 6 ans

Mon Brel Préféré

Auteur : Julien Sigalas Genre : Spectacle Musical Du "Plat pays aux Marquises", de "La valse à mille temps" à "Ne me quitte pas", venez (re)découvrir le fabuleux répertoire du Grand Jacques. Julien Sigalas est auteur/compositeur/interprète mais également comédien. Il a toujours rêvé de s'attaquer à Brel. Avec Etienne Champollion, il a trouvé le partenaire idéal. Multi instrumentiste, pianiste virtuose, arrangeur, il connaît les chansons de Jacques Brel sur le bout des doigts. Ensemble, après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste universelle.

Petits crimes entre amis

Auteur : Franck Duarte Genre : Comédie Succès retour pour cette comédie incontournable ! Un véritable ami, c’est celui qui nous aide... Même quand on vient de tuer quelqu’un ! Du moins, c’est ce qu’on dit... Mais que se passe-t-il quand on essaie de vérifier ? En plein milieu des années 80, trois amis d’enfance vont passer une soirée explosive qui va mettre au défi leur amitié et révéler certains secrets... inavouables !

Pierre-Yves Cras & Étienne Caron

De Mozart à Ravel, en passant par Bellini, Schumann ou Wagner : le baryton Pierre-Yves Cras et le pianiste Étienne Caron nous offrent un voyage musical luxuriant entre poésie, lyrisme et virtuosité, porté par deux talentueux artistes à l’aube d’une grande carrière. Le Théâtre Impérial de Compiègne invite deux artistes déjà couronnés par neuf prix lors de leur participation à l’édition 2024 du Concours international de Gordes, dont celui du Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne et promis à un avenir brillant : le baryton Pierre-Yves Cras et le pianiste Etienne Caron. Ces deux musiciens incarnent une nouvelle génération d’interprètes passionnés, exigeants et généreux, prêts à vous faire vivre une expérience musicale intense et raffinée. Le jeune baryton Pierre-Yves Cras aborde déjà une large palette du répertoire, de Mozart à Brahms, en passant par Purcell ou Haydn. Sa voix puissante et nuancée, sa présence magnétique et son sens de l’interprétation en font un artiste complet, à suivre de très près. À ses côtés, Etienne Caron, pianiste aussi rigoureux qu’inspiré, conjugue exigence musicale, finesse d’analyse et sensibilité poétique. Lauréat de concours internationaux, il explore le répertoire avec une curiosité et une élégance rares. Pour ce concert, ils ont conçu un programme riche et contrasté, où les grands noms de la musique romantique croisent la verve de Mozart, la douceur française de Fauré et Duparc, et l’élan lyrique de l’opéra italien. Entre poésie, drame, virtuosité et émotion pure, chaque oeuvre choisie met en lumière la complicité et l’expressivité de ce duo prometteur.

Polar Polar

Événement culturel

Auteur : Benjamin Isel, Hadrien Berthaut Genre : Comédie Après " Issue de Secours " (Meilleur spectacle d’humour aux P’tits Molières 2018), le duo Benjamin et Hadrien revient avec un nouveau spectacle et son univers absurde qui vous embarque dans une avalanche de rires ! Lorsque la célèbre chaîne de cafés Starbouc décide de s'implanter dans la ville paisible et enneigée de Snowbørg, deux policiers se retrouvent confrontés à une succession de meurtres mystérieux. Un complot mondial se cacherait-il dans une simple tasse de café ? Snowbørg retrouvera-t-elle enfin la paix ? Est-il nécessaire d'avoir un frigo quand on vit dans une ville où il fait -14°C toute l'année ? Avalanche, tire-fesses, et macchiato sans sucre sont au programme de cette enquête menée par le Commandant Soeur et le Lieutenant Trenou.

Théâtre pour enfants : Le vélo sans les mains

Spectacle

Auteur : Morgane Raoux Genre : Spectacle dès 4 ans Un concert participatif pour apprentis musiciens épanouis ! Pour faire du vélo sans les mains, il faut une bonne dose de confiance et de maîtrise, mais ensuite quelle liberté ! Devenir musicien demande la même audace ! Morgane et sa clarinette, accompagnée d’Olga au piano, vous proposent un concert qui invite les enfants à « faire » de la musique avec elles, de la façon la plus spontanée qu’il soit ; en chantant et en s'accompagnant avec des percussions corporelles. Les enfants découvriront le plaisir de chanter ensemble et trouveront le chemin d'appropriation des différentes notions musicales, en jouant avec les notes, les rythmes, les nuances, le tempo et les mots. Faire du vélo sans les mains, c’est possible, mais assister au concert de Morgane sans se servir de sa voix ou de ses mains, c’est impossible ! Durée : 55 minutes

Tosca

Pour clôturer l’aventure d’une magnifique tournée de 24 représentations en trois saisons dans toute la France et en Belgique, la production du Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne revient nous plonger une dernière fois au coeur de cette tragédie haletante, où chaque note nous emplit d’émotion. Suspense, passion, jalousie, pouvoir… Plus d’un siècle après sa création à Rome, Tosca de Puccini continue de faire vibrer les spectateurs. Aujourd’hui plus que jamais, ce chef-d’oeuvre rutilant jette ses protagonistes incandescents dans une arène où s’entredéchirent la soif d’absolu, la passion pour l’art, la résistance à l’oppression politique et les feux inquiétants du désir. C’est le trio interprété par Axelle Fanyo, Christian Helmer et Joel Montero qui incarnera ce combat explosif entre Tosca, Scarpia et Mario. Donnée avec l’orchestre des Frivolités Parisiennes et sous la direction musicale d’Alexandra Cravero, cette version plus intimiste met en valeur les trésors chambristes d’une partition que l’on redécouvre ici dans une théâtralité plus tendue. Pour donner corps aujourd’hui à cette bataille d’Eros et Thanatos, le Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne, Florent Siaud et ses concepteurs explorent dans cette production la figure bouleversante de Tosca avec une force visuelle saisissante. Dans un décor onirique et mystérieux, inspiré du peintre Giorgio de Chirico, la tragédie se joue comme dans un rêve sombre, entre fantasme et réalité. (Re)découvrez Tosca dans ce spectacle mené comme un thriller, où la beauté de la musique rencontre l’intensité du théâtre. Et laissez-vous emporter par l’un des airs les plus émouvants de tout le répertoire : “Vissi d’arte, vissi d’amore” – J’ai vécu pour l’art, j’ai vécu pour l’amour…

Ça tourne tout droit !

Auteur : Florence Bardon, Philippe Elno Genre : Comédie Dernier jour de tournage sur un plateau de cinéma... Deux comédiens, huit personnages... Dernier jour de tournage sur un plateau de cinéma avec : Une réalisatrice sous pression. Un technicien qui ne panique jamais. Une maquilleuse qui a côtoyé tous les plateaux, de Meliès à Clint Eastwood. Une star Russe qui joue de sa plastique. Une doublure voix qui réveillerait un mort. Un comédien dont la réussite n'est que le fruit du hasard. Un producteur Suisse mais sympa quand même. Et un stagiaire comment dire... inutile. Une belle cocotte-minute interprétée par deux comédiens pour qu'au final : ça tourne tout droit !

Concours équestre - Concours Club/Poneys

Concours Club/Poneys.

Julie Bigot est Culottée

Auteur : Julie Bigot Genre : One woman show Julie Bigot est une tornade ! Julie Bigot c'est une tornade ! Une audacieuse survoltée, une idéaliste décomplexée, une rêveuse qui ne connaît pas de limites. Elle ne raconte pas sa vie, elle la réinvente ! Et vous allez adorer vous perdre dans sa vague de folie ! Dans ce spectacle, elle embarque son public dans un tourbillon aussi barré qu’inattendu. Une dégustation de vin orchestrée par son modèle absolu : sa grand-mère. Un rencard fougueux avec une célébrité, une ascension fulgurante vers le sommet du 7e art où elle réinterprète, à sa manière (et quelle manière !), les plus grands classiques du cinéma. En passant par un Marlon Brando, parrain du crime, romance torride dans les bras de Patrick Swayze, elle donne la réplique à DiCaprio dans un jeu... très givré... Mais rien ne se passera comme prévu… Inclassable, imprévisible, hilarante et furieusement attachante, Julie Bigot vous entraîne dans un spectacle où tout peut arriver. Préparez-vous à une soirée hors norme, où le culot est roi et où la comédie est reine. Accrochez-vous… ça va secouer !

Mon Souchon préféré

Auteur : Julien Sigalas Genre : Spectacle Musical De "Je suis Bidon" à "Foule sentimentale", de "Allo Maman Bobo" à "Somerset Maugham", venez (re)découvrir le répertoire d'Alain Souchon. Julien Sigalas est auteur/compositeur/interprète mais également comédien. Etienne Champollion est lui un multi instrumentiste passant de piano à l'accordéon avec virtuosité. Depuis près de dix ans, les deux compères reprennent sur scène Brel, Brassens, Gainsbourg et Renaud. Reprendre Souchon, mettre en exergue la force de ses mélodies et l'originalité de ses textes, leur est apparu comme une évidence. Ensemble ils construisent un spectacle fidèle à l'artiste, à la fois poétique, fantaisiste et plein d'humour. Des chansons emballées d'une mélancolie heureuse, des textes aux apparences innocents mais pourtant souvent profonds et bouleversants... Vous retrouverez Souchon sans mimétisme et sans artifice. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste universelle. Alain Souchon élégant et espiègle est une référence incontournable de la chanson française. Cet hommage ne pourra pas vous laisser de marbre.

Quelques maux d'amour

Auteur : Nicolas Taffin Genre : Comédie Succès retour pour cette comédie tendre et explosive ! Après la parution de son premier roman, Tom Suterball a connu la fortune et la gloire. Mais depuis, c'est la page blanche... Pour tenter de retrouver l'inspiration et échapper à la pression de son éditeur, il décide de s'enfermer dans un hôtel. Mais l'arrivée de Jeanne, une femme de ménage au caractère bien trempé et à la répartie dévastatrice, va semer la pagaille dans sa chambre et dans sa vie. Lui, le solitaire cynique et égocentrique s'attendait à tout... sauf à elle. Et quand Tom découvre, qu'en plus, Jeanne a des TOC, forcément rien ne va plus. Il voulait du calme. Il va être servi ! L'auteur de la pièce délirante "Pas d'panique, c'est la police !" revient avec une comédie romantique explosive où l'amour doit parfois frapper 3 fois à la porte avant qu'on lui ouvre...

UMUT KÖKER – PARADOXE

Auteur : Umut Koker, Waly Dia Genre : Stand Up Un show à la fois hilarant et poignant. Comme il le dit lui-même : « J’ai un faciès qui ne permet pas de laisser de longs silences » ... Avec sa longue barbe et sa présence imposante, Umut Köker détonne dans le paysage du stand up. Mais ne vous fiez pas à sa « tête de Turc », car le trentenaire n'est pas à un « Paradoxe » près. Avec sa plume acérée et son regard aussi doux, sensible et tendre qu'il n'est lucide sur le monde, il nous livre un show à la fois hilarant et poignant. Savant mélange entre confidences personnelles sur ses origines turques et kurdes, son enfance dans une tour de banlieue jusqu'à son arrivée dans un building de la Défense, son célibat ou le racisme ambiant, « Paradoxe » son premier spectacle milite pour le besoin de dépasser les apparences. Finesse désarmante, naturel comique indéniable, Umut Köker est la révélation incontournable de cette rentrée.

Golden Head Spa

Découvrez le HEAD Spa à Compiègne : une oasis de bien-être unique, installée dans le cadre exceptionnel de l’ancien État-Major. Poussez les portes de ce cabinet privé et laissez-vous transporter par des soins exclusifs, inspirés des traditions ancestrales d’Asie. Profitez du rituel d’eau vive, où un jet d’eau apaise et purifie en douceur votre esprit, suivi d’un soin du visage et d’un massage enveloppant qui libèrent les tensions et illuminent votre peau. Terminez cette évasion avec un soin capillaire profond pour une détente absolue. Offrez cet instant magique aux personnes que vous aimez ou offrez-vous ce moment pour une parenthèse inoubliable ! Ne laissez pas passer cette chance de renouer avec vous-même dans un cadre intimiste et ressourçant. Contactez-nous dès maintenant pour réserver votre expérience de sérénité ultime. Nous proposons différentes formules à partir de 80€ jusque 150€ et 60€ pour les enfants. Le cabinet reçoit uniquement sur rdv hésitez pas à nous contacter sur Planity ou par sms au 0620059577

Sur les traces de la grande guerre

Liste

Comme un livre d’histoire, la région du Compiégnois raconte les années 1914-1918. Ici, la plupart des communes ont reçu la Croix de guerre. Votre circuit démarre au rond-point de l’Armistice, vous découvrez le wagon où fut signée la reddition allemande. Après la forêt de Laigue, vous approcherez de la ligne de front française, près de Thiescourt.

Châteaux et Abbayes de la Forêt de Compiègne

Circuit

À Compiègne, la beauté de la forêt répond à la profusion d’un patrimoine hérité des présences royales et impériales. Ce circuit vous conduit entre nature et culture ! Une fois l’Oise franchie, vous pédalez de vallons en frondaisons et croisez de prestigieux monuments : l’abbatiale de Morienval, le château de Pierrefonds, l’abbaye de Saint-Jean-aux-Bois…

Promenade de Royallieu