Que faire à Cahors ?

Le Quatuor Dutilleux s’est rapidement imposé comme l’un des jeunes ensembles français les plus prometteurs de sa génération. Il réunit quatre musiciens animés par une même exigence artistique et une curiosité profonde pour les répertoires classique, moderne et contemporain. Victor Julien-Laferrière est l’un des violoncellistes français les plus remarqués de sa génération. Révélé au grand public par sa victoire au Concours Reine Élisabeth en 2017, il séduit par un jeu à la fois intense, précis et profondément expressif. Soliste recherché, il se produit sur les plus grandes scènes internationales et collabore avec de nombreux orchestres et musiciens de renom, tout en menant une activité chambriste exigeante et inspirée. Dernière oeuvre de musique de chambre de Schubert, ce quintette élargit la formation classique par l’ajout d’un second violoncelle, donnant une profondeur sonore exceptionnelle. Entre lumière et tragédie, l’oeuvre atteint une intensité émotionnelle rare, culminant dans un Adagio d’une beauté suspendue. En cas d'intempéries repli à l'Auditorium du Grand Cahors.

Cabaret musical au Théâtre : "Les Sea Girls – Dérapage"

Dérapage c’est une traversée tonitruante, de la musique à fond avec trois musiciens où scène et coulisses se dévoilent en chanson, sans pudeur, où tout bascule dans un éblouissant feu d’artifices. Après une Revue puis un coup d’état, à quoi Les Sea Girls pourraient-elles joyeusement s’attaquer ? À elles-mêmes pardi ! Et être une Sea Girls ? C’est être une femme de cinquante ans. C’est double peine ça, non ? C’est être artiste de Music-Hall. Le boulot que ça demande ! C’est aussi de la sueur, du rire et des larmes, une vie en communauté, une traversée : on chante, on pleure, on rit, on danse, on se moque, on s’admire, on se ratatine, on s’encense et on s’engueule, c’est une joyeuse épreuve. Un show déjanté, rafraîchissant et merveilleusement drôle. « Ça fait un bien fou ! » – Le Parisien

Café-théâtre : Au coeur du crime

Un spectacle de la Cie Farfalle écrit et interprété par René Stamegna. Proposé par la MJC de Cahors. Participation libre.

COMPLET Théâtre : "Du charbon dans les veines"

1958, à Noeux-Les- Mines, petite ville minière du Nord de la France. Pierre et Vlad sont les deux meilleurs amis du monde. Ils partagent tout leur temps en creusant à la mine, en élevant des pigeons-voyageurs et en jouant de l’accordéon dans l’orchestre local dirigé par Sosthène « boute en train-philosophe de comptoir », personnage central de cette petite sphère joviale et haute en couleurs malgré la poussière du charbon. À partir du jour où la jolie Leila vient jouer de l’accordéon dans l’orchestre, le monde des deux meilleurs amis ne sera plus le même. Du charbon dans les veines a reçu 5 Molières en 2025 : Spectacle du Théâtre Privé ; Metteur en scène : Jean-Philippe Daguerre ; Auteur : Jean-Philippe Daguerre ; Comédienne dans un second rôle : Raphaëlle Cambray ; Révélation féminine : Juliette Béhar

Festival régional de théâtre amateur : "Espèces disparues ?"

Dystopie grinçante de Stéphane Jaubertie // 35min Groupe théâtre des élèves de 3e du collège de l'Impernal de Luzech Mise en scène : Eliette Van Wittenberg – On va où ? – Dans le passé. Ce soir, vous allez vivre comme autrefois ! – C'est-à-dire ? – Écouter, regarder par vous-même, échanger avec l'autre, vous poser des questions... – Pourquoi voulez-vous qu'on échange? – Pourquoi voulez-vous qu'on se pose des questions? – Ben oui. – Pour peut-être.. penser autrement. Le théâtre est un musée dans lequel l'Homme est à la fois le visiteur et l'oeuvre centrale. Dans sa pièce, Espèces Disparues ? (2025), Stephane Jaubertie nous invite à faire un pas de côté et à considérer notre place dans l'évolution. Le groupe théâtre des élèves de 3e du collège de l'Impernal (Luzech), vous présente son adaptation de cette pièce revisitée dans un format court. Bonne visite !

Festival régional de théâtre amateur : "Godot, ou le trouble de l'attente"

Cas expérimental inspiré de Samuel Beckett Comédie, théâtre de l’absurde, de Samuel Beckett // 1h Cie Les Escholiers, Tournefeuille (31) Mise en scène : Gaëtan Dutech Dans un espace hors du temps, quatre femmes vivent confinées dans un centre psychiatrique. Elles s’appellent Didi, Gogo et plus tard apparaissent Pozzo et Lucky. Jour après jour, elles attendent un certain Godot, un être qu’elles espèrent voir venir, sans jamais vraiment savoir qui il est ni pourquoi elles l’attendent. À travers leurs échanges, ce sont leurs doutes, leurs fragilités et leur rapport à la différence qui se révèlent. Leur perception du réel se brouille, oscillant entre lucidité et imaginaire, solitude et solidarité. L’attente devient une métaphore : celle de la quête de sens dans un monde qui ne répond plus. Ces femmes, marginalisées et enfermées, nous renvoient à notre propre humanité — à notre peur de l’inconnu, à notre besoin d’espoir et à notre difficulté à accepter la différence.

Festival régional de théâtre amateur : "La double inconstance "

Comédie de Marivaux avec entracte // 1h40 Théâtre d’Aymare, Cahors (46) Mise en scène : Laurent Perez Le prince est tombé amoureux fou de Sylvia, villageoise de ses contrées. Avec l'aide de Flaminia, son âme damnée, et de son valet Trivelin, il va tenter sous la fausse identité d'un officier, de la faire renoncer à son amour pour Arlequin, garçon de son village. Mais ce dernier ne l'entend pas de cette oreille. À moins que son faible pour les charmes de Flaminia ne le pousse à renoncer à Sylvia... Bijou de manipulation et de faux-semblants, La double inconstance, sous ses airs de comédie, est une pièce virtuose et désenchantée sur l'inconstance amoureuse et la corruption des cœurs. Le Mensonge, porté haut par la plus belle des langues, y est souverain. Et l'Amour, bien fragile, face aux brillants de la richesse et du Pouvoir... Une mise en scène sans artifices où brillent l'intensité du jeu et de la parole.

Festival régional de théâtre amateur : "Le revizor"

Comédie burlesque de Nikolaï Vassilievitch Gogol // 1h20 Nouveau théâtre de Fribourg, Suisse Mise en scène : Nicole Michaud Dans une bourgade russe où règne une corruption institutionnalisée, le bourgmestre et les notables attendent la venue d’un envoyé du tsar chargé d’inspecter les administrations locales. Prenant un jeune voyageur endetté pour le redouté fonctionnaire, tous le soudoient et se fient à ses caprices grandissants, avant que ne survienne le véritable Revizor. Miroir de la société sous Nicolas 1er ? Satire de l’administration russe ? Comédie de tous les temps et de tous les pays ? Autant d’interrogations qui font la richesse de cette parabole à l’humour corrosif sur la corruption et l’imposture

Festival régional de théâtre amateur : "Tripalium"

Création collective - Comédie non-verbale // 50min Studio Théâtre Luxembourg, Luxembourg Mise en scène : Fabrizio Leva Prenez une entreprise, mettez-y quatre travailleurs enthousiastes et passez le tout à la moulinette du progrès. Au gré d'un voyage dans le temps, nos protagonistes vont traverser un siècle d'évolution du monde du travail. Dans cet univers où règnent culture du résultat et guerre des nerfs, ils seront tantôt inventifs et attachants, tantôt tyranniques ou malmenés, jonglant entre performance et burnout, cernés de machines aussi astucieuses qu'infernales. Ils vont découvrir qu'il n'y a parfois qu'un pas entre progrès et regrets... et que l'accomplissement n'est pas forcément là où on l'attend!

Spectacles des ateliers théâtre de la MJC

Les ateliers théâtre de la MJC de Cahors présentent leurs spectacles de l'année. Restitution des ateliers théâtre, impro et création de la MJC animés par Lénaïck Planquois

Théâtre : "4211 km"

À travers le regard de Yalda, une jeune fille née à Paris de parents réfugiés politiques, nous plongeons dans la famille Farhadi, des utopistes déracinés qui vivent dans l’espoir d’un retour au pays qui n’arrive pas. 4211 km c’est la distance entre Paris et Téhéran, cette même distance parcourue par Mina et Fereydoun venus se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée. Yalda nous balade entre ses deux mondes : sa famille, des rêveurs, des rescapés, des héros qui ne se plaignent jamais, et le monde extérieur dans lequel elle cherche désespérément sa place. Comment vivre dans une société à l’opposé de sa culture et de ses idéaux ? C’est l’histoire d’un héritage que l’on aime et que l’on déteste, c’est l’histoire d’hommes et de femmes qui cherche à se frayer un nouveau chemin. « Un grand récit qui emporte et bouleverse, plus essentiel et d’actualité que jamais. » TTT – Télérama 2 Molières 2024 : Meilleur Spectacle Théâtre privé et Révélation féminine pour Olivia Pavlou-Graham.

Théâtre : "En direct des Comités de Libération du Lot, Juin 1945" de la Compagnie Ilot 7

Entrez dans une assemblée de 1945, en direct du comité local de Libération d'un village du Lot : Élise femme de déporté, Louis résistant, Camille enseignant, Hélène résistante de l’Union des femmes françaises, Pierre maquisard ayant refusé le STO, Juan l'Espagnol, Gilbert le paysan, Edouard l'épicier. Le comité du peuple s'organise, débat, rédige « le cahier de doléances du comité de Libération de Montcuq » conservé aux archives départementales.. Aussi venez au cœur des revendications révolutionnaires de 1789 et des cahiers de doléances du mouvement des gilets jaunes de 2019, tant de similitudes avec 200 ans d'écart...

Théâtre : "Projet Q" (Sortie de résidence)

Projet Q est une fiction théâtrale, née d’une immersion longue auprès d’adolescents et de leurs récits sur le rapport à l’intime et aux relations affectives dans le monde rural, dans le territoire du Lot. Sur scène, quatre interprètes donnent corps à une constellation de voix adolescentes, entre interrogations, fantasmes, maladresses, élans et contradictions. La pièce explore ce moment de bascule qu’est l’adolescence, là où les identités se cherchent, se frottent au regard des autres et aux normes du monde. Elle met en lumière les tensions intimes et sociales qui traversent cette génération : entre surinformation et silence, entre liberté revendiquée et injonctions invisibles. Par un langage scénique mêlant texte, corps, manipulation d’objet, le spectacle tord le réel, le fantasme, le suggère plus qu’il ne montre. Le plateau représente l’invisible, donne voix à ce qui ne se dit pas par des analogies, et laisse place aux désordres de l’intime. La compagnie Incandescente est en résidence de création au Théâtre du lundi 20 au vendredi 24 avril.

Théâtre : "Touchée par fées"

Ariane Ascaride raconte sa propre histoire, inextricablement liée au théâtre. Ses souvenirs familiaux sont des souvenirs d’images théâtrales : l’enfance vécue sur les planches façonne l’actrice et s’ancre en elle la certitude que le théâtre est un art à la fois populaire et exigeant. Bien qu’elle emprunte les chemins du cinéma, où elle resplendit de subtilité et de vérité, le théâtre est son socle, elle y revient toujours. Une échappée autobiographique écrite à quatre mains, chorégraphiée par un elfe. Le livre de souvenirs d’une comédienne qui rêve de s’envoler comme Puck, Ariel ou Peter Pan. Un hymne au théâtre, au rêve, à l’esprit d’enfance, à la vie tout simplement. « Les acteurs ont des cartons d’émotions dans la tête, qu’ils sortent pour faire vivre les personnages. Être actrice, c’est une autre manière de faire l’ange. » – Ariane Ascaride

Théâtre de marionnette : Tour de chants de grand singe

Compagnie 36 du mois Un tour de chant joyeux et décalé, une odyssée qui célèbre tous les styles du siècle passé ! De la comptine de nos premières années aux classiques de la chanson d’amour, Grand Singe, peluche et cyborg, guitariste et crooner impertinent, fait vibrer les cœurs sans se prendre au sérieux. A partir de 7 ans.

Théâtre à l'Auditorium : "J'ai trop d'amis"

Avec ce spectacle, David Lescot propose une fable sur la préadolescence qui ravit les collégiens d’hier, d’aujourd’hui et de demain ! Ça y est, c’est la rentrée en sixième ! Une perspective qui a de quoi vous gâcher les grandes vacances… Il y a beaucoup de monde en sixième, bien plus qu’à l’école primaire. Ça fait beaucoup d’amis et d’ennemis potentiels. Et surtout, il s’agit de jouir d’une bonne réputation. Et puis on vous a fait savoir qu’une fille de votre classe s’intéressait à vous. Que faire ? À qui demander conseil ? Les parents ? Ils ont leurs problèmes, leurs soucis. Votre sœur ? C’est qu’elle a deux ans et demi et qu’elle rentre en maternelle… Pas tout à fait la bonne personne a priori. Autour d’un ingénieux dispositif qui fait apparaître une salle de classe ou une chambre d’ado, trois comédiennes donnent vie aux protagonistes de cette histoire à la fois toute simple et très sérieuse. L’auteur rend hommage à la complexité de cet âge, évoquant avec tendresse sa lucidité autant que sa cruauté. Molière du meilleur spectacle jeune public 2022. Spectacle familial à partir de 9 ans.

Au Théâtre Ce Soir !

Restitution de fin d’année du groupe de création théâtrale de la MJC. Les participants présentent une adaptation libre et humoristique inspirée d’une pièce très connue, mêlant jeu collectif, créativité et expression scénique. Une soirée conviviale ouverte à tous, portée par un travail amateur accompagné par une intervenante artistique.

Cirque auThéâtre : "Oh Oh"

Oh Oh est une création qui s’inscrit dans la tradition clownesque, la renouvelant sans la dénaturer. Deux personnages à la fois forts et incertains, deux caractères dans un état errant et naïf avec lesquels la compagnie étudie les dynamiques clownesques de l’être humain pour pénétrer dans son intime. Oh Oh est un morceau de vie du duo, un passage occasionnel, une chute libre d’en haut pour se poser sur la scène découverte presque par hasard. Sans un mot et à travers le langage universel du corps, de l’acrobatie, du mime et de la musique en direct, les deux personnages s’expriment, se découvrent, se transforment. Nombreux sont ceux qui les connaissent déjà et auront le plaisir de les redécouvrir dans cette nouvelle aventure, les autres les rencontreront avec émerveillement… « Magique et poétique […] Un grand moment de cirque contemporain. » – La Provence

Festival régional de théâtre amateur : "Juste ce qu'il faut de bagages"

Comédie dramatique de Lilian Lloyd // 1h20 Cie du Point du Jour, Rueil-Malmaison (92) Mise en scène collective Nelly, retraitée et pleine d’énergie, apprend la mort de son père biologique, un homme qu’elle ne connaissait pas. Cette découverte la pousse, avec son frère Lionel, un acteur désabusé, à explorer un passé familial inconnu. Sur place, ils rencontrent Christian, un homme attaché à ses racines, qui tombe sous le charme de Nelly. Ensemble, ils déterrent des secrets enfouis et revisitent leurs propres vies à travers les fantômes du passé, jusqu’à un dénouement qui bouleversera leurs existences.

Festival régional de théâtre amateur : "Le village des sourds"

LE VILLAGE DES SOURDS Fable théâtrale de Léonore Confino // 45min Elèves de seconde option Théâtre - Lycée Clément Marot - Cahors Mise en scène et adaptation du texte collectives A Okionouk, un village au nord-nord-est du monde, vit Youma, une jeune fille de 14 ans qui est sourde. Dans son monde à elle, les étoiles brillent mais tout est silence. Pour la sortir de son isolement, son grand-père Viggo part apprendre la langue des signes dans un village voisin, auprès de Gurven et de Rahuna. Youma peut enfin communiquer et jouer avec les autres enfants d’Okionouk. Mais un jour, un mystérieux marchand arrive dans le village : M. Honk. Son commerce reposant sur des méthodes d’un nouveau genre bouleverse la vie des villageois. Les élèves de seconde du lycée Clément Marot ont adapté pour neuf comédiens cette pièce Tout public - gratuit avec participation au chapeau écrite pour deux personnages : Youma, sourde, muette, qui s’exprime en langue des signes, et Gurven, sa voix.

Festival régional de théâtre amateur : Ecole du spectateur

Jeudi 14 mai : Bord de scène après le spectacle La Double Inconstance, animé par le Théâtre d’Aymare et son metteur en scène, Laurent Pérez. Vendredi 15 mai : répétition ouverte au public. Venez assister à la répétition du spectacle de clôture du festival, Cabaret spontané, par le Collectif Théâtre Du Lot (dirigé par Florian Bénac et Kamel Bénac)

Ma [non] violence ordinaire

Projection vidéo d’un spectacle solo mêlant humour, émotion et réalisme, abordant avec sensibilité les violences ordinaires du quotidien. À travers un récit personnel et engagé, cette création invite à la réflexion et à l’échange autour de nos comportements et de notre rapport aux autres, dans une approche à la fois tendre et percutante.

Théâtre : "Au-delà (Sortie de résidence)"

Jasmine, une jeune sorcière décide pour les 25 ans de son compagnon Aziz de ramener son père Talha à la vie sans savoir que ce sortilège exige le sacrifice d’un membre de sa propre famille. La condamnant alors tout autant que Camélia sa grand-mère et Hortense sa mère, toutes trois faisant faces aux retrouvailles entre un père et son fils parti il y a dix ans du Maroc pour devenir danseur en France. Cette pièce montre comment, face à la mort, les silences familiaux se brisent. Entre théâtre autofictionnel, poésie et danse, au croisement de La poésie de l’échec de Marjolaine Minot et Günther Baldaufet, Si ce n’est toi d’Edward Bond, influencée par l’œuvre de Pina Baush ou encore celle de Fabio Marra, Au-Delà déracine avec amour et onirisme les fardeaux généalogiques. La compagnie À fleur de prose est en résidence de création du lundi 20 au vendredi 24 octobre.

Théâtre : "Entrée des artistes"

Sept jeunes actrices et acteurs recherchent au plus profond d’eux-mêmes l’origine de leur désir de théâtre. Ils et elles parlent à cœur ouvert, creusent dans leur mémoire, se racontent sans filtre : une véritable énergie collective porte les voix de ces identités singulières, racontant les désirs et les hasards, complémentaires ou contradictoires, qui les ont poussés vers la scène. Leur corps, leur esprit, leur sensibilité, leurs espérances, les douleurs et les joies qui les ont pétries, sont le matériau brut de ce spectacle. Leur humanité est exposée face au public. Mais dans le fond, n’est-ce pas là le destin de tout artiste ? « Ahmed Madani, tel un passeur de parole, a construit un spectacle avec une écriture épatante de fluidité. Son théâtre est pour tous, généreux et profond, réjouissant et bouleversant. » – Le Monde

Théâtre : "Inavouable"

Deux artistes sont dans leur loge. Ils se préparent tranquillement à monter sur scène. Ils se parlent avec respect, sur un ton exagérément affable. Ils se vouvoient. Ils échangent sur l’actualité, sur la vie, leur vie, ils se connaissent bien. Ils profitent du calme de cet espace protégé, de ces instants précieux et intimes. Ils se permettent de divaguer, de s’égarer, d’affabuler, de déraisonner. Ils improvisent des chansonnettes, cherchent la rime et le bon mot pour se faire rire, se surprendre. Ils s’autorisent ce qu’ils ne devraient pas, naviguent entre indécence, poésie et autodérision. Ils s’affranchissent de la bienséance qu’ils auront peut-être face au public. Rien de tel pour évacuer le trac.Deux artistes sont dans leur loge et plongent avec délectation dans l’inavouable.

Théâtre : "L'amour n'a pas d'âge"

Les personnes âgées ont-elles, elles aussi, le droit de s’aimer et d’avoir une sexualité ? D’avoir la folie en tête et du soleil au cœur ? Après la solitude, une séparation ou la perte d’un conjoint, est-il possible de vibrer et de fredonner à nouveau des chansons d’amour au creux d’une épaule ? Ils s’appellent Georges, Marie, Philippe, Sophie… ils se retrouvent chaque semaine à La Dolce Vita, un dancing tenu par Luigi. Ils espèrent la rencontre, ils désirent, ils frissonnent. Librement inspiré de témoignages réels, L’amour n’a pas d’âge donne à entendre la voix légère, parfois amère mais toujours touchante, de celles et ceux qui ont décidé de ne jamais se mettre en retraite de la vie.

Théâtre : "Orlando, Dalida et nous" (Sortie de résidence)

Une relation fraternelle fusionnelle, où l’on ne sait plus lequel des deux construit l’autre. Deux monstres, l’un dans la lumière, l’autre dans son ombre, liés par un indéfectible amour. Chacun vit probablement ce dont l’autre rêve, et chacun s’applique pourtant à tout offrir à l’autre… sont-ils heureux ? Savent-ils eux-mêmes ce qu’ils recherchent ? Sans doute pas. Sans doute sont-ils dépassés par une urgence plus grande qu’eux, une marche du monde… Mais c’est bien dans leur lien qu’ils trouveront les seules ressources possibles. Paillettes et chansons mythiques, rage de l’exil, fraternité absolue sont au cœur de ce projet, porté par un binôme d’acteurs complices depuis 1996… La compagnie Vorace est en résidence de création au Théâtre du lundi 2 au vendredi 6 mars.

Théâtre : "Sous le sapin... Les emmerdes !!!"

Comment le réveillon tranquille d'une famille bourgeoise va être troublé par la venue d'une invitée inattendue... Et encombrante. En ce réveillon du 24 décembre, c'est l'effervescence chez les Delépine. Vincent, le fils unique, à la vie sentimentale très discrète, a enfin rencontré une fille. Et il profite de la fête de Noël pour présenter Léa, alias Nifoufette, à ses parents. Mais Léa n'est pas vraiment la belle-fille dont ils rêvaient. Sans gêne et sans complexes elle va avoir l'effet d'une tornade dans la vie de cette famille bien rangée. Le "cadeau" va vite devenir embarrassant...

Théâtre d'improvisation

Animation locale

Les Truffes d'Olt, atelier d'improvisation de Pradines, vous propose une soirée totalement improvisée où les larmes couleront et le public se pliera... de rire bien sûr ! Spectacle d'improvisation.

Festival régional de théâtre amateur : "Noces de sang"

Tragédie d' après Federico Garcia Lorca // 1h Cie L’atelier de la gare, Toulouse (31) Mise en scène : Michèle Gary Noces de sang est une tragédie de la passion et de la fatalité. Le jour d’un mariage, un amour ancien et interdit ressurgit et entraîne les personnages vers une nuit de fuite et de mort. Chez Lorca, le désir se heurte à l’honneur, et la violence des normes sociales conduit à l’irréparable. L’Atelier de la Gare associe une mise en scène de Michèle Gary à un travail chorégraphique d’Hélène Zanon, qui fait du chœur et des corps un véritable moteur dramatique. La langue poétique de Lorca, la tension physique et la dimension symbolique donnent naissance à un spectacle intense, sensible et profondément incarné.

Festival régional de théâtre amateur : "Phèdre déracinée"

Tragédie revisitée, d’après Racine // 1h20 Madrid Biscuit Compagnie, St Antoine-laForêt (76) Mise en scène : Bernard Vercier Des comédiens s’emparent du texte de Racine, nous en explique le dessein et jouent la pièce à leur manière : Phèdre est en proie à la vengeance de Vénus qui la rendue passionnément amoureuse d’Hippolyte, amour adultère et incestueux puisque Hippolyte est le fils de son mari Thésée. Par ailleurs Hippolyte est amoureux d’Aricie, prisonnière de son père qui a interdit à tout homme de l’approcher. Œnone, nourrice de Phèdre, par calcul politique, fomente la double trahison d’Hippolyte. Cet imbroglio est voué à la catastrophe voulue par Vénus et Neptune.

Festival régional de théâtre amateur : Cabaret spontané - spectacle de clôture

Théâtre spontané // 1h30 Collectif Théâtre Du Lot, Gourdon (46) dirigé par Florian Bénac et Kamel Bénac En 2025 et 2026 , la Cie Collectif Théâtre Du Lot a suivi plusieurs « Masterclass » sur le « Théâtre Spontané », organisées par le CDTAVL . A ces stages, dirigés par Florian Bénac et Kamel Bénac, ont participé plusieurs compagnies de théâtre du département du Lot. Nous vous proposons un spectacle basé sur les acquis de cette formation. Cette restitution sera l'occasion de vous présenter un théâtre totalement improvisé.

Festival régional de théâtre amateur : Ouverture du festival

Événement enfant

Autour d’un verre de l’amitié avec les bénévoles en costumes ! Dégustation de vins, présentation du programme et des Diablogueurs .

Kamishibai - Théâtre d'images : "Terre!"

TERRE ! raconte l’histoire d’une bande de manchots qui se retrouvent soudainement à errer sur l’océan, accrochés à leur bloc de glace qui n’a rien trouvé de mieux que de se détacher du continent blanc. Voilà qui est contrariant ! Mais comme ils aiment à se répéter « il n’y a pas de problème sans solution » il est donc évident qu’ils vont bientôt pouvoir poser pattes sur une nouvelle terre accueillante. Après tout, ça ne manque pas… Seulement voilà… à chaque fois ça ne va pas : ils sont trop blancs, pas assez noirs, ne parlent pas couramment le paon, auraient certainement trop chaud ici… et puis leurs hôtes s’inquiètent : est-ce qu’on ne va pas manquer de place ? Est-ce qu’on aura assez à manger ? Est-ce qu’ils ne vont pas nous empêcher de dormir (parce que les manchots, c’est bruyant, non ? Parait-il …) Enfin bref… ils dérivent sur leur glaçon, petit, petit. Et puis un jour « Terre ! » avec… personne dessus ! Ils peuvent enfin débarquer et s’installer. Jusqu’au moment où, accrochés à un bambou, 2 pandas à la mer leur demandent l’hospitalité. Hum… les manchots se réunissent… chuchotent et… les accueillent d’un magnifique BIENVENUS ! De 3 à 7 ans.

Spectacle autour de l'exposition "D'une rive à l'autre" de Marc Petit : Denis Lavant, Antoine Bataille & Le quatuor de sable

Denis Lavant, Antoine Bataille et le quatuor de sable : un acteur, un chanteur, des musiciens pour une plongée sensible dans le monde de Marc Petit. Entre poésie jazz & littérature rock. Denis LAVANT : figure incontournable du cinéma et du théâtre français, il est reconnu pour son jeu à la croisée de l’expression gestuelle, de l’endurance physique et de la tension émotionnelle. Antoine BATAILLE : musicien auteur compositeur, accompagné du violoniste iconoclaste Khoa-Vu-Nguyen et du batteur jazz Tom Drevet interprétera les morceaux de son dernier album Sable.

Théâtre : "Frantz"

Un spectacle virtuose mêlant théâtre, mime et bruitage ! Ils sont cinq et se sont rencontrés à l’École internationale de théâtre Jacques Lecoq, l’une des plus prestigieuses écoles du monde. Cinq jeunes comédiens formés à l’art du mouvement, du chant, du mime, du bruitage. D’une inventivité folle, ils nous racontent ici avec humour et poésie les aventures de Frantz, un jeune employé que la perte d’un être cher va complètement chambouler. Créant des atmosphères sonores saisissantes, ces artistes nous transportent dans une histoire sensorielle pleine de délicatesse et de malice. « Une atmosphère théâtrale extrêmement séduisante, délicate et touchante. Une maestria réellement impressionnante qui rappelle combien le théâtre peut se faire magique. » – La Terrasse

Théâtre : "L’Abolition des privilèges"

Un formidable seul en scène nous plonge au cœur de l’histoire et nous raconte comment la société de l’Ancien Régime a mis fin à ses privilèges en une seule nuit, celle du 4 août 1789. Après Je m’en vais mais l’État demeure, Hugues Duchêne adapte le roman historique de Bertrand Guillot : L’abolition des privilèges. Un solo virtuose porté par Maxime Pambet, plongeant les spectateurs en plein cœur des États généraux de 1789. C’est un État en déficit chronique, où les plus riches échappent à l’impôt. Un régime à bout de souffle. Un peuple à bout de nerfs, qui réclame justice et ne voit rien venir. Un pays riche mais bloqué, en proie aux caprices d’un climat déréglé. Telle est la France à l’été 1789. Jusqu’à ce qu’en une nuit, à Versailles, tout bascule. C’est la Nuit du 4 août. Joué dans un espace quadrifrontal par un acteur incarnant une dizaine de personnages, L’abolition des privilèges est un sprint donnant le sentiment que l’Histoire s’est soudainement accélérée.

Théâtre : "Périt le soleil" (Sortie de résidence)

L’intention du spectacle Périt le soleil est moins de présenter le poète Arthur Rimbaud et son œuvre au public que de proposer un ailleurs visuel, textuel et sonore. S’il s’agit de brosser un portrait, c’est un portrait en creux, familier et étrange, le portrait mobile d’un homme insaisissable. Certaines voix qui l’évoquent sont historiques, certaines sont fictives, articulent d’autres témoignages, d’autres visions, se contredisent parfois et permettent d’accéder à son itinéraire, mais aussi à la part de mythe qui entoure le personnage de son vivant et surtout dans sa postérité. C’est dans ces interstices entre le vrai et le faux, l’histoire et le mythe que se glisse la création théâtrale, musicale et dessinée. La compagnie Pool Prod est en résidence de création au Théâtre du lundi 27 au vendredi 31 octobre.

Théâtre : "Ressources humaines"

Ressources Humaines est un spectacle adapté du film de Laurent Cantet. Il raconte l’histoire d’un fils d’ouvrier qui, après ses études dans une grande école de commerce parisienne, revient dans l’usine où son père travaille, pour y effectuer un stage au sein du service des Ressources Humaines. Le jeune homme va se heurter aux difficultés propres à cette position de « transfuge de classe », à ce fossé entre son milieu d’origine et sa nouvelle place au sein de la direction, qui le laisse écartelé entre deux mondes. Mais il va aussi – et c’est là que le drame se noue – découvrir que son stage (initialement dédié à la mise en place des 35h dans l’usine) sert à masquer un plan social, dont son propre père doit faire les frais. Entre ascension professionnelle et fidélité à son enfance, entre réussite individuelle et luttes collectives, le jeune homme devra choisir. « Une partition théâtrale de haut vol, d’une précision et d’une subtilité remarquables » – La Terrasse

Théâtre : "Ring (Variations du couple)"

Dans un corps à corps jubilatoire, Jina Djemba et Amaury de Crayencour nous emmènent dans un voyage poignant et hilarant au pays du couple. De la première rencontre à la dernière rupture, seize rounds amoureux qui oscillent nerveusement entre rire et drame. Amants, parents, étrangers, divorcés, veufs, maris et femmes… tous s’appellent Camille et tous se débattent avec leurs pulsions, leurs éducations, leurs idéaux. D’une étincelle se propage un feu, d’un malentendu éclate une guerre, malgré les efforts surhumains de chacun pour aimer l’autre… et s’aimer soi-même. « Confino creuse creuse toujours les situations stéréotypées pour aller plus loin. Les deux interprètes en sont les redoutables explorateurs. » – Télérama -TT

Théâtre : "Sous Terre"

Sous Terre c’est creuser, descendre dans le sol et s’immerger dans les profondeurs du temps lointain et de l’enfance. « Ça a commencé comment ? Ça s’arrête où ? ». Deux artistes creusent les questions et nous guident dans leur imaginaire par des sons bidouillés, des objets déterrés et autres inventions fragiles. Une véritable plongée dans l’univers souterrain. Croisant documentaire, témoignages de passionnés, mystère de l’art pariétal et littérature, cette descente dans les cavernes est un véritable objet de délicatesse ! En lien avec le spectacle, vous êtes invités à découvrir l’exposition Chroniques Souterraines rassemblant une collection de mondes miniatures « sous cloche » ayant inspiré l’écriture du spectacle et permettant au spectateur de devenir à son tour explorateur. Spectacle familial à partir de 7 ans.

COMPLET Théâtre : "La Vérité"

Le grand retour de Florian Zeller au théâtre après son Oscar à Hollywood pour son film The Father, avec Anthony Hopkins. La Vérité est une comédie sur le mensonge… Elle raconte l’histoire de Vincent, qui estime qu’il y a beaucoup d’inconvénients à dire la vérité, et beaucoup d’avantages à la taire. Surtout quand il s’agit de sa femme, de son ami et… de la femme de son ami. Mais cette vérité, la connaît-il vraiment ? « Un dialogue aussi drôle que vif » – Le Figaro magazine

Festival régional de théâtre amateur : Cérémonie de clôture du festival 2026

- coups de coeur, - sélection du public, - sélection Festhéa

Festival régional de théâtre amateur : Les rencontres de l'avant-scène

Événement professionnel

Débat entre diablogueurs jeunes et professionnels, troupes amateurs et public

Le Misanthrope

Lecture de la pièce Le Misanthrope de Molière, proposée sous une forme théâtrale mêlant lecture et jeu scénique. Les comédiens offrent une interprétation vivante de ce grand texte du répertoire classique, permettant au public de redécouvrir l’œuvre à travers une approche accessible et contemporaine.

Théâtre : "Blockbuster"

Mortier, le patron des patrons, est dans un embarras extrême : le gouvernement envisage d’instaurer une taxe sur les très hauts revenus. Dans le même temps, la journaliste d’investigation Corinne Lagneau rédige un article sur les entreprises richissimes qui éludent leurs impôts via des sociétés offshores. La veille de la parution, l’article est censuré et la journaliste limogée. S’en suit une riposte virulente qui enflamme les réseaux sociaux, incite les citoyens à la rébellion. Mortier doit désamorcer au plus vite cette insurrection populaire… Tous les ingrédients du blockbuster sont réunis : les héros manichéens, les courses-poursuites, les explosions spectaculaires. Le Collectif Mensuel assure en direct avec dextérité le doublage des voix, les bruitages « faits maison » et la musique live. Rien n’est laissé au hasard ! Ce spectacle performance assemble plus de mille plans braconnés dans des centaines de films hollywoodiens, au service d’une fable explosive et résolument politique. « La pièce qui secoue Hollywood » L’Écho – Primaëlle Vertenoeil

Théâtre : "Le cri des minuscules"

Conte musical et visuel familial à partir de 3 ans. Né d’un jeu d’ombres et de couleurs, porté par une musique inventive, ce conte émerveillera les enfants par sa délicatesse. Dans l’obscurité, une plasticienne manipulant des marionnettes de papier et deux musiciens « bruicoleurs » de sons, font naître un univers imaginaire d’êtres minuscules. Un petit homme à chapeau y tombe amoureux d’une insecte. Rien ne semble impossible dans ce poétique conte musical et visuel où la grandeur des sentiments côtoie l’étrangeté des rêves. Des petits êtres de papier projetés sur écran prennent vie dans un jeu d’ombres, de lumières et de couleurs. La musique, ludique et inventive, inspirée du jazz et de ses improvisations organiques, les accompagne. Et main dans la main, marionnettes et inventions sonores nous racontent l’histoire d’un amour (peut-être) impossible… Dans la lignée du Cri des insectes, la compagnie continue son exploration sensorielle d’un univers poétique entre musique et image.

Théâtre : "Parler pointu"

Benjamin Tholozan a grandi dans un village du midi, une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s’y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et ils parlent tous avec l’accent du midi. Sauf lui. Impossible de déceler dans son phrasé la moindre intonation méridionale, le moindre mot hérité du patois roman de ses ancêtres. Pour devenir acteur, il a gommé son accent. Il parle pointu. C’est-à-dire avec l’accent du pouvoir. Dans cette épopée historique et familiale, accompagné d’un musicien, Benjamin Tholozan fait dialoguer avec fougue, joie et précision les personnages hauts en couleur de sa famille, avec les figures célèbres qui ont fait du français et de l’accent tourangeau le seul parler encore légitime aujourd’hui. « Le comédien s’enflamme et nous captive […] tout en nous faisant passer du rire à la réflexion. Bravo ! » – L’Œil d’Olivier

Théâtre : "Ça va ça va"